вая свой прекрасно выполненный эскиз, я представлял счет, скажем,
на двадцать пять долларов, платили мне охотно; более того, слу-
чалось, что заказчик выражал удивление и протестовал, а один из
таких протестующих, Эймар Эмбери, принялся убеждать меня, что я
запросил слишком мало, и попытался удвоить гонорар. Я никогда не
любил заниматься денежной стороной дела. Как-то некий архитектор
из северной части штата Нью-Йорк привез мне планы и чертежи
проекта школы, который он представлял на конкурс. «Приведите их
в божеский вид, — попросил он меня. — И если сочтете, что нужно
что-нибудь изменить, — меняйте». Узнав о том, сколько я беру за та-
кую работу, он добавил: «Если я пройду по конкурсу, то заплачу вам
в два раза больше». Спустя несколько месяцев после того, как я сдал
ему работу и получил гонорар, он написал мне, что вышел победи-
телем на конкурсе. К письму был приложен чек на ту сумму,
которую я уже получил от него. Если судить об этом человеке по его
проекту, можно без труда поверить тому, что мне о нем впоследствии
рассказали, а именно, будто он одержал победу только при помощи
самых беззастенчивых политических махинаций. Если же судить
о нем, исходя из того, как он отнесся ко мне, невольно задумы-
ваешься: чему же верить, когда имеешь дело с людьми?
Может быть, и хорошо, что у меня оставалось так мало времени
для живописи. Под влиянием вагнеровского романтизма, оказавшего
на меня разлагающее действие, я в какой-то мере, пусть незначитель-
ной, поддался тому «революционному» поветрию в искусстве, кото-
рым был тогда заражен воздух в Нью-Йорке. Поэтому немногие
работы, созданные мной в ту пору, носили столь сильно выраженный
мистический характер, что привлекли внимание психиатров фрей-
дистской школы (они посетили галерею, где я показывал свои кар-
тины, и подняли вокруг меня шум, а меня заставили, несколько
позднее, когда я уже мог спокойно оглянуться назад, испытать непри-
творное чувство стыда). Будем надеяться, что эти картины не сохра-
нились. Однако критики в то время, очевидно, восприняли меня
всерьез. «Рокуэлл Кент, — писал один нью-йоркский обозреватель
о картине, понравившейся фрейдистам, — в произведении «Мать и
ее сыновья» добился поразительных результатов; его символы каж-
дый зритель может истолковать по-своему. Мать — сидящая обнажен-
ная фигура со склоненной головой — показана сбоку. Вокруг нее
плачущие или играющие дети, всюду разлита какая-то задумчи-
вость, на все наброшен покров таинственности. Подножие фигуры
округлено, подобно земному шару, и усыпано звездами, а на зад-
нем плане изображен суровый пейзаж. Картину можно рассматривать
как символ XX века, как символ одиночества, на которое обречен
человек».
Сколь приятно было молодому художнику читать этот разбор его
картины! Тем более что сам он не имел ни малейшего представления
— 270 —