Карлова О.А. История литературы, театра, кинематографа
Подождите немного. Документ загружается.
81
Развитие кинематографа в период II мировой войны на примере
кинофильма «Касабланка» (1942, М.Кертиц). Взаимодействие актуально-
исторического контекста и кинематографической специфики фильма.
Документальная кинохроника советских и зарубежных операторов и ее
влияние на дальнейшее развитие кинематографа.
Лекция 18. История кинематографа второй половины XX века.
План лекции.
1. «Итальянский неореализм» (1945 – 1955 гг.)
2. «Новая волна» во Франции (1958-1968 гг.)
3. «Свободное кино» в Англии 1950-х гг.
4. Кино контркультуры в Америке 1960-1970-хх гг.
5. Художественный язык классических произведений мирового
кинематографа 1960-70-х гг.
6. Основные тенденции 1980-2000-х гг. в зарубежном кинематографе.
7. Основные тенденции 1980-2000-х гг. в отечественном кинематографе.
8. Взаимодействие кино и телевидения, кино и новых технических
средств в 1980-е гг.
Содержание.
1. «Итальянский неореализм» (1945 – 1955 гг.)
Реалистическая тенденция в кинематографе 1940-1960-х гг.:
«новая достоверность» итальянского неореализма, основополагающее
влияние эстетики неореализма на кинематограф 1940-60-х годов
«Рим – открытый город», (1945, Р.Росселини) – первый фильм
неореализма. Формирование новой киноэстетики.
Общая характеристика «неореализма». Обращение к традициям
реалистической итальянской литературы (творчество писателя Дж.Верга).
Изображение героев из народа, «неприкрашенного» быта. Принципиальный
отказ от острой драматической напряженности, ярких персонажей.
Комбинированный метод съемки: на натуре и в павильоне, предпочтение
натурным съемкам. Съемка при естественном освещении, длинные
монтажные куски, отсутствие неожиданных переходов, преимущественно
общие планы. Съемка не-актеров. Внимание к мелким, бытовым
подробностям. Тонкое выявление психологических состояний в простых
бытовых ситуациях. Воссоздание на экране повседневной народной жизни;
стремление к документальному отражению действительности (особенно в
фильмах Р.Росселини и Д.ДеСантиса). Метод работы с натуры: запись слов,
диалогов, внимание к диалектическим наречиям. Фильмы на социально
острые темы: бедности, несовместимости общественного уклада и
человеческой жизни. Общественный характер фильмов.
82
Концепция человека в произведениях неореализма. Единство
субъективных стремлений героев с объективным ходом истории,
противодействие социальных обстоятельств. Акцент на внешнем
противоречии героя с социумом, отсутствие внутренней дисгармонии.
Влияние неорелизма на дальнейшее развитие кинематографа: новый
подход к актерской игре; созданию съемочного пространства; вытеснение
сюжетных штампов и условностей.
Раскрытие различных аспектов неореализма на примере
репрезентативных кинофильмов.
Концепция отношений человека и общества в фильме «Похитители
велосипедов» (1948, В.Де Сика).
Наиболее последовательное воплощение принципов направления в
произведении «Земля дрожит» (1948, Л.Висконти): экранизация романа
Дж.Верги «Семья Маловолья», изображение жизни простых сицилийских
рыбаков, отказ от острой фабулы, съемки только на натуре и только
неактеров – местных жителей, сохранение местного сицилийского диалекта в
диалогах, поставка фильма без четкого сценария, отсутствие открытых
эмоций.
«Рим, 11 часов» (1952, Д.Де Сантис) как пример создания кинофильм на
основе документальной кинохроники.
Протест кинематографистов против коммерческого, голливудского кино;
выделение независимых творческих групп. Обновление кинозрелища, новая
актерская и операторская школа, новая формула «звезды».
Франция. «Группа тридцати» и журнал «Кайе дю синема». Кинокритика
А.Базена. Разработка новой концепции киноискусства: против архаичной
системы съемок, системы «звезд», работы в павильонах, создание фильмов
для фестивалей, проповедь «авторского» фильма и «камеры-пера» -
творческое использование визуальных возможностей камеры. Главная
возможность камеры – запечатлеть реальность, достижение наилучшего
эффекта при невмешательстве режиссера в поток жизни перед камерой:
против подчинения материала авторскому видению – против монтажного
кино и выразительных средств (монтаж, ракурс, экспрессивное освещение,
деформация пространства и времени). Статья Ф.Трюффо «Об одной
тенденции во французском кино».
2. Кинематограф «Новой волны» (1958-1968 гг.)
«Новая волна» как формальное явление («течение») во французском
кинематографе конца пятидесятых – начала шестидесятых годов. Массовый
приход в кино свежих творческих кадров, объединенных не эстетической
платформой, а молодостью. С 1958 по 1962 состоялось 97 дебютов. Общие
признаки: производство малобюджетных фильмов, съемки преимущественно
на натуре, обращение к жизни и реальным людям в противовес
искусственности персонажей «престижных картин», отказ от системы
«звезд»; современная, молодежная проблематика; свежесть драматургии;
утверждение новой морали. Плеяда выдающихся режиссеров «новой волны»:
Жан–Люк Годар – «Безумный Пьеро»; Ален Рене – «Хиросима, любовь моя»;
83
Клод Шарболь – «Кузены»; Франсуа Трюффо – «400 ударов», «Стреляйте в
пианиста»; Луи Маль – «Любовники»; Жак Деми – «Шербурские зонтики»;
Клод Лелюш – «Мужчина и женщина» и др.
Бунтарское нарушение традиционных канонов кинематографа в фильмах
французской «Новой волны». Первый фильм «новой волны» - «Красавчик
Серж» (1958, К.Шаброль). Намеренная неоднозначность характеров
персонажей вопреки канонам классических фильмов.
Разработка принципов самоотождествления зрителя с главным
персонажем в произведении «На последнем дыхании» (1960, Ж.-Л.Годар).
Манифестация индивидуального вызова общественной благонадежности.
Экранное воплощение концепции «нового романа» в произведении «В
прошлом году в Мариенбаде» (1961, А.Рене). Материализация абсурдности
бытия, алогичное изображение реальных образов и ирреальных сновидений.
Новаторское раскрытие сюжетных перипетий в отношениях персонажей
на примере произведения «Жюль и Джим» (1962, Ф.Трюффо).
Отстраненность повествования, отказ от изображения драматических сцен;
соответствие новаторского разрушения классических канонов
мелодраматического жанра в фильме и противопоставления морали героев
морали общества.
3. «Свободное кино» в Англии 1950-х гг. Организация группы
«Свободное кино» в 1954-1957 гг. для просмотра некоммерческих
короткометражных и документальных фильмов Основные принципы:
освобождение от законов коммерческого кино идеология бунтарского
нон-конформизма, следование традициям «поэтического реализма»;
преображение социальное реальности в контексте личностного
восприятия автора; доверие действительности, сочетаемое с
«поэтическим откликом» на предмет изображения; внимание к
повседневности. Представители: К.Рейс, Т.Ричардсон, Г.Лэмберт,
Л.Андерсон. Репрезентативный фильм направления - «Оглянись во
гневе» (1959, Т.Ричардсон). Продолжение принципов «свободного
кино» Англии в творческих методах группы «Рассерженные» (1958 г.,
Д.Осборн, Д.Брейн, Д.Уэйн, А.Силлитоу).
4. Кино контркультуры в Америке 1960-1970-х гг. Влияние
философии битников и хиппи, молодежного бунта на кинематограф в
Америке. Рост независимых кинокомпаний и съемка малобюджетных
фильмов. Ориентация на молодежную аудиторию. Осуждение
голливудского киноязыка. Возникновение независимой «Группы
нового американского кино». Новые принципы американского
кинематографа: дедраматизация – отсутствие строгого сюжета;
акцент на изображении поведения персонажей; отказ от линейного
повествования; обращение к жанру “road movie” – символичность
образа дороги; импровизационная манера; обращение к мифологии,
религии и философским концепциям; стремление к выходу за
пределы сознательного; визуализация «иного» видения мира – новая
пространственно-временная организация. Кино контркультуры –
84
культуры социального протеста: «Беспечный ездок» (1969,
Д.Хоппер); «Бонни и Клайд», 1967, А.Пенн.
5. Художественный язык классических произведений мирового
кинематографа 1960-70-х гг. Период тождественности философии и
кинематографии. Разработка новых кинематографических приемов:
подчинение драматургии, монтажа и пластики изображению внутреннего
мира человека, его философских и мировоззренческих позиций.
Художественные приемы исследования внутреннего мира человека на
примере шедевров мирового кинематографа.
Модель отношения человека и мира в фильме «Земляничная поляна»
(1957, И.Бергман). Обращение к философии отчуждения, экзистенциализма.
Богоборческие мотивы. Человек в контексте семейных отношений.
Особенные психологические черты персонажей как причина тотального
отчуждения от мира. Притчевый характер фильмов, символизм сцен,
аллегоричность и метафоричность, приемы изображения самоуглубления
персонажей, обращение к приему переплетения сна и яви.
Изображение разнообразия внутреннего мира человека через призму
восприятия главного героя на примере кинофильма «Восемь с половиной»
(1963, Ф. Феллини). Визуализация мечтаний, глубин подсознания, видений,
снов, воспоминаний, воображаемых образов, предчувствий, озарений и
отчаяний, существующих во внутреннем мире человека посредством
кинематографических выразительных средств.
Визуализация процесса человеческого познания средствами
кинематографа в фильме «Блоу-ап» (1967, М.Антониони). Трагическое
одиночество человека, исследование проблемы некоммуникабельности в
кинематографе. Дедраматизация, визуальные метафоры кинофильма.
Особенности монтажа, ритмов и изобразительного строя картин, следующего
канонам классической итальянской живописи.
Визуализация эстетического, духовного мира человека в кинофильме
«Смерть в Венеции» (1971, Л.Висконти). Тенденции развития
художественного языка Л.Висконти: от документальности, пристального
наблюдения за повседневной жизнью и приверженностью неореализму к
барочным киноживописным полотнам. Синтез искусств: кино, театр, музыка
как формообразующие элементы фильмов режиссера.
Фантастический образ как метод визуализации внутреннего мира
человека, механизмов его памяти и подсознания в фильме «Солярис» (1972,
А.Тарковский). Живописные традиции художественного языка произведения.
Особенность пространственно-временной организации произведения.
Исследование нравственных законов посредством кинематографа.
Взаимопроникновение традиций японского и западного
кинематографа в творчестве А.Куросавы. Адаптация западной
литературы для японского зрителя на примере произведения «Ран».
Влияние фильма «Семь самураев» на становление западного канона
приключенческого фильма. Морализаторские и философские
принципы произведений А.Куросавы на примере кинофильма «Сны».
85
6. Основные тенденции 1980-2000-х гг. в зарубежном кинематографе.
Формулировка новых условностей в кинематографическом языке.
«Чистота» визуальных средств – отказ от использования звука;
ограничение цветовой гаммы фильма; символическая деталь как лейтмотив
киноповествования на примере кинофильма «Иллюзионист» (1983,
Й.Стеллинг).
Художественные «условности», манифестируемые кинообъединением
режиссеров во главе с Л.фонТриером «Догма-95»: кинематограф не должен
быть индивидуальным – отсутсиве имени режиссера в титрах, использование
современных технических средств, отстранение от жанровой системы,
воспроизведение реальности «здесь и теперь», на натуре, без декораций и
искусственного освещения, использование подвижной ручной камеры.
«Преображение» классических жанров на примере кинофильма
«Мертвец» (1995, Д.Джармуш): использование канонической структуры
жанра «вестерн» для изображения философских представлений о
соотношении жизни и смерти.
Постмодернизм в кинематографе конца XX-ого века на примере фильмов
«Восемь женщин» и «Контракт рисовальщика». «Восемь женщин» (2002,
Ф.Озон): «игра» с классическими законами детективного жанра, включение
черт жанра мюзикла, попурри с участием кинозвезд различных периодов
кинематографа, кино цитаты, аллюзии, реинтерпретации, ассоциативные
сопоставления сюжета с классическими фильмами в истории кино.
Переосмысление традиций мировой живописи, театра и музыки посредством
кинематографа в произведении «Контракт рисовальщика»; обращение к
мифологическим, религиозным и культурным «мифам» (1982, П.Гринуэй).
7. Основные тенденции 1980-2000-х гг. в отечественном
кинематографе.
Русская история и национальные образы в фильме «Утомленные
солнцем», 1994, Н.Михалков.
Театрализация бытового, обращение к религиозной тематике в
традиционном ключе русской культуры, символизм сцен в
кинофильме «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема
любви», 1989, С.Соловьев).
Обращение к слову как к особому выразительному средству
кинематографа, изображение различных типов мироотношения в
произведении «Увлеченья» (1994, К.Муратова).
Развитие традиций философского кинематографа А.Тарковского.
Обращение к жанру фильма-притчи. Религиозный символизм
сюжетного развития фильма, построения отдельных сцен, образов
персонажей в фильме «Возвращение» (2003, А.Звягинцев).
8. Взаимодействие кино и телевидения, кино и новых
технических средств в 1980-е гг. Расширение технических
возможностей кино, внедрение компьютерных технологий. Рождение
и развитие новых зрелищных форм: фильмы-катастрофы, боевики,
триллеры, мистика, гангстерские саги, космические приключения и т.д.
86
Развитие разножанрового развлекательного кино, ориентированного на
массового усредненного зрителя. Голливудский стандарт «низких» жанров:
вестерн; мелодрама; мюзикл; комедия; детектив. Рождение и развитие новых
высокотехнических зрелищных форм: фильмы–катастрофы; кровавые
псевдопсихологические триллеры; мистика; гангстерские саги; космические
приключения. Слияние жанров, рождение кинематографических кентавров.
Творчество Стивена Спилберга и его роль в расширении технических
возможностей кино. Компьютерные технологии американского кино –
«Челюсти» (1975), «Инопланетянин И.Т.» (1982); использование
компьютерной анимации в фильме «Парк Юрского периода».
Дальнейшее технологическое усовершенствование фильмопроизводства.
Использование киноиндустрии для съемок сериалов и передач для
телевидения.