Карлова О.А. История литературы, театра, кинематографа

Подождите немного. Документ загружается.

эстетический свойства литературы, театра, изобразительного искусства и

музыки на основе только ему присущих выразительных средства, из которых

главные – фотографическая природа изображения и монтаж.

2. Кино в системе видов искусства, синтетический характер

искусства кино.

Взаимодействие кино и театра. Начало игрового фильма как подражание

театральным формам, «сфотографированный театр»: съемка общими

планами, решение пространства как сценической «коробки», декорационное

оформление, экранизация театральных постановок, игра актеров театра. Уход

от театральности кинематографа в творчестве Д.У.Гриффита: подвижная

камера, отказ от утрированности театральной игры актеров в сторону

большей тонкости жестов и мимики. Театральность как особенный

художественный приме кинематографа на примере фильма «Дорога»

Ф.Феллини. Тенденции развития кинематографа в сторону более глубокого

использования театральной условности на примере кинофильма «Догвилль»

Л.фон Триера.

Взаимодействие кино и литературы. Синтез вербального и

невербального в кинематографе. Большая информативность киноискусства

(единство вербальных и наглядных образов) как особенный диктат

зрительского восприятия.

Взаимодействие кино и музыки. Музыка как выразительное средство

кинематографа. Подчинение музыкального материала визуальному ряду:

программность, фрагментарность, лаконичность киномузыки. Творческое

единство кинорежиссера и композитора на примере фильма «Время цыган»

Э.Кустурицы. Эксперименты в области объединения кинематографических и

музыкальных форм на примере кинофильма «Симфония Донбасса»

Д.Вертова. 1928 – появление звукового кино.

Взаимодействие кино и изобразительного искусства. Развитие раннего

кинематографа в соответствие с течениями в изобразительном искусстве –

экспрессионизм, импрессионизм, сюрреализм, футуризм. Соотнесение

композиции кадра с живописными понятиями: крупный план и портрет,

деталь – натюрморт, общий план – пейзаж. Создание материальной среды

фильма с помощью изобразительного искусства: архитектура, скульптура,

живопись. Декоративное оформление как основа кинематографического

содержания на примере фильма «Кабинет доктора Калигари» Р.Вине.

Фотографическая природа изображения. Фотография – (от греч.

«светопись») теория и методы получения видимого изображения на

светочувствительных фотографических материалах, кадрированное

мгновение реальности. Ранний кинематограф как «ожившая фотография»,

пространственно-временное развитие фотоизображения.

Научная основа возникновения кинематографа. Изобретения

кинематографа учеными, изучавшими движение. Открытие способностей

человеческого глаза сохранять изображение на сетчатке – персистенция,

«принцип инерции зрительного восприятия». Изобретение аппарата,

позволявшего показывать 16 кадров в секунду для «обращения» кадров в

движущееся изображение.

3. Выразительные средства киноискусства.

Кадр как минимальная частица конструкции кинофильма. Узкое и

широкое значение кадра. Кинокадр – снимок на кинопленке, фиксирующий

одну из фаз движения или статического положения объектов съемки.

Монтажный кадр – составная часть фильма, содержащая какой-либо момент

действия, отрезок пленки от одной монтажной склейки до другой.

Длительность монтажного кадра как выразительное средство кинематографа:

особенности воздействия рубленного и тянущегося монтажных кадров –

сопоставление коротких монтажных кадров в фильмах периода «немого»

кино и длинных монтажных кусков кинофильмов 1960-х годов. Композиция,

план, ракурс как основные средства характеристики кадра.

Композиция кадра – связь, со-расположение, единство предметов в кадре.

План – относительный масштаб изображения в кадре, соотношение

размеров между человеком и миром. Крупный или портретный план –

контакт в зоне интимного ощущения. Средний план – изображение человека

во взаимодействие со средой. Общий или дальний план – показ пространства

действия на натуре или в интерьере, представление атмосферы события.

Ракурс – точка зрения камеры, создаваемая путем наклона или подъема

оптической оси аппарата при съемке. Ракурс как выражения взгляда героя

или автора на событие.

«Стоп-кадр» - создание ощущение неестественного

кинематографического времени посредством повторения в требуемом

количестве раз моментального снимка.

Монтаж как средство организации киноматериала. Монтаж – этап в

создании кинофильма, отбор отснятых фрагментов в соответствии со

сценарием и режиссерским замыслом, склейка отдельных фрагментов в

единое целое. Открытие монтажа Ж.Мельесом. Параллельный монтаж -

развития киноповествования по нескольким линиям и изображение событий,

происходящих в разных местах в разное время. Теория монтажа

Л.В.Кулешова: «эффект Кулешова» или горизонтальный монтаж - принцип

рождения новой эстетической реальности в результате кадрового сцепления,

эффект межкадрового взаимодействия.

Пространственно-пластические средства выразительности.

Организация пространственной среды. Мизансцена – расположение

действующих лиц в пространстве относительно друг друга и среды и их

движение во времени в сцене, связанной единством действия. Актерская

пластика. Свет и цвет в кино как активные средства характеристики

персонажей, атмосферы действия, развития событий. 1935 – создание

первого цветного фильма. Цветовое, а не цветное решение киноматериала в

фильме «Иван Грозный» С.Эйзенштейна. Принципы пространственно-

временной организация фильмов.

Звуковые средства выразительности. Триединство речи, музыки, шума.

Принципы сочетания звукового и визуального материала, разработанные

С.Эйзенштейном: «звукозрительный контрапункт» - отказ от буквального

сочетания музыки и изображения как метод максимального вовлечения

зрителя в кинематографическое произведение.

4. Процесс создания кинофильма.

Кинодраматургия – вид литературы, предназначенный для воплощения

на экране. Сценарий как литературная модель фильма.

Синтетическое качество профессии кинорежиссера. Организация

творческого процесса от работы со съемочной группой при постановке

фильма до создания целостного художественного образа фильма

посредством монтажа. Этапы работы кинорежиссера: подготовительный

период – работа со сценарием над драматургией будущего фильма;

съемочный период; монтажный период. Становление профессии

кинорежиссера в работе Д.У.Гриффита.

Художник кино – организатор пространственной среды фильма,

декорационного оформления, внешнего воплощения характера персонажей.

Операторская профессия как первая профессия кинематографа.

Документальное качество работ операторов периода раннего кинематографа.

Слитность технических и выразительных качеств операторской работы.

Развитие динамических приемов съемки с движущейся кинокамерой.

Прием работы ручной или «субъективной» камерой – соответствие

«зрения» камеры зрению персонажа. Операторская работа С.Урусевского в

фильме «Летят журавли» как классический пример «субъективной» съемки.

Оптические и кинетические приемы съемки. Нормальная, ускоренная,

замедленная, обратная съемки. Основные виды операторских съемок:

натурная, павильонная и комбинированная.

Актерская пластика как материала для построения визуального

образа в кино. Специфика выразительных средств актера: мимика, жест,

пантомима, речь. Развитие актерской игры по двум направлениям на

протяжении истории кинематографа. Документальное жизнеподобное

начало: натурщики советского немого кино, правдивость актерской школы

переживания 1930-х гг., живая естественность исполнителей главных ролей

неореализма и французской «новой волны» и т.д. Условно-зрелищная линия

актерской игры, традиции народного театра, цирка, ярмарочного

аттракциона. Феерии Мельеса, мелодрамы, «комические», приключенческие

ленты немого кино, экспрессивные, гротескно подчеркнутые формы

актерской игры немецкого и французского авангарда, в открыто условных

формах кинокомедии, трагифарса, фантастической ленты.

5. Виды и жанры кино. Иерархическая структура кинематографа.

Художественно-игровое кино. Ведущий вид киноискусства.

Документальное кино. Съемка подлинных людей и событий.

Особенность событийной (репортажной) съемки, начиная от работы

операторов братьев Люмьер. Кинохроника – репортажно снятые фильмы,

оперативно отражающие текущие события, акцент на фиксации фактов

Создание поэтического образа времени на основе кинодокумента в фильме

«Человек с киноаппаратом» Д.Вертова: становление документального кино

как особенного вида искусства. Особенности монтажного документального

фильма на примере трилогии «Россия Николая II и Лев Толстой», «Падение

династии Романовых», «Великий путь» Э.Шуб.

Научно-популярное кино. Использование киноязыка для визуализаций

научных достижений, визуального представления научного материала в

учебных фильмах. «Интеллектуальное кино» - термин С.Эйзенштейна о

доступности сложный научных идей и абстрактных научных понятий

образному языку киноискусства. Пример научно-популярного кино:

«Механика головного мозга» (1926, Вс.Пудовкин).

Мультипликационное кино. Вид киноискусства, основный на

«оживлении» неподвижных рисованных или объемных композиций, иногда

фотографий.

Жанровое своеобразие кинематографа. Использование кинематографом

литературной (роман, повесть, эпопея и т.д.), театральной (драма, комедия,

мелодрама и т.д.) и музыкальной (киноопера, мюзикл и т.д.) жанровой

структуры. Кинематографическая иерархия жанров: деление на «низкие» и

«высокие». Значение жанровой структуры как настроя зрителя на

определенный «тон» восприятия.

Определение жанра в соответствии с темой кинопроизведения,

пространственно-временной организацией сюжета, типом композиции,

способом художественной условности, объемом. Деление на жанры по

центральному герою произведения: эпические, драматические, лиро-

эпические жанры.

Драматические жанры. Психологическая драма – исследование

психологии героя в драматических явлениях, конфликтных столкновениях

жизни. Социально-психологическая драма как акцент на конфликте героя с

социумом. Лирико-психологическая драма – психологический анализ

внутреннего мира персонажа. Мелодрама – столкновение открыто

поляризованных сил добра и зла, острая интрига, яркое проявление эмоций и

морализирующее начало. Трагедия – непримиримый конфликт героического

и социального, возвышенного и низменного. Синтетически жанр

трагикомедии, объединяющей возвышенные черты трагедии и сатирическое

начало комедии.

Комедия – трактовка жизненного материала с точки зрения категории

комического. Разновидность смехового начала в комедиях: беспощадная

сатира, трагифарс, «черный юмор», «мрачная комедия», доброжелательный

юмор, веселая эксцентрика, буффонада. Лирическая комедия лирическое

обращение любовным переживаниям. Обличительное начало сатирической

комедии. Эксцентрическая комедия как особая мера условности, нарушение

привычной жизненной логики: гротеск и гипербола как основные

выразительные средства.

Эпические жанры. Киноэпопея – экранное повествование о крупных

исторических событиях; многофигурность действующих лиц, слияние

множества сюжетных линий. «Двадцатый век», Б.Бертолуччи. Экранизация

литературных произведений – кинороман. «Идиот» И.Пырьев. Киноновелла

– фильм, экранизирующий новеллу; краткая новелла как составная часть

единого фильма. «Андрей Рублев» А.Тарковского как принцип объединения

нескольких новелл в едином произведении. «Боккаччо 70» (М.Маничели,

Л.Висконти, Ф.Феллини, В.Де Сика) - сборник авторских киноновелл.

Лирико-эпические жанры. Фольклорные жанры как архетипы для

авторского самовыявления. Кинобаллада – «высокое» поэтическое

повествование любовно-лирического, героико-романтического или

философского склада. Кинолегенда – киножанр, основанный на фольклорных

преданиях. Киносказка. Кинопоэма – крупная форма, для которой характерно

поэтико-метафорическое повествование о событиях, преломленных через

авторское сознание и эмоции. Кинопритча – единство простоты сюжетного

повествования и философского осмысления действительности.

«Возвращение», А.Звягинцева.

Приключенческие жанры. Кинодетектив. Героико-приключенческий

фильм. Вестерн – специфический американский героико-приключенческий

жанр о движении переселенцев с востока на запад во второй половине XIX

века, каноническая система героев и сюжетных схем. Научно-

приключенческие жанры, фильмы-путешествия.

Кинофантастика. Антиутопия – концентрация на угрожающем образе

нежелательного будущего: «Альфавиль», Ж.Л.Годара, «Механический

апельсин» С.Кубрика. Галактический фильм о космических приключениях и

путешествиях. «Путешествие на луну», Ж.Мельес. Фильм-катастрофа –

столкновение героев с техническими или природными катаклизмами. Фильм-

ужасов – эффект устрашающего воздействия на зрителя явлением

таинственных и потусторонних сил. Рождение жанра в киноэстетике

«немецкого экспрессионизма». «Мастер страха» А.Хичкок.

Жанры музыкального фильма. Музыкальная комедия, киноопера,

кинобалет, киноревю, мюзикл. «Моя прекрасная леди» Д.Кьюкора.

Жанрово-тематическая классификация. Исторический фильм. Историко-

биографический фильм. Политический фильм. Производственный фильм.

Детский фильм. Первичные «чистые» жанры и полижанровая структура

современного кинематографа. Тенденция намеренного отказа от жанровой

структуры. Жанр как пространство формирования и разрушения

канонических принципов.

Лекция 17.

История кинематографа первой половины XX века (1895 – 1945 гг.)

План лекции.

1. История развития кинотехники и кинопроизводства.

2. Общая характеристика немого кинематографа.

3. Два направления развития раннего кинематографа: документальная

достоверность (Л. и О.Люмьер) и художественное моделирование

(Ж.Мельес).

4. Период раннего кинематографа 1900-10-х гг.

5. Художественные направления кинематографа 1920-х гг.

6. Кинематограф 1930-х гг. Социальная критика в кино США.

«Поэтический реализм» во Франции.

7. Кинематограф периода II Мировой войны.

Содержание.

1. История развития кинотехники и кинопроизводства. Ранние методы

проецирования «движущихся картинок»: античный «театр теней», «камера-

обскура», ярмарочные представления «фонарщиков». Рождение фотографии

(1826). Изобретение кино учеными, изучавшими природу движения, и

техниками, конструировавшими «игрушки» для создания иллюзии движения.

Кинетоскоп Т.Эдисона (1884). Киноаппарат братьев Л. и О.Люмьер –

обобщение открытий предшественников. Первый киносеанс в «Гранд кафе»

28 декабря 1895 года. Программа коротких фильмов: «Прибытие поезда»,

«Выход рабочих с завода Люмьер», «Политый поливальщик» и др.

2. Общая характеристика немого кинематографа.

Этапы немого кинематографа:

I) 1985 – 1910-е гг. Развитие технических средств кинематографа,

заимствование приемов классических видов искусства, разработка

основ киноязыка – экспериментальные крайности и редкие примеры

гармонично-осмысленного использования выразительных приемов.

II) 1920-е гг. Период «Великого» немого кинематографа. Создание

классических фильмов немого периода. Становление «чистого»

языка кино.

Документальная кинохроника и игровое кино как две тенденции развития

кинематографа: противопоставление и синтез.

Поиск наиболее выразительных визуальных решений. Пояснительное

качество вербального начала (титры) – тенденция увеличения количества

титровых вставок. Практика музыкального сопровождения и параллельной

декламации.

Первоначальная подчиненность законам классицизма: единства времени,

места, действия.

Формирование следующих выразительных приемов: крупный план,

эксперименты с движением камеры, переплывы, затемнения, двойная

экспозиция, панорамы. Зарождения перекрестного монтажа в

приключенческих фильмах: чередование кадров осаждавших и осажденных,

преследующих и преследуемых. Изобретение движения камеры вокруг своей

оси. Наезды и отъезды аппарата. Следование камеры за персонажами и уход

от них. Эксперименты со временем: ретроспекции (возвращение в прошлое),

интроспекции (показ субъективного видения персонажа), игра реальности и

фантазии, сна и яви.

Использование зрелищных вставок (например, концерты),

метафоричность.

Утверждение в качестве классической – монтажно-повествовательной

системы кинематографа. Формирование «эталона» кино: игровой

повествовательный фильм продолжительностью от полутора до двух часов.

3. Два направления развития раннего кинематографа.

Документальная достоверность (Л. и О.Люмьер). Операторская работа

Л.Люмьера: реалистичные, эффектные ракурсы. Эффект достоверности.

Изобретение комбинированной (обратной) съемки, показывающей

временные возможности кино – фильм, изображающий разрушающуюся

стену в обратном движении, представляет стену, возникающую из тучи пыли.

Отправка киномехаников в различные точки мира для демонстрации

кинофильмов и съемок документальных фильмов о местных

достопримечательностях и особенностях: кино как «ожившая фотография»

мира, возможность создания визуального представления о мире. Первое

«изображенное движение» – «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота», 1985.

Первый структурированный фильм, сюжет которого ограничен одной

намеренно кинематографичной историей. Камера охватывает все действие –

избран такой ракурс, который максимально реалистично передает движение.

Художественное моделирование (Ж.Мельес). Создатель первого

игрового кино – Жорж Мельес. Кинокомпания «Стар фильмз». Работа в

жанрах научной фантастики и ужасов, визуализация мира воображения,

галлюцинаций и фантастических образов. Составление историй из различных

эпизодов, изобретение методов растворения одного кадра в другом – двойная

экспозиция, наложения кадров, стоп-кадра, игра с уменьшающимися и

увеличивающимися предметами, специальная лабораторная обработка.

Выпуск цветных фильмов, раскрашенных вручную. «Путешествие на луну»,

1902 г. 280 метров, 30 эпизодов. По книге Жюля Верна. Жанр: феерия,

фантастика. Сюжет на любимую тему режиссера – воображаемое

путешествие: на земле, под водой, в воздухе, через невозможное.

Использовал как театральные трюки, так и трюки, осуществимые только в

кино: двойная экспозиция, наплывы, стоп-кадр и т.п. Излюбленный трюк-

превращение. Вместо крупных планов создает крупные предметы. Архаично-

театральная манера.

4. Период раннего кинематографа 1900-10-х гг.

Ранний американский и европейский кинематограф (1910-е гг.).

Рождение жанров в американском кино: вестерн (Э.Портер), «комическая»

(М.Сеннет). Разновидности ранних французских фильмов: вдовые

картины, хроники, приключения, фильмы-погони, «библейские сцены».

Подражание театральным постановкам: игра знаменитых театральных

актеров, качественные мизансцены, техничная фотография («Королева

Елизавета»). Организация работы киносъемочной группы (Ф.Зекка).

Появление сериалов (Л.Фейад).

Конкуренция в мире киноиндустрии. Кинокомпании Франции: «Пате»,

«Гомон», «Фильм д’ар». 1911 г. – основание Голливуда группой

независимых кинопродюсеров. Формирование голливудской системы

кинопроизводства: «система звезд», сосредоточение на популярных жанрах,

работа по жесткому сценарию, метод съемки в павильонах.

Рождение российского кинематографа (1908 – 1913 гг.).

Организация отечественного кинопроизводства (А.Дранков,

А.Ханжонков). «Понизовая вольница» В.Гончарова – первый русский

фильм. Традиции театральной режиссуры в фильмах Я.Протазанова:

экранизация произведений А.Пушкина, Ф.Достоевского, Л.Толстого.

«Отец Сергий», 1917-18.

Освоение основных кинематографических средств

выразительности и новые методы работы с актерами в творчестве

Д.У.Гриффита. Преображение экспериментальных находок раннего

кинематографа в выразительные средства (параллельный монтаж,

крупный план, панорама). Отказ от театральной условности: новая

«натуралистичная» актерская пластика вместо утрированности

театральной мимики и жестов; отказ от нарисованных задников в пользу

объемных декораций; свободное перемещение камеры; принцип

затемнения второстепенного в кадре. Становление режиссерской

профессии и классического полнометражного полуторачасового фильма.

«Рождение нации», 1915. «Нетерпимость», 1916.

5. Художественные направления кинематографа 1920-х гг.

Французский Авангард - кинематографическое направление во

Франции 1920-х годов.

«Первая волна» авангарда. Формирование теоретических концепций

кинематографа. Теоретический вдохновитель Л.Деллюк. Развитие идей

недооценки возможностей киноискусства. Борьба за признание кино в

качестве нового вида искусства. Возникновение понятий «чистое кино»,

«честный фильм». «Фотогения» - комплекс средств для выражения «чистых»

кинематографических идей. Основание сети киноклубов. Представители

«первой волны». Киноэкспрессионизм А.Ганса в фильмах «Колесо» (1922) и

«Наполеон» (1927): кино как возможность существования правдивости в

современности, правдивость действия; эксперименты в области киносъемки,

разработка системы поливидения. Импрессионизм Ж.Эпштейна на примере

фильма «Падение дома Эшеров» (1928): предпочтение сюжету воссоздания

атмосферы действия.

«Вторая волна» авангарда (вторая половина 1920-х). Киноэксперименты

дадаистов, футуристов, абстракционистов: Ф.Леже «Механический балет»

(1926), М.Рей «Морская звезда» (1923), Р.Клер «Антракт» (1929). Отсутствие

сюжета, составление последовательного ряда шокирующих кадров.

Кинематографическое воплощение сюрреалистической концепции

иррационального в фильме «Андалузский пес» Л.Бунюэля и С.Дали (1928).

Эквивалент автоматического письма. Обращение к идеям психоанализа,

снам, иррациональным ассоциациям. Визуализация взаимосвязи между

любовью, влечением, смертью. Выражение протеста против социальных

ценностей – разума, религии, морали.

«Немецкий экспрессионизм». Апогей направления – середина 1920-х гг.

Единство реализации принципов экспрессионизма в произведения живописи,

литературы, кинематографа. Фаталистическое мироощущение.

Репрезентативные фильмы направления.

«Кабинет доктора Калигари», 1919 (Р.Вине). Декорации художников-

экспрессионистов: сдвинутые пропорции, неестественные углы, ломанная

перспектива, агрессивная раскраска, причуды светотени, радикальный грим

для создания зловещего облика персонажей. Передача эмоции персонажей за

счет искажений либо парадоксальных зрительных образов. Отсутствие

повествовательной ясности: смешение сна и яви, реального и воображаемого

миров. Влияние новаторских методов на развитие фильмов ужасов.

«Носферату – симфония ужаса», 1922 (Ф.В.Мурнау). Становление жанра

ужасов как исследования метафизики ужасного. Символизм фильма.

«Метрополис», 1927 (Ф.Ланг). Фантастика, антиутопия. Представление

образцового города будущего. Экспрессионистское мироощущение в

социальном аспекте – футуристические фантазии общественной жизни.

Роль комического на экране периода «немого» кинематографа.

Кинематографические особенности фильмов Ч.Чаплина. Поиск облика и

характера героя. Метафоричность, изобретательность, комичность

обыгрываемых ситуаций как основные творческие приемы. Синтез

комедийного и мелодраматического в кинофильме «Огни большого города»,

1931. Прием несоответствия неподвижной маски персонажа и стремительной

смены комических и драматических ситуаций на экране в комедиях Б.Китона.

Советское монтажно-поэтическое кино.

«Монтаж аттракционов» как принцип творчества С.Эйзенштейна. Вклад в

теорию кинематографа: о выразительных возможностях монтажа, звука и

цвета. Визуализация теоретической программы в фильмах: единство

исторической хроники и художественной драмы в фильме «Броненосец

Потемкин», 1925; цветовое кино «Иван Грозный», 1941-46.

Новаторские поиски Л.Кулешова: динамизм развития действия,

энергичный ритм, применение крупных планов, привлечение исполнителей-

непрофессионалов. «Эффект Кулешова» - выявление принципа

межкадрового взаимодействия.

Концепция «Кино-Глаза» Д.Вертова: камера как инструмент выявления

законов реальности. Манифест «Киноки. Переворот» 1923 г. Художественное

творчество в документальном фильме «Человек с киноаппаратом», 1929.

ФЭКС (Г.Козинцев и Л.Трауберга). «Фабрика эксцентрического актера»:

изобретательность, акцент на трюках, механизированное движение.

Превращение эпатажного манифеста в реальное экранное действие в фильме

«Похождения Октябрины», 1924. Новые принципы экранизации в фильме

«Шинель», 1926.

Поэтический кинематограф Вс.Пудовкина: исследование социальной

реальности в трилогии «Мать» (1926), «Конец Санкт-Петербурга» (1927),

«Потомок Чингисхана» (1929); метафорическое сопоставление природы и

человеческих чувств. Обращение к народным ритуально-обрядовым формам

бытия, пантеистическое мироотношение, мессианские тенденции

переустройства мира в соответствии с законами единства человека и

природной стихии в эпопеи «Земля» (1930) А.Довженко.

Общая характеристика кинематографа 1930-х гг. Появление звука в кино.

Изменение средств монтажно-пластической выразительности по сравнению с

периодом немого кино. Временная остановка в развитии выразительных

средств киноискусства. Несовершенство звуковой аппаратуры и в связи с

этим отказ от движения камеры, от сложных мизансцен, натурных съемок,

снижение культуры монтажа.

Синтез эпических начал в творчестве советских кинематографистов

Классические фильмы отечественного кино 1930-х гг.: «Чапаев» (1934)

братья Васильевы, «Трилогия о Максиме» (1934,37,38) Г.Козинцев,

Л.Трауберг, «Мы из Кронштадта» (1936) Е.Дзиган.

6. Кинематограф 1930-х гг.

«Поэтический реализм» во французском кино 1930-х гг. Основные

принципы «поэтического реализма»: повествование о реальных событиях

языком лирических переживаний и фантазий, стремление сохранить

выразительность визуальных образов и выразительности актерской пластики

при обилии диалогов. Основные произведения направления.

Основоположник направления Ж.Виго – «Аталанта» (1934).

Гуманистическая, антимилитаристская направленность и исследование

социальных отношений в картине «Великая иллюзия» (1937) Ж.Ренуара.

Неустойчивость мира и человеческих отношений, противостояние героев

судьбе и року, трагическое одиночество в фильме «Набережная туманов»

(1938) М.Карне.

Социальный кинематограф США 1930-х гг. Поиск выразительных

возможностей звука, разработка принципов реалистичности диалогов.

Освоение цвета как нового эстетического компонента кинематографа.

Становление жанров. Социальная комедия («Мистер Дидс переезжает в

город», 1936, Ф.Капра). Вестерн («Дилижанс», 1939, Дж.Форд). Фильмы

социального протеста («Лисички», 1941, У.Уайлер).

Разрыв с условностями киноязыка 1930-х годов на примере

произведения «Гражданин Кейн» (1941, О.Уэллс). Новаторство

драматургии и изобразительного решения (оператор Г.Толанд). Разработка

глубинной композиции. Достоверность и подчеркнутый драматизм,

связанный с использованием экспрессивных возможностей оптики и света,

точное использование изобразительных акцентов, оттеняющих

эмоциональное звучание кадра. Яркая индивидуальность портретных

характеристик. Актерский ансамбль. Звуковое решение фильма,

неповторимый колорит фонограммы с точным, «расчетливым»

использованием музыки, шумовых характеристик, полифонии голосов в

многофигурных сценах.

7. Кинематограф периода II Мировой войны.