Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры

Подождите немного. Документ загружается.

прогулку. Несмотря на усталость, был счастлив оказаться ему в чем-либо полезным... Авеню

Елисейских полей, арка Звезды, бутылка вина в кабачке; остановка у заставы и т.д.

На прогулке он говорил мне о музыке, и это воодушевляло его. Я спросил его, на чем

основывается логика в музыке. Он разъяснил мне, что такое гармония и контрапункт, почему фуга

является истинной логикой в музыке, и добавил, что быть знатоком фуги — значит познать

стихию причин и следствий в музыке. Я подумал, как бы я был счастлив ознакомиться со всем

этим, с тем, что приводит в отчаяние вульгарных музыкантов. Возникла мысль о наслаждении,

которое черпают в науке ученые, достойные этого звания. Подлинная наука — не то, что обычно

понимают под этим словом, не отличная от искусства область

718

познания, нет! Наука, так рассматриваемая, представленная таким человеком, как Шопен, — само

искусство. Зато и искусство уже не таково, каким его представляет себе чернь, — не вдохновение,

которое приходит неизвестно откуда и шествует наугад, не живописная только внешность вещей.

Это — сам разум, украшенный гением, следующий по непреложному пути, установленному

высшими законами.

Это увлекает мою мысль к различию между Моцартом и Бетховеном. В тех местах, сказал мне

Шопен, где Бетховен не ясен и как бы утрачивает последовательность, причиной является не

нарочитая и немного дикая оригинальность, за которую его прославляют, а то, что он

отвертывается от вечных принципов; Моцарт же — никогда. Каждая из частей его марша, всегда

согласуясь со всеми другими, образует мелодический напев и в совершенстве его выдерживает;

вот где контрапункт «punto contrapunto». Он мне также сказал, что аккорды обычно изучались до

контрапункта, т.е. до последовательности нот, которая и ведет к аккордам... Берлиоз лепит

аккорды и, как умеет, заполняет интервалы. Эти люди, страстно увлеченные стилем,

предпочитают оказаться в глупом положении, лишь бы не лишиться важного вида.

(Делакруа Э. Дневник. 1848. С. 320-321)

Архитектура и строительство

Ведущим стилем в архитектуре начала XIX в. был классицизм, но в середине века (под влиянием идей

романтизма, которому свойственно было увлечение прошлым и его идеализация) возник интерес к готике,

итальянскому Ренессансу, барокко и т.п., а кроме того, появились архитектурные сооружения, в которых

соединялись элементы различных стилей. Такое сознательное смешение элементов различных стилей само

стало особым стилем, получившим название -«эклектика*. В конце XIX — начале XX в. формируется

новый стиль — модерн.

Еще одной особенностью архитектуры XIX в. было развитие промышленной архитектуры, т.е.

строительство вокзалов, мостов, фабрик и т.п.

Из «Отрывков Чем заменить музеи? — Вокзалами железных дорог: из бесед и речей»- они уже

стали храмами прогресса и станут храма-Курбэ ми искусства. Войдите в залы

ожидания и, увидев

эти прекрасные помещения, большие, высокие, светлые, полные воздуха, признайте, что

достаточно повесить в них картины, чтобы сделать из них незаменимые музеи, единственные, где

искусство может жить. Ибо жизнь там, куда идет толпа... В скором времени, говорил я инженеру

Гитторфу, ваши железные дороги избороздят Францию; дайте задание художникам дать историю

наших департаментов, и где бы ни пробегал ваш локомотив — область железа или страну ржи, —

гений художника найдет себе материал. Пускай пишет один леса, другой равнины, третий цветы,

четвертый море, и вы признаете,

719

что для того чтобы давать работу художникам, незачем им внушать всяческое величие, греческие

каски и римские тоги. Побуждайте их перенести на холст типы, нравы, характер и индустрию их

народа.

(Курбэ Г. Отрывки из бесед и речей. С. 457)

Изобразительное искусство

В изобразительном искусстве XIX в. господствуют примерно те же стили, что в других видах духовной

культуры: классицизм, романтизм, реализм, но в конце века появляются еще сыгравшие важное место в

развитии искусства — импрессионизм (1874—1886 гг.) и постимпрессионизм.

Особых успехов живопись в XIX в. достигла во Франции. Виднейшими представителями классицизма были

Жан Луи Давид (1748—1825 гг.) и Жан Огюст Энгр (1780-1867 гг.); романтизма - Теодор Жерико (1791-

1824 гг.) и Эжен Делакруа (17,98—1863 гг.), Камиль Коро (1796—1875 гг.); реализма — Гюстав Курбэ

(1819—1877 гг.); импрессионизма — Клод Моне (1840—1926 гг.), Огюст Ренуар (1841—1919 гг.), Эдгар

Дега (1834—1917 гг.), во многом был близок к импрессионизму гениальный фрнцузский скульптор Огюст

Роден (1840—1917); постимпрессионизма — Поль Сезанн (1839—1906 гг.), Поль Гоген (1848-1906 гг.) и

Винсент Ван Гог (1853-1890 гг.).

Из «Отрывков Я молю каждый день бога, чтобы он сделал меня из бесед и писем» ребенком, т.е.

чтобы он дал мне умение видеть при-Коро роду и передавать ее, как это делает

ребенок, — без

предвзятости. Природа прежде всего.

Всегда бываешь в выигрыше, когда подражаешь природе. Когда я отступаю от воспроизведения ее

хотя бы только на сантиметр, я всегда вновь обращаюсь к ней.

(Коро К. Отрывки из бесед и писем. С. 398)

Из письма Моне И сильно расстроен, я получил глубокое отвращение к живописи. Решительно

это непрерывная пытка! Не ожидайте увидеть что-нибудь новое, — та малость, которую я смог

сделать, уничтожена, соскоблена или прорезана. Вы не можете себе представить этой ужасной

погоды, не прекращающейся в течение месяца. Это может довести до бешенства, когда стараешься

передать час дня, воздух, среду. К тому же все неприятности. Теперь я глупо захвачен

ревматизмом. Я расплачиваюсь за свои стоянки под дождем и снегом; меня приводит в отчаяние

мысль, что мне придется отказаться от работы во всякую погоду и работать на воздухе только в

хорошие дни. Какая глупость жизнь! Ну, довольно жалоб...

(Моне К. Письмо к Гюставу Жеффруа. С. 149)

720

Из «Письма ...Ах, ...иногда я так хорошо знаю, чего я хочу. Я

к брату»- Ван Гога могу свободно обойтись в жизни и в живописи без господа бога, но не

могу я, страдающее существо, обойтись без того, что выше меня, что есть моя истинная

жизнь, — моя творческая мощь. И если, разуверившись в ней физически, вы будете создавать

мысли вместо детей, вы все-таки останетесь среди человечества.

В картине я хотел бы передать нечто утешительное, как музыку. Я хотел бы писать мужчин и

женщин с печатью вечности, символом которой был раньше нимб и которую мы стремимся

передать сиянием и вибрацией наших цветовых тонов...

У меня постоянно два различных потока мыслей: первый — материальные затруднения,

необходимость всячески изворачиваться, добывая средства к существованию; второй —

изучение цвета. У меня постоянная надежда чего-нибудь достигнуть в этой области. Выразить

любовь двух влюбленных путем сочетания двух дополнительных цветов, их смешения и

контрастов, таинственных вибраций близких тонов. Выразить мысль, осеняющую чело,

сиянием светлого тона на темном фоне.

Выразить надежду какой-нибудь звездой. Пылающее сердце сиянием заходящего солнца.

Конечно, это не натуралистический обман глаз, но разве это не самая подлинная

действительность?..

(Ван Тог. Письмо к брату. С. 277)

Из "Мыслей Я же, в вечной погоне за правдой, подстерегаю

Родена об искус- жизнь во всех мелочах и потому я не могу работать стве в передаче так,

как мои коллеги.

Гзелля" я стараюсь уловить движение, когда оно проявля-

ется само собой, но я не вызываю его искусственно.

Даже когда определенный сюжет заставляет меня требовать от натурщика известной позы, я

ее указываю, но никогда не трогаю и не устанавливаю его. Я беру только то, что жизнь мне

добровольно дает.

Я подчиняюсь во всем природе и вовсе не хочу подчинять ее себе.

Моя единственная задача — рабски следовать ей.

В слепке меньше правды, чем в моей скульптуре.

Разве может 4 натура» удержать живое движение, пока я с нее буду брать слепок? А в моем

представлении остается совокупность позы, и я постоянно прошу натурщика соображаться с

моими воспоминаниями.

Скажу больше.

Слепок передает только внешнее, я же передаю и духовную сущность, составляющую, без

сомнения, тоже часть природы.

Я постигаю всю правду, а не только ту, которая дается глазу.

Я подчеркиваю черты, наиболее выражающие настроение, которое я передаю.

721

Я не изменил природы. А если б даже изменил, то бессознательно, в момент творчества. В это

время на мой глаз влияло чувство, и я видел природу сквозь его призму.

Если бы я захотел изменить то, что вижу, и «сделать красивее», то ничего бы не вышло.

— Я допускаю, — продолжал он после минутного молчания, — что художник видит природу

иначе, чем простые смертные, потому что его возбужденное чувство под внешним покровом

воспринимает и внутреннюю правду.

Но в конце концов единственный принцип в искусстве — точное воспроизведение, копия с

того, что видишь. Не в упрек будет сказано учителям эстетики: всякий другой метод пагубен.

Нет рецепта для украшения природы.

Надо только уметь «видеть».

(Роден О. Мысли Родена об искусстве в передаче Гзелля. С. 375)

Фотография В середине XIX в. возникает новый вид изобразитель-

ного искусства — фотография (от греческих слов фото — «свет» ь графио - «писание»). Фотография -

синтез двух наук: физики и химии, на протяжении их эволюционирования, развивалась и фотография. К

физике относится оптика и камера-обскура (от латинского «темная комната»), к химии - процессы

окисления серебра, его восстановления и закрепления. Камера-обскура была известна еще в Средневековье

и была очень популярна у художников эпохи Возрождения, в частности Леонардо да Винчи оставил ее

подробное описание и чертежи. Но возникновению фотографии мешал тот факт, что никто не мог закрепить

изображение — для этого потребовалось дальнейшее развитие химии. Официальная *дата рождения*

фотографии - 7 января 1839 года, в этот день Доминик Араго (французский астроном и историк науки)

доложил Парижской Академии наук об изобретении художника Дагерра: «с помощью светового луча

получать прочное изображение на серебряной пластинке в камере-обскуре». Этот процесс по имени изоб-

ретателя получил название «дагерротип».

Фотографические снимки чрезвычайно редко выходят похожими, и это понятно: сам оригинал, то

есть каждый из нас, чрезвычайно редко похож на себя. В редкие моменты мгновения человеческое

лицо выражает главную черту свою, свою самую характерную мысль. Художник изучает лицо и

угадывает эту главную мысль лица, хотя бы в тот момент, в который он списывает, и не было ее

вовсе в лице. Фотография же застает человека как есть, и весьма возможно, что Наполеон, в иную

минуту, вышел бы глупым, а Бисмарк — нежным.

(Достоевский Ф.М. Дневник писателя. С. 271)

«При писании с фотографий, — говорил Шишкин, - частью познается степень даровитости

человека: бездарный будет рабски копире-

722

вать с фотографии все ее ненужные детали, а человек с чутьем возьмет то, что нужно»

(Комарова А. Лесной богатырь-художник. С. 56)

Всякому живописцу случалось встречать людей, которые отличались необыкновенным

выражением лица ... как ни быстро было это выражение, фотография может схватить и выразить

его, и таким образом, представить художнику неисчезающий образец такой красоты, которая для

него пропала бы безвозвратно.

(Бланкар-Эврар Л. Об участии искусства в фотографии)

Кинематограф

28 декабря 1895 года в Париже, на бульваре Капуцинов, в «Гранд кафе» состоялся первый публичный платный

киносеанс. Именно это событие принято считать датой рождения кинематографа.

Братья Огюст и Луи Люмьер, показав зрителям свои короткометражки в тот памятный день, не сразу осознали

значение этого события. Среди более двух десятков показанных коротких фильмов, особое впечатление на зрите-

лей произвели две картины: «Прибытие поезда» и «Политый поливальщик», которые наметили дальнейшее

развитие кино, разделенное на игровое и документальное. В США над проблемой создания «движущихся

картинок» работал Эдисон.

В свой начальный период кинематограф носил по преимуществу трюковый характер, сюжеты были в основном

сказочные и фантастические.

Быт и нравы

Мода В моде конца XIX века господствуют действительно

великие модные салоны: сыновья Борта Жан Филипп и Гастон, английская фирма Редферн, Жак

Дусе, Пакен, сестры Калло и ряд других. Каждый из этих салонов имел свой стиль. (На Всемирной

выставке 1900 года французская мода победила по всем статьям. По словам искусствоведа Мейер-

Графа, никто из иностранцев не отваживался показывать свои экспонаты рядом с ними). Фирма

Чарлза Редферна специализировалась на английских костюмах, сестры Калло — на кружевах и

серебряной ткани ламэ для вечерних туалетов. Эта же фирма поставляла высокие каблуки а ля

Мария Антуанетта и воланы для юбок, которые напоминали моду эпохи Людовика XIV. Модели

Дусе были как бы вариациями из произведений Ватто, Фрагонара и Ла Тура, картины которых

были представлены в коллекции картин Дусе.

723

В моде конца XVIII века отражались политические и эстетические тенденции своего времени, в

моде XIX века господствуют два противоположных направления: одно подчинено спорту, другое

— модным салонам. Требованием консервативной моды была стилизованная женщина-цветок,

женщина салонов, театров и различных вечерних развлечений, это женщина, еще стянутая

корсетом. С другой стороны начинается настоящее движение против корсета, сторонники

которого говорили о его вредности и стремились запретить его ношение ( например, английское

общество «Рэшионал Дреесс Ассоусиэйшн», основанное в 1882 г. по американскому образцу).

С одной стороны входит в жизнь велосипед и костюм, который дает женщинам свободно

двигаться, с другой стороны — проводятся анкеты на тему о том, не вреден ли спорт для

женщины, не повредит ли он женской морали. Сторонникам второго направления кажется, что

женщина должна носить перчатки и дома и т.д.

Только в конце XIX века мода создает новый тип одежды с юбкой клеш и «ветчинообразными»

рукавами, помогающий созданию как спортивной, так и вечерней одежды в стиле модерн

(придающей фигуре «5»-образную форму), единый стиль которой смирит все противоположности.

Этот костюм отказывается от всего старого и присягает новой вере. «Искусство, строительство и

мода — все было ко столу», — как сказал Сальвадор Дали...

(Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. С. 293—300)

О канкане Именно эта эпоха изобрела канкан, один из самых

диких и бесстыдных танцев, когда-либо придуманных. В сравнении с ним кажутся бледными даже

испанские и итальянские народные пляски фанданго и тарантелла, представляющие именно

поэтому и более благородные формы танца. Канкан — это переложенная на язык танца

непристойность. Именно поэтому он истинный продукт своей эпохи. Она отражается в нем, она

живет в нем со всей своей беззастенчивой дикостью, не знавшей ни меры, ни цели для своих

вожделений, не знавшей никаких идеалов, разве только один — глумиться и издеваться над всем

благородным и чистым. Все это ярко обнаруживается и в канкане.

Как пикантно поднять юбку у красивой женщины! Насколько пикантнее, если красивая женщина

делает это сама в порыве разнузданности! И притом для удовольствия не одного, а зараз целой

сотни, и не благодаря желанной случайности, а преднамеренно и демонстративно, так что зритель

видит решительно все, не только белые, украшенные кружевами нижние юбки, не только

красивые чулки, полные икры, кокетливую подвязку, но и кальсоны, обтягивающие крепкие

бедра, и

'724

в особенности как можно больше тела, голого тела, точно говоря ему бесстыднейшими жестами,

которые яснее слов:

«Смотри! Все это я показываю тебе, потому что ты так любишь это видеть! Да и для меня

величайшее удовольствие обнажаться перед тобой, показывать тебе все мои секреты, и вот я не

раз, а десятки раз поднимаю юбки. Ногой я касаюсь кончика твоего носа. Я попридерживаю юбки,

чтобы они опустились не слишком рано. Я кружусь перед тобой, показываюсь тебе со всех сторон,

чтобы ничто от тебя не ускользнуло!» Все это, доведенное до бешенства, — таков смысл канкана.

Так как канкан был в самом деле лучшим отражением духа времени, то неудивительно, что из

среды тогдашних любительниц танцев выходили настоящие канканные гении. Такова была,

например, знаменитая танцовщица Ригольбош, описавшая, между прочим, свои ощущения во

время пляски:

«Для канкана существует один только синоним — бешенство. Ученые утверждают, что канкан

изобретен неграми. Это неверно. Негры жестикулируют, но не танцуют канкана. Канкан по

существу французский танец и сделается со временем национальным танцем. Он — воплощенная

парижская фантазия. Канкан пренебрегает с презрением всем, отзывающимся правилами,

правильностью, методичностью... Чтобы уметь танцевать его, надо иметь совершенно особый

талант, совершенно исключительный ум. Душа танцующего должна быть такой же фантастичной,

как его ноги, так как речь идет не о том, чтобы воспроизвести нечто традиционное, нечто

согласованное с правилами. Необходимо изобретать и создавать, и притом создавать в одно

мгновение. Правая нога не должна знать, что делает левая. В какой-нибудь данный момент вы

должны быть неизвестно почему мрачны, угрюмы, меланхоличны, чтобы в следующую минуту

безумствовать, как менада. В случае надобности необходимо испытать все это одновременно.

Необходимо быть и веселой и грустной, равнодушной и страстной, — словом, необходимо

rigolbocher (плясать, веселиться, «гулять». — Сост.)...

Канкан может быть всем или ничем. Он мир или деревня, трагедия или песенка. Канкан — это

бешенство ног».

О том, с каким бесстыдством иногда танцевали канкан — многие разнузданные танцовщицы,

например, танцевали его без кальсон, — можно судить по тому, что тогда в Париже было издано

полицейское постановление, в силу которого в зале должен был находиться sergente de ville

(городовой), обязанный предупреждать самое худшее, выводя из залы даму, которую канкан

вдохновил к слишком смелым вольностям...

(Фукс Э. Иллюстрированная история нравов: Буржуазный век. С. 368)

725

Варьете и шантан Эпоха абсолютизма изобрела оперу. Буржуазный век демократизировал ее

сначала в виде оперетки, потом в виде варьете...

Начало этой формы публичного увеселения, в центре которого стоит скабрезность, относится,

правда, к давнему времени. Его надо искать в примитивных шантанах, возникших еще в XVIII в.,

простую программу которых составляли музыкальные пьесы, пение, а потом и танцы. Уже тогда

предпочтение отдавалось фривольному жанру, двусмысленным шансонеткам, подчеркнуто-

эротическим танцам...

Колыбелью шантана был Париж Второй империи, где нашли свое первое яркое выражение вообще

все формы удовольствий. Вскоре подобные предприятия возникли повсюду, повсюду находя

восторженную публику. В Германии, разумеется, прежде всего в новой столице, в Берлине. Здесь

шантаны вошли в моду особенно в 70-х гг. Несколько лет спустя они насчитывались уже

десятками. «Обыкновенно то были пивные, где в углу на невысокой эстраде сильно

декольтированные женщины в коротеньких пёстрых юбках распевали двусмысленные песенки».

Прошло еще десятилетие, и уже не оставалось на свете значительного города, в -котором не

имелось бы одного или нескольких таких всегда переполненных увеселительных учреждений. В

более значительных городах, и в особенности в портовых, они насчитываются даже десятками и

сотнями. Во всех этих шантанах вовсю царила скабрезность. Подражали Парижу. Французы

считались в этой области непревзойденными мастерами...

Главными номерами программы шантана были долгое время куплеты, более или менее плохо

исполняемые двусмысленные песенки, или, вернее, для знатоков вовсе не двусмысленные.

Секрет публично произносимой скабрезности в том именно и заключается, что она облекается в

невинную внешнюю форму.

Скабрезность состоит в скрытом двойном смысле ловко подобранных слов, в рафинированных

паузах, в подчеркивании известных мест, в мимических движениях, сопровождающих

шансонетку...

С цинизмом слов соединяется цинизм жестов. При помощи соответствующих жестов все

перекидывается в область эротики, все получает, таким образом, порнографический характер. При

плясовой песне и вообще при пляске было особенно удобно решать эту задачу, так как здесь

непристойность получала сильного союзника в виде музыки. Без музыки, отданной с середины

прошлого столетия в особенно широких размерах на служение скабрезности, шантан и варьете не

сыграли бы своей огромной роли. Как уже упомянуто, музыка способна звуками выразить самое

общее и самое рискованное и к тому же изобразить это чрезвычайно подробно и пластично. Эта

способность музыки и была планомерно использована театрами-варьете. Слова и жесты сопровож-

даются рафинированно живописующей музыкой, идущей на помощь

726

воображению там, где слова и жесты упираются в непреодолимые преграды. Ни одно искусство

поэтому не было так беззастенчиво тесно слито с непристойностью, как шантанная музыка.

Служил непристойности с самого начала и костюм. Главным образом, хотя и не исключительно,

здесь речь идет о женском костюме. Первоначально — то была форма еще примитивная —

шансонетные певицы появлялись на эстраде или на сцене в коротеньких платьицах, так что

публика видела всегда по крайней мере икры ног, а при известных движениях и кое-что еще. К

откровенной нижней части костюма вскоре присоединилась такая же откровенность верхней его

части. Эти пробелы костюма и должны были вознаграждать публику за недочеты в пении и

декламации, и публика была в самом деле вполне удовлетворена, так как большинство

предпочитает не слушать, а смотреть, и только немногие протестуют, если пение служит лишь

средством развернуть эротически-пикантное зрелище. Во всяком случае, обратное явление

никогда не имело места: красивое пение, хорошая декламация никогда не примиряли публику со

скромностью костюма. Это обстоятельство привело постепенно к такой рафинированности в

костюме, которая превосходит всякие границы. Каждый цвет, каждый оттенок должны

воздействовать на эротическое чувство зрителя.

(Фукс Э. Иллюстрированная история нравов: Буржуазный век. С. 392—395)

О балах-маскарадах До какой смелости доходят порой и в настоящее время праздники и балы-

маскарады, устраиваемые художниками, доказывают классическим образом балы... парижских

художников Монмартра. На этих празднествах дамы обычно щеголяют почти полным отсутствием

костюма. Считается совершенно естественным, чтобы красивая грудь и красивые ноги не

скрывались. Бывали и случаи, что особо красивые дамы появлялись совсем обнаженными.

Впрочем, они не были, конечно, совсем голыми, «этого бы они постыдились». На одном процессе,

вызванном таким балом, одна дама серьезнейшим образом заявила, что она была вовсе не голой,

так как повыше правого колена на ней была кокетливая лента шириной в три сантиметра, а на

пальцах ноги — золотые кольца. «Можно ли при таких условиях говорить о наготе?» Можно

возразить, что большинство этих дам, блиставших отсутствием костюма, были натурщицами, и,

однако, среди них были и законные жены художников, а зрителем на этих балах бывает... весь

богатый праздный Париж, смотрящий на танцы из лож, куда потом устремляются и все участники.

(Фукс Э. Иллюстрированная история нравов: Буржуазный век. С. 373)

727

О спорте как Спорт занял главное место среди общественных раз-

общественном влечений: сначала процветал велосипедный спорт, а развлечении теперь

процветают главным образом летом теннис, а

зимой катание на санках, на лыжах и т.д., и в ограниченном размере катание на коньках, когда-то

бывшее единственным зимним спортом. Мы привели только наиболее известные виды спорта. Но

именно они и должны быть приняты в расчет при оценке публичной и частной нравственности.

Для ее характеристики они даже весьма важны. Официально спорт служит прежде всего здоровью,

укреплению нервов; кто хочет закалить себя, похудеть и т.д., тот занимается спортом.

Несомненно, спорт преследует эту цель, но именно потому, что перечисленные его виды вместе с

тем очень удобные случаи для флирта, и занимаются ими не только так планомерно, но и с таким

фанатическим рвением. Удобство, предоставляемое этими видами спорта для флирта, и служит

звеном, связующим отдельные пары, колонны и группы.

Житейский опыт давно сделал поэтому из этих видов спорта правильный вывод. Между тем как

прежде матери таскали дочерей-Невест с одного бала на другой, теперь они посылают их играть в

теннис или туда, где зимою спорт практикуется в широких размерах. Обергоф, С.-Мориц и

десяток других зимних курортов представляют ныне международные брачные биржи. А летом

ими служат все скверы и площадки в большом городе, где играют в теннис.

(Фукс Э. Иллюстрированная история нравов: Буржуазный век. С. 379)

Литература

Бальзак О. Предисловие // Бальзак О. Собрание соч.: В 24 т. Т 1. Человеческая комедия. М.:

Правда, 1960.

Бланкар-Эврар Л. Об участии искусства в фотографии. Спб.: Фотограф, 1864.

Ван Тог. Письмо к брату // Мастера искусства об искусстве. Избранные отрывки из писем,

дневников, речей и трактатов: В 4 т. Т. 3. М.-Л.: Гос. изд. изобр. искусств, 1936.

Гете И.В. Страдания молодого Вертера // Гете И.В. Собр. соч.: В 10 т. Т. 6; Пер. с нем. М.: Худож.

лит., 1978.

Делакруа Э. Дневник. 1848 // Мастера искусства об искусстве. Избранные отрывки из писем,

дневников, речей и трактатов: В 4 т. Т. 2. М.-Л.: Гос. изд-во изобр. искусств, 1936.

Джером К. Джером. Трое в одной лодке. Рассказы / Пер. с англ. М.: Худож. лит., 1977.

Диккенс Ч. Приключения Оливера Твиста / Пер. с англ. А. Кривцовой. М.: Худож. лит.,1980.

Дистервег А. О внешнем школьном порядке // Хрестоматия по истории педагогики: В 4 т. Т. 2. Ч.

1. М.: Изд-во Наркомпроса РСФСР, 1940.

728

Достоевский Ф.М. Дневник писателя // Достоевский Ф.М. Собр. соч.: В 10 т. Т. 10. М.: Худож.

лит., 1982.

Кант И. О педагогике // Хрестоматия по истории педагогики: В 4 т. Т. 2. Ч. 1. М.: Изд-во

Наркомпроса РСФСР. 1940.

Карп П.М. Младшая муза. М.: Дет. лит., 1986.

Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. Прага: Артия,

1988.

Киплинг Р. Бремя Белых // Киплинг Р. Избранное. Л.: Худож. лит., 1980.

Комарова А. Лесной богатырь-художник. СПб., 1899.

Коро К. Отрывки из бесед и писем // Мастера искусства об искусстве. Избранные отрывки из

писем, дневников, речей и трактатов: В 4 т. Т. 2. М.-Л.: Гос. изд-во изобр. искусств, 1936.

Курбэ Г. Отрывки из бесед и речей // Мастера искусства об искусстве. Избранные отрывки из

писем, дневников, речей и трактатов: В 4 т. Т. 2. М.-Л.: Гос. изд-во изобр. искусств, 1936.

Моне К. Письмо к Гюставу Жеффруа // Мастера искусства об искусстве. Избранные отрывки из писем,

дневников, речей и трактатов: В 4 т. Т. 3. М.-Л.: Гос. изд-во изобр. искусств, 1936.

Ницше Ф. Антихристианин // Сумерки богов: Пер. с нем. / Сост. и общ. ред. А.А. Яковлева. М.:

Политиздат, 1989.

Песталоцци И. Г. Как Гертруда учит своих детей // Хрестоматия по истории педагогики: В 4 т. Т. 2. Ч.

1. М.: Изд-во Наркомпроса РСФСР, 1940.

Рассел Б. История западной философии: В 2 т. Т. 2 / Подгот. текста В.В. Целищева. Новосибирск: Изд-

во Новосиб. ун-та, 1994.

Роден О. Мысли Родена об искусстве в передаче Гзелля // Мастера искусства об искусстве. Избранные

отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: В 4 т. Т. 3. М.-Л.: Гос. изд-во изобр. искусств, 1936.

Сокулер ЗА. Знание и власть: наука в обществе модерна. СПб.: Изд. Российского Христианского

гуманитарного института, 2001.

Фукс Э. Иллюстрированная история нрйвов; Буржуазный век: Пер. с нем. М.: Республика, 1994.

Шпенглер О, Закат Европы: Очерки морфологии мировой истории. М.: Мысль, 1993.

Энгельс Ф. Положение рабочего класса в Англии // Хрестоматия по истории педагогики: В 4 т. Т. 2. Ч.

1. М.: Изд-во Наркомпроса РСФСР, 1940.

Исторический Начало XX в. характеризуется столкновением политиче-

очерк ских интересов между крупнейшими странами Европы.

Борьба за сферы влияния (колонии) явилась причиной

крупнейшего политического события начала XX в. — Первой мировой войны.

Результатом Первой мировой войны стало крушение монархии в Германии, Австро-Венгрии (и

распад ее на ряд самостоятельных национальных государств) и России (Февральская революция

1917 г.).

Октябрьская революция в России 1917 г. и образование СССР (1922) стали началом главного

политического противостояния XX в. — между капиталистическим и социалистическим миром.

Это же послужило мощным стимулом для подъема национально-освободительного движения во

многих колониальных странах.

Победа во Второй мировой войне, которую СССР вместе со своими союзниками (Англией,

Францией, США и др.) одержал над коалицией Германии, Италии, Японии, Венгрии и других

стран, привела к образованию «лагеря социализма» во главе с СССР и «лагеря капитализма» во

главе с США.

Лидерство в мировой экономике и политике на Западе в XX в. принадлежало США, которые и

сохраняли его до 1970—1980-х гг. СССР в 1960-х — начале 1970-х гг. занимал второе место в

мире (после США) по показателям развития промышленности. В 1970—1990-е гг. на первое место

по ряду показателей вышла Япония, потеснив США и СССР.

В 1960-е гг. происходит крушение системы колониализма, и на мировой политической арене

появляется новая сила — страны, освободившиеся от колониальной зависимости.

В конце XX в. произошло не только крушение «лагеря социализма», но и распад СССР. В

результате на первый план в мировой политике вышли противоречия между высокоразвитыми и

слаборазвитыми странами, между Востоком (Япония, Корея и т.п.) и Западом (США, европейские

страны), между США и европейскими странами, между христианским и мусульманским миром.

Основные черты Говоря о мировой культуре XX в., необходимо иметь в мировой культуры

виду, что в разных районах Земли и у разных народов культуры не просто различные, но это

культуры разных типов и уровней. Иначе говоря, на Земле сейчас сосуществуют пер-

730

вобытные (традиционные) культуры, культуры средневекового типа, культуры Нового времени, кроме того,

во многих странах, переживших эпоху колониальной зависимости, возникли синкретические культуры,

соединяющие элементы культур различного типа. Поскольку все эти явления невозможно охватить в одной

главе, в ней главным образом будет представлена культура высокоразвитых стран (как новое явление в

мировой культуре). При этом основное внимание будет уделено нескольким ее важнейшим аспектам:

во-первых, развитию науки и техники, которые, собственно, и стали основой большинства принципиальных

изменений в современной культуре и мен-тальности людей;

во-вторых, появлению массовой культуры, которая стала доминирующей в культуре высокоразвитых стран

и распространяемой ими во все остальные регионы мира;

в-третьих, синтезу культур, возникающему как стихийно, так и в результате сознательного и

целеустремленного постижения иных культур (чаще всего речь идет о синтезе культур Востока и Запада);

в-четвертых, становлению глобальной культуры;

в-пятых, секуляризации современного общества и появлению нетрадиционных религий;

в-шестых, феминизации современной культуры, связанной как с борьбой женщин за свои права (равные с

мужчинами), так и с все увеличивающейся ролью женщин в развитии современной культуры;

в-седьмых, -«бунту» против предшествующей культуры, особенно ярко проявившемуся в начале XX в. в

таких направлениях художественной культуры, как «модерн» и «авангард», а в конце века — в

«молодежныхреволюциях» и в движении «постмодерна».

Конец XX в. многие исследователи считают новым периодом в культуре: эпохой «постиндустриального

общества», «сверхиндустриальной цивилизации», «технотронного общества», «информационного

общества», «посткапиталистического, или постбуржуазного, общества». Но в культурологии чаще всего

называют его эпохой постмодерна.

Термины «постмодерн» и «постмодернизм» происходят от латинских «post» — «после» и «modernus» —

«современный». Сам по себе термин «модерн» («современный»), его аналоги и производные от него слова

относятся к числу выражений с переменным значением, зависящим от времени его использования. Поэтому

не удивительно, что термин «модерн» или «модернити» в смысле «современная эпоха» неоднократно

применялся в истории культуры разными авторами, жившими в различное время.

Существенно, что само использование этого термина служило всегда для указания на принципиально новый

характер культуры, проявившийся-в современную этим авторам эпоху. (Так, этот термин употреблялся в V

в. христианскими теологами для противопоставления новой христианской эпохи прежней языческой, а в

Новое время — философами-просветителями для противопоставления новаций эпохи Просвещения

прежним феодальным порядкам.) Соответственно термин «постмодерн» служил для фиксации неких

новаций, указывающих на разрыв с традициями эпохи модерна в «еще более новую», следующую за

модерном эпоху.

731

В начале XX в. термин «модерн» получил распространение в европейской и североамериканской культуре,

став названием особого стиля в искусстве. Широкое же использование

терминов «постмодерн» и

«постмодернизм» фиксируется примерно с середины века. В 1960-е гг. термин «постмодерн» связывался в

первую очередь с архитектурой, позднее он начал применяться в самых различных сферах культуры (в

изобразительном искусстве, литературе, философии, психологии, теории языка, и т.д.). При этом различные

авторы указывали разные временные рамки эпохи модерна (Новое время в целом, XIX—XX вв., начало XX

в. и т.д.), соответственно сдвигалось и начало эпохи постмодерна. Но чаще всего начало последней

относилось к какому-то периоду XX в. (начало века, конец Первой мировой войны, конец Второй мировой

войны, 1970-1980-е гг. и т.д.).

В настоящее время термин «постмодернизм» обычно используется для обозначения особого направления в

философии конца XX в., а термин «постмодерн» — для обозначения особой эпохи современной

цивилизации, а также специфического направления в художественной культуре и науке в эту эпоху.

Наука и техника

В XX в. развитие науки и техники шло еще более быстро, нежели в XIX в. Но если в XIX в. все новые

открытия и изобретения порождали безудержный оптимизм и сциентистские умонастроения, то в XX в.

ситуация изменилась. Серьезный удар по этим настроениям нанесла Первая мировая война, на которой

использовались такие «достижения» науки, как ядовитые газы, самолеты, танки, подводные лодки. Но

подлинным потрясением для человечества стало изобретение и применение ядерного оружия: в конце

Второй мировой войны (в августе 1945 г.) американцы сбросили атомные бомбы 'на японские города

Хиросиму и Нагасаки, что привело к мгновенной гибели более 100 000 человек. Гонка вооружения,

продолжавшаяся во второй половине XX в. (в период «холодной войны» между «лагерем социализма» и

«лагерем капитализма»), привела к созданию такого количества смертельно опасного оружия, что в случае

новой мировой войны практически все люди на Земле погибли бы (большинство сразу, а оставшиеся — в

результате последующей за ядерными взрывами «ядерной зимы»). К концу века человечество все больше

осознавало, что развитие науки породило такие силы, которые могут уничтожить его полностью.

В конце XX в. были обнаружены еще две проблемы мирового значения: во-первых, современная

промышленность разрушительно влияет на природную среду (экологический кризис), и если не принять

специальные меры, то скоро жизнь на Земле станет невозможной для людей; во-вторых, на Земле

заканчиваются многие полезные ископаемые, от которых зависит жизнь со-

Его использование имело место и раньше, например, в книге Р. Ранвица «Кризис европейской культуры»

(1917), в работах Тойнби 1940-х гг. и т.д.

732

временной цивилизации. Особенно опасно истощение нефтяных месторождений, ибо нефть в настоящее

время является основным источником энергии — это «кровь» современной цивилизации. Именно поэтому

во второй половине XX в. шел активный поиск новых источников энергии, развивалась атомная энергетика,

несмотря на всю ее опасность (яркими свидетельствами этой опасности стали аварии на Чернобыльской

АЭС в СССР, на атомной электростанции Три-Майл-Айленд в США и др.). Все это привело к антисци-

ентистским настроениям в обществе, подозрительному и даже негативному отношению к науке и ученым со

стороны значительного количества «простых» людей, далеких от науки.

В то же время развитие науки и техники радикальным образом изменило жизнь людей к лучшему: благодаря

достижениям медицины и фармакологии значительно увеличился срок жизни людей, впервые в истории

перед человечеством отступила угроза голода — развитие биологии, агротехники и агрохимии привело к

невиданному ранее росту урожаев и кардинальному уменьшению количества людей, занятых в сфере

сельского хозяйства (в высокоразвитых странах сейчас это около 3% населения); развитие транспорта

сделало возможным посещение почти любых уголков Земли даже для обычных туристов, появилось

большое количество техники, облегчающей быт людей, и т.д. К важнейшим достижениям, оказавшим

особое влияние на культуру и мировоззрение людей современной цивилизации, можно отнести создание

новых материалов (пластмасс), открытие генетического кода и механизма наследственности (ДНК и РНК),

развитие космонавтики, изобретение компьютеров, в том числе персональных, телевидения, магнитофонов и

видеомагнитофонов, усовершенствование средств связи (в том числе появление спутниковой связи,

Интернета и мобильных телефонов) и т.п.

При этом можно отметить следующие закономерности: развитие средств массовой информации (газет и

журналов, радиовещания, телевидения и т.д.) способствовали становлению массовой культуры в западном

обществе, а развитие средств связи (появление Интернета, спутниковой связи, глобального телевидения и

т.д.) и системы транспорта — синтезу культур, распространению массовой культуры высокоразвитых стран

на другие регионы мира и становлению глобальной культуры, причем в значительной степени вестернизо-

ванной (американизированной).

Принципиальное изменение образа жизни и характера труда на протяжении XX в., ставшее особенно

заметным в конце века (благодаря распространению персональных компьютеров), увеличило «разрыв»

между поколениями. Можно сказать, что в настоящее время, впервые в истории человечества, жизненный

опыт старшего поколения в значительной степени стал непригодным для младшего, и это во многом

объясняет молодежные «бунты» и появление «молодежных субкультур».

Развитие науки, и прежде всего физики микромира (квантовой механики) и астрономии, привело к общему

изменению научной картины, на смену прежней механистической (ньютоно-картезианской) пришла новая

— боров-ско-эйнштейновская, переворачивающая все наши представления о мире и о месте человека в нем.

В настоящее время она мало известна широким слоям населения, но постепенно начинает оказывать все

большее влияние на представителей интеллигенции.

733

Космонавтика Когда писались эти строки, веку космоса еще не минуло и семи лет. Однако за

ракетами, которые положили ему начало, стоит гораздо более длительная история. Принято ду-

мать, что ракеты появились в Китае, возможно, в XI в., хотя эту точку зрения никоим образом

нельзя считать достоверно доказанной. По-видимому, ракеты использовались как боевое оружие в

Китае, а также в странах Ислама и Европы еще в XIII в. С тех пор их совершенствовали главным

образом для фейерверков и иногда для военных целей, пока в 1760 г. одно неожиданное событие

не обратило на них внимание. В том году индийский принц Хайдар Али вооружил специальный

отряд численностью 1200 человек ракетами (с дальностью действия около 1,6 километра),

который наголову разгромил англий-скую колониальную армию в битве под Ган-туром. Его сын

увеличил численность ракетного корпуса и несколько раз наносил поражения английским

войскам. Интерес к ракетам как к оружию возрос. В 1805 г. сэр Уильям Конгрев создал гораздо

более усовершенствованную боевую ракету с дальностью действия до 2,75 километра. Эта ракета

внесла свой вклад в разгром Наполеона Однако интерес к ракетам постепенно угасал. Они не

выдержали конкуренции с новой нарезной артиллерией, так что на протяжении XIX в. больших

достижений в области ракет не было.

Еще со времен Древней Греции и особенно после зарождения современной науки в XVII в. люди

мечтали о путешествии на Луну и планеты. Однако первым, кто подвел под межпланетные

путешествия научную основу, был Константин Эдуардович Циолковский, бедный школьный учи-

тель из России. После многих лет работы он опубликовал в 1903 г. статью, в которой весьма

обстоятельно проанализировал проблему. Помимо всего прочего, он доказал преимущества

жидкого топлива перед твердым и дал теоретический анализ уравнения движения ракеты, выявив

зависимость скорости ракеты от относительной скорости выбрасываемых из нее газов, ее веса и

веса топлива. Однако его работа не приносила никаких плодов целых 20 лет.

В1919 г. американец Р. Годдард опубликовал результаты своего изучения возможностей ракет как

средства подъема на большие высоты в исследовательских целях. Он высказал попутно ряд

замечаний и об исследовании космоса. Свои опыты он начал с пороховых ракет, но, оз-

накомившись со статьей К.Э. Циолковского, перешел на использование жидкого топлива. Его

первая ракета на таком топливе была запущена 16 марта 1926 г. и пролетела около 60 метров.

Годдард продолжал свои исследования, а дальнейшими экспериментами занялось Американское

межпланетное общество. Однако эта работа не пользовалась большой поддержкой и фактически

не получила официального признания, так что к исследованиям ракет в Соединенных Штатах при-

ступили только с окончанием Второй мировой войны.

734

Новое Советское государство проявило большой интерес к идеям К.Э. Циолковского,

свидетельством чему служит запуск в 1933 г. первой советской жидкостной ракеты с тягой 20

килограммов. Эта ракета поднялась на высоту около 10 километров. В своей книге, изданной в

1929 г., К.Э. Циолковский раскрыл важную роль многоступенчатых ракет в достижении высоких

скоростей, необходимых для космического полета. В итоге через десятилетие советские рабочие

первыми построили двухступенчатую ракету. Неослабный интерес в Советском Союзе к ракетам

увенчался созданием тактического ракетного оружия «Катюша», которое сыграло важную роль

при обороне Сталинграда и Харькова и которое в корне отличалось от немецкого «оружия запуги-

вания» — ракеты «Фау-2»...

4 октября 1957 г. весь мир был изумлен, узнав о запуске «Спутника- 1» весом 84 килограмма. Это

сообщение не должно было быть неожиданностью, так как о своих планах запуска искусственного

спутника Земли Советский Союз заявил за несколько месяцев до этого события. Однако

заблуждения относительно «технической отсталости русских» помешали Западу серьезно

отнестись к советскому заявлению. Запуск 3 ноября «Спутника-2» весом 907 килограммов с полез-

ным грузом в полтонны изумил мир еще больше. Ведь тогда в США думали о запуске

искусственных спутников весом всего в несколько фунтов и не на столь далекие орбиты. В

стремлении не быть побитыми Соединенным Штатам удалось (после нескольких неудач) вывести

на орбиту искусственные спутники Земли «Эксшюрер-1» (весом 14 кг) 31 января 1958 г.,

«Авангард-1» (весом 1,5 кг) 17 марта того же года и «Эксшюрер-111» (весом 14 кг) девятью днями

позднее. Затем 15 мая был запущен «Спутник-3» весом 1320,3 килограмма с приборным

оснащением общим весом 966 килограммов.

(Лилли С. Люди, машины, история. С. 348—351)

Первый полет в космос человека — Ю. Гагарина (СССР) — состоялся 12 апреля 1961 г.

Первая высадка человека на Луну — Н. Армстронга и Э. Олдрина (США) — произошла 21 июля 1969 г.

К настоящему времени автоматические космические корабли уже проследовали к Марсу, Венере,

Меркурию, Сатурну и другим планетам Солнечной системы.

В 1970—1980-е гг. начались разработка и Осуществление программ по поиску сигналов внеземных

цивилизаций (пока безуспешные).

После крушения СССР развитие космических исследований затормозилось. У России нет на это средств, а

США не торопятся вкладывать деньги в эту отрасль, не обещающую пока особой выгоды.

735

Компьютеры Электронные вычислительные машины окажут на

будущее человека, вероятно, такое же глубокое воздействие, как и ядерная энергия. Они вышли на

сцену почти одновременно. Но если для того, чтобы сделать ядерную энергию действительно

полезным слугой человека, требуются годы утомительного и тяжелого труда, то создание

электронных вычислительных машин шло очень быстро, и они уже проникли почти во все отрасли

жизни. И этому не стоит удивляться. Достаточно вспомнить, что ядерная энергия отражает

овладение первой принципиально новой силой природы, которую человек покоряет с того

времени, как он научился добывать огонь, тогда как электроника представляет собой лишь самый

Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры - Учебное пособие

Подождите немного. Документ загружается.