канном
и весьма легковесном. В рококо причудливо со-
единяются гедонизм, прихотливость, пренебрежение к
разуму и апофеоз чувства, пренебрежение естественным
ради эстетства, экзотики, и — блестящая художественная
культура. Рококо — выражение тенденции к отрицанию
устоявшихся, ставших бесплодными форм и противопос-
тавление им новых, пусть не бесспорных, но весьма свое-
образных подходов. Стремление к освобождению от офи-
циоза выливается в пристрастие к сельским идиллиям и
пасторалям, игривым «галантным сценам»; пышности, ве-
личию и патетике, противопоставляются камерные интим-
ные, связанные с бытом формы искусства, экстерьеру —
интерьер, где кроме красоты важным становится и удоб-
ство;
классицистской
симметрии — сложная асимметрич-
ность. Рококо находит яркое проявление в прикладном
искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре (знамени-
тый севрский и
мейсенский
фарфор — продукт этой эпо-
хи). Ощущение праздника в интерьере создают многочис-
ленные зеркала, обильная лепнина, позолота, шелк обо-
ев, удобная, хотя и вычурная мебель, статуэтки, панно и
живопись — преимущественно любовного содержания.
Наиболее выдающиеся представители последней: А.
Ват-
то
(1684—1721),
Ф. Буше
(1703—1770)
—
«первый
худож-
ник короля» и любимец мадам де Помпадур, Ж. Фраго-
нар
(1732—1806).
Изысканные туалеты дам в фижмах и
кринолинах, башнеобразные прически, плавные движения
менуэта, хитросплетения комедий Бомарше, романы в пись-
мах, «пастушеские сцены» и т. д. — все это эпоха рококо.
В Италии в это время строится театр
«Ла
скала*,
тво-
рят свои неподражаемые комедии Гоцци и Гольдони, пи-
шут картины Пьяцетто и Тьеполо. Основной вклад в италь-
янское искусство XVIII в. внесла Венеция. Праздничный,
маскарадный венецианский стиль сродни французскому
рококо.
Параллельно рококо, в атмосфере его отрицания и кри-
тики, формируется искусство, опирающееся на идеи Про-
свещения и претендующее на выражение запросов треть-