Боголюбов Л.Н., Лазебникова А.Ю., Холодкоский К.Г. Обществознание 11 класс профильный уровень

Подождите немного. Документ загружается.

кой эпохи, народа или мира в целом. Основания для выде-

ления жанров весьма многочисленны, поэтому мы вспомним

лишь некоторые из них. Так, из курса литературы вы зна-

ете, что по способу отражения действительности выделяют-

ся, например, эпос, лирика и драма. В изобразительном ис-

кусстве выделение жанров может основываться на

специфических чертах предмета изображения: портрет, на-

тюрморт, пейзаж, батальная или историческая картина.

Иногда жанры определяются характером изображения:

карикатура или шарж. В музыке жанры различаются, во-

первых, по способу исполнения — вокальные и инструмен-

тальные; во-вторых, по содержанию — лирические, эпичес-

кие и драматические; в-третьих, по месту и условиям

исполнения — театральные, концертные, камерные и др.

Система жанров искусства динамически развивается —

появляются новые жанры, меняется удельный вес традици-

онных. Несомненна современная тенденция к стиранию гра-

ниц, синтезу различных видов и жанров искусства.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Как известно, современное искусство весьма разнообраз-

но, в нем отсутствуют какие-либо строгие каноны и прави-

ла. Произведения современного искусства нередко создают-

ся в рамках знаково-символической концепции. По мнению

испанского мыслителя и публициста X. Ортеги-и-Гасета

(1883—1955), развитие искусства идет по пути «дегумани-

зации», т. е. преодоления стремления творца к безгранич-

ному самовыражению, выплескиванию своих эмоциональ-

ных состояний. Очевидно, художник не может отобразить

природу или человека во всей их противоречивости и мно-

гообразии — ему доступны лишь отдельные индивидуально

ограниченные отпечатки этого неисчерпаемого богатства.

Творец не должен исповедоваться или проповедовать, но,

конструируя свой иллюзорный мир, он может стать подлин-

но свободным и всесильным — средствами искусства он

изменяет собственное и наше, зрительское, видение мира,

направляет эстетические и неэстетические переживания при

восприятии произведений искусства. В руках художника

имеется необходимый инструмент — метафора (художест-

венный прием, связанный с перенесением свойств одного

объекта на другой на основании общего для них призна-

ка) — своеобразный синтез мысли и образа, позволяющий

уловить и выразить разнообразные стороны бытия, прибли-

жая нас к пониманию бесконечности мира человеческих воз-

можностей.

В 1959 г. в Нью-Йорке состоялся первый хэппе- \

нинг — действо, разыгрываемое художником на публи- I

ке без определенного сценария. Человек, бьющий жи-

вой курицей по струнам рояля, студенты, облизываю-

щие кузов автомобиля, — художественный смысл, цен-

ность и исход действа определяли случайные

прохожие.

Таким образом, современное искусство — своеобразное

движущееся колесо обозрения с постоянно меняющейся точ-

кой обзора. По сути, в современном искусстве знаковая ком-

понента (язык, совокупность выразительных средств) пре-

вращается из средства в сущность художественного образа.

Художественные образы отсылают зрителя, читателя не к

самой реальности, а друг к другу, выстраивая сложную

иерархию скрытых смыслов. Сам же процесс восприятия

художественного произведения превращается в «расшифров-

ку» знаково-символических комбинаций. Вместе с тем

знаково-символическая природа современного искусства

делает его подлинно интернациональным, преодолевая огра-

ниченность коммуникативных возможностей национальных

культур.

ЯШ Основные понятия: искусство.

ШШТермины: виды искусства, жанры искусства, знак, символ.

Проверьте себя

1) Что такое искусство? Каковы его отличительные чер-

ты? 2) Какие предположения о причинах возникновения ис-

кусства выдвигают исследователи? 3) Как понимали сущ-

ность искусства мыслители различных исторических эпох?

4) Назовите и кратко охарактеризуйте основные функции

искусства. 5) Перечислите основные виды и жанры искус-

ства.

Подумайте, обсудите, сделайте

1. Известно высказывание выдающегося деятеля фран-

цузской культуры XX в. Ж. Кокто: «Я знаю, что искусство

совершенно необходимо, только не знаю зачем». Приведите

несколько объяснений того, зачем нужно искусство.

2. Ученый, исследовавший круг наиболее активных и

компетентных ценителей и знатоков искусства, сделал вы-

вод о том, что искусством особенно увлекаются те, «кому не

удалась жизнь». Предположите, какую функцию искусства

как основную выделил ученый. Свой ответ аргументируйте.

Подтвердите или опровергните на нескольких примерах пра-

воту его вывода.

3. Ряд искусствоведов отметили появление на рубеже

XX—XXI вв. мидкульта — своеобразного синтеза высокой

массовой культуры, вобравшего в себя лучшие черты обоих

видов. Предположите, какими признаками могут обладать

произведения искусства мидкульта.

4. Подготовьте небольшие сообщения: а) о современных

направлениях западного искусства; б) о выдающихся пред-

ставителях современного отечественного искусства.

5. Важнейшей тенденцией развития современного искус-

ства является синтез видов и стилей. Приведите несколько

конкретных примеров такого синтеза. Выскажите предполо-

жения о причинах появления данной тенденции.

Поработайте с источником

Прочтите фрагмент размышлений известного российского литератора

Серебряного века Вячеслава Иванова о мифологизме искусства.

В круге искусства символического символ естественно

раскрывается как потенция и зародыш мифа. Органический

ход развития превращает символизм в мифотворчество. Вну-

тренний необходимый путь символизма предначертан и уже

предвозвещен. Но миф — не свободный вымысел: истинный

миф — постулат коллективного самоопределения, а потому

и не вымысел вовсе, и отнюдь не аллегория или олицетво-

рение, но ипостась некоторой сущности или энергии. [...]

Ибо и символ сверхиндивидуален по своей природе, почему

и имеет силу превращать интимнейшее молчание индивиду-

альной мистической души в орган вселенского единомыслия

и единочувствия, подобно слову, и могущественнее обычно-

го слова. Так искусство в своем тяготении к мифотворчест-

ву тяготеет к типу большого, всенародного искусства. [...]

Истинное содержание художественного изображения все-

гда шире его предмета. Творение гения говорит нам о чем-

то ином, более глубоком, более прекрасном, более трагичес-

ком, более божественном, чем то, что оно непосредственно

выражает. В этом смысле оно всегда символично; но то, что

оно объем лет своим символом, остается для ума необъятным

и несказанным для человеческого слова. Чтобы произведе-

ние искусства оказывало полное эстетическое действие,

должна чувствоваться эта непостижимость и неизмеримость

его конечного смысла. [...]

Иванов В. И. Предчувствия и предвестия//

По звездам. — СПб., 1909. — С. 196—197, 200, 201.

Вопросы и задания к источнику. 1) Как вы понимаете обо-

значенную автором связь символа и мифа? 2) Объясните, почему

«миф — не свободный вымысел: истинный миф — постулат кол-

лективного самоопределения, а потому и не вымысел вовсе, и от-

нюдь не аллегория или олицетворение». 3) В чем, по мнению

В. Иванова, проявляется символизм искусства? 4) На нескольких

примерах покажите связь мифологии, как ее понимает В. Иванов,

с искусством. 5) Проявления каких функций искусства обозначе-

ны в приведенном тексте?

12-Л Н Боголюбов, 11 кл ШьЛл

§ 35. Массовая культура

Вспомните:

каковы основные значения понятия «культура»? Чем

характеризовалось развитие индустриального общества

на рубеже XIX—XX вв.? Что такое фольклор? Какова

роль СМИ в политической жизни?

Массовая культура — важнейшее социальное явление со-

временного общества. Ее продукты, начиная от серийно из-

готовленных вещей и предоставляемых услуг и заканчивая

шлягерами (песни или мелодии, пользующиеся в данное

время особой популярностью), бестселлерами (книга — ли-

дер продаж), блокбастерами (фильмы с большим бюджетом,

дорогими актерами, лучшими декорациями), вошли в по-

вседневную жизнь людей.

Массовая культура с момента своего появления стала для

философов, социологов предметом изучения и острых дис-

куссий. Споры о значении этой культуры, ее роли в разви-

тии общества продолжаются и сегодня. Некоторые доводы

«за» и «против» приводятся в конце параграфа.

КУЛЬТУРНОЕ МНОГООБРАЗИЕ

Культура, как вы уже убедились, многолика и много-

гранна. Она принимает специфические формы. В ней мож-

но проследить разные направления, выделить достаточно ав-

тономные области. Эти различия кладутся в основу

различных классификаций и типологий культурных явле-

ний и процессов. О выделении культуры материальной и

духовной речь шла выше. Широкое распространение полу-

чило разделение культуры на народную, элитарную и мас-

совую. Причины возникновения массовой культуры, прису-

щие ей характерные особенности мы подробно рассмотрим

ниже. Деление культуры на элитарную и народную утвер-

дилось в XIX в. и во многом связывалось с социально-клас-

совым расслоением общества.

Народная культура включает ценности не только «по-

требляемые», но и творимые, создаваемые народом. Такая

культура, охватывающая различные направления, представ-

ленная многими жанрами, существовала всегда. В середине

XIX в. английский археолог Дж. Томсон придумал слово

«фольклор» (от англ. folk — народ, lore — знания, муд-

рость). Постепенно это слово вошло во многие языки мира

для обозначения художественных произведений народной

культуры, т. е. народного искусства. Наряду с устным на-

родным творчеством (сказками, былинами, пословицами)

важными направлениями этого искусства являются хорео-

графия (танец), песенное творчество (лирические песни, ро-

мансы, баллады, частушки), кукольный театр, а также при-

кладное искусство (вышивка, игрушка и др.).

В народном искусстве получают свое отражение представ-

ления, ожидания тех, кого привычно называют «простыми

людьми». Эти ценности складывались веками. В сказаниях

и былинах, лирических напевах и частушках, пословицах и

поговорках мы находим не только приметы конкретного ис-

торического времени, но и непреходящие социальные и

культурные ценности — идеалы добра, красоты, справедли-

вости, солидарности. Это искусство творилось и в совмест-

ном труде, и на общих праздниках, и при соблюдении мно-

гочисленных обрядов, освещающих основные вехи земной

жизни каждого человека (рождение ребенка, вступление во

взрослую жизнь, бракосочетание, прощание с умершим).

Народное искусство не знает разделения на создателей и

«потребителей». Вспомним, на различных концертах можно

услышать такое представление очередного номера: «Испол-

няется песня (такая-то), композитор (такой-то), слова народ-

ные»; «Исполняется русский народный танец» (и нет фами-

лий постановщика, хореографа и т. п.). Здесь нередко нет и

разделения на исполнителей и слушателей. Народная куль-

тура всегда несет на себе своеобразие породившего ее наро-

да, особенности его менталитета, культурно-исторических

традиций.

Элитарная культура получила распространение в городах

среди образованной части населения и создавалась при-

вилегированной частью общества либо по ее заказу профес-

сиональными художниками, писателями, музыкантами.

Термин «элитарная культура» относят прежде всего к про-

изведениям изобразительного искусства, литературы, музы-

ки, поэтому чаще говорят об элитарном или высоком искус-

стве. До появления массовой культуры считалось, что

отчуждение народа от элитарной культуры вызвано прежде

всего недоступностью в материальном отношении продуктов

этой культуры, а также неграмотностью основной массы

населения. Вслед за классиком отечественной литературы

Н. А. Некрасовым многие считали, что, как только эти фак-

торы будут преодолены, окрыленный народ «Белинского и

Гоголя с базара понесет». Однако действительность оказа-

лась иной. Востребованной широкими слоями общества ока-

залась не высокая культура, а та, которую в дальнейшем

стали называть массовой.

Сложилось убеждение, что восприятие элитарной культу-

ры требует определенного уровня образования, широкого

культурного кругозора, развитого эстетического чувства, хо-

рошего вкуса. Те, кому эти качества не присущи, а их все-

12*

гда в обществе большинство, остаются «глухими» к творе-

ниям высокого искусства. Иными словами, они адресованы

наиболее эстетически развитой части населения.

Исследователями замечено, что высокое искусство пред-

полагает определенную дистанцию от зрителя, слушателя.

Ее созданию способствует торжественное, пышное оформле-

ние тех залов, в которых происходит восприятие искусства:

музеев, концертных залов, оперных театров.

МАССОВОЕ ОБЩЕСТВО И «ЧЕЛОВЕК МАССЫ»

Появление массовой культуры связано со становлением

на рубеже XIX—XX вв. так называемого массового общест-

ва. Материальной основой произошедших в XIX в. сущест-

венных перемен стал переход к машинному производству,

резко увеличившему и одновременно удешевившему произ-

водство товаров. Но индустриальное машинное производст-

во предполагает стандартизацию, причем не только оборудо-

вания, сырья, технической докуметации, но и умений,

навыков работников, распорядка рабочего дня, рабочей

одежды и т. д. Затронули процессы стандартизации и духов-

ную культуру.

Достаточно четко обозначились две сферы жизни работа-

ющего человека: собственно работа и досуг — социально

значимое свободное время.

В результате возник платежеспособный спрос на те това-

ры и услуги, которые помогали провести досуг. Рынок на

этот спрос ответил предложением «типового» культурного

продукта: книг, фильмов, граммофонных пластинок и т. д.

Они были предназначены прежде всего для того, чтобы по-

мочь людям интересно провести свободное время, отдохнуть

от монотонного труда.

Использование в производстве новых технологий, расши-

рение участия масс в политике потребовали определенной

образовательной подготовки. В индустриально развитых

странах делаются важные шаги, направленные на развитие

образования, прежде всего начального. Так, в 70-е гг.

XIX в. в Великобритании было введено обязательное обуче-

ние детей в возрасте 5—12 лет, в конце столетия была от-

менена плата за обучение в начальной школе. В результате

в ряде стран появилась обширная читательская аудитория,

а вслед за этим зародился один из первых жанров массовой

культуры — массовая литература.

Ослабленные с переходом от традиционного общества к

индустриальному непосредственные связи между людьми от-

части заменили появившиеся средства массовой коммуника-

ции, способные быстро транслировать разного рода сообще-

ния на большую аудиторию.

Массовое общество, как отметили многие исследовате-

ли, породило его типичного представителя — «человека мас-

сы» — главного потребителя массовой культуры. Философы

начала XX в. наделяли его преимущественно отрицательны-

ми характеристиками — «человек без лица», «человек —

как все». В первой половине прошлого века испанский фи-

лософ X. Ортега-и-Гасет одним из первых дал критический

анализ этого нового социального феномена — «массового че

ловека». Именно с «массовым человеком» связывает фило-

соф кризис высокой европейской культуры, сложившейся

системы общественной власти. Масса вытесняет элитарное

меньшинство («людей с особыми качествами») с ведущих

позиций в обществе, замещает его, начинает диктовать свои

условия, свои взгляды, свои вкусы. Элитарное меньшинст-

во — те, кто требует от себя многого и сам на себя взвали-

вает тяготы и обязательства. Большинство же не требует ни-

чего, для них жить — это плыть по течению, оставаясь

такими, какие есть, не силясь превзойти себя. Основными

чертами «массового человека» X. Ортега-и-Гасет считал

безудержный рост жизненных запросов и врожденную не-

благодарность ко всему, что эти запросы удовлетворяет. По-

средственности с безудержной жаждой потребления, «варва-

ры, которые хлынули из люка на подмостки сложной

цивилизации, их породившей» — так нелестно характери-

зует большую часть своих современников философ.

В середине XX в. «массового человека» во все большей

степени стали соотносить не с «восставшими» нарушителя-

ми устоев, а, наоборот, со вполне благонамеренной частью

общества — со средним классом. Понимая, что они не эли-

та общества, люди среднего класса тем не менее довольны

своим материальным и социальным положением. Их стан-

дарты, нормы, правила, язык, предпочтения, вкусы прини-

маются обществом как нормальные, общепринятые. Для

них потребление и досуг не менее важны, чем работа и

карьера. В работах социологов появилось выражение «обще-

ство массового среднего класса».

Есть сегодня в науке и еще одна точка зрения. Согласно

ей, массовое общество вообще сходит с исторической сцены,

происходит так называемая демассификация. На смену еди-

нообразию и унификации приходит подчеркивание особен-

ностей отдельного человека, персонализация личности, на

смену «массовому человеку» индустриальной эпохи прихо-

дит «индивидуалист» постиндустриального общества.

Итак, от «вырвавшегося на сцену варвара» до «добропо-

рядочного простого гражданина» — таков разброс взглядов

на «массового человека».

СУЩНОСТЬ И ОСОБЕННОСТИ МАССОВОЙ КУЛЬТУРЫ

Термином «массовая культура» охватываются различные

культурные продукты, а также система их распространения

и создания. Прежде всего это произведения литературы, му-

зыки, изобразительного искусства, кино- и видеофильмы

(беллетристика, комиксы, поп-музыка, триллеры, блокбате-

ры, плакаты и т. п.). Кроме того, сюда относятся образцы

повседневного поведения, внешнего вида. Данные продукты

и образцы приходят в каждый дом благодаря средствам мас-

совой информации, через рекламу, институт моды.

Рассмотрим основные особенности массовой культуры.

Общедоступность. Доступность и узнаваемость стали од-

ной из основных причин успеха массовой культуры. Гово-

рят даже о ее примитивности. Но облегченность этих про-

изведений во многом была обусловлена объективными

условиями, вызвавшими к жизни массовую культуру. Труд-

ность приспособления к непривычной городской среде, мо-

нотонная, изнуряющая работа на промышленном предприя-

тии усиливали потребность в интенсивном отдыхе, быстром

восстановлении психологического равновесия, энергии после

трудового дня. Для этого человек искал на книжных при-

лавках, в кинозалах, в средствах массовой информации

прежде всего легкие для восприятия, развлекательные пред-

ставления, фильмы, публикации.

Простоту произведений массовой культуры нельзя од-

нозначно связывать с их низким уровнем. Понятие «массо-

вая культура» не равнозначно понятию «плохая культура».

В рамках массовой культуры работали выдающиеся деятели

искусства: актеры Чарли Чаплин, Любовь Орлова, Николай

Черкасов, Игорь Ильинский, Жан Габен, танцовщик Фред

Астер, всемирно известные певцы Марио Ланца, Эдит Пи-

аф, композиторы Ф. Лоу (автор мюзикла «Моя прекрасная

леди»), И. Дунаевский, кинорежиссеры Г. Александров,

И. Пырьев и др. Имена создателей замечательных образцов

«культуры для народа» можно перечислять долго.

Занимательность. Сказанное выше подводит нас к выво-

ду, что эта черта присуща многим произведениям массовой

культуры. Занимательность обеспечивается обращением к

таким сторонам жизни и эмоциям, которые вызывают неиз-

менный интерес и понятны большинству людей: любовь,

секс, семейные проблемы, приключения, насилие, ужасы.

В детективах, «шпионских рассказах» события сменяют

друг друга с калейдоскопической быстротой. Герои произве-

дений также просты и понятны, они не предаются долгим

рассуждениям, а действуют.

Серийность, тиражируемость. Эта черта проявляется в

том, что продукты массовой культуры выпускаются в очень

больших количествах, рассчитанных на потребление дейст-

вительно массой людей. Книги выходят подчас миллион-

ными тиражами, «мыльную оперу» по телевидению также

смотрят миллионы зрителей. Определенная серийность про-

является и в известной повторяемости сюжетных ходов, по-

хожести героев.

Пассивность восприятия. Эту особенность массовой

культуры отмечали уже на заре ее становления. Беллет-

ристика, комиксы, легкая музыка не требовали от читате-

ля, слушателя, зрителя интеллектуальных или эмоциональ-

ных усилий для своего восприятия. Развитие визуальных

жанров (кино, телевидение) только усилило эту черту. Чи-

тая даже облегченное литературное произведение, мы неиз-

бежно что-то домысливаем, создаем свой образ героев. Эк-

ранное восприятие не требует от нас этого.

Коммерческий характер. Продукт, создаваемый в рам-

ках массовой культуры, — это товар, предназначенный для

массовой продажи. Для этого товар должен быть демокра-

тичным, т. е. подходить, нравиться большому числу людей

разного пола, возраста, вероисповедания, образования. По-

этому производители подобной продукции стали ориентиро-

ваться на самые фундаментальные человеческие эмоции.

Произведения массовой культуры создаются в основном

в рамках профессионального творчества: музыку пишут про-

фессиональные композиторы, сценарии фильмов — профес-

сиональные литераторы, рекламу создают профессиональ-

ные дизайнеры. Рынок массовой культуры — это в большей

степени рынок покупателя, чем рынок продавца. Именно на

запросы широкого круга потребителя ориентируются про-

фессиональные создатели продукции массовой культуры.

Показателями спроса выступают объемы продаж, а также

различного рода рейтинги — замеры отношения аудитории

к той или иной передаче, программе. Но и продавцы на

этом рынке (как на любом другом) также активны, стара-

ются сформировать спрос на уже имеющийся у них продукт,

рекламируют свой товар.

МАССОВАЯ КУЛЬТУРА В РОССИИ

Последние десятилетия XIX в. знаменовали зарождение

массового общества в России. Как вы уже знаете из курса

истории, это было время промышленного подъема страны.

Появились массовое фабричное производство и массовое по-

требление. Создавались отрасли производства, обслуживаю-

щие новые массовые потребности, например «кузнецовский»

фарфор, мебельные и бумагоделательные фабрики, мастер-

ские по производству готового платья. При этом качествен-

ный уровень многих изделий был весьма высок, не уступал

европейскому. Это было засвидетельствовано на многих

международных промышленных выставках и ярмарках.

В художественных мастерских, открытых в Абрамцеве

промышленником и меценатом С. Мамонтовым, в Строга-

новском училище осваивались азы нового вида искусства —

художественного проектирования, зарождались первые оте-

чественные школы дизайна. Появление даггерротипа и те-

леграфа сделало возможным выпуск многотиражных газет и

иллюстрированных изданий. Во многих губернских городах

России учреждаются частные (коммерческие) театры и по-

являются профессиональные актерские труппы. Распростра-

няются литературные издания таких жанров, как детектив,

любовный роман, приключенческая повесть, поначалу пере-

водные, а затем и собственной «выделки». У фабричной мо-

лодежи, мещан становятся популярными кадриль, полька,

вальс. Заметным явлением стали массовые городские гулянья.

Литературные и художественные критики зафиксирова-

ли исторический факт — появление в стране качественно

нового зрителя, новой читательской и театральной аудито-

рии. Отмечалось, что меняется социальная ориентация ис-

кусства: из салонного оно становится по-настоящему пуб-

личным. Однако потребности новой массовой аудитории

были изучены еще слабо. Она порой удивляла критиков ви-

димым отсутствием здравого смысла и эстетической незре-

лостью. Например, когда в Москве одновременно проводи-

лись две художественные выставки — «академиков» и

передвижников, массовая публика потянулась преимущест-

венно на первую, предпочитая любоваться не сценами из

жизни простого народа, а возвышенно-мифологическими сю-

жетами, выполненными в псевдоклассицистской манере.

Публика хотела не правдивого, а красивого искусства.

В 1920—1930-е гг. процесс «омассовления» в обществе

развернулся на новой основе. Решающими стали два обсто-

ятельства: изменение общественно-политического строя и

режима власти и ускоренная индустриализация. Новая

власть провозгласила себя властью масс, рабочих и бедней-

ших крестьян. В отличие от западной массовой культуры,

опиравшейся на средний класс и выражавшей его потребно-

сти, в Советской России массовая культура ориентировалась

на потребности низшего класса. Отвергался набор ценностей

западного общества — достаток, индивидуальный успех,

комфорт, благополучие семьи, стабильность. При этом фор-

мирующаяся разновидность массовой культуры вобрала в

себя многие ценности доиндустриального, традиционного об-

щества — уравнительное распределение, коллективизм, тру-

довую взаимопомощь, жертвенный аскетизм.

Обратимся к такому фактору, как индустриализация.

Близость к миру техники считалась в СССР престижной, со-