Золоева Л., Порьяз А. Мировая культура: Древняя Греция. Древний Рим

Подождите немного. Документ загружается.

Фортуны Вирилис) украшают ионические колонны, а второй (храм

Весты) – колонны коринфского ордера, особенно полюбившегося

римским архитекторам. Десятиметровой высоты, стройные и изящные

колонны этого круглого храма прекрасно сохранились до наших дней.

Перекрытие за долгие века разрушилось, и сейчас храм Весты покрыт

конусообразной крышей, лежащей прямо на капителях колонн. Оба эти

здания, дающие наиболее четкое представление о храмовой архитектуре

республиканского Рима, находятся в том месте, где располагался один

из малых римских форумов, так называемый Бычий форум.

[Илл. – Храм Фортуны Вирилис на Бычьем форму в Риме. Нач. I

в. до н.э. Стр. 559]

Однако средоточием архитектурных памятников эпохи

республики был Римский форум – площадь, расположенная между

Капитолием и Палатином. Форум застраивался в разные исторические

периоды, и его общая планировка довольно неоднородна. Особенно

интенсивно шла застройка Форума после Пунических войн. В это время

были возведены базилики Порция, Эмилия, Семпрония, Опилия.

Базилику Эмилия впоследствии расширили, и сейчас можно увидеть

лишь остатки оригинальной республиканской постройки, вызывающие

в памяти величественные сооружения эллинистического Востока.

Базилики были предназначены для биржевых операций и судебных

заседаний, и поэтому строившие их архитекторы открыто подражали

греческим портикам-стоям, окруженным множеством колонн.

[Илл. – Римский Форум. Стр. 680]

Римский Форум и во времена Империи не утратил своего

значения торгового и общественного центра. Храмы, часто

разрушавшиеся от пожаров, восстанавливались в эпоху Империи, но

подвергались при этом значительной перестройке. В таких памятниках,

как храмы Конкордии, Сатурна, Весты, Кастора и Поллукса, от

республиканского времени сохранились лишь нижние части и

фундамент; колонны их, как и все остальное, принадлежат уже к

императорской эпохе.

[Илл. – Храм Согласия в Риме. Реконструкция. Стр. 412]

В период поздней Республики к северу от Римского форума

возник Форум Цезаря. Сославшись на то, что главная площадь Рима

стала тесной, Юлий Цезарь принял решение пристроить к ней новый

форум и, назвав его своим именем, подал пример всем последователям.

В результате этого в императорскую эпоху появился целый ряд

построек такого типа – форумов, увековечивавших имя того или иного

правителя Рима. Как и всю архитектуру времен Республики, постройки

на Форуме Цезаря отличала строгость и безукоризненность планировки.

К I в. до н.э. относится еще один памятник зодчества, но

запечатленный не в камне, а на бумаге. Это трактат инженера Витрувия

“Десять книг об архитектуре”, ставший настоящей энциклопедией для

инженеров и архитекторов, от которых Витрувий требовал

обширнейших знаний – от гигиены и акустики до прикладной

астрономии и философии. В этом же трактате Витрувий сформулировал

основные требования к архитектурному сооружению – польза,

прочность и красота.

Если в памятниках архитектуры республиканского Рима очень

сильно влияние греческого зодчества, то скульптура этого периода,

представленная главным образом реалистическим скульптурным

портретом, совершенно своеобразна. Сравнение ее с греческими

образцами лишь подчеркивает самобытность римских мастеров. Греки,

изображая великих писателей, политических деятелей, полководцев (V-

IV вв. до н.э.), всегда старались подчеркнуть типическую обобщенность

образа идеального, прекрасного и гармонически развитого человека.

Лишь позднее у эллинистических мастеров III-I вв. до н.э. появляется

тенденция к индивидуализации, экспрессии эмоциональной

выразительности.

В это же время начинают складываться основные принципы

римского портретного искусства, находившегося под сильным

этрусским влиянием. Подчеркнутый интерес к индивидуальному облику

человека, исключительная конкретность в передаче черт лица и фигуры,

яркая выразительность жестов - все это сочетается в италийско-

этрусском портрете с явным стремлением к условности и

обобщенности. Традиции римского портретного искусства

складывались под влиянием этрусского культа мертвых. Отлитые из

воска изображения предков главы семьи, стоявшие в атриумах

аристократических римских домов, были не чем иным, как портретами,

с большой достоверностью передающие черты лица, его выражение.

Эти изображения, конечно, еще нельзя назвать произведениями

искусства, да и сами римляне всегда относились к ним как к предметам

культа, в областях искусства отдавая предпочтение прекрасным

греческим статуям. Но изображения ларов, безусловно, оказывали

влияние на формирование эстетических вкусов римлян, привыкавших

искать в портрете черты неповторимой индивидуальности какого-то

конкретного человека.

Этруски оказывали влияние на римское портретное искусство не

только опосредованно: самые ранние римские портреты были

выполнены этрусскими мастерами, в том числе, и одна из несомненно

лучших скульптур начала республиканского периода - бронзовый бюст

из Капитолийского музея, датируемый первой половиной III в. до н.э.

Довольно долго этот портрет считался изображением Юния Брута,

легендарного героя, изгнавшего последнего этрусского царя Тарквиния

Гордого и установившего в Риме республику. Этот бюст так и называли

условно “портретом Юния Брута”. Скульптура эта, безусловно,

свидетельствует о знакомстве этрусского мастера с лучшими образцами

благородного греческого искусства. Типично римский огромный

профиль, легкая ассиметрия, неправильность черт создают впечатление

неповторимого своеобразия человека цельного, волеустремленного,

полного внутренней силы. Создатели раннего римского портрета словно

старались подчеркнуть значительность свободного гражданина Рима

как таковую, не нуждающуюся ни в какой идеализации.

[Илл. – Так называемый Капитолийский Брут. Бронза. Деталь. III

– II вв. до н.э. Стр. 192 верхн.]

Благотворное влияние на развитие реализма в скульптуре

оказало постановление сената (I в. до н.э.), предоставившее римским

чиновникам право воздвигать в общественных местах свои статуи. К

этому времени в скульптурном портрете уже наметились два основных

направления. Одно из них развивало исконно римскую традицию со

всегдашней приверженностью к точности внешнего сходства.

Достаточно взглянуть на портрет старого римлянина из Ватиканского

музея (80-70 гг. до н.э.), на это худощавое аскетически-суровое лицо,

изборожденное глубокими морщинами, на высохшие губы и впалый

(возможно, беззубый) рот, чтобы оценить, насколько мастеру удалось

уловить выражение лица и передать его таким, каким оно было на

самом деле, не привнося в него чего-то типически-обобщенного.

[Илл. – Портрет старого патриция. Мрамор. 2-я пол. I в. до н.э.

Стр. 492]

Ярким примером второго направления, сочетавшего римскую

точность с греческой идеализацией, может служить портрет Помпея из

Копенгагенского музея (60-50 гг. до н.э.). Мясистый нос, крепкая шея с

двойным подбородком, небрежная прическа, четко прорезанные

морщины на лбу, глубоко посаженные глаза, упрямая складка губ

красноречиво убеждают нас в том, что прославленный римский

полководец должен был выглядеть именно так. С другой стороны,

яркую неповторимость облика Помпея дополняет общее впечатление,

производимое этим самоуверенным, чуть скептическим лицом.

Скульптор сумел подчинить индивидуальные черты характера

выражению более общей идеи - показать типичного римлянина старого

закала, настойчивого и сурового, являющего собой образец

древнеримской доблести, неизменно соединенной с простотой и

строгостью нравов. Именно эта удивительная способность римлян

творчески перерабатывать великие традиции греческих скульпторов, не

отказываясь при этом от детально-реалистической трактовки

изображаемого лица, определила дальнейшее развитие римского

скульптурного портрета.

[Илл. – Помпей. Мраморный бюст. Стр. 533]

В эпоху принципата органический сплав греко-римских

принципов в скульптуре нашел свое выражение в создании

многочисленных статуй Августа. Здесь римским мастерам как никогда

пригодилось их умение сохранить портретное сходство, при этом

сознательно идеализируя образ императора по образцу греческих статуй

V-IV вв. до н.э., в которых величие и красота соединялись с

благородной сдержанностью и простотой.

Знаменитая мраморная статуя Октавиана Августа, призванная

прославить его как великого полководца и мудрого правителя

государства, монументальна и одновременно выразительна. Гордая

поза, эффектно перекинутый через руку плащ, жезл, символизирующий

власть полководца, красноречивый жест вскинутой руки, панцирь с

рельефными изображениями наиболее выдающихся военных подвигов -

во всем внешнем облике императора переплетены черты общего и

индивидуального. Правдивые черты лица никоим образом не

контрастируют с могучим, атлетическим сложением и обнаженными

мускулистыми ногами, явно намекающими на сходство с греческими

богами и героями. У ног императора скульптор поместил еще один

скромный намек на божественную природу Августа - маленькую статую

Амура, сына Венеры, от которой якобы произошел род Юлиев.

[Илл. – Статуя Августа-полководца из Прима Порта. Мрамор.

Ок. 20 г. до н.э. Стр. 19]

На время правления Августа приходится расцвет декоративной

скульптуры, разного рода рельефов, во всем своем разнообразии

представленных на Алтаре Мира - монументальном сооружении,

прславляющем восстановленный Августом мир. Нижняя его часть

украшена орнаментальным рельефом - извивающиеся листья аканфа

вместе с рисунком орнамента на угловых пилястрах оживляют стены

алтаря, не перегружая их при этом излишней пышностью и

декоративностью. На обеих сторонах от входов в алтарь с востока и

запада помещены мифологические рельефы. Левый рельеф с восточной

стороны, с изображением богини Земли Теллус, прославляет

процветание Рима при Августе, левый рельеф с западной стороны

связан с мифом об основании города, а правый – с легендой об Энее

(правый рельеф с восточной стороны почти не сохранился). Боковые

стороны Алтаря Мира украшают исторические рельефы, запечатлевшие

торжественную процессию в день освещения жертвенника.

Сохранившаяся со времен Республики портретная точность сочетается

здесь с официозом и рационалистичностью.

[Илл. – Рельеф Алтаря Мира. «Сенаторы». Мрамор. 13 – 9 гг. до

н.э. Стр. 21]

Идея величия Рима, призванного господствовать над другими

народами, нашла яркое воплощение в грандиозных архитектурных

памятниках, подчеркнуто величественных и монументальных. Начиная

с Августа, похвалявшегося тем, что получил Рим глиняным, а оставил

мраморным, все римские императоры соперничали друг с другом,

возводя всевозможные административные, общественные здания и

целые архитектурные ансамбли. Каждый стремился перещеголять

своего предшественника в щедрости и роскоши, благодаря чему Рим

стал одним из красивейших городов мира. Так что Клавдиан, римский

поэт III в. н.э., мог с полным правом сказать, что небо не взирает ни на

что более величественное, и ничей взгляд не в состоянии охватить

ширины Рима, никакой ум не в силах постичь его красоты и ни одни

уста не могут выразить достойной его хвалы.

Во времена Августа много новых построек появилось на

Римском форуме. До сих пор возвышаются здесь три высокие

коринфские колонны, сохранившиеся от храма Кастора и Поллукса.

Передняя часть этого храма, украшенная рострами, служила трибуной

для ораторов. По примеру Юлия Цезаря, Август строит свой форум,

несколько более помпезный и просторный, главным украшением

которого был храм Марса Мстителя с широким портиком колонн

коринфского ордена, просторной целлой, завершавшейся довольно

глубокой абсидой, где на продолговатом постаменте стояли статуи

Марса, Венеры и Юлия Цезаря.

В первые годы принципата очень популярными стали

триумфальные арки, прославлявшие императора и увековечивавшие его

военные подвиги. Такие арки появляются в Фано, в Римини, на Римском

форуме. Чтобы смягчить явное сходство первых триумфальных арок с

этрусскими воротами в крепостных стенах, римляне стали делать свои

арки трехпролетными.

[Илл. – Арка Августа на Римском Форуме. 19 г. до н.э.

Реконструкция. Стр. 21]

Этрусские традиции сохранялись и в сооружении

монументальных гробниц, главной из которых была гробница

императора - огромный Мавзолей Августа на Марсовом поле у Тибра.

В это время строились и ремонтировались многочисленные

мосты, акведуки, дороги. Архитектурное строительство велось не

только в Риме, но и в провинциях. В частности, в соседней Галлии - в

Ниме, Арле, Оранже, Вьенне, Сан-Реми один за другим появлялись

выдающиеся архитектурные памятники. Храмы в Ниме и во Вьенне,

театр в Оранже, триумфальные арки в различных галльских городах

дают почувствовать, как легко и органично красота и гармония

Республики сочетается в них с горделивостью и величавостью

архитектурных сооружений Империи.

В русле направлений, наметившихся во времена принципата,

шло развитие римского искусства и в последующую эпоху. Мастера

портретных скульптур первых последователей Августа вторили

классицистической манере периода принципата. Но позднее в портретах

Калигулы, Клавдия, Нерона, Флавиев все четче прослеживается

характерность образа, стремление к точной передаче индивидуальных

черт.

[Илл. – Статуя Тита в тоге. Мрамор. Кон. I в. н.э. Стр. 632 верхн.]

Яркий пример тому - луврский портрет Калигулы,

изображающий человека с большой головой, маленьким подбородком и

тонкими, нервно изогнутыми губами. Стремление скульпторов

императорской эпохи к конкретности и точности приводило к тому, что

даже божествам придавали индивидуальные черты того или иного

императора. Тогда-то Рим украсили Юпитеры и Марсы, схожие внешне

с правителями определенной эпохи.

[Илл. – Бюст Калигулы. Бронза. Стр. 339]

Если того требовали вкусы императора, скульпторы начинали

создавать нечто огромно-монументальное, что должно было в первую

очередь ошеломить зрителя. Так, громадная статуя Нерона, лишь

своими размерами напоминавшая древнегреческие колоссы, долгое

время высилась у вестибюля его Золотого дворца - очевидно, для того,

чтобы внушить римлянам страх и уважение. Наряду с

гипертрофированными изображениями тирана, в это время широкое

распространение получила и камерная скульптура - мраморные

статуэтки, украшавшие интерьеры, которые довольно часто находят при

раскопках Помпей и Геркуланума.

[Илл. Нерон в образе Аполлона. Стр. 456]

Духу императорских портретов следовали и частные. Римляне -

от полководцев до ростовщиков - в позах, в движениях, в манере

держаться - буквально во всем стремились подражать своим

правителям. При этом, совершенно не смягчая не всегда

привлекательные черты индивидуального облика, скульпторы

усиливали эффект сходства каким-нибудь решительным поворотом или

горделивой посадкой головы. В это время - гораздо чаще, чем раньше -

стали создаваться женские портреты. И в них так же заметны две

основные тенденции - классицистическая и реалистическая.

Характерный пример первой - неаполитанская статуя Октавии,

изображающая молодую римлянку в образе весталки в ниспадающих до

пят одеждах, с венком на голове и жертвенной чашей в руке. При всей

индивидуализации черт лица, в целом портрет решен в той же

обобщенно-классицистической манере, которая особенно развилась во

времена Августа.