Вёрман К. История искусства всех времен и народов Том 2

Подождите немного. Документ загружается.

776 КНИГА ПЯТАЯ

направления, привившегося в городе на бере-

гах Арно. В обрамлениях восточной двери на

южной стороне собора натурально выполнен-

ную листву он украсил фигурами животных в

северном юмористическом духе и задуманны-

ми в античном духе, но еще плохо обработан-

ными фигурами голых крылатых мальчиков,

играющих на инструментах; на купели в собо-

ре в Орвието (1402—1403) он в сотрудниче-

стве с одним товарищем присоединил к ним

уже бескрылых танцующих мальчиков. На об-

рамлении восточной двери северного фасада

Флорентийского собора Никколо д’Ареццо

(ум. в 1456 г.), живший около 1400 г. в Риме,

вместе с Антонио и Нанни ди Банко выпол-

нил между 1403 и 1409 гг. фигуры крылатых

мальчиков, играющих на инструментах, в раз-

водах на внутренних сторонах косяков, кото-

рым в аканфовых листьях наружного дверно-

го откоса соответствуют бескрылые амуры.

Здесь явно начинается настоящий Ренессанс.

Пионер архитектуры раннего итальянского Возрождения — Филип-

по Брунеллёски (1377—1446). Он начал золотых дел мастером, уже

рано испытав свои силы в скульптуре на конкурсе с Гиберти и Донател-

ло, а открытием основ живописной перспективы способствовал успе-

хам живописи, но своей славой он обязан главным образом произведе-

ниям в области архитектуры. Старинные биографы Брунеллески рас-

сказывали, что в начале XV столетия он со своим другом, великим

скульптором Донателло, отправился в Рим, чтобы там изучать и зари-

совывать остатки древней архитектуры; хотя мы не будем опровергать

это предание, но мы должны вместе с Фонтана указать на то обстоя-

тельство, что Брунеллески в собственных постройках примыкает бли-

же к произведениям тоскано-романской послеантичной эпохи, как, на-

пример, к баптистерию Сан-Миньято и церкви св. Апостолов во Фло-

ренции (ср. стр. 188—194), чем к римской античной древности.

Первой крупной работой Брунеллески было окончание как раз го-

тического здания — возведение купола (рис. 409) над готовым уже

восьмиугольным с круглыми окнами барабаном Флорентийского со-

бора. В 1417 г. у него просили дать свое мнение об этом куполе, про-

ект которого, как показали Нардини и Фабрици, был окончательно

Рис. 409.

Купол собора

во Флоренции.

С фотогра-

фии Алинари

777Искусство XV в.

выработан в 1367 г. Мастер, которому помогал Гиберти и другие, пре-

одолел трудности покрытия неслыханного пролета. Постройка нача-

лась в 1420 г., освящение последовало в 1436 г. Восемью двойными

сводами, которым соответствуют восемь сильных наружных ребер,

круто вздымаясь кверху, стягивается купол под увенчанную стройной

пирамидой верхнюю надставку, или фонарь. Художественной собст-

венностью Брунеллески является этот фонарь с его пилястрами и по-

луциркульными арками, подражающие ионическим перила с баляси-

нами (балюстрада) по внутреннему краю купола и нишеобразные

пристройки по четырем из восьми сторон барабана. При взгляде изда-

ли, на что рассчитан купол, отдельные новые формы этих частей, к

счастью, не выделяются, и по общему впечатлению купол Брунеллес-

ки, без которого Флоренция не была бы Флоренцией, органически вы-

текает из готики собора.

Первым произведением раннего итальянского Возрождения был

построенный Брунеллески приют для подкидышей (Ospedale degli

Innocenti), проекты которого он выполнил еще в 1419 г. Нижняя часть

гладкого фасада развивается в одну из тех поддерживаемых стройны-

ми гладкими колоннами галерей с полуциркульными арками, которые,

начиная с этого времени, стали охватывать стороны некоторых фло-

рентийских площадей и многочисленные дворы. На колоннах лежат

самостоятельно разработанные капители в духе коринфских, каким

Брунеллески везде оказывал предпочтение. Для украшения панданти-

вов галереи с арками применяются круглые рамы; плоским фронто-

ном снова приходится увенчивать прямо покрытые окна фасадов; по

углам и рядом с порталами арочной галереи поднимаются пилястры,

настоящие каннелированные коринфские пилястры, поддерживающие

состоящий из трех частей венчик карниза, отделяющего нижний этаж

от верхнего. Но удивительно, что этот состоящий из трех частей вен-

чающий карниз снаружи, рядом с угловыми пилястрами, отпускается

под прямым углом до земли, так что он, как в постройках уже упомя-

нутой флорентийской послеантичной эпохи, окружает этаж с галере-

ей точно рамой.

Церковные постройки мастера, открывающие собой эпоху, до

окончания которых он не дожил, начались в 1421 г. постройкой но-

вой церкви Сан-Лоренцо. Прежде всего была закончена «старая риз-

ница», строгого благородства постройка с квадратным основанием,

над четырьмя арочными стенами которой при посредстве «парусов»

возвышается двенадцатиреберный веерный купол. Церковь представ-

ляет трехнефную базилику с колоннами древнехристианского типа

778 КНИГА ПЯТАЯ

(рис. 410, вверху). Хор и ветви трансепта отсечены под прямым уг-

лом. Над коринфскими колоннами находятся четырехгранные над-

ставки, принимающие пяты арок, в которых повторены позднерим-

ские образцы (термы Диоклетиана; см. т. 1, рис. 507), но поняты они

только наполовину. Стены боковых нефов расчленены коринфскими

пилястрами с каннелюрами, между которыми открываются капеллы

в форме низких с арочным верхом ниш. Главные нефы покрыты пло-

ским потолком, а боковые — плоскими купольными сводами. Глад-

кий купол над перекрестием, не воспринятый Возрождением, явля-

ется произведением одного из последователей. Чистые, строгого сти-

ля отдельные украшения распределены еще бережливой рукой.

Вторым, более богатым, а в некоторых отношениях и улучшенным

повторением церкви Сан-Лоренцо является церковь Санто-Спирито

(S.-Spirito) во Флоренции. Боковые нефы, куда во всю высоту откры-

ваются ниши капелл, окружают здесь одинаково ветви трансепта и

хор, чем, конечно, достигается более богатое и живописное впечат-

ление. Для итальянского замысла, по которому фасад продолгова-

той церкви независим от ее остова, любопытно то обстоятельство,

что обе главные церкви Брунеллески остались без фасадов.

Напротив, в полном блеске своего украшенного изящной лоджией

фасада является капелла Пацци (Cappella de’Pazzi; см. рис. 410, внизу)

около церкви S.-Croce во Флоренции, небольшое, но законченное мас-

терское произведение Брунеллески, воздвигнутое между 1430 и 1443 гг.

Шесть коринфских колонн нижнего этажа галереи соединены просто

прямыми балками, только над промежутком между средними колон-

нами изгибается, врезываясь в верхнюю стену, великолепная арка.

Верхняя стена расчленена двойными коринфскими пилястрами. Меж-

ду верхней стеной и крышей открывается простая галерея со столба-

ми. Внутри здание состоит из среднего квадрата, над которым возвы-

шается купол на низком цилиндре, и из низких, покрытых коробовыми

сводами боковых частей и квадратного, покрытого куполом алтаря.

Отдельные формы повторяют формы старой ризницы Сан-Лоренцо с

благородной законченностью и спокойной ясностью.

Брунеллески указал новые пути и в области архитектуры фло-

рентийских дворцов. Архитектура в «рустику» из плит, строго обра-

щающих наружу свои необсеченные поверхности, стала классичес-

ким дворцовым стилем раннего флорентийского Ренессанса. Колонны

отошли прежде всего во дворы. В 1418 г. Брунеллески робко начал

расчленять пилястрами мощные наружные стены самого раннего сво-

его Палаццо деи Капитани ди Парте Гуэльфа, главный зал которого

779Искусство XV в.

Рис. 410.

Филиппо

Брунеллески.

Интерьер

церкви

Сан-Лоренцо

во Флоренции

(вверху) и

капелла Пацци

при церкви

Санта-Кроче

(внизу)

780 КНИГА ПЯТАЯ

внутри был всецело рассчитан на украшение пилястрами. Его пример в

этом отношении не сразу нашел подражателей, потому что в своем ко-

лоссальном палаццо Питти Брунеллески сам противопоставил ему в

высшей степени внушительный пример чистой рустики. Хотя разноре-

чивые свидетельства и допускают некоторые обусловленные датами

сомнения в том, действительно ли этот дворец является созданием Бру-

неллески, но пока мы все-таки придерживаемся старинного предания,

передаваемого уже Вазари, что его проектировал около 1440 г. великий

основатель раннего Ренессанса. Из широко раскинувшегося здания, ка-

ким он является теперь, мастерским произведением Брунеллески мож-

но считать, конечно, только среднюю часть с семью окнами одинаковой

ширины во всех этажах (рис. 411), остальное прибавлено потом. Лишь

отношения трех огромных ворот нижнего этажа, выложенных полукру-

гом из клиньев рустики, и семи окон верхних этажей к поверхности сте-

ны, обусловливают величественный эффект первоначальной постройки.

Рис. 411.

Палаццо Питти

во Флоренции.

С фотогра-

фии Алинари

781Искусство XV в.

Среди последователей Брунеллески выделяется Микелоццо ди

Бартоломмео (1396—1472), относительно места и значения которого

в истории искусства происходил оживленный обмен мнений между

Шмарсовым, Гансом Штегманном, Вольфом, Заксом, с одной стороны,

и Боде, Фабрици, Геймюллером — с другой. Одни возвеличивают Ми-

келоццо в ущерб Брунеллески и Донателло, а иные оценивают его слиш-

ком низко. Микелоццо начал свое поприще в качестве бронзовщика в

числе сотрудников Гиберти и Донателло; как товарищ Донателло, ис-

полняя вместе с ним обрамления некоторых надгробных памятников, в

особенности памятника кардиналу Бранкаччи в Сан-Анджело а Нило в

Неаполе (1427), он развился в архитектора. В качестве придворного

зодчего Медичи Микелоццо уже с 1435 г. перенес центр тяжести своей

деятельности на архитектуру. В отдельных формах своих зданий он по

общему правилу строже и прозаичнее, чем Брунеллески, придерживал-

ся античных образцов, насколько он их понимал, но иногда он охотнее,

чем Брунеллески, оставался при готической традиции. В распланиров-

ке пространства он, напротив, являлся вполне даровитым мастером

нового времени. К его самым ранним постройкам (после 1435 г.) при-

надлежит коридор к ризнице и капелла Медичи в Санта-Кроче во Фло-

ренции. Именно здесь готические формы смешиваются с подражанием

античным. Снабженные фронтонами наличники дверей коридора сде-

лались образцовыми именно в смысле своей строгой античности. Меж-

ду 1437 и 1443 гг. он руководил для Козимо де Медичи постройкой но-

вого монастыря Сан-Марко. В его изящных клуатрах в ионическом духе

и в трехнефном, поддерживаемом 22 колоннам в ионическом стиле

библиотечном зале мы видим мастера, смело идущего своей дорогой.

В фасаде церкви Сан-Агостино в Монтепульчиано, нижние части кото-

рой Шмарсов по праву приписал Микелоццо, в нижнем этаже виден

ряд тонко сделанных пилястров в античном духе, первый этаж дает еще

готические арки, а над порталом — ту же приподнятую килевидную

арку, которую мастер применил уже в карнизе надгробного памятника

Бранкаччи в Неаполе. Из остальных его церковных построек следует

назвать капеллу Портинари в Сан-Эвсторджо в Милане, позднее произ-

ведение мастера, центральная часть которого примыкает к Брунеллес-

ки, между тем как ломбардские рабочие, исполнявшие ее, придали ей

богатые украшения из гирлянд плодов, канделябров, стрельчатых окон

и орнаментов из терракоты. Но все мастерство Микелоццо проявилось

все-таки в архитектуре дворцов. В котором году был построен дворец

Медичи во Флоренции (теперь Риккарди), вопрос спорный в истории

искусства. Вопреки известию, что он был начат только в 1444 г., Фрей

782 КНИГА ПЯТАЯ

показал, что на самом деле он был выстроен уже в 30-х гг. Он был бы

тогда древнее палаццо Питти, дальнейшим развитием которого он обыч-

но считается, но не древнее Палаццо деи Капитани ди Парте Гуэльфа

Брунеллески, за которым все еще будет оставаться первенство среди

флорентийских дворцов раннего Возрождения. Прекрасный двор па-

лаццо Риккарди, с которого распространилась затем композитная ка-

питель, стал образцом для позднейших флорентийских дворцовых дво-

ров. Настоящую рустику в фасаде мы видим, впрочем, только в двух

нижних этажах. Во втором верхнем этаже, вдоль которого сверху тя-

нется, сильно выступая вперед, венчающий карниз с зубцами и консо-

лями, наружу обращены уже отполированные плиты. Окна с полу-

циркульными арками, поднимающиеся еще от гзымзов, разделяющих

этажи, своим разделением на две части и круглые рамы в забутке сво-

да напоминают о средних веках. По своему общему виду вместе с па-

лаццо Питти именно это здание относится к дворцам раннего Возрож-

дения, и теперь еще придающим улицам Флоренции особый отпечаток.

От микелоццовского дворца Медичи в Милане, который в главном

этаже, подобно его дворцу Ректората (1464) в Рагузе, имел еще стрель-

чатые окна, сохранилось лишь немного в Каза Висмаре, не считая бо-

гатого портала в античном духе в Археологическом музее. Как бы то

ни было, но Микелоццо, участвовавший также в построении Флорен-

тийского собора, должен занять почетное место среди многосторон-

них мастеров Возрождения в Италии.

В качестве непосредственного преемника Брунеллески и Микелоц-

цо следует назвать Джулиано да Майяно (1432—1490), которого Фа-

брици считал даже настоящим учеником Микелоццо в архитектуре.

Начал он со столярного мастерства, украшал двери, спинки сидений

хора и загородки инкрустациями из дерева. Его главные работы в цер-

ковной архитектуре — изящные пристройки собора в Сан-Джиминья-

но (1466), отделка собора в Лорето (1479—1486) и новое здание собора

в Фаэнце (1474—1486), в котором квадратный план Санто-Спирито во

Флоренции с большой последовательностью соединяется с полной сис-

темой плоских куполов. Из светских сооружений Джулиано следует

отметить прежде всего его долю в палаццо Квартези во Флоренции.

Рустика ограничивается в нем нижним этажом, окна с полуциркульны-

ми арками украшены обрамлениями в виде гирлянд из листьев, а изящ-

ные капители колонн во дворе — канделябрами и дельфинами среди

листвы. Джулиано был также строителем палаццо Спаннокки в Сиене,

в котором повторяется стиль флорентийского палаццо Риккарди, но в

лучше рассчитанных пропорциях, а в 1485 г. он воздвиг прекрасные ка-

783Искусство XV в.

пуанские ворота в Неаполе, обрам-

ленные пилястрами, арка которых

заключена между двумя великолеп-

ными башнями.

Из многочисленных построек

Италии, в которых виден стиль Бру-

неллески, Микелоццо и Джулиано

да Майяно, но которых нельзя от-

нести к определенным мастерам,

отметим здесь только прелестные,

отлично приспособленные к скату

горы монастырь и виллу Бадии

(аббатства) близ Фьезоле и цер-

ковь Санта-Феличе во Флоренции

(1457), продольный корпус которой

покрыт коробовым сводом.

Леон Баттиста Альберти

(1404—1472) — один из великих

творцов, которому Юлиус Мейер,

Манчини и Шумахер посвятили об-

стоятельные монографии. Воспи-

тавшись при полном блеске гума-

нистических наук, он сам писал со-

чинения о живописи, скульптуре и

архитектуре. Он примыкал к античным образцам еще непосредствен-

нее, чем его современники, но самостоятельнее, чем его преемники.

В своих сочинениях и произведениях Альберти ратовал за свободную

творческую переработку всех образцов. Исполнение своих гениаль-

ных проектов он обычно предоставлял архитекторам-специалистам.

Его первое церковное сооружение, церковь Сан-Франческо в Римини,

и его первое светское здание, палаццо Ручеллаи во Флоренции, были

начаты в 1446 г. Готические капеллы однонефной церкви Сан-Фран-

ческо в Римини он покрыл пышной архитектоникой пилястров, а не-

оконченный фасад, в нижнем этаже которого впервые полуциркуль-

ные арки перекинуты на колоннах, выступающих на три четверти,

он выполнил по образцу арки Августа в Римини. Его палаццо Ручел-

лаи (рис. 412) во Флоренции, исполнение которого он передал Бер-

нардо Росселлино, стало исходной точкой нового развития. Чистым

фасадам с рустикой он противопоставил здесь фасад, смягченная по-

верхность рустики которого была расчленена во всех трех этажах

Рис. 412.

Палаццо

Ручеллаи

во Флоренции.

С фотогра-

фии Алинари

784 КНИГА ПЯТАЯ

посредством системы выступающих пилястров. В нижнем этаже он

по древнеримским образцам сделал дорическо-тосканские пиляст-

ры, в среднем этаже — пилястры в свободном ионическом стиле, а в

верхнем этаже — в совершенно таком же свободном коринфском

стиле. С большим вкусом сделанный легкий карниз с консолями за-

канчивает вверху изящное здание. В Мантуе Альберти воздвиг после

1459 г., сохранившуюся, к сожалению, лишь в виде развалины, цер-

ковь св. Себастьяна, которая возвращается к греческому кресту ви-

зантийских церквей с одним средним куполом над перекрестием и че-

тырьмя одинаковыми, перекрытыми коробовыми сводами боковых

ветвей. Позже во Флоренции ему было поручено выполнение фасада

Санта-Мария Новелла, инкрустация нижнего этажа которой была на-

чала еще в готическое время, а фасад был окончен в 1470 г. Верхний

этаж, возвышающийся только над средней частью храма, как в трех-

нефных базиликах, своим расчленением пилястрами производит впе-

чатление фронтонного фасада античного храма с четырьмя колонна-

ми, к которому, конечно, не подходят ни украшения в инкрустацион-

ном стиле, ни опущенное к границе верхнего этажа среднее круглое

окно. Углы между нижним этажом и несколько суженным верхним

мастер заполнил здесь приподнятыми, заканчивающимися волютами

полуфронтонами, ставшими прообразом всех волют барокко. Нако-

нец, новый архитектурный образец, который точно так же сумело оце-

нить и использовать лишь время барокко, он создал под конец своей

жизни в Сант-Андреа в Мантуе. Однонефный интерьер храма, в кото-

рый открываются капеллы, украшенные коринфскими пилястрами, по-

крыт коробовым сводом, украшенным кассетами. В высоком притво-

ре фасада с фронтоном схема храмового фасада в первый раз зани-

мает всю высоту и ширину здания. Планы Альберти в отношении

Николая V в Риме остались, к сожалению, неисполненными. Этторе

Бертих, однако, приписывал ему также проект знаменитого палаццо

Канчеллерия в Риме, который представляется дальнейшей разработ-

кой палаццо Ручеллаи.

Среди подручных Альберти был Бернардо Росселлино (1409—1464),

выполнивший палаццо Ручеллаи во Флоренции. При Николае V его

призвали руководить постройкой собора св. Петра в Риме. Происходя

из семьи скульпторов и архитекторов, он во Флоренции работает глав-

ным образом резчиком. В качестве зодчего он исполняет живописный

фасад церкви Милосердия (Misericordia) в Ареццо, а по Фабрици, уча-

ствует также в постройке дворцов рустикой Неруччи и Пикколомини

(дворец правительственных учреждений) в Сиене, еще не расчленен-

785Искусство XV в.

ных пилястрами, и состоит на службе у папы Пия II (1458—1464),

родной город которого, Корсиньяно, он превратил рядом роскош-

ных зданий в папский город Пиенцу. Собор в Пиенце представляет

трехнефную церковь зальной системы северного типа, но с повы-

шенными полуциркульными арками над столбами и отдельными фор-

мами в стиле антика. Между дворцами здесь выделяется палаццо Пик-

коломини, фасад которого тесно примыкает к фасаду палаццо

Ручеллаи во Флоренции.

Младшие флорентийские архитекторы XV столетия также были

большей частью разносторонние художники и техники, советов кото-

рых добивались по всей Италии. К наиболее часто упоминаемым при-

надлежит Джулиано да Сангалло (1445—1516), состоявший не только

соборным архитектором во Флоренции, но даже к концу своей жизни

бывший некоторое время главным строителем собора св. Петра в Риме.

Главными своими работами Джулиано принадлежит еще кватрочен-

то. Прелестна его небольшая Санта-Мария делле Карчери в Прато

(1484—1495) — круглая церковь со средним куполом, четырьмя по-

крытыми коробовыми сводами ветвями креста и с большим вкусом

выполненными фризами, покрытыми синей и белой глазурью; в выс-

шей степени привлекательна также его восьмиугольная ризница в Сан-

то-Спирито (1488—1492) и монастырский двор Санта-Мария Мадда-

лена де’Пацци (1492—1505) во Флоренции, ионические капители

которого свободно подражают позднеримским, в то время найденным

во Фьезоле. Из его дворцов следует прежде всего отметить палаццо

Гонди во Флоренции (1490—1498), двор с колоннами которого с ко-

ринфскими цветочными капителями и живописно расположенная ле-

стница принадлежат к самым очаровательным созданиям XV в. По-

видимому, следует приписать нашему мастеру также и палаццо

Строцци во Флоренции, отданный Вазари скульптору Бенедетто да

Майяно. По крайней мере, документально установлено, что Джулиа-

но да Сангалло сделал модель этого огромного здания, заложенного в

августе 1489 г. Это самый благородный и самый эффектный из част-

ных дворцов с рустикой Италии. Своим эффектным видом он обязан

модному главному карнизу, лишь в 1500 г. добавленному Симоне

Поллайоло, по прозванию Кронака, просто скопировавшего в увели-

ченном масштабе древнеримский карниз. Так и здесь в конце столе-

тия самостоятельно выросший на почве средневековья стиль рустики

слился с чисто античными добавлениями в новое, неразрывное целое.

То, что Симоне Кронака (1454—1508) дал самостоятельного в

области церковного зодчества, показывает церковь Санто-Франческо