Тамарченко Н.Д. Теоретическая поэтика: понятия и определения
Подождите немного. Документ загружается.
мотивы новеллистической фабулы. Так, в конце новеллы может
стоять нравственная или иная сентенция, которая как бы разъясняет
смысл произошедшего (это в ослабленной форме та же
регрессивная развязка). Эта сентенциозность концовок может быть
и неявной. Так, мотив «равнодушной природы» дает возможность
заменить концовку-сентенцию — описанием природы ...” (с. 245).
III. Специальные исследования.
1) Берковский Н.Я. О “Повестях Белкина” // Берковский Н.Я.
Статьи о литературе.
“Индивидуальная инициатива и ее победа — привычное
содержание новеллы. «Повести Белкина” — пять своеобразнейших
новелл. Никогда ни до, ни после Пушкина не писались новеллы
столь формально точные, столь верные правилам поэтики этого
жанра. Между тем по внутреннему смыслу своему «Повести
Белкина» противоположны тому, что на Западе в классическое
время являлось классической новеллой” (с. 257). “Классическая
новелла, очень строгая по своему построению, до малейших
подробностей заранее обдуманная, вопреки всему этому кажется
импровизацией, и самой необузданной к тому же. Герой новеллы
всегда решает практическую задачу <...> Цель героя всегда одна и
та же, несомненная — личный успех” (с. 259 - 260). “В
классической новелле суть не в самом повороте, а в том, в какую
сторону он сделан. В классической новелле, где с первых слов
восстанавливается старый и очень знакомый контекст жизни, вдруг,
неожиданно бытовая традиция разрушена — вторгается нечто новое
и небывалое. <...> Неожиданность поворота у Пушкина в обратном:
именно старые традиционные силы, казалось бы, совсем
уничтоженные, вдруг одерживают победу, и вся борьба
представляется как бы и не бывшей” (с. 264). <О “Выстреле” >:
“Этот промежуток в шесть лет — явление малозаконное в поэтике
классической новеллы. Вводить паузу — значит разрушать
новеллу” (с. 276). <О “Станционном смотрителе” >: “Повесть
Пушкина колеблется между притчей и новеллой. Блудный сын
возвращается в карете — развязка, не дозволенная притчей. Карета
блудного сына, шесть его лошадей как будто производят тот
«поворот» в сюжете, ту неожиданность в развязке, которых требует
поэтика новеллы. Но блеск у блудного сына — призрачный, новый
блудный сын по-своему несчастен, и это — против новеллы, это
опять возвращает к притче” (с. 339).
2) Скобелев В.П. Поэтика рассказа.
“Повесть как жанр занимает срединное положение между
романом и рассказом. <...> Повесть и в самом деле <...>
раскачивается между романом и рассказом, сдвигаясь в сторону то
интенсивного, то экстенсивного построения” (с. 47). “Учитывая
многовековую судьбу малой формы эпического рода, следует
признать, что нет типологически значимых жанрообразующих
показателей, позволяющих разграничить новеллу и рассказ по
отношению друг к другу” (с. 53).
3) Тюпа В.И. Художественность чеховского рассказа. (Гл.
первая. Анекдот и притча).
“Для постижения жанровых истоков чеховской прозы зрелого
периода наиболее существенным, пожалуй, оказывается
столкновение и взаимоналожение анекдотического и
параболического (притчевого) видения жизни <...> Жанровая
совместимость анекдота и притчи объясняется тем, что при всей,
казалось бы, диаметральной противоположности
миросозерцательных установок их многое сближает, прежде всего
установка на устное бытование <...> “Центростремительность
стратегии жанрового мышления порождает такие общие черты
анекдота и притчи, как неразвернутость или фрагментарность
сюжета, сжатость характеристик и описаний, неразработанность
характеров, акцентированная роль укрупненных деталей, строгая
простота композиции, лаконизм и точность словесного выражения и
т. п.”. “На фоне отмеченных черт общности анекдота и притчи еще
резче выступают их принципиальные различия”. “Жанровое
своеобразие зрелого чеховского рассказа в том и состоит, что он не
знает ни анекдота, ни притчи в чистом виде. То и другое жанровое
мышление в результате взаимопроникновения и
взаимокорректировки преображаются, давая новое качество, новую
литературность: анекдот преодолевает догматизм притчи, притча
преодолевает легковесность анекдота” (c. 15-19).
ВОПРОСЫ
1. Какие из приведенных нами определений жанра новеллы в
справочной литературе строятся на: а) сближении ее с рассказом и
противопоставлении роману; б) сближении с драмой в)
противопоставлении рассказу? Какие тематические и структурные
признаки выделяются в каждом случае? Какой из путей
определения оказывается, на Ваш взгляд, более продуктивным и по
какой причине? Принадлежит ли новелла к каноническим или,
наоборот, к неканоническим жанрам?
2. Какие из общепринятых определений рассказа
противопоставляют его: а) новелле (попутно возможно сближение с
повестью); б) повести (при этом возможно сближение с новеллой)?
В каком из этих случаев критерием установления специфики жанра
становятся: а) объем текста; б) структурные особенности (строение
сюжета, например)? Какой подход представляется более
продуктивным (приведите аргументы)?
3. Рассмотрите определения повести как “среднего” жанра.
Какие из них акцентируют отрицательные моменты сопоставлений
с новеллой и рассказом, с одной стороны, романом, — с другой?
Указываются ли в других случаях какие-либо специфические
структурные особенности повести?
Тема 33. Классическая и “новая” драма. Трагедия, комедия,
драма как жанр
I. Cловари
Комедия
1) Sierotwiński S. Słownik terminów literackich.
“Комедия. 1. Драматический жанр, который в древности был
противоположностью трагедии, сопровождается вместо
возвышенности элементами комизма, изображает ситуации,
вызывающие смех. Древняя комедия имела в основном сатирический
характер, а тему часто актуальную, политическую. Комедия новая (под
влиянием Мольера, Бомарше) строится на живом действии, как
правило, заканчивающемся счастливо, и на индивидуализации среды,
характеров, ситуации... (S. 126-127).
2) Wilpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur.
“Комедия (греч. komos — шествие во время попойки, кутежа; ode =
пение, песня), комич. пьеса как драматич. воплощение некот. часто
только кажущегося конфликта (комика), который разрешается
разоблачением иллюзорных ценностей и недостатков человеч. жизни с
веселым превосходством над человеч. слабостями; тем самым — в
противопол. трагедии и серьезной драме. По тем элементам, которые
лежат в основе воздействия, различают К. ситуаций (напр., “Разбитый
кувшин” Клейста) и К. характеров или К. типов (Мольер); по
господствующему настроению они распадаются, с другой стороны, на
ирон. и сатир. К. или более задорно-юмористическую «люстшпиль»
<музыкальная игровая комедия — Н. Т.>“ (S. 468-469).
3) Melchior-Bonner A. La comedie // Littérature et genre littéraires / Par
J. Bessière et al.
“Если добраться до самых истоков комедии, она окажется в точном
своем значении отнюдь не литературным жанром. Это форма
театрального искусства, которую можно определить только негативно,
в той мере, в какой она противостоит трагедии и драме и как она
выводит на сцену среднего обыкновенного человека, в целом же
посредством исходной ситуации или сатирического изображения
нравов и пороков с целью заставить публику смеяться, показав ей
счастливое завершение событий” (p. 225). “Ее возникновение
наблюдается как во времена Римской империи, так и в Средние века.
Под совместным влиянием литургической драмы, к которой
примешиваются мирские мотивы и дух школярского веселья, и
традиции менестрелей создается комическое направление, несколько
позже мистерий и мираклей” (p. 227-228).
4) Dictionnaire de la théorie et de l’histoire littéraires du XIX siecle a
nos jours / Sous la direction de L.Armentier.
“Комедия. Прежде этим термином обозначали все произведения,
написанные для театра. В современном значении — театральная пьеса,
предназначенная для развлечения и представления смешных сторон,
недостатков характеров и общественных нравов” (p.74-75).
5) Пави П. Словарь театра.
“Комедия. <...> 2. Комическая пьеса. <...> стремится вызвать
улыбку. <...> 3. Минимальная последовательность действия
комедии. Фабула комедии проходит через фазы равновесия,
нарушения равновесия, обретения равновесия. Комедия предполагает
контрастный, даже противоречивый взгляд на мир: нормальный мир —
, как правило, отражение зрительского мира, судит анормальный мир
персонажей и смеется над ним; при этом персонажи рассматриваются
как оригинальные, смешные, следовательно, комические” (с. 146-147).
6) Волькенштейн В. Комедия // Словарь литературных терминов: B
2 т. Т. 1. Стлб. 360-364.
“Комедия. Комедия изображает драматическую борьбу,
возбуждающую смех, вызывая в нас отрицательное отношение к
стремлениям, страстям действующих лиц или к приемам их борьбы.
Анализ комедии связан с анализом природы смеха”.
7) Шпагин Н.П. Комедия // Словарь литературоведческих терминов.
С. 140-144.
“Комедия <...> — один из основных видов драмы, в к-ром
коллизия, действие и характеры трактованы в формах смешного или
проникнуты комическим. <...> К. изображает порочное и безобразное
прежде всего как выражение внутренней человеческой
неполноценности, к-рая приносит себя в жертву смеху. <...> К. избегает
моментов, вызывающих глубокое сострадание, иначе она превратится в
драму <...> В силу ослепленности пороком <...> иллюзорности
сознания <...> комические персонажи стоят как бы ниже окружающей
действительности, лишаются разумной формы существования и
действия. Отсюда гротеск, гипербола, карикатура как средства
комедийной характеристики. В столкновении с действительностью
такие персонажи обычно терпят смешное поражение, неизбежно
разоблачая сами себя”.
8) Л.В. Комедия // Лэс. С. 161.
«Комедия <...> вид драмы, в к-ром характеры, ситуации и действие
представлены в смешных формах или проникнуты комическим. <...> К.
устремлена прежде своего к осмеянию безобразного («недолжного»,
противоречащего обществ. идеалу или норме): герои К. внутренне
несостоятельны, несообразны, не соответствуют своему назначению и
этим выдаются в жертву смеху, к-рый и развенчивает их, выполняя тем
самым свою «идеальную» миссию”.
Трагедия
1) Sierotwiński S. Słownik terminów literackich.
“Трагедия. Жанр драмы, возникший в древности; изображает
конфликт исключительной личности, стремящейся к возвышенной
цели, с превосходящими силами, которые фатально приводят ее к
катастрофе. Поражение героя пробуждает тревогу и жалость, что в
соответствии с классической теорией сопровождает состояние
очищения (katharsis), вызванное трагизмом” (S. 285-286).
2) Wilpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur.
“Трагедия (греч. tragodia — козлиная песнь или «песнь козлов» с
трагич. хорами в козлиных масках или “песнь о козле” как награде и
жертве), в сущности, равнозначно с «трауершпиль» <в русском языке
нет аналогичного термина — Н. Т.>, наряду с комедией второй
главный жанр и высший вершинный пункт драмы; поэтич. воплощение
трагического как изображения остающегося неразрешимым трагич.
конфликта с нравств. миропорядком, с извне приступающей судьбой и
т. д., который ведет событие к внешней или внутренней катастрофе,
однако не обязательно к смерти героя, но завершается его поражением
перед безвыходностью («Торквато Тассо» Гете, «Медея»
Грильпарцера). По структуре необходимо строго различать
аналитическую драму и драму цели. Основное переживание
трагического находится в соответствии с настроением возвышенности
(пафосом), а его формальные художественные выражения изменяются
по эпохам и выделяются из религиозных источников, однако Т.
постоянно ставит последние вопросы бытия человечества — о свободе
и необходимости, характере и судьбе, вине и искуплении, Я и мире,
человеке и Боге” (S. 959-960).
3) Dictionary of World Literary Terms / By J. Shipley.
“Трагедия. Истоки трагедии тесно связаны с первобытными
ритуалами, с вегетативными, похоронными, анцестральными,
тотемическими и инициационными обрядами, играющими важную
роль в экономической и социальной жизни сообщества. Характерным
конфликтом здесь является конфликт героя (мифологического, героя-
предка, полуисторического героя) и антагониста, высшей точкой
которого является смерть героя и его воскресение, отражающие
природный цикл умирания и возрождения. <...> Аристотель возводил
истоки трагедии к представлению сатиров, где персонажами были
полулюди, полукозлы. Термин стал применяться ко всем пьесам
серьезного содержания с несчастливым концом или без него. Хор,
который составлял большую часть в такой пьесе, придавал трагедии не
только рефлективность и философское содержание, но и размах,
поскольку рассуждения и комментарии хора напоминали о живом
прошлом, связанном с настоящими событиями. <...> Характер
действующих лиц был всегда возвышенным в силу их героического
статуса, мифологического происхождения, героического сюжета и
поэтической формы трагедии” (p. 336).
4) Rétif A. La tragédie // Littérature et genre littéraires / Par J. Bessière et
al.
“Трагедия, зародившаяся в античной Греции, находится у самых
истоков театра. <...> Греческая трагедия выводила на сцену не только
богов; иначе драма была бы лишена трагичности, поскольку боги
невозмутимы или, по крайней мере, бессмертны. Трагедия
воссоздавала персонажей, человеческих по своей природе или
полубогов, предков, героев или их двойников. Эти персонажи тщетно
сражались с превосходящими их силами, которые одерживали над
ними победу, против мрачной неизбежности и непобедимого рока. <...>
У истоков трагического чувства лежит правовой конфликт” (p. 215-
216).
“Чувство трагичного заложено глубоко в сердце человека и всегда
вызывается благодаря таинственному конфликту предопределенности
и свободы” (p. 224).
5) Пави П. Словарь театра.
“Трагедия <...>. Пьеса о каком-либо роковом человеческом
действии, часто заканчивающемся гибелью главного героя. <...>
Трагическое произведение характеризуют несколько существенных
элементов: катарсис, то есть очищение страстей посредством страха и
сострадания; гамартия, или поступок героя, с которого начинается
процесс, приводящий его к гибели; гибрис, гордость или упорство
героя, который сохраняет приверженность чему-либо, несмотря на
предостережения, и отказывается изменить ей; пафос, страдания героя,
которые трагедия передает зрителям. <...> трагическая история
подражает человеческим поступкам, совершаемым под знаком
страдания и сострадания вплоть до момента взаимного узнавания
персонажей или до момента осознания источника зла” (с. 382).
6) Волькенштейн В. Трагедия // Словарь литературных терминов: B
2 т. Т. 1. Стлб. 959-965.
“Трагедия. Трагедия есть драматическое произведение, в котором
главное действующее лицо (а иногда и другие персонажи — в
побочных столкновениях), отличаясь максимальной для человека
силой воли, ума и чувства, нарушает некий общеобязательный (с точки
зрения автора) и неодолимый закон; при этом герой трагедии может
или вовсе не сознавать своей вины — или не сознавать ее долгое время
— действуя либо по предначертаниям свыше (напр., античная
трагедия), либо находясь во власти ослепляющей страсти (напр.,
Шекспир). Борьба с неодолимым законом сопряжена с большими
страданиями и неизбежно кончается гибелью трагического героя;
борьба с неодолимым законом — его переоценка при неизбежном
торжестве — вызывает в нас духовное просветление”.
7) Диев В. Трагедия // Словарь литературоведческих терминов. С.
416-421.
“Трагедия. <...> один из видов драмы, в основе к-рого лежит особо
напряженный, непримиримый конфликт, оканчивающийся чаще всего
гибелью героя. Герой Т. оказывается перед превосходящими его силы
препятствиями. Т. отличается своеобразием природы конфликтов и
характеров. Содержание Т. определяет, как правило, конфликт,
исключительный по своей значимости, отражающий в наиболее
заостренной форме ведущие, прогрессивные тенденции общественно-
исторического развития, духовное состояние человечества”.
8) Михайлов А.В. Трагедия // Лэс. С. 441-442.
“Трагедия <...> драматургический жанр, осн. на трагич. коллизии
героич. персонажей, трагич. ее исходе и исполненный патетики; вид
драмы, противоположный комедии. Т. отмечена суровой серьезностью,
изображает действительность наиболее заостренно, как сгусток внутр.
противоречий, вскрывает глубочайшие конфликты реальности в
предельно напряженной и насыщенной форме, обретающей значение
худож. символа; не случайно большинство трагедий написано стихами.
Исторически Т. существовала в разл. проявлениях, но сама суть Т., как
и эстетич. категория трагического, была задана европ. лит-рам
древнегреческой Т. и поэтикой”.
Драма как жанр
1) Sierotwiński S. Słownik terminów literackich.
“Драма. Наименование, которое в период развития театра в первой
половине ХIХ века было присвоено сценическим произведениям в
противоположность классическим и псевдоклассическим трагедии и
комедии. В драмах <...> не имело силы правило единства действия,
времени и места, герои из самой различной среды имели право на
трагизм и могли быть одинаково осмеяны, сочетались пафос и
сентиментальность с шутовством и тривиальностью. Спектакли имели
прежде всего способность трогать и притягивали зрителей всякого рода
яркими эффектами в самом тексте, а также в инсценировке (декорации,
костюмы, музыкальный аккомпанемент, танцы, гиперболизация в
актерской игре и т. п.). Драма имела множество тематических
разновидностей, могла быть, напр., семейной, исторической,
рыцарской, фантастической, восточной и т. п.” (S. 63).
2) Wilpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur.
“Драма, пьеса (Schauspiel) <...> 2. В узком смысле промежуточная
форма между трагедией и комедией, которая при сохранении
серьезного основного настроения ведет к мирн. преодолению
конфликта благодаря своевременному размышлению героя и к победе
добра (драма решения), к форме, близкой трагедии, однако не
достигающей высоты трагического и отличающейся от него
<достигаемым> через нетрагич. развитие серьезным, но счастливым —
и все же никогда не выраженном комически — исходом, приближаясь
к трагикомедии. Праформы были уже в греч. драме <...>, у Шекспира,
<...> современная Д., как это впервые осознано в «genre sérios» Дидро,
была буржуазн. драмой. Типичные Д., в которых трагическое
содержится, но преодолевается, знает немецкая классика («Натан»
Лессинга, «Гец» и «Ифигения» Гете, «Вильгельм Телль» Шиллера,
«Принц фон Гомбург» Клейста <...> (S. 819-820).
3) Couty D. Le drame // Littérature et genre littéraires / Par J. Bessière et
al.
“Изначально по-гречески драма означает просто «действие». Драма
— это сценическое представление действующих лиц, и Электра, как и
Лисистрата, — персонажи драматические. <...> (Далее о том, что как
новый литературный жанр, драма рождается в XVIII веке — Е. П.)
Следуя за трагедией, она (драма XVIII века — Е. П.) определяется, в
первую очередь, как нечто ей противопоставленное. <...> Будучи
реалистической, драма противостоит ей прежде всего в выборе сюжета:
на сцене одни находят удовольствие в том, чтобы изучать скромные
перипетии домашней жизни, людей, занятых своей профессией,
абстрактное уступает место конкретному” (p. 239-242).
4) Cuddon J.A. The Pinguin Dictionary of Literary Terms and Literary
Theory.
“Драма. В общем смысле — любое произведение, рассчитанное на
представление актерами на сцене. В более узком понимании означает
серьезную пьесу; не обязательно трагедию” (p. 259).
5) Dictionnaire de la théorie et de l’histoire littéraires du XIX siecle a
nos jours / Sous la direction de L.Armentier.
“Драма. Один из основных литературных терминов, относящих
произведение к театру. Театральный род (жанр), в отличие от лирики и
эпопеи. Также «драмой» называют пьесы, которые не являются ни
комедиями, ни трагедиями в классическом смысле этого слова” (p. 100-
101).
6) В.В. Драма в узком смысле // Словарь литературных терминов: B
2 т. Т. 1. Стлб. 227-229.
“Д. в узком смысле — «бытовая», «психологическая»,
«символическая», «героическая» и «романтическая». Драматическая
борьба развивается в определенной социальной среде; герой драмы,
охваченный единым, цельным стремлением — страстью — нарушает
обычаи, интересы, бытовые нормы окружающего общества, начиная от
норм устава благочиния (в водевиле) и кончая нормами
государственными и религиозными...“
7) Родина Т.М. Драма // ЛЭС. С. 102.
“Драма <...> 2. Один из осн. жанров (видов) Д. как лит. рода наряду
с трагедией и комедией. Подобно комедии воспроизводит преим.
частную жизнь людей, но ее гл. цель — не осмеяние нравов, а
изображение личности в ее драматич. отношениях с обществом.
Подобно трагедии, Д. тяготеет к воссозданию острых противоречий;
вместе с тем ее конфликты не столь напряженны и неизбывны и в
принципе допускают возможность благополучного разрешения, а
характеры не столь исключительны. Как самостоят. жанр Д. сложилась
во 2-й пол. 18 в. у просветителей (мещанская драма во Франции и в
Германии)”.
II. Специальные исследования
1) Аристотель. Поэтика / Пер. М.Л. Гаспарова // Аристотель и
античная литература.
“49а32 <Сущность и совершенствование комедии.> V. Комедия
же, как сказано, есть подражание <людям> худшим, хотя и не во всей
их подлости: ведь смешное есть <лишь> часть безобразного. В самом
а34 деле, смешное есть некоторая ошибка и уродство, но
безболезненное и безвредное: так, чтобы недалеко <ходить за
примером>, смешная маска есть нечто безобразное и искаженное, но
без боли” (с. 118-119).
“49b24 <...> трагедия есть подражание действию важному и
законченному, имеющему <определенный> объем, <производимое>
речью, услащенной по-разному в различных ее частях,
<производимое> в действии, а не в повествовании, и совершающее
посредством сострадания и страха очищение подобных страстей” (c.
120).
“50а20 Итак, <в трагедии> не для того ведется действие, чтобы
подражать характерам, а <наоборот>, характеры затрагиваются <лишь>
через посредство действий; таким образом, цель трагедии составляют
события, сказание, а цель а23 важнее всего”.
“a33 К тому же, то главное, чем трагедия увлекает душу, —
переломы и узнавания — <входят как> части именно в сказание” (с.
122).
“52a22 <Внутреннее членение трагедии: перелом, узнавание,
страсть.> ХI. Перелом (peripeteia), как сказано, есть перемена
делаемого в <свою> противоположность, и при этом, как мы только
что сказали, <перемена> вероятная или необходимая” (с. 128).
“а29 Узнавание же, как ясно из названия, есть перемена от незнания
к знанию, <а тем самым> или к дружбе или к вражде <лиц>, а32
назначенных к счастью или к несчастью. Самое лучшее узнавание —
<a> такое, когда с ним вместе происходит и перелом, как в “Эдипе”
<...> ибо такое узнавание с переломом будет производить или
сострадание или страх, а именно таким действиям, как предполагается,
подражает трагедия; и счастье с несчастьем тоже будут сопутствовать
таким <узнаваниям>” (c. 129).
2) Робортелло Ф. Толкование всего, относящегося к искусству
комедии / Пер. В. Бибихина // Эстетика Ренессанса: В 2 т. / Сост.
В.П.Шестаков. Т. II.
“...желающему писать комедию надо сначала придумать, что он
будет изображать, и этим уже предполагается фабула. Вместе с тем
опять-таки фабула, раз она разыгрывается в подражании, должна быть
характерной (morata), то есть точно изображать нравы [= характеры]
разных людей, почему необходима и эта вторая часть, нравы. <...> Но в
свою очередь душевные настроения с необходимостью должны
выражаться речью, поэтому необходимо добавить следующую часть,
суждение (sententia). И опять-таки: поскольку суждение состоит из
определенных слов, обязательно прибавляется еще четвертая часть,
слог” (с. 113).
“Комической фабуле естественно охватывать события мелкие и
пошлые, в этом ее отличие от трагедии <...> Фабула должна иметь
величину и порядок. <...> правильная величина комической фабулы та,
в пределах которой с непреложностью выявляется перелом в тревогах
и столкновениях и их поворот к развязке. А все части фабулы должны
быть так связаны между собой, чтобы ни одну нельзя было убрать или
переставить без разрушения и распада целого.
Потом, в комической фабуле все имена действующих лиц
вымышляются, что не принято в трагедии, потому что та строится
вокруг таких вызывающих сострадание вещей, которые случились с
такими-то известными людьми, чьи имена обязательно надо назвать, а
комедия все вымышляет, следуя одному только правдоподобию...”
“...поскольку в комедии изображается не только пошлое и
ничтожное, как дела простых людей, но и треволнения, — это в ней
тоже должно быть, если она выражает природу обычных человеческих
дел, где всегда есть доля суеты и неразберихи, — то к действию
обязательно примешивается что-нибудь неожиданное и
непредвиденное, какие-нибудь случайные события, вызывающие
внезапную радость, горе или удивление. <...> Узнавание есть переход
от незнания какой-то вещи к знанию, откуда возникает горе или
радость, но почти всегда радость; дело в том, что комедийные
узнавания приурочиваются к завершению действия, когда путаница
начинает проясняться...” (с. 114).
“К искусству писания комедии относится еще умение разметить ее
протяжение как бы двумя пределами, а именно развязкой (solutio) и
завязкой (connexio). Завязкой называется все то, что находится от
начала произведения до места, где в нагромождении событий
происходит перелом и они начинают клониться к своему прояснению,
как у меня сказано выше; развязкой называется часть, которая идет от
начала этой перемены до исхода фабулы” (с. 115).
“До сих пор я разъяснял сущностные части комедии; о ее частях в
количественном отношении и о том, какие они, говорит Донат: это