Спивак Д.Л. (отв. ред.) Фундаментальные проблемы культурологии : В 4 т. Том II: Историческая культурология

Подождите немного. Документ загружается.

С. Т. Махлина140

Гефсиманским садом. И ислам и буддизм благосклонно относятся к коммерции, торговле, в

то время как христианство порицает за это. И в христианстве, и в буддизме — крещение во-

дой, в отличие от язычников, где оно — огнем, как и в ведизме.

В буддизме Абсолют, в отличие от Троицы, имперсонален. Безликий и холодный, беско-

нечный и недосягаемый, Он бесстрастен к судьбам мира. Он — Ничто, которое Все. Погру-

жаясь в него, все растворяется в нирване — в пределе счастья и блаженства.

В целом в буддизме более значимыми становятся знаковые элементы, чем в христиан-

стве.

Несомненно, что такая мощная религиозная система не могла не получить закрепления

в искусстве, в первую очередь в визуальном выражении. Как писал Н. Гартман, «большое

искусство исторически вырастало преимущественно на почве высокоразвитой религиозной

жизни, даже возникая первоначально как ее выражение»

. При этом буддийское искусство

использует символы и эмблемы значительно шире, чем искусство других религий. Уже с са-

мого начала, когда еще не было традиции изображать Будду, символами буддизма служи-

ло изображение дерева и пустого трона. Это были ранние символы, которыми продолжали

пользоваться и позднее. Их частое повторение позволило не обозначать их идентификацию.

Так, колесо стало эмблемой как просветления Будды, так и его первой проповеди, представ-

ляя момент, когда он останавливает колесо Закона. Ветви дерева Бодхи потом появляются в

разных сюжетах. Дерево Бодхи становится важнейшим символом просветления. На самых

ранних изображениях Будды — на барельефах в Санчи и Амаравати Будда не изображен в

человеческом облике. Его присутствие обозначено символами — например, священным де-

ревом, украшенным драгоценными камнями или «Колесом Учения» (дхармачакра), поме-

щенным на троне.

Следует иметь в виду, что на сложение буддийского канона в изобразительном искусстве

повлияли индийские традиции махаяны и тантризма VI–XI вв. Их кристаллизация проис-

ходила в Тибете в основном до XV в. Канон этот содержал детально разработанную систему

мер, определявших пропорции тела. Основная мера измерения — тала — длина ладони и ан-

гул — длина пальца или фаланги.

«Искусство буддизма предназначено для того, чтобы напоминать, поддерживать и усиливать

вечные истины религии, и его развитие и стиль могут рассматриваться только как неотъемле-

мая часть истории религии… Эта обширная часть материальной культуры отражает, с одной

стороны, идеалы веры, а с другой — повседневную жизнь верующих на пути к спасению»

Основные символы, которые использует искусство буддизма, должны напоминать верую-

щим его сложную систему. Это могут быть конкретные функциональные предметы или ре-

ликвии — чаша для подаяний, ступа (реликварий), деревья бодхи (индийская смоковница),

отпечаток стопы Будды, разного рода изображения в скульптуре и живописи, воссоздающие

места и события из жизни Будды и связанные с ними эпизоды — в первую очередь это про-

светление под деревом Бодхи и первая проповедь в Сарнатхе. «Буддийская иконография от-

личается особой сложностью: тысячи персонажей изображаются во множестве вариаций, с

13 Гартман Н. Эстетика. М., 1958. С. 45.

14 Фишер Р. Е. Искусство буддизма. М., 2001. С. 8.

Семиотика искусства буддизма 141

различным количеством голов, рук, с сотнями атрибутов, в различной цветовой гамме»

Для идентификации божеств буддийского пантеона используют надписи на самих изобра-

жениях, словесное описание божеств, контекст, в котором находится изображение. Позы

изображений — асаны — также предмет идентификации. Позы делятся на сидячие, стоящие

и позу лежащего Будды. Жесты — мудры, также имеют множество вариантов и потому иден-

тифицируются с разными божествами. Средства передвижения богов — животные («ваха-

на») также служат для декодировки божеств. Самое распространенное среди них — лошадь,

реже изображают свиней, крыс, волков слонов, павлинов. Иногда божества могут попирать

ногами разные существа.

«Великое искусство буддизма балансирует между двух миров, являя глубину духовности в

физической форме, что позволило соединить эти миры в искусстве огромной значительнос-

ти и выразительности»

. В связи с этим развилась ксилография, начиная с VIII в. Исполь-

зовались для традиционных предметов искусства буддизма бронза, камень, дерево, глина

и краски. В некоторых регионах использовали такие уникальные материалы, как лак, паль-

мовые листья, березовая кора, шелковая вышивка, слоновая кость, нефрит, золото, фарфор.

В некоторых случаях вырезали фигуры из сливочного масла, создавали живописные произ-

ведения из песка. Размеры буддийских произведений — самые разные: и миниатюрные и ко-

лоссальные статуи — 53 м в высоту.

С самого начала становления буддизма в искусстве получили символические изоб-

ражения колонна, дерево, трон, колесо, ступа. Но постепенно они стали трансформи-

роваться в фигуры, символизирующие плодородие и приношение даров, а потом поя-

вились фигуры самого Будды и бодхисатв (приблизительно через 500 лет после жизни

исторического Будды).

Тело бога демонстрирует красоту и здоровье человека, а лицо отображает богатый внут-

ренний мир. Таким образом, скульптурное изображение бога наделено высшей степенью

мудрости. Канон изображения Будды — 32 локшаны — признаки большой красоты, кото-

рые он получил при своем рождении. Это урна — отметина между бровями; на голове силь-

но вьющиеся волосы; ушниша — выступ на макушке головы; удлиненные мочки ушей; три

складки на шее, самоуглубленный взгляд; руки в определенном жесте (мудра); перепончатые

пальцы длинных рук и др. Все они символизировали различные качества и достоинства Буд-

ды. Кроме 32 главных признаков, в иконографические признаки входят также 80 малых при-

знаков. Довольно часто в одной композиции соединен момент рождения Будды, выходящий

из правой стороны матери, и сцена просветления. Момент триумфа передается жестом пра-

вой руки, опущенной к земле, тем самым земля призывается в свидетели трудного дости-

жения Будды — напрасные действия искусителей, стремящихся нарушить его спокойствие.

Один из 4 главных моментов жизни Будды — первая проповедь в Сарнатхе. Этот эпизод

изображается с соответствующим жестом учения. При этом часто в композицию включает-

ся колесо закона.

15 Терентьев А. А. Использование музейных коллекций в критике буддизма. Л., 1981. С. 6. См. также:

Терентьев А. А. Определитель буддийских изображений. СПб., 2004.

16 Фишер Р. Е. Искусство буддизма. С. 15.

С. Т. Махлина142

Последний из 4 эпизодов — его окончательный триумф (паранирвана) как правило, изоб-

ражается образом полулежащего Будды, довольно широко распространенном и потому хо-

рошо знакомом большинству зрителей буддистского искусства.

Остальные 8 ключевых эпизодов жизни часто составляют единичные или групповые ком-

позиции. Поднятая ладонь правой руки может быть знаком утешения, кроме того она —

жест завоевателя мира.

Считается, что традиция создавать статуи идет от самого Будды. Он рекомендовал изго-

тавливать их в целях почитания живого Будды в образе человека, а также для ритуала жерт-

воприношения Будде, ушедшему в нирвану. Основная его поза — падмасана — созерцание.

Основное решение такого образа — Будда как многоярусный храм ступенями поднима-

ется: внизу — самая широкая часть, наверху — пучок волос на голове, как бы прочищая

«восьмеричный путь», прекращающий страдания. Такой предстает модель просветления,

его архетип. И дерево рядом с ним — символ бытия, древо жизни, символизируя перевос-

питание животного (и человека как животного) — в дерево (в человека-растение). Модель

Мирового Древа в нем сопрягается с образом Целого как Шара, колеса (дхармы). Он одно-

ликий, голова с короткой прической и ушнишей. Губы в легкой, неуловимой улыбке, глаза

полуприкрыты, на лбу часто видна урна. Левая рука покоится на коленях с патрой, чашей

для подаяний, непременной принадлежностью буддийских монахов. Правая рука лежит

на правом колене и концами пальцев касается земли, выражая мудру «прикосновение к

земле» в память свидетельства о победе над Марой. Деревянная чаша нищего — символ

отказа от внешнего мира, касание правой руки земли — свидетельство власти над ней. Но-

ги в позе лотоса «падмасана».

Будда не вознесен как распятый Христос, у которого руки-крылья, а низводящ, его центр

тяжести утяжелен и увесист и перенесен на низ. Наоборот, Мара, царь желаний и зла, побуж-

дает к вознесению. Будда же, изображаясь рядом с деревом, отнюдь не стремится вверх. Де-

рево своей кроной вбирает в себя воздушное пространство, играя роль вестника, почтальо-

на, колесничего, по которому нисходят ангелы, чтобы их можно было узреть.

С образом исторического Будды связано несколько жестов. Знак передачи учения (дхарма-

чакра — мудра), когда две руки — у груди, с прижатыми пальцами. Это жест, символизиру-

ющий поворот колеса закона. Жест утешения и защиты (абхая-мудра) — одна рука поднята и

повернута ладонью вперед. Обе руки Будды могут быть изображены, лежащими на коленях

в позе медитации (дхьяна-мудра). Наиболее часто изображена опущенная к земле правая

рука, символизируя момент просветления (охумиспаршамудра). Обычно перед изображе-

ниями Шакьямуни рисуются определенные ритуальные предметы в качестве жертвоприно-

шений. Помимо Будд изображались и изображаются буддийские иерархи — учителя, отцы

церкви, проповедники.

Богини играли значительную роль во всех индийских религиях. В буддийском искусстве

они стали символами плодородия и изобилия — якши и якшини — наиболее чувственные

образы, вырезанные на воротах (торана) ступ (например, в ступе в Санчи).

К VII в. в буддийской форме тантризма женщина символизировала мудрость. Как прави-

ло, она изображалась как пассивная фигура в паре с активным мужским божеством, выра-

жавшим фигуру сострадания. Сложная система различных состояний и положений Будд и

Семиотика искусства буддизма 143

бодхисатв разрослась за счет удвоения каждого сакрального персонажа образом его жен-

ской ипостаси — тары. Парное соответствие мужского и женского начал мира отражает осе-

вую симметрию многих произведений искусства.

Это, несомненно, отразилось на иконографии всего буддийского искусства. В Восточ-

ной Азии женские образы чаще всего идентифицируются с божествами удачи и счас-

тья. Так, в Японии наиболее популярно божество Китидзетэн — богиня достатка и кра-

соты. Тара может представлять собой женский двойник бодхисатвы Авалокитешвары.

Тогда ее атрибуты перекликаются с атрибутами Авалокитешвары. Это огонь, воры и сви-

репые животные, так как основная ее функция — защита от опасностей. Мачиг Лабд-

рон — историческое лицо. Она медитировала на кладбище. Была канонизирована за это

в буддизме. Относится к шести йогинам и учителям, чтимым всеми тибетскими школа-

ми. Танцующая дакиня, основательница учения «Чод». По канонам буддизма, ее изоб-

ражение предполагает, чтобы в правой руке был молитвенный дамару (барабанчик), а в

левой — колокольчик, символ женского начала. Довольно часто такие изображения бы-

ли характерны для бронзовой скульптуры Тибета в XVII–XVIII вв. Делались эти изделия

из бронзы, но не золотились. Исключение составляли лица божества. Для них характе-

рен двойной лотосовый престол и более простые украшения с многочисленными лента-

ми. О том, что Мачиг Лабдрон относится к главным божествам, свидетельствует корона,

украшенная пятью черепами.

Идам — «в буддийской мифологии ваджраяны божество-охранитель. В качестве идама

может выступать в принципе любой персонаж буддийского пантеона, которого верующий

выбирает своим покровителем…»

. Иногда он может быть изображен со своей прежней,

женской ипостасью. Божественный их союз означает два основных условия для достижения

Просветления — мудрости и сострадания, где женское начало символизирует мудрость, а

мужской аспект — сочувствие или метод. Считается, что это учение, получившее название

«Калачакра», было изложено Буддой Шакьямуни по просьбе царя Шамбалы. Учение «Кала-

чакра» возникло в IX в. в Индии, проникло в Тибет в 1027 г. и здесь получило развитие, от-

разившееся во всех интеллектуальных сферах. На его основе появился 60-летний календарь,

который распространился по всей Азии. Один цикл этого календаря составляет 12 лет, а каж-

дый год имеет название реального или мифического животного.

Символика цвета очень важна в буддийской эстетике. Так, идам белого цвета может при-

надлежать и к Вайрочане, но чаще он выражает спокойствие и преображает омраченность.

Идам красного цвета может принадлежать к Амитабхе, но чаще просто указывает на страс-

тность, которую он трансформирует посредством подчинения. Синий цвет указывает на

энергию гнева, хотя идам может принадлежать любому семейству. Иногда цветовая гамма

выходит за пределы данного символизма, иногда изображения покрываются золотом, и тог-

да его определяют по надписи или иным иконографическим элементам. Цвет тела Шакьяму-

ни обычно золотисто-желтый.

Цвет тела может выражать принадлежность к тому или иному Семейству, а также мудрость

идама, преодолевающего в живых существах ту или иную клешу. Клеша — «кардинальное

17 Мифы народов мира. Энциклопедия: В 2 т. Т. 1. М., 1991. С. 479.

С. Т. Махлина144

понятие буддийской теории сознания, обозначающее те основные склонности и пристрастия

особи, которые влекут нынешние и будущие ее беды»

Образ махасиддхи появился в Индии. Как правило, махасиддхами изображали реально

существовавших людей, выполнявших медитативные практики на кладбищах. Наиболее

популярны в Ваджраяне (мифологическая страна ее — Шамбала, где нет места болезням и

страданиям) образы 84 махасиддх. Например, образ белого старца возник из представления

о Шоу-сине, китайском старце, покровителе долголетия. В левой руке он держит буддийские

четки, в правой — посох, исполняющий желания.

Самая большая группа предметов, которая может служить для декодировки божест-

ва, — атрибуты, вещи, которые держат в руках изображенные божества. Наиболее ча-

сто таким атрибутом является уже упоминавшийся лотос. Это один из важных симво-

лов буддизма.

Лотос — символ чистоты. «Лилия, лотос — как древо и связь трех миров: земли, воздуха

и неба. Вырастает в болоте — а светоносна»

. Лотос может быть в руке бодхисатвы, служить

образцом для капители колонны, олицетворяющей столб мира на горе Меру. Столь важное

внимание к лотосу в буддизме связано в первую очередь с тем, что водная стихия отождест-

вляется с раем. Так, «самый известный храм Японии, Бедо-ин, окружен водоемами, букваль-

но воспроизводя такой рай»

. Лотос — одна из «восьми благих эмблем»

. Г. Д. Гачев связы-

вает мотив лотоса с городской цивилизацией. «Город — лотос: разворачивается мотив лона,

ибо одно из значений лотоса — образ женского начала»

Одни из главных символов буддизма — посох и чаша. Г. Гачев так их интерпретирует:

«Муже-женские символы у буддийского монаха отчуждены — в посох и чашу. Посох = экс-

травертный фалл, чаша = отчужденное влагалище, опредмеченный и навек раскрытый

рот»

. Весьма распространенный предмет — патра — чаша для сбора подаяний. Это непре-

менная принадлежность буддийских монахов. Но она часто изображается и вместе с Буд-

дой Шакьямуни. Такая чаша может быть изготовлена из человеческого черепа. Тогда она

носит название «капала» — термин, означающий также отсеченную голову. В «Буддийской

символике» о капале: «Тантрический символ Дармапалы, йидама Хеваджры, шакти, даки-

ни. Первое упоминание о чаше из черепа встречается в легенде о Ямантаке, который убил

трех разбойников, сделал чаши из черепов, выпил их кровь. Обычно чаши изображаются в

руках божеств, наполненными сердцем, глазами, ушами и языками демонов… Капала при-

обрела важное значение в ряде ритуалов и стала одним из самых распространенных в ико-

нографии атрибутов.

18 Андросов А. П. Словарь индо-тибетского и российского буддизма: главные имена, основные терми-

ны и доктринальные понятия. М., 2000. С. 133.

19 Гачев Г. Д. Образы Индии. М., 1993. С. 263.

20 Фишер Р. Е. Искусство буддизма. С. 26.

21 Буддийская символика. Л., 1991.

22 Гачев Г. Д. Образы Индии. С. 220.

23 Там же. С. 331.

24 Буддийская символика. Л., 1991.

Семиотика искусства буддизма 145

Другой атрибут, символизирующий буддийское учение, являющийся эмблемой ти-

бетских царей и всех Далай-лам, — «колесо учения» (дхармачакра). Как правило, этот

символ устанавливают на фронтоне буддийских храмов в сопровождении лани и оле-

ня, первых слушателей проповеди Будды Шакьямуни в Оленьем парке. Это также одна

из «восьми благих эмблем», представляет собой единство всех вещей. «Восемь спиц ко-

леса символизируют «благородный «восьмеричный путь» заповеди Будды Шакьямуни:

1. Праведное воззрение. 2. Праведное мышление. 3. Праведная речь. 4. Праведное пове-

дение. 5. Праведный образ жизни. 6. Праведное усилие. 7. Праведное осознание. 8. Пра-

ведное созерцание»

Раковина — одна из «восьми благих эмблем». Используется в буддийских богослужениях в ка-

честве трубы или сосуда для пожертвований, ее звуки символизируют «произнесенное слово».

В качестве символов в буддизме используются разные животные. «Близость индийцев к

природе привела к появлению религиозных образов с атрибутами, заимствованными из ми-

ра природы, — сила льва, стройность баньяна или глаза, напоминающие своей формой вос-

хитительные изгибы лотоса»

Синтетический образ в буддизме — змей. Он символизирует мир чувств, вожделений, про-

тянутых рук, представляя собой водные божества, духи рек и источников. «Змея занимала

особо важное место в искусстве материковой Азии. И среди наиболее известных примеров —

изображения Шакьямуни, сидящего на троне из свернутых змеиных колец и под капюшона-

ми змеиного царя Мучалинда»

Слон — образ любовной похоти, страсти.

В индуизме часто используется образ павлина. Если он — «зрителен… в нем расцветка не-

ба, зари-утра, лучей в лесах, в преломлении вод и трав»

, то для буддизма характерна ку-

кушка. «Кукушка же звукова, проста, не отвлекает глаз огнецветной пестротой, но усыпляет,

навевает покой — отчего? Да тем, что ее два звука — это вверх-вниз, взлет-падение, рожде-

ние-смерть, начало-конец, их свод, такт бытия, ритм жизни, предел существа, memento mori.

И потому она — совершенный подсказ от бытия, буддийский настрой пространства и камер-

тон мирового ритма прочим слушателям»

Гаруда — птица (вахана — средство передвижения бога Вишну). По буддийской мифоло-

гии, Гаруда — пожиратель змей. Иногда ее изображают с человеческим туловищем и орли-

ной головой. В буддийской мифологии она — огромная птица, движение крыльев которой

порождает бурю. Считается, что иногда Гаруда может принимать человеческое обличье и ис-

пользуется в северной ветви буддизма как персонаж мистерии «Цам». Часто она изображает-

ся со змеей в клюве. В северной ветви буддизма — это гигантская птица, побеждающая наг,

змей и драконов, при этом она имеет и антропоморфные черты — торс (с развитыми молоч-

ными железами) и человеческими руками.

25 Там же.

26 Фишер Р. Е. Искусство буддизма. М., 2001. С. 14–15.

27 Там же. С. 25.

28 Гачев Г. Д. Образы Индии. С. 233.

29 Там же. С. 234.

С. Т. Махлина146

Дракон — древнейший символ власти и могущества. В Китае дракон — почитаемый сим-

вол счастья и плодородия. Обычно считают, что дракон — китайское изобретение. На самом

деле этот иконографический образ восходит ко времени расцвета кочевых цивилизаций до-

исторической Южной Сибири и Монголии. Как считает А. К. Акишев, «его предками были

свернувшаяся в кольцо пантера и алчный скребущий землю волк — огненные хищники, из-

вестные всему сибирскому искусству»

Лев ассоциируется с Буддой, «указывая на его родовое имя „лев из рода Шакья“, и эта связь

подчеркивается бесчисленными „львиными“ тронами». Наиболее известное изображение —

капитель из Сарнатхи, ставшая изображением на гербе Индии.

Изображение газелей служит символом первой проповеди в Оленьем парке.

Макара — образ фантастического морского чудовища. Оно сочетает в себе множество

признаков различных животных — слона, крокодила, рыбы, дракона. Это зооморфное

мифическое животное известно в индийской мифологии с III–II вв. до н. э. В буддизме

оно является персонажем многофигурной композиции «лойлин», изображая Сукхава-

ти — Рай Чистой Земли Будды Амитабхи. Традиционно Макара изображается со зло-

бным выражением слоноподобной головы с телом дракона, лапами крокодила и пыш-

ным рыбьим хвостом.

Для того чтобы представить себе семиотику какой-либо религиозной системы, легче всего

проследить ее в памятниках искусства, имеющих более убедительный характер. В качестве

символов этнического самосознания в искусстве выступают знаковые системы религиозной,

конфессиональной ориентации. Но в каждой стране все эти знаки преломляются в искусст-

ве по-разному, соответственно национальным традициям. Без их понимания нельзя понять

буддийское искусство. Ведь понимание этого искусства затруднительно даже для носителей

этой культуры, ибо, как мы видели, здесь много символов, которые в разных странах полу-

чают своеобразное, связанное с национальными особенностями, претворение. Тем не менее

уже в XX в. культура эта и искусство вызывают усиленный интерес европейцев, активизи-

ровавшийся в наше время. Сложности восприятия рождают «и удаленность во времени, и

принадлежность к иной традиции, и психологическая несовместимость воспринимающего

и творца художественного произведения, и различные внутренние цели тех культур, к кото-

рым они принадлежат»

Начальный этап развития буддийского искусства длился примерно 500 лет, до конца I ты-

сячелетия до н. э. Завершился он объединением северной Индии под властью Кушанской ди-

настии. До III в. до н. э. не было антропоморфных изображений. Часто вместо фигур Будды

изображаются столбы, украшенные пышными капителями. Они украшены фигурами ко-

ров, слонов или львов. В период правления Ашоки ступа символизировала паранирвану Буд-

ды (окончательное его освобождение от мира). На верху такой ступы — колонна с круглыми

30 Акиншев А. К. Где родился дракон «лун»? // Материалы конференции «Искусство и культура Монго-

лии и Центральной Азии. М. 1981. С.11.

31 Шептунова И. И. «Васту-джняна» — законы ваяния (по материалам средневекового индийско-

го трактата «Вастусутропанишат») // Искусство Востока: Проблемы эстетического своеобразия. СПб.,

1997. С. 218.

Семиотика искусства буддизма 147

дисками (чхатравели). Зонтики на вершине символизировали ось Вселенной и число небес-

ных сфер, а также выступали как знаки особого почитания, которыми одаривали объекты

и отдельных персонажей. Три зонтика могли символизировать три драгоценности — Будду,

закон и монашескую общину, или сангху.

Внутренние элементы ступы часто организовывались по образу геометрических и маги-

ческих схем. Четыре пары ворот (торана) вокруг ступы указывают четыре стороны света, а

их покрытые глубокой резьбой балки и колонны рассказывают в своих изображениях о глав-

ных сторонах учения. Основные символы здесь — ступа, лотос и дерево. В этих изображени-

ях присутствует большое количество мужских и женских фигур. Поза поклонения — руки,

прижатые к груди. Женские фигуры, как правило, олицетворяют плодородие, мужские —

силу и изобилие. Первые изображения такого рода женщин и мужчин относятся к перио-

ду Кушанской династии. Человек рассматривался как хранитель «дыхания жизни». Поэтому

скульптура — «это нечто большее, чем просто визуальная реплика физического тела»

На ранних рельефах еще нет изображения Будды как человека. Как правило, в первые ве-

ка буддийского искусства он появляется в облике оленя или другого животного. Такое от-

сутствие Будды объясняется тенденцией предпочтения аллегорических образов конкрет-

ным изображениям, подобно тому как ранние христиане изображали крест вместо Христа.

Первые образы Будды появились во II в. В них изображаются так называемые лакшаны —

атрибуты Будды. Впоследствии добавились ореол и нимб, перепонки между пальцами. На

севере Индии, в районе Гандхары, где окончил свой поход Александр Великий, в буддий-

ском искусстве ярко выявились античные тенденции. Так, в известном изображении Буд-

ды в виде йога (II–III вв.) Будда изображен на фоне образов сияния и изобилия, солнечного

диска и дерева, а трон поддерживают львы, символизирующие его королевское происхож-

дение. Скромная одежда, поза, жест заверения должны репрезентировать духовную при-

роду его послания. Этот образ стал источником для дальнейших изображений Будды во

всей Азии.

В Афганистане искусство Гандхары продолжалось вплоть до конца VIII в. Часто Будда

изображается в ранний период с парой бодхисатв. Бодхисатвы — люди, достигшие просвет-

ления, но оставшиеся на земле для помощи другим. Для их изображений характерны рос-

кошные одеяния и украшения, свидетельствующие о богатстве и изобилии. Они могут дер-

жать в руках ваджру, лотос. Так как эти фигуры олицетворяли спасение, вскоре они стали

из второстепенных фигур занимать важнейшее значение в пантеоне. Часто они становились

даже более значимыми, чем исторический Будда. Самые знаменитые фигуры Будды — две

колоссальные статуи в Афганистане. Они были первоначально позолоченными, но и без по-

золоты производили неизгладимое впечатление. К сожалению, в 2001 г. они были взорваны

талибами.

Династия Гуптов была основана на севере Индии (правили с 320 г. по VII в.). Это был пе-

риод и расцвета и заката буддизма. Именно в этот период буддизм стал поглощаться инду-

измом. К концу эпохи Гуптов буддизм стал более энергично развиваться большей частью за

пределами Индии — в Непале и Шри-Ланке, в Восточной и Юго-Восточной Азиях. Наиболее

32 Фишер Р. Е. Искусство буддизма. С. 46.

С. Т. Махлина148

ярко в этот период в Индии буддизм представлен в Аджанте. Это молельни (чайтьи) и вихары

(кельи, жилые помещения) — 29 пещер. Открыты были в XIX в. В чайтье основное централь-

ное место — ступа. Тело ступы, анда, было выдвинуто вперед, а база была приспособлена для

большой статуи Будды. Теперь прежний акцент на земном воплощении Будды «уступил мес-

то небесным, мистическим сферам эзотерической веры»

. Широкие пространства вихар да-

вали возможность использовать их как стенопись. И это — одни из лучших образцов буддий-

ской живописи. Большая часть росписей относится к концу V в. и началу VI в. Они прекрасно

сохранились. Наследие Аджанты, однако, проявилось за пределами Индии во фресках Цен-

тральной Азии и Дальнего Востока. Это связано с тем, что в Индии империя Гуптов погибла

в VII в., а ослабленный буддизм был подавлен исламским нашествием. Однако в некоторых

районах он оставался (например, королевство Пала в Бихаре). При этом буддийское искусст-

во совершенствовалось. Особенно это проявилось в бронзовых изделиях.

С самого начала в скульптуре буддизма создается гармонично-классический образ челове-

ка. Ярким примером могут служить фигуры донаторов в чайтье в Карли — I в. до н. э. Столь

же прелестны и воспевают благородные, одухотворенные формы человеческого тела лесные

якшини на воротах ступы в Санчи — III–I вв. до н. э., фигуры из Сарнатхи — IV–VI вв. н. э.

«Свет их духовного сияния облагородил и поднял на высоту безупречно сгармонизиро-

ванного мастерства каменную и бронзовую скульптуру ряда близлежащих и более отдален-

ных государств»

В эпоху Гуптов делали небольшие бронзовые статуи Будд размером от 30 до 50 см для рас-

пространения по всему буддийскому миру. Они должны были распространять идею буддиз-

ма и разносились из Индии в другие страны, например в Китай. Их легкость изготовления

и веса давала возможность быстрого распространения идеи буддизма по всему миру. Будда

изображался соответственно концепции «трех тел», отражающей три аспекта понятия Буд-

ды: 1) нирманакайя-будда — означает «явленное тело» и изображается с ушнишей на голове;

2) самбхогакайя-будда — «мыслимое тело блаженства», которое не может восприниматься

обычными людьми и изображается с короной на голове; 3) дхармакайя-будда — не антропо-

морфное изображение со ступой и другими символами. Как указывает И. Ф. Муриан: «Гупт-

ско-индийская классика занимает как бы промежуточное положение (не только по време-

ни) между европейской античностью и Ренессансом, соединяя в себе некоторые особенности

и того и другого периода, а именно: она завершает собой грандиозный по своей философс-

ко-религиозной глубине период классической древности каждой из этнически-местных ху-

дожественных школ, которые, оттолкнувшись от общего ориентира, расходятся по своим

собственным путям и тропам традиционно-средневекового искусства. Соединившись на ка-

кой-то момент истории в активной трактовке общего буддийско-гуманистического идеала,

восточная часть Азии вновь распадается на самостоятельные регионы — дальневосточной,

Центральной, Юго-Восточной и Южной Азии»

. Средневековое искусство буддизма в Индии

33 Там же. С. 62.

34 Муриан И. Ф. О применении термина «классика» к искусству востока (на примере искусства Непала

и Индонезии) // Искусство Востока: Проблемы эстетического своеобразия. СПб., 1997. С. 11.

35 Там же. С. 12.

Семиотика искусства буддизма 149

подвержено мистическим воздействиям, отчего сместился акцент с земного наставника на

образ небесного, «в высшей степени абстрактного и всеохватывающего божества»

. В даль-

нейшем в Индии буддизм приходил в упадок. Наоборот, в других странах его воздействие

становится все более всеобщим и значительным, всеобъемлющим. Но искусство буддизма

Индии для всех других стран станет классическим образцом. Не случайно книга Т. В. Ер-

маковой и Е. П. Островской, посвященная Индии, точно отражая суть явления, называется

«Классический буддизм»

Таким примером может служить шри ланка, где более двух тысячелетий буддизм был ос-

новной религией. Здесь получили развитие несколько направлений буддизма, которые поль-

зовались покровительством ее правителей. Наиболее характерный памятник Шри-Ланки —

ступа. Такова, например ступа в Анурадхапуре, соединившая в своем облике, отличном от

индийских ступ, хотя и следует образцам в Санчи и Амаравати, два символа: столп мира и

вершину горы Меру.

Образ Будды цейлонских художников лаконично передает медитативную ясность и кон-

центрацию энергии, что давало возможность передать ничем не усложненный путь к буд-

дийской истине.

В непале сосуществовали индуизм и буддизм. Здесь получил особое распространение эзо-

терический буддизм, что привело к появлению множества ипостасей одного и того же бо-

жества и, соответственно, с многообразием и многозначностью их атрибутов. Начало пер-

вого расцвета непальского искусства падает на правление Манадевы (464–490 гг.). Однако

изобразительное искусство еще не достигло высот гуптской классики. При этом каноны ин-

дийской классики соблюдались: композиции строились с применением модуля. Таким мо-

дулем был тал — длина кисти или высота лица. Но, кроме того, они использовали индийс-

кие абстрактные символы строения макро- и микрокосмоса. Например, квадрат обозначал

землю, круг — небо, треугольник острием вверх — пламя, эфир. Так же обозначались конс-

трукция буддийской ступы и схема тела человека. «Различные комбинации геометричес-

ких фигур составляли совершенно особый текст, в который могло быть вложено содержание

обобщающих формул космологии, религии, физиологии, медицины — вплоть до эротичес-

кой мистики. В развитом тантризме этот закодированный текст лег в основу целой систе-

мы янтр — магических диаграмм, в которых посредством символики геометрических фигур

были зашифрованы идеи о строении мироздания и соотношении внутренних жизненных

сил в человеке

Внутри каждого произведения искусства здесь в Непале проявлялась устойчивость, сба-

лансированность композиции, характер взаимоотношений фигуративных схем внутри ком-

позиции определял тип и гармонию художественного идеала.

Начиная с V в. в Непале получили распространение индийские фигуры. Стоящий Будда

из Султангаджа в северной Индии или сидящий Будда в позе поучения (дхармачакрамудра)

36 Фишер Р. Е. Искусство буддизма. С. 67.

37 Ермакова Т. В., Островская Е. П. Классический буддизм.

38 Муриан И. Ф. О применении термина «классика» к искусству востока (на примере искусства Непа-

ла и Индонезии). С. 12.