Соловцов А. Жизнь и творчество Н.А.Римского-Корсакова

Подождите немного. Документ загружается.

«Декорации и костюмы были действительно доро-

гие, изысканные, но совершенно не идущие к русской

сказке. Мороз оказался чем-то вроде Нептуна. Лель

походил на какого-то Париса; Снегурочка, Купаза,

Берендей и другие были разодеты подобным же об-

разом. Архитектура берендеевского дворца и домик

слободки Берендеевки, лубочное солнце в конце опе-

ры до смешного не вязались с содержанием весенней

сказки. Во всем сказывалось непонимание задачи и

французско-мифологические вкусы Всеволожского»

В 1899 году Всеволожский вышел в отставку; его

сменил культурный любитель искусства С. М. Вол-

конский. На посту директора театров он удержался

недолго — ему пришлось уйти в результате конфлик-

та с известной балериной Кшесинской, имевшей «вы-

сочайших» покровителей» Одним из первых шагов

Волконского была постановка (в сезоне 1900/1901 го-

да) на Мариинской сцене «Садко».

«Опера прошла прекрасно. Приятно было наконец

услышать свою музыку в большом оркестре и при

надлежащей разучке. «Кое-как» частных оперных

сцен уже начинало меня удручать. После трех-четы-

рех первых представлений выступил и Ершов и вы-

двинул собою партию Садко»

Удовлетворение постановкой «Садко» все же не

было полным. В письме к Забеле Римский-Корсаков

оценивает постановку оперы-былины несколько ина-

че, чем в «Летописи». «О «Садко» скажу Вам, что

поставлен он хорошо... но на всем чувствуется отпе-

чаток казенщины и недостаток любви»

Вслед за «Садко» по инициативе Волконского бы-

ла поставлена «Царская невеста». Тогда же (октябрь

1901 года) московский Большой театр поставил

«Псковитянку» с прологом; партию Грозного испол-

нял Шаляпин. Два года спустя «Псковитянка» (то-

' «Летопись», стр. 212.

' С. М. Волконского заменил в 1901 году В. А. Теляковский,

руководивший императорскими театрами вплоть до революции.

^ «Летопись», стр. 220.

^ Там же, стр. 279 (примечания).

'459

же с «Верой Шелогой») была поставлена и в Петер-

бурге, опять-таки с Шаляпиным в роли Грозного,

Оперы Римского-Корсакова с успехом продолжали

идти и в Русской частной опере в Москве, и на дру-

гих оперных сценах России.

Заметное событие в музыкальной жизни Римско-

го-Корсакова в начале девятисотых годов — поездка

в Брюссель, куда он был приглашен продирижиро-

вать симфоническим концертом из произведений рус-

ских композиторов. Концерт состоялся в марте

1900 года. «Я давал «Садко» (музыкальную карти-

ну.— А. е.), «Шехеразаду», сюиту из «Раймонды»

Глазунова и проч. «Садко» понравился умеренно,

«Шехеразада» — очень»

Брюссельский концерт —одно из немногих дири-

жерских выступлений Римского-Корсакова в послед-

ние несколько лет его жизни.

«С этого сезона (с сезона 1900/1901 года,—Л. С.)

я отказался от дирижирования Русскими симфониче-

скими концертами, оставшись, однако, главным их

распорядителем... Я решил дирижировать лишь слу-

чайно, когда обстоятельства почему-либо вызовут в

этом надобность. Русские симфонические концерты

перешли к Лядову и Глазунову, впоследствии же к

Ф. Блуменфельду и Черепнину»'.

Действительно, в девятисотые годы дирижерские

выступления Римского-Корсакова крайне немногочис-

ленны и связаны с какими-либо особыми событиями.

Как протекала композиторская деятельность Рим-

ского-Корсакова в «послесалтановские» годы? Опера

не только сохраняет свое первенствующее положение

в его творчестве, но остается, в сущности, единствен-

ным привлекающим его музыкальным жанром.

Центральной своей задачей Римский-Корсаков счи-

тает «Сказание о невидимом граде Китеже и деве

Февронии». Но к работе над этой оперой он присту-

' «Летопись», стр. 218.

2 Там же, стр. 221.

460

Дом в Вечаше, в котором жили

Римские-Корсаковы

пает не тотчас по окончании «Салтана», а откладыва-

ет ее на три с половиной года. «Сказание» не имело

литературного первоисточника, который мог бы непо-

средственно лечь в основу либретто, как, например,

сказка Пушкина и драма Мея в «Салтане» и «Цар-

ской невесте». Автор либретто В. И. Вельский, заня-

тый службой, много времени отдавать «Сказанию»

не мог. А между тем необходимо было тщательно изу-

чить различные варианты преданий и исторические

материалы. В этом изучении и многократных обсуж-

дениях плана оперы с композитором и состояла, ви-

димо, первая, наиболее длительная стадия работы

либреттиста.

Ожидая окончания либретто «Сказания», Римский-

Корсаков обратился к другим сюжетам. Между «Сал-

таном» и «Сказанием» им написаны три оперы: «Сер-

вилия» (1900—1901), «Кащей бессмертный»

(1901

—

1902) и «Пан воевода» (1902—1903). Первую и третью

'461

Римский-Корсаков называл оперными «интермеццо»,

подчеркивая их относительно второстепенное, в его

представлении, художественное значение. В этот же

период написана прелюдия-кантата «Из Гомера»

(1901).

Сверх того, Римский-Корсаков закончил (1902)

новую оркестровку (а до некоторой степени и новую

редакцию) «Каменного гостя» Даргомыжского. (Пер-

вая инструментовка выполнена Римским-Корсаковым

в 1869—1870 годах, тотчас после смерти Даргомыж-

ского, .который не успел сам оркестровать оперу.)

Продуктивность, как видим, редкая даже для Рим-

ского-Корсакова. Но признать художественно полно-

ценными все творческие результаты этих лет нельзя.

«Сервилией» Римский-Корсаков завершил цикл

опер по драмам Мея. Но в «Псковитянке» и в «Цар-

ской невесте» он имел благодарный драматургиче-

ский материал. «Сервилия» же, слабейшая из мееи-

ских пьес, не привлекшая внимания ни одного дра.ма-

тического театра, такого материала композитору не

дала.

Действие оперы происходит в Риме, в первом веке

нашей эры. В центре событий — юная патрицианка

Сервилия, дочь сенатора Сорана. Вольноотпущенник

Сорана Эгнатий, тайно влюбленный в Сервилию, об-

виняет в измене ее отца и пытается уничтожить ее

жениха —трибуна Валерия. Эгнатий предлагает Сер-

вилии спасти Сорана от грозящей ему тяжкой уча-

сги; за это Сервилия должна стать женой Эгнатия.

Сервилия отказывается. Эгнатию помогает гадальщи-

ца Локуста, к которой пришла Сервилия, чтобы уз-

нать о судьбе отца и жениха. Сервилии удается уйти

из дома колдуньи и тем самым освободиться от влас-

ти Эгнатия; Сервилию увела тайным ходом рабыня

Локусты христианка Неволея. Цепь несчастий приво-

дит язычницу Сервилию к христианству.

Суд приговаривает Сорана к изгнанию, а Серви-

лию решает отдать для испытания Эгнатию. Приго-

вор суда отменяет неожиданно появившийся трибун

Валерий — слугам Эгнатия не удалось его убить. Сер-

вилия не выдерживает потрясения и умирает, призы-

'462

вая всех, кто присутствует, обратиться в христианст-

во. Соран, Валерий и даже Эгнатий над телом Сер-

вилии торжественно возглашают: «Credo».

Фабула пьесы Мея явно надумана. Даже весьма

упрощенная Рнмским-Корсаковым (который сам со-

ставил либретто), она осталась запутанной, перегру-

женной интригами и эпизодами, не оправданными

развитием сюжета. В то же время фабула оперы,

как и пьесы Мея, страдает драматургической вя-

лостью; ход событий плохо и нечетко мотивирован;

борьба христианства с язычеством показана крайне

неотчетливо и связана с основной сюжетной линией

совершенно искусственно. Слушателям остается неяс-

ным и историческое значение борьбы стоиков против

главы преторианцев Тигеллина. Действующие лица

большей частью нежизненны; исключение — лишьСер-

вилия и отчасти Эгнатий.

Чем могла привлечь Римского-Корсакова чрезвы-

чайно слабая пьеса Мея? Возможно, что ему хоте-

лось завершить цикл «меевских» опер. Надо учесть

также, что Римский-Корсаков в последние годы жиз-

ни стремился расширить тематику своего оперного

творчества «нерусскими» сюжетами самого различно-

го характера. Об этом нам еще придется говорить, а

здесь укажем, что Римского-Корсакова привлекали,

например, античный сюжет «Навзикаи» (по Гомеру),

восточный сюжет под названием «Багдадский брадо-

брей», библейский сюжет «Саул и Давид». Все эти

замыслы, как и ряд других, остались неосуществлен-

ными.

Мог, наконец, привлечь Римского-Корсакова и

центральный образ пьесы Мея. Судьба гибнущей Сер-

вилии, несомненно, напоминает судьбу Ольги, Марфы

и Снегурочки. Именно драма Сервилии стоит в центре

событий, развертывающихся в опере. А борьба хри-

стианства с язычеством и борьба стоиков остались

лишь неясно выписанным историческим фоном.

Римским-Корсаковым руководили и чисто музы-

кальные соображения, о которых он говорит в «Лето-

писи». «Сюжет из жизни древнего Рима развязывал

руки относительно свободы стиля. Тут подходило все,

за исключением противоречащего явно, как, напри-

мер, явно немецкого, очевидно французского, несом-

ненно русского 'И т. д. Древней музыки не осталось

и следов, никто ее не слышал, никто не имел пр^ава

упрекнуть композитора за то, что музыка его не рим-

ская, если условие избегать противоречащего

явно им соблюдено. Свобода была, следовательно,

почти что абсолютно полная. Но музыки вне нацио-

нальности не существует, и в сущности всякая му-

зыка, которую принято считать за общечеловеческую,

все-таки национальна... Поэтому и для «Сервилии»

необходимо было избрать, в общем, какой-либо наи-

более 1ПОДХОДЯЩ1ИЙ 1национальный оттенок. Отча.сти

итальянский, отчасти греческий оттенки казались мне

подходящими наиболее. Для бытовых моментов же,

для плясок с музыкой и т. п., по разумению моему,

значительно подходил оттенок византийский и восточ-

ный. С одной стороны, в близости древней греческой

музыки к восточной я уверен, а с другой — полагаю,

что остатков древнегреческой музыки следует искать

в искусстве византийском, отголоски которого слы-

шатся в старом православном пении»

Приходится признать, что музыкально ценного в

«Сервилии» Римскому-Корсакову удалось создать

сравнительно немного. Причины этого лежат и

в чрезвычайной слабости драматургической основы

оперы, и в том, что Римскому-Корсакову осталась

все же чуждой избранная им новая музыкальная

сфера.

Бесспорная творческая удача композитора — цент-

ральная героиня оперы, Сервилия. Музыкальный об-

раз ее, основанный на развитии нескольких лейтмо-

тивов, богат и разносторонен. Музыка раскрывает и

нежную, пылкую любовь Сервилии, и ее гордую,

страстную натуру, не мирящуюся с насилием. Заслу-

женно популярна ария Сервилии («Цветы мои»), меч-

тающей о Валерии. Чрезвычайно выразительна, на-

пример, патетическая жалоба Сервилии:

' «Летопись», стр. 221—222.

464

,74 Larghetto. Poco agitato

j^nrtJ'^r VViVjir

3>.<ieii же ««.«.и» чтистаожеьщив'д». но, мг.д» cao.

Г 111

г f I |П I

III

III II I 1]

111

.<«.Д7 <i]n-«>*0T-u . Kt. Kit jaetcjAi.U к

Ш.Д1Г

В этой взволнованной, пламенной мелодии, дейст-

вительно, чувствуется «итальянский оттенок». Немно-

гим уступает арии Сервилии сцена ее смерти. Слуша-

теля может увлечь и пылкое признание Эгнатия.

Можно указать на несколько удачных находок «сти-

лизаторского» характера. Это чтение-пение стихов,

пляска менад. Древние лады (миксолидийский и фри-

гийский) придают этим эпизодам колорит архаично-

сти. Удалась автору зловещая сцена гадания Локус-

ты. В целом же музыка «Сервилии» оказалась чрез-

мерно «универсальной»— общеромантического типа—

и лишенной, вопреки стремлениям автора, националь-

ной конкретности. Опере вредит также обилие речи-

тативов, довольно безличных, и явная недостаточность

развитых кантилен.

Премьера «Сервилии» состоялась в Мариинском

театре под управлением Ф. М. Блуменфельда 1 ок-

тября 1902 года. Партию Сервилии исполняла

В. И. Куза, Валерия — И. В. Ершов, Сорана —

К. Т. Серебряков, Эгнатия —Л. Г. Яковлев.

Римский-Корсаков был доволен постановкой, осо-

бенно исполнением В. И. Кузы и И. В. Ершова.

«Опера была отлично срепетована, и артисты, по-ви-

димому, пели охотно и старательно» Премьера про-

шла, по словам автора оперы, «с почетным успехом»,

но прочного интереса у публики опера не вызвала,

выдержав всего семь спектаклей. Неровность музыки

и слабость драматургической основы помешали ее ус-

пеху и при московской постановке (в 1904 году) на

частной сцене, в оперном товариществе Солодовни-

ковского театра. Впрочем, по воспоминаниям С. Н. Ду-

рылина, «сам Римский-Корсаков на первом представ-

' «Летопись», стр. 221—222.

465

Сервилия —

В. И. Куза.

Постановка

Мариинского театра,

1902 год

лении его новой оперы имел огромный успех. Его при-

ветствовали с истинной сердечностью, с горячим

сочувствием»'. Однако, добавляетДурылин,Римский-

Корсаков «понимал, что ему рукоплещут так радост-

но и благодарно не за новую «Сервилию», а за «Цар-

скую невесту», за вечно юную «Снегурочку», за

другие его гениальные творения» Опера в целом

оказалась нежизнеспособной, «о на концертной эстра-

де прочно и заслуженно удержалась ария Серв'илии.

Вспоминая в «Летописи» о своей работе летом

1888 года, Римский-Корсаков называет скрипичную

мазурку: «...Сочинена мазурка для скрипки с неболь-

шим оркестром на польские темы, петые моей ма-

С. Н. Дурылин. Из театральных воспоминаний. «Рим-

ский-Корсаков. Исследования. Материалы. Письма», т. И, стр.328.

2 Та м же.

'466

терью, которые она слышала и запомнила еще в 30-х

годах, когда мой отец был волынским губернатором.

Темы эти были знакомы мне с детства, и мысль со-

чинить на них что-нибудь давно занимала меня»'.

Скрипичная мазурка не удовлетворила автора, и он

не пожелал даже опубликовать ее Но темы, исполь-

зованные в ней Римским-Корсаковым, не были им за-

быты и вошли впоследствии в оперу «Пан воевода».

Об истории этой оперы Римский-Корсаков расска-

зывает в «Летописи»:

«Мысль написать оперу на польский сюлсет давно

занимала меня. С одной стороны, несколько польских

мелодий, петых мне в детстве матерью... все-таки пре-

следовали меня; с другой — влияние Шопена на меня

было несомненно, как в мелодических оборотах мбе¥

музыки, так и во многих гармонических приемах...

Польский национальный элемент в сочинениях Шопе-

на, которые я обожал, всегда возбуждал мой восторг.

В опере на польский сюжет мне хотелось заплатить

дань моему восхищению этой стороной шопеновской

музыки, и мне казалось, что я в состоянии написать

нечто польское, народное» ^.

Либретто оперы составлено, по просьбе Римского-

Корсакова, И. Ф. Тюменевым. Первая беседа с Тю-

меневым по поводу польской оперы состоялась весной

1899 года. Тогда же были нам.ечены основные требо-

вания к сюжету. Исторической обстановке отводилась

роль общего фона, в центре действия должна была

стать личная драма.

По воспоминаниям Тюменева, Римский-Корсаков

хотел, чтобы в сюжете польской оперы «не было мес-

та политике или национальной вражде, чтобы его

могли одинаково ставить и мы, и поляки, и кто угод-

но» ^.

' «Летопись», стр. 166.

2 Опубликована в авторском переложении для скрипки и

фортепиано в 1949 году.

® «Летопись», стр. 222.

* «Римский-Корсаков. Исследования. Материалы. Письма»,

т. II, стр. 222.

'467

Тюменев сделал несколько эскизов либретто; Рим-

ский-Корсаков останов'ился «а том 'из них, из которо-

го

>и

выросло несколько позже либретто оперы, полу-

чившей название «Пана воеводы». Оперу эту Рим-

ский-Корсаков посвятил памяти Фридерика Шопена.

Действие оперы происходит в старой, королевской

Польше. К каким-либо конкретным историческим со-

бытиям действие не приурочено. Конкретных истори-

ческих лиц в числе персонажей оперы нет. Эпоха ука-

зана либреттистом и композитором нарочито неопре-

деленно: XVI—XVn столетия.

Центр драматических событий, развертывающихся

в опере,— Воевода, всесильный магнат, творящий

всякие бесчинства и никого не боящийся. «Для него

и сам король не страшен. Ему закон и право нипо-

чем»,— говорит о Воеводе один из персонажей оперы.

Завязка драмы— встреча Воеводы в лесу, у мель-

ницы, с юной Марией, сиротой-шляхтянкой, невестой

молодого шляхтича Чаплинского. Воевода поражен

красотой Марии; он не уверен даже, что это живая

девушка, а не фея из озера.

Эта первая встреча Воеводы с Марией на сцене

не показана; зритель узнает о ней из рассказа Вое-

воды. Вторая встреча происходит тоже в лесу, где

Воевода охотится со своими гостями. Теперь Воевода

узнает, что Мария — невеста Чаплинского. Он прика-

зывает слугам схватить М-арию, Чаплинский пытает-

ся защитите невесту, но получает удар саблей по го-

лове; залитый кровью, он падает. Его считают уби-

тым,— Воевода приказывает отнести Чаплинского в

лес и бросить там. Потрясенная Мария лишается

чувств. Воевода объявляет, что он женится на Марии.

Этим заканчивается первое действие оперы.

Второе действие —в лесной глуши, у избушки па-

сечника и колдуна Дороша. К колдуну пришла Яд-

вига, молодая богатая вдова, возлюбленная Воеводы.

Она не может примириться с тем, что Воевода изме-

нил ей и женится на Марии. Ядвигу сопровождает

влюбленный в нее юный Олесницкий.

Оставив Олесницкого «а опушке, Ядвига прибли-

жается к избушке пасечника и просит его показать ей

'468