Соловцов А. Жизнь и творчество Н.А.Римского-Корсакова

Подождите немного. Документ загружается.

с первого же появления Лебедь-птицы Римский-

Корсаков подчеркивает не только ее «волшебность»,

но и связь с человеческим миром, в который она всту-

пает, став женой Гвидона. Лейтмотив Царевны в этой

же сцене приобретает явное сходство с темой Гви-

дона:

Andante

con forzi .

Ты не ле . бедь ведь из . '«» . вил.

де . ви . цу в жи . вых о . ст« - вил.

Когда Лебедь-птица превращается в девушку, му-

зыка ее принимает народно-песенный характер. Дуэт

ее с Гвидоном («Чудо немалое») построен на напеве

)усской песни «На море утушка купалася». А когда

Даревна обращается к Салтану со своей загадкой,

льется широкая мелодия песни «Я вечор млада» (со

словами: «Для живых чудес»):

Для

жи

ВЫ1

чу . лес я со. шла с ве . бес

Это второй лейтмотив Царевны, не менее важный,

чем первый. В обращении к Салтану он звучит от-

нюдь не впервые. Уже при первом появлении Царев-

ны-Лебеди (см. соло скрипки в примере 167) интона-

ции его говорили слушателю о «человеческой» сто-

роне облика Царевны.

Чудеса города Леденца обрисованы музыкой,бо-

лее близкой к «бытовому», чем к «волшебному» кор-

саковскому стилю. Этим композитор подчеркивает,

что чудеса Царевны-Лебеди поставлены на службу

человеку, вошли в человеческий мир. Вместе с тем

музыка всех чудес соответствует наивно-сказочному

тону оперы.

Чудеса города Леденца (за исключением Царев-

ны-Лебеди) обрисованы в основном средствами сим-

16 н. А. Римский Корсаков 451'

Царевна-Лебедь — Н. И. Забела-Врубель.

Постановка Московской частной оперы, 1901 год

фонической музыки. Музыкальная характеристика бе-

лочки подсказана Пушкиным:

...белочка при всех

Золотой грызет орех,

Изумрудец вынимает,

А скорлупку собирает,

Кучки равные кладет

И с присвисточкой поет

При честном при всем народе:

Во саду ли, в огороде.

Песенка «Во саду ли, в огороде» с ее простодуш-

ной наивностью вошла в музыку «Салтана» очень

естественно. Фантастического в ней, конечно, ничего

нет; но волшебный колорит ощущается и в музыке

белочки; достигается он причудливой красочностью

оркестровки (не забыта и «присвисточка» — флейта

пикколо):

'450

Andaotico

Фл, пике

170 g ж

fi'pffj

t^ftt" •

irpffpfi

Иного склада музыка тридцати трех богатырей и

дядьки Черномора — мужественная, маршеобразно-

воинственная мелодия на фоне сопровождения, в ко-

тором слышится грозный рокот бурного морского

прибоя:

Allegro animato assai

Появление города Леденца— торжество стихии

света. Рассеивается туман, утренние лучи разгоня-

ют ночную мглу, и понемногу вырисовываются очер-

тания города Леденца. Все ярче свет, и все ослепи-

тельнее блеск оркестровых красок, все полнее и пол-

нее звуковая мощь. Вместе с тем постепенно кристал-

лизуется тема города Леденца. Сначала звучит спо-

койная, идиллическая мелодия (тема острова Буяна),

одна из многочисленных в музыкальной литературе

«утренних» тем. Из этой темы вырастает тема города

Леденца, как будто близкая к ней, но по настроению

иная: это радостно-ликующий перезвон колоколов. На

фоне ее — фанфары, приветствующие Гвидона:

Maestoio con moto

Росо meno шоаао

Музыка чудес острова Буяна, появляясь в соот-

ветствующие моменты действия, помимо этого скон-

15» 4Д1

центрирована в музыкальной картине «Три чуда»

(вступление к последней картине). Картине предпо-

слан эпиграф (по Пушкину):

Остров на море лежит,

Град на острове стоит,

С златоглавыми церквами,

С теремами и садами.

В городе житье не худо,

Вот какие там три чуда.

Далее эпиграф описывает (по Пушкину же) чу-

деса города Леденца. Чудес в картине, собственно,

не три, а четыре (музыка белочки, богатырей, Ца-

ревны-Лебеди и Леденца).

Картина «Три чуда» не единственный самостоя-

тельный симфонический эпизод «Салтана». Такие же

законченные оркестровые картины — вступления к

первым двум действиям. И этим вступлениям пред-

посланы программные эпиграфы, заимствованные из

пушкинской сказки.

В те поры война была.

Царь Салтан, с женой простяся.

На добра-коня садяся.

Ей наказывал себя

Поберечь, его любя.

Такова программа вступления к первому акту,

скорее забавного, чем торжественного марша. Основ-

ная тема — знакомый нам уже лейтмотив Салтана

(см. пример 163). В средней части звучит более мяг-

кая, певучая мелодия. Это тема Салтана, с нежностью

вспоминающего о молодой жене. Но и в этой теме

ощущается юмористический оттенок.

Эпиграф к вступлению второго акта:

В синем небе звезды блещут,

В синем море волны хлещут;

Туча по небу идет.

Бочка по морю плывет.

Словно горькая вдовица.

Плачет, бьется в ней царица;

И растет ребенок там

Не по дням, а по часам.

'452

Эскиз декораций к опере

«Сказка о царе Салтане»

работы И. Я. Билибина

При чрезвычайной простоте музыкальных образов

Римский-Корсаков достигает в этой картине редкой

даже для него конкретности звуковой живописи. Слу-

шатель почти что видит все, о чем говорит пушкин-

ское восьмистишие. Очень интересно, что Римский-

Корсаков не обходит ни одной детали нарисованной

Пушкиным картины. С первого же такта ясно зна-

чение вступающих вслед за фанфарой (ею открыва-

ются все три картины) размашистых фигураций

инструментов: «В синем море волны хлещут». Корот-

кие нежно звенящие звуки арфы и челесты: «В си-

нем небе звезды блещут». Внезапно меняется светлый

колорит музыки; цепь «темных» аккордов — восходя-

щие хроматически параллельные уменьшенные септак-

корды на органном пункте; в верхнем голосе—нисхо-

дящие хроматизмы «Туча по небу идет».

Замечательно по простоте, остроумию и «нагляд-

ности» звуковое изображение плавающей бочки. Слу-

шая эту музыку, так легко представить себе тяжелую

бочку, неуклюже покачивающуюся на волнах:

45.Ч

1<Й1 Ян:

.-^шм

)tKktldutt Ывт Duqu

Л" W

J» »«WM

Csasxa о uairb

Салтая!,

tTii iiiT!iirATl'?r-*-f'iij'Tci T^ui'^''*

wwiMtim » Ш»*.

•MM

•

11ЯЦШМ*

Программа спектакля оперы

Н. А. Римского-Корсакова

«Сказка о царе Салтане»

в Московской частной опере,

20 декабря 1900 года

Раздаются возгласы-«вскрики» скрипок и деревян-

ных духовых инструментов. И здесь ясно, о чем го-

ворит музыка: «Плачет, бьется в ней царица». Два-

жды проходит тема царевича Гвидона. Первый раз —

в нежном звучании кларнета, второй раз — в «густом»

тембре валторны, в более низком регистре и в расши-

ренном, замедленном движении, в увеличении:

«И растет ребенок там!». В конце картины рокот

волн сменяется ласковым журчаньем; волны услыша-

ли призыв Гвидона:

Ты, волна моя, волна!

Ты гульлива и вольна;

Не губи ты нашу душу;

Выплесни ты нас на сушу!

Вступление ко второму акту —не единственная

картина моря в «Салтане». Эта столь любимая Рим-

ским-Корсаковым стихия представлена в «Салтане»

разнородно. Море, по словам Б. В. Асафьева, «вели-

чаво плещет, раскидистыми волнами взметываясь, а

через мгновение, словно по воле волшебника Проспе-

ро, оно спокойно дышит, нежно и ласково колышется,

как бы баюкая себя своим собственным ровным дыха-

нием. Моментами реющий ветерок нарушает мерный

всплеск водной стихии, рождая прерывистый ритм:

трепетная нервная зыбь разливается по поверхности.

Но опять покой, опять кротко переливаются зеленые

волны, унося вдаль уплывающий корабль. Или, вот,

снова порыв, снова налет ветра: бурно пенясь, в яро-

стном приливе взметываются волны на берег, вынося

за собой тридцать три витязя, с дядькой Черномором.

Или же торжественно в блестящем звучании полной

грудью дышащего оркестра искрится море в светлом

сиянии дня, когда корабль пристает к пристани сто-

лицы царя Салтана...»

Мы заканчиваем характеристику «Сказки о царе

Салтане» этими замечательными асафьевскими стро-

ками для того, чтобы подчеркнуть, что и в чудесной

^ Б. в. Асафьев. Симфонические этюды, стр. 122—123.

'455

музыкальной повести о Салтане, Гвидоне и Царевне-

Лебеди Римский-Корсаков не только мудрый «музы-

кальный сказочник», но и глубокий поэт природы.

«Сказка о царе Салтане», как и ее ближайшие

предшественницы, впервые была исполнена на сцене

Московской частной оперы. Премьера состоялась 21

октября 1900 года. Дирижировал М. М. Ипполитов-

Иванов. Партию Салтана пел Н. В. Мутин, Гвидона —

А. В. Секар-Рожанский, Милитрисы—Е. Я. Цветко-

ва, Царевны-Лебеди — И. И. Забела. Декорации бы-

ли выполнены по эскизам М. А. Врубеля. Римский-

Корсаков остался доволен постановкой: «Салтан» по-

ставлен был хррошо, поскольку это можно было тре-

бовать от частной оперы» '.

' «Летопись», стр. 221.

Глава тринадцатая

НА РУБЕЖЕ СТОЛЕТИЙ

Ко времени завершения «Салтана» то есть к на-

чалу девятисотых годов, творчество Римского-Корса-

кова получает широкое и полное признание. Это ста-

ло особенно ясно в конце 1900 и в начале 1901 го-

да, когда музыкальный мир торжественно праздновал

тридцатипятилетие творческой деятельности компо-

зитора; точнее говоря — тридцатипятилетие со дня

первого публичного исполнения его первой симфонии.

Чествования начались в Петербурге, 25 ноября, в

«Русском симфоническом концерте», где Римский-

Корсаков дирижировал музыкальной картиной «Сад-

ко» и «Шествием князей» из «Млады». Во второй по-

ловине декабря Римский-Корсаков выехал в Москву,

чтобы дирижировать концертом Русского музыкаль-

ного общества

«Концерт был дан 23 декабря,— рассказывает в

«Летописи» Римский-Корсаков,— а в 19 декабря

1900 года истекало 35 лет моей композиторской дея-

тельности. Московская Частная опера, воспользовав-

шись моим присутствием в Москве, назначила на

' В программу концерта вошли произведения композиторов

«Новой русской школы» — первая симфония Глазунова, «Сказка»

Римского-Корсакова, ария из «Князя Игоря» Бородина; кроме

того, были исполнены виолончельный концерт Гайдна и «Ale-

фнсто-вальс» Листа.

'457

19 декабря представление «Садко», пригласила меня

и устроила мое юбилейное чествование. В этот же ве-

чер по случаю моего юбилея Большой театр дал

«Снегурочку», но, приглашенный в частную оперу, я

не мог быть одновременно на «Снегурочке», и это

отозвалось несколько невыгодно на моих отношениях

к московской дирекции императорских театров. Со-

жалею об этом.

Меня чествовали также в концерте Русского му-

зыкального общества. Усталый от всех этих оваций,

я возвратился в Петербург. Но тут предстояло мне в

течение месяца с лишком какое-то сплошное чество-

вание. То то, то другое музыкальное обшество устра-

ивали концерт из моих сочинений, звали на обед или

ужин, подносили адреса и венки. Приветствий этих и

празднований было так много, что я не берусь их пе-

речислять— все спуталось в голове моей... Я называл

свой юбилей «хроническим», подобным затяжной бо-

лезни» К

Как бы ни относился скромный и не любивший

помпы Римский-Корсаков к своему «хроническому

юбилею», все же юбилейные чествования показали,

что русский художественный мир видел в авторе

«Снегурочки» и «Садко» одного из великих деятелей

русского искусства.

Показатель возросшей популярности Римского

Корсакова — прочное утверждение его опер в репер

туаре русских оперных сцен. Хотя дирекция петер

бургских императорских театров уклонилась от уча

стия в чествовании Римского-Корсакова (очевидно

учитывая известный инцидент при постановке «Ночи

перед рождеством»), оперы его все чаще ставились

и на императорских сценах. Растущая мировая слава,

выдающийся успех опер Римского-Корсакова на ма-

монтовской сцене вынудили дирекцию императорских

театров изменить отношение к его произведениям.

В конце 1898 года Мариинский театр возобновил

«Снегурочку» в новой роскошной постановке. Автор,

впрочем, остался неудовлетворенным,

' «Летопись», стр. 221—222.

458