Шестаков В.П. Прерафаэлиты: мечты о красоте
Подождите немного. Документ загружается.
roe в исследовании творчества художниц-прерафаэлиток, написала книгу, которая называется
по аналогии с «Братством прерафаэлитов» «Прерафаэлитское сестринство»
5
.
Правда, если считать, что внутри прерафаэлитского движения существовало еще женское
движение, следует отметить, что оно не было оформленным. В нем не было общей
программы, постоянных встреч и обсуждений. Поэтому термин «Sisterhood» можно
употреблять только в переносном, метафорическом, но отнюдь не в буквальном значении.
Интерпретация конкретного человеческого тела метафорически переносилось на то, что
условно можно назвать «телом нации». Ощущение ущербности, смертности, уродства или
нарцистического меланхолизма в одном открывали сходные качества в другом. «В этом
отношении, — говорит Баллен, — тело, идеализированное в живописи в манере Рафаэля,
было основой британской патриархальности. Искусство прерафаэлитов, в котором женщина
наделялась мускульной силой, а мужчина — нарцистической андрогинностью, разрушало
привычные национальные представления»
6
.
Кроме того, искусство прерафаэлитов оказалось первой школой европейской жизни, которая
принадлежала не только мужчинам, но и женщинам.
О растущем участии в художественной деятельности свидетельствует статистика. В 1848 году
на выставке в Королевской академии художеств участвовало 853 человека и только 77 из них
составляли женщины, то есть всего 10 процентов. В последующем число женщин,
участвующих в традиционных выставках, значительно растет. Об этом свидетельствует тот
факт, что если в 1841 году только 278 женщин было зарегистрировано в качестве профессио-
нальных художников, то уже в 1851 году их стало 548. Как выясняется, большинство из них
принадлежало кругу прерафаэлитов.
Действительно, ни одно художественное объединение не может похвастаться таким
количеством женщин, которые были ассоциированы с кругом прерафаэлитов. Прежде всего,
следует назвать жену Данте Россетти Элизабет Сидцел (1829-1862). Ее имя неразрывно
связано
с историей прерафаэлитского движения. Не случайно ее называют музой прерафаэлитов,
причем надо добавить, трагической музой.
Элизабет родилась в бедной семье, в которой было семь детей. Отец ее был мелким
бизнесменом в Шеффиль-де. Не получив хорошего образования, она становится продавщицей
одежды в одном из лондонских магазинчиков. В 20-летнем возрасте она стала заниматься
рисованием и представила свои рисунки директору школы дизайна мистеру Девереллу.
Рисунки понравились, и Деверелл показал их своему сыну Уолтеру, художнику, который
участвовал в издании журнала «Герм». В результате ее стали приглашать в качестве
натурщицы Хант, Миллэ, который изобразил Элизабет в своей знаменитой картине «Офелия».
Один из лучших образов Сидцел, написанный Россети, — «Беата Бе-атрикс» с символами
любви и смерти. Начиная с 1852 года, она становится ученицей Данте Россетти. Она делает
наброски на сюжеты поэзии Теннисона, Броунинга и Вальтера Скотта. Некоторые из них —
«Клерк Сандерс», «Влюбленные слушают музыку» — представляют интерес
оригинальностью композиции и эмоциональной непосредственностью. Данте Россети был
убежден в гениальности своей ученицы. Он всячески патронировал ее работы, предлагал их
различным издателям для публикации. В 18б1 году он писал профессору Нортону: «Я уверен,
что ее последние работы поразят и восхитят вас... Она действительно гениальна, хотя никто не
хочет в это поверить. Если бы ей побольше силы и здоровья, она будет рисовать картины,
которые не создавала еще ни одна женщина». Но многие считали его лично заинтересованным
и скептически относились к работам молодой женщины, к тому же не имеющей специального
художественного образования.
Однако вскоре нашелся человек, в истинности суждений которого не мог сомневаться никто.
В 1855 году Рё-скин, считавшийся патроном прерафаэлитов, познакомился с работами Сидцел
и был настолько восхищен ими, что предложил оплачивать каждую новую ее работу. Под его
патронажем она посетила Париж и Ниццу. Положительно отозвался о ее работах и Уильям
Россетти, писавший критические рецензии в газетах. К тому же одна
123
124
из ее акварелей — «Клерк Саундерс» — попала на выставку Британского искусства, которая
демонстрировалась в Нью-Йорке, Филадельфии и Бостоне. Летом 1857 года Сидцел
дебютировала на выставке прерафаэлитов в одном из салонов на Рассел-сквер со своим
автопортретом и рисунками на литературные сюжеты.
В 1857 году Сиддел поступает в женский класс художественной школы в Шеффилде, где она
занимается рисунком, работой с акварелью и маслом. В школе она занималась натюрмортом и
моделированием, работать с живой натурой ей не удалось — натурный класс для женщин был
закрыт. Таким образом, Сиддел с некоторым опозданием пыталась перешагнуть барьер
любительского искусства и приобщиться к искусству профессиональному.
Жизнь и творчество молодой художницы осложнялась ее отношениями с Данте Россетти. В
1858 году он отказался от данного обещания жениться на ней. Очевидно, с этого времени она
стала принимать наркотики, которые подорвали ее и без того слабое здоровье. В 1860 году
Россетти все-таки женился на ней. Они переехали в Лондон, и Элизабет продолжала рисовать
на средневековые темы, почерпнутые из литературы. Однако ее здоровье было подорвано.
После того как она родила мертвого ребенка, она умерла в феврале 1862 году от чрезмерной
дозы наркотиков.
Очень близка прерафаэлитам была Анна Мэри Хо-витт (1824-1884). Она родилась в
интеллигентной семье, оба из ее родителей были известны как литераторы. Хо-витты жили в
Ноттингеме, но в 1840 году переехали в Германию. Здесь Анна познакомилась с художником
Каулба-хом и под его влиянием стала заниматься изучением искусства. Вернувшись в
Англию, она оказалась в тесной связи с художниками круга прерафаэлитов. Представляет
интерес ее портрет Элизабет Сиддел, написанный в 1854 году. Ховитт участвовала в
движении за женские права вместе с другими художницами-суфражистками, в частности
Барбарой Бодишон, одной из основательниц женского Гиртон-колледжа в Кембридже.
К первому поколению женщин-прерафаэлиток относится Джоанна Бойс (1831-1861). Она
родилась в Лондо-
не, в семье среднего достатка, ее отец был виноторговцем. Несмотря на короткую жизнь, Бойс
добилась многого в искусстве. Получив художественное образование в школе рисования в
1854 году, она уже на следующий год представляет на выставку в Королевскую академию
художеств портрет «Элгива», который был замечен и положительно оценен Рёскиным. Она
путешествовала по Франции, где написала выразительную женскую фигуру «Рове-на»,
которую она вместе с другими своими работами представила на выставку 1856 года в
Королевскую академию художеств, но получила отказ. В 1857 году она вышла замуж за
художника-портретиста Генри Уэлла. Джоанна Бойс много занималась иллюстрацией книг.
Главными сюжетами ее картин были женские образы — «Гретхен», «Ундина», «Сибилла».
Бойс дружила с Анной Ховитт и разделяла с ней суфражистские идеалы.
В движении прерафаэлитов принимала участие Люси Мэдокс Браун (1843-1894), старшая
дочь известного художника Форда Мэдокса Брауна от его первого брака с Элизабет Броули.
Она родилась в Париже, но после смерти матери через два года семья начинающего худож-
ника возвратилась в Лондон. С ранних лет Люси помогала отцу в его студии, была моделью,
секретарем и помощником. Рисовать начала только в 1869 году, занимаясь главным образом
акварелью. Первые свои рисунки она экспонировала на выставке в Королевской академии ху-
дожеств, но в последующем ее выставки проводились в Ливерпуле (1871-1873), Манчестере
(1870-1875), Бирмингеме (1874-1879). В частности, широкую известность получила ее картина
«Ромео и Джульетта», написанная по мотивам Шекспира. В 1869 году вместе с Уильямом и
Джейн Моррисами она путешествует по Бельгии и Германии, а затем вместе с художником
Уильямом Белл Скоттом и Уильямом Россетти она посещает Италию. После этого
путешествия она становится женой ведущего художественного критика из круга
прерафаэлитов — Уильяма Россетти. После воспаления легких Люси заболевает туберкулезом
и вскоре умирает. Ее младшая сестра Кэтрин Мэдокс Браун (1850-1927) также была хорошей
художницей, рисовала выразительные акварельные портреты.
125
126
Многие женщины-художницы обязаны своими занятиями искусством близким
родственникам, от которых они получали самые первые знания о технике и стилистике
изобразительного искусства. Такова была судьба в искусстве Розы Бретт (1829-1982), сестры
известного художника-прерафаэлита Джона Бретта, или Ребекки Соломон (1832-1974), сестры
двух известных художников — Абрахама и Симеона. Эмма Сэндис (1843-1877), жившая в
Нориче, получила свое художественное образование от отца Энтони Сэндиса, художника, и
брата Фреда, тоже художника. Она прославилась рисованием элегантных женских головок в
типично прерафаэлитском духе.
Среди художниц, связанных семейными или творческими узами с прерафаэлитами,
выделяется Мария Спарта-ли (в замужестве Стилмэн) (1844-1927). Она была дочерью
греческого коммерсанта Майкла Спартали, который некоторое время был греческим консулом
в Лондоне. В 1864-1870 годах она училась у Форда Брауна, была натурщицей у Форда
Мэдокса Брауна и Россетти. С 1867 года выставлялась в Королевской академии художеств. В
1871 году, несмотря на возражение семьи, вышла замуж за Уильяма Стилмэна, американского
журналиста и художника-любителя. В 1878 году посещала Италию, а затем жила в США.
Мария Спартали экспортировала в Америку принципы и идеалы прерафаэлитов, которые
получали здесь огромную популярность. После смерти мужа Мария возвращается в Англию и
рисует картины на сюжеты итальянской литературы, в частности «Декамерона» Боккач-чо. К
числу ее работ относятся замечательные портреты («Марианна», «Мадонна Пьетра дели
Скровини»), а также картины о жизни Данте — «Данте в Вероне», «Данте и Беатриче на дне
Всех святых». Картины Спартали отличались замечательным колоритом и стереоскопическим
изображением деталей. Такова ее акварельная картина «Очаровательный сад мессера
Ансальдо», написанная на сюжет «Декамерона» Боккаччо (илл. 32). В ней изображен контраст
цветущего сада на фоне зимнего пейзажа и выпавшего вдалеке снега. По своей стилистике и
художественному уровню картины Марии Спартали мало чем отличались от работ ведущих
художников-прерафаэлитов.
Анна Синнертон (1844-1933) — еще один профессиональный художник. Она училась в
художественной школе Манчестера, а затем в Парижской академии художеств. Здесь она
вышла замуж за скульптора Джозефа Синнер-тона. В Англии она получила признание как
художник-портретист. Синнертон организовала в Манчестере общество женщин-живописцев.
В 1922 году она была избрана в качестве действительного члена Королевской академии
художеств (до этого членами академии были Анжелика Кауфманн и Мэри Мозер). Рисовала
картины, иллюстрирующие историю Жанны д'Арк.
К позднему поколению художниц относится Кэт Бане, дочь владельца газеты «Бирмингем
пост» и президента городской художественной галереи в Бирмингеме, которая часто покупала
и экспонировала работы прерафаэлитов. Она закончила с отличием художественную школу в
Бирмингеме и очень скоро примкнула к стилю, созданному Россетти и Берн-Джонсом. Темой
ее картин становятся сюжеты из «Vita Nuova» Данте. Широко известны ее картины
«Мелодия» и «Подарок на память». Вместе со своей сестрой Мирой, которая увлекалась
работой по металлу и акварелью, она увлекалась украшением церковных интерьеров. Кэт Бане
сыграла значительную роль в развитии художественной жизни в Бирмингеме в начале XX
столетия. Ее работы отличали яркий колорит и декоративное чувство.
Говоря о вкладе женщин в прерафаэлитское движение, нельзя обойти вниманием Элеанор
Брикдел. Она родилась в 1872 году в Лондоне, в семье преуспевающего адвоката. Получила
прекрасное художественное образование в Королевской академии. Она дебютировала на
выставке в академии черно-белыми рисунками. В последующем она, как и большинство
прерафаэлитов, писала картины на сюжеты из английской и шотландской поэзии —
«Безобразная принцесса» (1902) и «Маленький паж» (1905).
Брикдел имела в Лондоне свою собственную студию и сочетала занятия живописью с
иллюстрацией поэзии, в частности Теннисона. Она была первой женщиной, ставшей членом
Общества художников и Королевского общества акварелистов. Некоторое время она
занималась и преподаванием живописи в художественной школе.
127
128
Влияние прерафаэлитов не ограничилось только пределами Англии. Оно сказалось и на
творчестве представителей шотландской школы. Замечательным примером этого влияния
являются картины Маргарет Макдональд (1863-1933). Она родилась в Ньюкасле, но
поступила учиться в художественную школу Глазго. Здесь в 1893 году она встретила
известного дизайнера, последователя Уильяма Морриса Чарльза Макинтоша и вышла за
него замуж. Вместе с ним, своей сестрой Френсис, тоже художницей, и Чарльзом
Макнэиром (за которого Френсис вышла замуж в 1899 году) она создала группу
«Четырех», которая занималась архитектурными и декорационными проектами. В
рисунках Маргарет Макдональд ощутимо влияние Обри Бердсли, они носят
выразительный, символический и мистический характер. Позднее Маргарет Макдональд
жила и работала в Вене, Лондоне, во Франции.
Другим представителем школы Глазго явилась Джесси Марион Кинг (1875-1949). Как и
Макдональд, она училась в художественной школе Глазго. Окончив ее с отличием, она
завоевала право на поездку в Италию, где познакомилась с творчеством Боттичелли. Кинг
занималась иллюстрированием книг и, как и многие прерафаэлиты, обращалась к
сюжетам из истории короля Артура. Писала иллюстрации к книгам Мильтона, Уильяма
Морриса, Киплинга. С 1902 года она сама преподает книжный дизайн в Глазго, а позднее
живет во Франции, где встречается с Леоном Бакстом. Ее работы отличали тонкая,
паутинообразная линия, яркая декоративность, фантастическая образность.
Таким образом, в движении прерафаэлитов участвовали три поколения женщин-
художниц: раннее, связанное с первыми шагами прерафаэлитов, среднее, относящееся ко
второй половине XIX века, и более позднее, связанное с постпрерафаэлитизмом.
Ян Марш и Памела Нунн в их книге «Женщины-художницы и движение прерафаэлитов»
находят в них не простое повторение и подражание, но и поиск собственной тематики и
способов ее интерпретации. «В первом поколении в работах Бретт, Бойс и Ховитт
преобладали английские пейзажи — поля, побережье, сельские местности с их
обитателями и тружениками. Кроме того,
представители этого поколения обсуждают типичные актуальные проблемы современной
жизни — трудящуюся женщину, «падшую женщину» и другие социальные темы.
Обсуждение проблем своего времени наследуется и более поздним поколением художниц,
как, например, Спар-тали, которая часто пишет на темы из жизни современной Греции.
Кроме того, женщины часто обращаются к современным темам — социальным
отношениям, войне, женским проблемам — через призму исторических примеров и
аллегорий, сочетая сцены из жизни викторианской Англии со сценами из средневековья и
античной мифологии. Так, Френсис Макдональд в картине «Выбор», изображая суд
Париса, касается темы мужского выбора на современном брачном рынке. Спартали в
своих картинах о св. Франциске, так же как и Брикдел в ее картинах о зле богатых и
добродетели бедных, адресуют зрителя к современным социальным проблемам»
7
.
Нельзя отказать в оригинальности и творческом характере мышления многих из женщин,
примыкающих к кругам прерафаэлитов. Их работы не были простым повторением
сюжетов известных картин художников-прерафаэлитов. Порой женщины создавали
образы, которые позднее находили реализацию в творчестве маститых мастеров. Так
было, например, с рисунком Элизабет Сид-дел, изображающем «Леди Шэлотт», который
был ранним эскизом, получившим реализацию в замечательной картине на эту же тему
Миллэ.
Характерно, что при всем разнообразии сюжетов в творчестве многих художниц все-таки
превалируют исторические, литературные или реальные образы женщин. Это Антигона
(Спартали), леди Макбет (Сиддел), Медея (Пикеринг), Офелия (Маргарет Макдональд),
Виола (Сэндис), Элгива (Бойс), Женевера (Кинг), леди Ше-лотт (Сиддел). Обращение к
литературе и истории было попыткой ответить на вопрос о судьбах и роли современной
женщины. Правда, эти образы встречаются и у художников-мужчин, но интерпретация у
них иная, чем у женщин. Как отмечают современные исследователи, в женских работах
женщинам предоставляется большее разнообразие тендерных ролей, чем это было у
мужчин.
129
Возникает вопрос, почему женщины-художники в викторианской Англии становились
под флаги прерафаэлитского движения, а не какого-либо другого художественного
направления, академического искусства, например? Причина эта состояла, очевидно, в
демократическом характере движения, в стремлении прерафаэлитов поддержать
начинающие таланты, выдвигать новые социальные идеи. Все это отличало деятельность
прерафаэлитов от других художественных направлений в британском искусстве, и именно
поэтому в их мастерских и выставочных залах появлялось так много талантливых,
оригинальных, необычных работ, принадлежащих женщинам.
Работы женщин-художниц отличаются удивительным стилистическим сходством с
мужскими работами прерафаэлитов. Они также основаны на литературных сюжетах,
ориентированы на средневековую эпоху, отличаются ярким колоритом и
стререоскопическим видением пространства картины. Все это было присуще им в такой
же мере, как и мужчинам. Творчесво женщин-прерафаэлитов было существенным
моментом в общем прерафаэлитском движении. Долгое время они находились в тени бо-
лее известных и влиятельных художников-мужчин, но сегодня их деятельность
признается важной страницей в истории искусства викторианской Англии.
ГЛАВА ВОСЬМАЯ
Исторические портреты
Джон Эверитт Миллэ
Судьбу и пути прерафаэлитского движения во многом отражают биографии их
участников. До сих пор мы говорили о прерафаэлизме как в известном смысле цельном
художественном явлении. Но на самом деле личности его участников были различны, их
биографии разнообразны, хотя все они жили примерно в одно и то же время. Постараемся
теперь взглянуть на прерафаэлитское движение изнутри, через жизненные судьбы и
личные качества его наиболее ярких представителей.
Среди членов Братства прерафаэлитов наиболее одаренным, несомненно, был Джон
Эверитт Миллэ (1829-1896). О его жизни и творчестве написано много обстоятельных
работ, в которых подробно исследованы его жизнь и творчество
1
. Он происходил из
состоятельной семьи, которая жила в графстве Джерси. С раннего детства юного Джона
окружала суровая, но живописная природа Бретании. Мальчик проявил склонность к
рисованию еще в 4-летнем возрасте и уже в школе получает первые уроки в области
искусства. Рисунки девятилетнего Джона его родители показали тогдашнему президенту
Королевской академии Мартину Ши, и тот их горячо одобрил. В результате было решено,
чтобы молодой талант посвятил себя искусству. В 1838 году семья Миллэ приезжает в
Лондон, где Джон поступает в школу Сасса, в которой учился Россетти. В возрасте
одиннадцати лет он поступает в художественную школу при Королевской академии, где
становится самым молодым за всю историю академии студентом и одним из наиболее
обещающих ее учеников. Уже в студенческие годы он награждается серебряной и золотой
медалями и с 1846 начинает участвовать в выставках академии. В стенах академии
133
134
Миллэ знакомится с Уильямом Хантом, с которым он работает в одной мастерской. Хант
представляет его Данте Габриэлю Россетти. Вместе с ними осенью 1848 он основывает
Братство прерафаэлитов.
Миллэ считался одним из талантливых учеников академии. Но ему не был присущ тот
революционный дух, который был характерен для двух юных бунтарей — Россетти и Ханту.
Первые его картины были вполне тра-диционны для академической школы. Однако встреча с
Россетти и Хантом, знакомство с идеями Рёскина о следовании Природе оказали влияние на
молодого художника.
Одним из первых произведений Миллэ, в котором воплотились принципы прерафаэлитской
эстетики, была картина «Лоренцо и Изабелла». Новым здесь был выбор сюжета — тема
несчастной любви, основанная на поэме Китса. Новым были и художественная техника — яр-
кий колорит, скрупулезное изображение деталей, обязательная работа с натуры.
Несомненно влияние на молодого художника со стороны Ханта. Во всяком случае, можно
обнаружить много общего между «Друидами» Ханта и картиной Миллэ «Христос в доме
родителей». Как и Хант, Миллэ часто пользовался приемом изображения исторических или
литературных героев в максимально реалистической обстановке, как, например, в картине
«Христос в доме родителей», где Святое семейство изображено в виде совершенно простых
людей, занятых плотницким трудом. Этот реализм шокировал викторианскую публику.
Рецензент в газете «Тайме» писал: «Говоря откровенно, картина Миллэ является бунтом в
искусстве. Попытка показать Святое семейство в нищенской обстановке мастерской плотника,
где полно грязи и даже болезней, стремление изображать повсюду отвратительные детали
является омерзительной». В результате картину вынуждены были переименовать, и она
получила совершенно иное название — «Мастерская плотника», что совершенно не
соответствовало первоначальному замыслу. Аналогичная оценка этой картины, которую мы
приводили выше, принадлежала Диккенсу.
136
Вместе с Хаитом и Россетти Миллэ разделяет любовь к поэзии, в особенности к Шекспиру.
Это отчетливо проявляется в его работах «Мариана» и «Офелия». К числу ранних и наиболее
представительных работ Миллэ относится его «Дочь лесника», «Гугенот» и «Фердинанд зав-
лекает Ариеля», написанная по сюжету шекспировской «Бури» (илл. 10).
Хотя первые картины Миллэ, в особенности «Изабелла», подверглись критике, он всегда был
в центре общественного внимания. Своей художественной карьерой Миллэ был обязан во
многом Джону Рёскину, который поддерживал и вдохновлял художника. Рёскин видел в
Миллэ продолжение традиций искусства Тернера — художника, которым Рёскин восхищался
в молодости. Правда, эта дружба стоила Рёскину личного счастья. После их совместной
поездки в Шотландию жена уходит от Рёскина и после скандального бракоразводного процес-
са выходит замуж за Миллэ. Но зато движение прерафаэлитов во многом обязано дружескому
и творческому общению этих двух незаурядных людей. К тому же в Шотландии Миллэ рисует
замечательный портрет Рёскина на фоне горного ручья — это один из лучших портретов Рё-
скина.
После избрания членом-корреспондентом Королевской академии художеств Миллэ
постепенно отходит от прерафаэлитов и начинает писать в ином стиле. Переходным моментов
в этом процессе служит картина «Мечта о прошлом: сэр Изюбрас» (1856). Здесь
средневековый сюжет, взятый из английской поэзии XIV в., сочетается с сентиментальным
реализмом, с выписыванием деталей, любованием лицами детей. Эта тяга к
сентиментальности проявилась также в других работах этого времени — «Слепая девушка»,
«Осенние листья», которые еще сохраняют колористическую связь с прерафаэлитами. Но
«Сэр Изюбрас» означает отход и от техники, и от идеалов прерафаэлитов. Выставленная в
1857 году в академии, эта работа подверглась критике даже со стороны Рёскина, который
назвал эту картину «даже не неудачей, а катастрофой».
Совершенно в иной манере Миллэ пишет следующие свои картины — «Весна» (1859),
«Черный Брунсви-
керс» (I860). На первой картине изображена группа девушек, отдыхающих на траве под
цветущими яблонями и разливающих молоко. Композиция фигур в этой картине отличалась
статуарностью, а пейзаж был лишен яркой колористичности прежних работ художника. Не
случайно Рёскин в рецензии на «Весну» сравнивал эту картину с живостью и яркостью
пейзажа в его ранней «Офелии», отдавая предпочтение последней. Другая картина,
изображающая офицера в черном мундире и обнимающую его девушку в белом платье, не
демонстрировала ничего замечательного, за исключением разве что формального контраста
белого и черного цветов. Зато она импонировала вкусам нетребовательной публики и была
быстро продана за 1000 гиней — это была самая высокая цена, которую получал Миллэ за
свои картины.
В последующих своих работах — портрете лорда Тен-нисона (1881), в «Идиллии«(1884), в
многочисленных портретах детей уже не угадывается никаких следов связи с прерафаэлитами.
Миллэ мало читал, предпочитая рыбную ловлю интеллектуальным занятиям. Зато Миллэ
становится самым модным и преуспевающим художником, он зарабатывает до 30 тыс. фунтов
в год. Следует отметить растущий интерес Миллэ к искусству портрета. Причем он
изображает, как правило, людей известных, занимающих высокие общественные посты. Так
Миллэ пишет три портрета премьер-министра Гладстона, портрет кардинала Ньюмена, актера
Генри Ирвинга.
От конфронтации с академией, с чего начинали члены Братства прерафаэлитов, он переходит
на ее позиции, и даже после смерти ее президента Лейтона он в феврале 1896-го избирается
президентом Королевской академии, сокращенно PRA. Холман Хант, который постоянно
отказывался сотрудничать с академией, прислал Миллэ поздравительное письмо, в котором не
без иронии заметил: «Теперь вы поднялись к самым высоким буквам алфавита, от PRB к
PRA», — намекая на его измену прерафаэлитскому братству. Но Миллэ пробыл на посту
президента всего несколько месяцев, тяжелая болезнь приковала его к постели. Он умер в
возрасти 67 лет и по-
137
138
гребен в соборе Св. Петра, где похоронены самые знаменитые английские художники и
писатели.
Несомненно, что среди прерафаэлитов Миллэ выделяется ярким художественным
талантом и высоким профессионализмом. Но развитие его как прерафаэлита шло по
нисходящей линии. Будучи основателем прерафаэлитского движения, Миллэ к концу
своей жизни совершенно отказался от традиций прерафаэлитов и вернулся в лагерь
академии, бунт против которой стимулировал его раннее творчество. Тем не менее
сегодня творчество Миллэ представляет собой интерес главным образом с точки зрения
его участия в движении прерафаэлитов.
Данте Габриэль Россетти
Важную роль в формировании прерафаэлизма сыграл другой его основоположник Данте
Габриэль Россетти (1828-1882). Следует отметить, что он был в среде прерафаэлитов
своего рода интеллектуальным центром, соединяя в одном лице поэтическое дарование и
живописное мастерство. В нем сочетался итальянский темперамент, с одной стороны, и
общительность и юмор кокни, с другой. Хотя он был наполовину итальянец, он никогда
не посещал Италию, оставаясь патриотом Англии. Способность Россетти к общению с
разными людьми, его энтузиазм, продуцирование новых идей во многом способствовали
развитию и обновлению движения прерафаэлитов.
Россетти происходил из семьи итальянских эмигрантов. Его отец Габриэль, сын кузнеца и
необразованной дочери сапожника, получил образование в университете Неаполя и занял
должность либретиста в оперной компании. После освобождения Италии от
наполеоновского вторжения молодой поэт включился в политическую деятельность на
стороне национального освободительного движения, получившего название
Рисорджементо. Он должен был бежать от политического преследования сначала на
Мальту, а затем в Англию. Здесь Габриэль Россетти сначала преподавал итальянский язык
детям состоя-
тельных семей, а позднее стал профессором итальянского языка во вновь открытом
Королевском колледже в Лондоне.
В семье Россетти существовал культ поэзии, и все его дети так или иначе были связаны с
поэтическим творчеством и литературной деятельностью. Его дочь Кристина стала
известным поэтом, младший сын Уильям стал художественным критиком и биографом
семьи. Старший сын Данте Габриэль в юности проявлял большой интерес к поэзии,
прежде всего к Данте, переводами которого занимался его отец, и к английской поэзии —
Шелли, Кит-су, Броунингу Блейку.
Профессорский пост Габриэля Россетти позволял его детям бесплатно обучаться в
Королевском колледже. Данте провел в этом колледже пять лет, посещая уроки рисования
и занимаясь изучением языков — латыни, греческого, французского, немецкого. В 1841
году, после окончания колледжа, он поступает в художественную школу, названную по
имени художника Генри Сасса Академией Сасса. Фактически это была подготовительная
школа к поступлению в художественные классы Королевской академии. Образование в
ней строилось на копировании античных моделей и изучении анатомического строения
тела. Россетти провел в школе Сасса четыре года, в течение которых он приобрел
ненависть к рутинной системе образования. Он открыто пропускал уроки, отказывался
копировать муляжи и развлекался тем, что рисовал карикатуры на античные статуи. Данте
возненавидел школу, но не искусство. Сдав выпускные экзамены, которые заключались в
рисовании не только античных моделей, но и скелета, он поступает в школу Королевской
академии.
В этот период академия переживала явный упадок. После Тернера английское
академическое искусство не могло создать ничего нового и представляло собой по-
средственную имитацию классицистических сюжетов. Образование в школе сохранялось
в том виде, в котором оно существовало еще при первом президенте академии Джошуа
Рейнольдсе. Впрочем, преподаватели не обременяли себя занятиями, и студенты были
предоставлены
139
140
сами себе. Молодой студент академии Данте Россетти занимался рисунком. В это время
он создает многочисленные портреты своей сестры, брата, отца. Вместе с тем он много
читает и пишет свои собственные стихи и прозаические произведения. К этому периоду
написаны две его стихотворные поэмы «Блессед Дамозел» и «Сон моей сестры».
В 1847 году Данте Россетти открывает для себя искусство и поэзию Блейка. Он находит в
Британском музее не только его рисунки, но и критические заметки Блей-ка на «Лекции»
Рейнольдса, этой святыни академической эстетики. Несомненно, что Блейк существенно
повлиял на формирование антиакадемических настроений молодого Россетти, что
послужило в дальнейшем основой для возникновения прерафаэлизма.
Но самым существенным фактором в формировании мировоззрения Россетти послужила
его встреча с Хаитом и Фордом Мэдоксом Брауном. Хотя Браун был ненамного старше
Россетти (их разделяли всего семь лет), он в 1847 году был уже зрелым художником,
получившим серьезное художественное образование в Антверпенской академии и к тому
же побывавшим во Франции и Италии, откуда он вынес интерес к реалистическому
искусству. Поэтому Россетти смотрел на него скорее как на мэтра, чем на коллегу.
Несомненно, что общение с Фордом Мэдоксом Брауном, посещение его мастерской
оказало большое влияние на формирование Россетти как художника и послужило толчком
к формированию Братства прерафаэлитов, членом которого сам Браун не стал. Именно
Браун рассказал будущим членам Братства об искусстве назарейцев, с которым он
познакомился в Риме.
Другим человеком, который оказал большое влияние на Россетти, был его коллега по
академии Уильям Холман Хант. Их встреча произошла на ежегодной академической
выставке 1847 года. Среди 1474 экпонируе-мых работ Россетти обнаружил картину
средних размеров «Канун св. Агнессы», которую он громогласно объявил лучшей работой
на выставке. Ее автором оказался Уильям Холман Хант, студент, который поступил в ака-
демию на год раньше Россетти. Картина была написана
на сюжет поэзии Китса, которую так ценил Россетти. С этого момента началась дружба
этих двух начинающих художников.
Хотя Хант был ненамного старше Россетти (всего на 13 месяцев), ко времени поступления
в академию он прошел уже суровую школу жизни, сам зарабатывал себе на
существование и отличался необыкновенным трудолюбием среди студентов. Как
художник, он был прямой противоположностью Россетти — работал медленно, систе-
матически, постоянно переделывая написанное. Напротив, Россетти работал импульсивно,
начиная писать одновременно дюжину работ, а столкнувшись с трудностями, надолго
бросал работу.
Его первые работы — иллюстрации к поэме Э. По «Ворон» (1846) и «Спящая» (1849) —
носят явные черты ученичества и дилетантизма. Однако постепенно Данте осваивает
технику рисунка и создает серию работ, набросков и акварелей, иллюстрирующих
литературные произведения Гете, Данте, Шекспира, Мэллори, Броунинга, Библии.
Под влиянием Ханта Россетти перестает посещать занятия в мастерской Форда Мэдокса
Брауна. Они начинают работать вместе, вместе путешествуют по Темзе, выбирают места
для будущих пейзажных зарисовок. Именно Хант познакомил Россетти с третьим
основателем Братства прерафаэлитов — с Джоном Эвериттом Миллэ. Встреча состоялась
в августе 1848 года, и с этого времени начинается история прерафаэлитского движения.
К 1849 году относится первая картина Россетти, написанная маслом, — «Девичество
Богоматери» (илл. 1). На ней изображены Мария со св. Анной, сидящие за столом и
занимающиеся вышивкой лилии — цветка, символизирующего чистоту. Перед ними,
опираясь на стопку книг, стоит ангел — маленький мальчик с крыльями. Он поддерживает
сосуд, в котором стоит живая лилия. Эта картина представляла собой сочетание
символики с бытовыми деталями. Характерно, что Россетти писал образы Марии и Анны
с конкретных лиц — с Кристины Россетти, своей сестры, и матери. В левом углу картины
стояли таинственные знаки — PRB.
141
142
Россетти вместе с Хаитом путешествуют в Бельгию и во Францию. В Бельгии они
открывают для себя искусство Ван Эйка и Мемлинга, которое оказывает влияние на
последующее художественное развитие Россетти, в особенности на его акварели,
посвященные дантовским сюжетам.
Россетти отличало разнообразие интересов. Он писал стихи, переводил «Новую жизнь»
Данте, издавал, правда короткое время, журнал «Герм», писал карандашом и маслом,
занимался витражами и художественным дизайном. После критического приема его
живописи публикой он отказался от участия в выставках академии, делая подчас
исключение для частных выставок или для экспозиций в «Обществе Хогарта».
После распада Братства в 1853 году Россетти сосредотачивается на индивидуальном
творчестве. В это время он обращается главным образом к сюжетам из произведений
Данте, Шекспира, Мэлори, создает замечательные акварели, такие, как «Годовщина после
смерти Беатриче» (илл. 2), «Сон Данте», «Паоло и Франческа да Римини». В особенности
Россетти предпочитает Данте, двойником которого он себя ощущал, — не случайно отец
назвал его именем великого итальянского поэта.
Главным источником работ Россетти была литература, которую он, как поэт и переводчик,
прекрасно знал. Но помимо знания он обладал еще одним немаловажным качеством —
чутьем и талантом, что помогало ему при выборе сюжетов и героев своих картин.
Литературные сюжеты доминировали в его творчестве. Сцены реальной жизни, к которым
так часто обращались другие художники-прерафаэлиты, не давались Россетти. Об этом
свидетельствует история его работы над картиной «Найденная».
Тема этой картины сугубо моралистическая. На ней изображена пьяная женщина и
молодой фермер, бросивший повозку с теленком, на которой он, очевидно, приехал в
город, для того чтобы поднять женщину с тротуара, помочь ей и спасти ее заблудшую
душу. Над этой картиной Россетти работал много лет, написал много