Шестаков В.П. Прерафаэлиты: мечты о красоте
Подождите немного. Документ загружается.
Эта разносторонность интересов и способностей, несомненно, расходилась с основной
тенденцией его эпохи, которая требовала узкой специализации. Впрочем, Моррис
сознательно шел против главного течения своего времени. В основе всех его
художественных экспериментов лежало неприятие капиталистического прогресса и
буржуазной действительности, в особенности в ее претенциозной и чванливой форме
викторианского общества. Это было главной побудительной силой всех его попыток
найти выход из той социальной действительности, которую он не принимал, и создания
эстетической утопии, где труд и красота сливаются в некоторую нерасчлененную
целостность. Как бы наивно ни воспринимались эти идеи сегодня, необходимо сказать,
что все, что сделал за свою жизнь Моррис, сегодня не является вовсе утопичным. Его
утопия оказалась вполне жизненной, из нее, как из зерна, выросла вся художественная
промышленность XX в.
Моррис происходил из зажиточной семьи. Его отец был биржевым спекулянтом в
Лондоне, составившим вполне приличное состояние. Моррису никогда не приходилось
бороться за существование, как это нужно было делать некоторым другим прерафаэлитам,
Ханту и Берн-Джонсу, например. Материальная независимость позволяла Моррису
осуществлять многие свои художественные проекты. После окончания школы Моррис по-
ступает в 1853 году в Оксфордский колледж, где становится студентом Экзетер-колледжа.
Здесь он встречается с Берн-Джонсом, с которым его объединяла любовь к поэзии и
истории. В летние каникулы 1854 и 1855 годов Моррис и Берн-Джонс совершают две
поездки в Бельгию и Францию, где с восторгом открывают для себя достоинства
готического искусства. Моррис не проявил большого интереса к Парижу, но зато с
большим интересом посетил средневековые города — Амьен, Шартр, Руан. По дороге
домой они, вдохновленные встречей со средневековым искусством, решили основать
монастырь. К счастью, этот проект оказался неосуществленным, Морриса ждали другие
проекты, но не в области религии, а искусства и художественной промышленности.
161
162
Моррис был инициатором и создателем поэтического кружка в Оксфорде, на котором
читались и обсуждались литературные произведения главным образом романтического
характера. Здесь формировались литературные и художественные вкусы Морриса. К
этому времени относятся и первые поэтические опыты молодого студента, которые
впоследствии вошли в его книгу «Защита Гиневры». В Оксфорде Моррис и Берн-Джонс
впервые узнали о существовании прерафаэлитов из книг и статей Рёскина, из журнала
«Герм», а затем познакомились с работами Ханта, Россетти и Миллэ в доме Томаса
Комбе, коллекционировавшего искусство прерафаэлитов. Моррис решил издавать в
Оксфорде свой собственный журнал. В результате возник «Оксфордский и Кембриджский
журнал», который содержал статьи о работах членов прерафаэлитского Братства. Так уже
в первом номере была опубликована статья Берн-Джонса об иллюстрациях Россетти.
Таким образом, еще до встречи с прерафаэлитами Моррис и Берн-Джонс сами стали
прерафаэлитами по характеру своего воззрения на мир; этому способствовали их
воспитание и художественные интересы.
Берн-Джонс покинул Оксфорд в начале 1856 года, чтобы начать изучать живопись под
руководством Данте Россетти, а Моррис после получения степени бакалавра решил
изучать архитектуру у архитектора Джорджа Стрита. У него он познакомился с Филиппом
Уэббом, с которым в дальнейшем его связывала длительная дружба. В 1857 году Моррис
и Берн-Джонс возвращаются в Оксфорд, где по приглашению Россетти они принимают
участие в росписи центального зала Союзного общества по сюжетам рыцарского романа
«Смерть Артура». В росписи приняли участие семеро художников: Россетти, Берн-Джонс,
Моррис, Артур Хьюз, Джон Пол-лен, Валентайн Принцеп и Спенсер Стенхоуп. Среди них
Моррис был начинающим художником. Он избрал сюжет с изображением Изольды и
Тристана, но, поскольку фигуры не давались ему, он изобразил на первом плане
подсолнечники, а затем стал расписывать цветочным орнаментом потолок. Росписи
производи-
лись темперой. Это давало возможность использовать нежные краски, но, к сожалению,
уже через год краски стали осыпаться. Многочисленные попытки реставрации не спасли
это оригинальное коллективное панно, положившее начало новой ступени развития
прерафаэлитского движения.
В Оксфорде на спектакле в театре Моррис встречает Джейн Бёрден, дочь конюха, которая
поражает его красотой. Он приглашает ее позировать для картины, но на сеансе
объясняется в любви. В апреле 1859 в церкви Св. Михаила в Оксфорде происходит их
венчание, несмотря на возражения родителей Морриса. В этом же году Берн-Джонс
женится на Джорджине Макдональд, а чуть позже Данте Габриэль Россетти женится на
Элизабет Сид-дел. Так что из всех прерафаэлитов только Хант остается холостяком.
Моррисы поселяются в предместье Лондона в особняке с высокой крышей из красной
черепицы, который получил название «Красный дом». Моррис и его друзья решили
превратить дом во дворец искусства, для чего они заново делают все украшения — столы,
кресла, кровати, ковры, занавеси, витражи, канделябры. В декорировании дома приняли
участие Хант, Форд Мэдокс Браун, Россетти. «Красный дом» явился, по сути дела, первой
попыткой создать художественную мастерскую, объединяющую многие художественные
профессии, которая предшествовала более поздней и более организованной мастерской в
его оксфордском поместье Кельмскотт.
Джейн Моррис сыграла большую роль в жизни Морриса и прерафаэлитском движении.
Она была моделью для многих портретов, ее образ органично слился с идеалом красоты,
который прославляли прерафаэлиты. Но ее жизнь с Моррисом не была идеальной. Моррис
довольно скоро покинул то искусственное укрытие, которое он создал для себя. Его
темперамент требовал более широкого и социально более значимого применения своих
талантов. В 1861 году он создал фирму «Моррис, Маршалл, Фолкнер и К
0
.», которая
должна была расширить художественный опыт «Ред Ха-
163
164
уса» на территорию всей страны. Фирма собиралась реформировать или создать заново
все формы художественного дизайна — мебель, ковры, керамику, витражи, украшения из
металла, обои, декоративные ткани, изразцы, полиграфию.
На новом этапе перед прерафаэлитами встала проблема отношения к последствиям
индустриальной революции. Прерафаэлиты считали, что сохранение и возрождение
художественного производства возможно на основе средневековой ремесленной
традиции. Отсюда огромный интерес к средневековью, где существовала ремесленная
организация производства, где труд сохранял связь с художественным вкусом.
Совладельцы компании не были художниками. Питер Маршалл был инженером, Шарль
Фолкнер — оксфордским математиком, который помогал вести бухгалтерские счета
компании. Позднее фирма становится собственностью Морриса и получает название
«Моррис и К°». Главными художниками-дизайнерами в ней были Моррис и Берн-Джонс,
но наряду с ними в ее деятельности принимали участие почти все прерафаэлиты, включая
Россетти, Форда Мэдокса Брауна, Артура Хьюза, Филиппа Уэбба. Компания производила
все связанное с художественной промышленностью — витражи, ковры, обои, керамику,
мебель, украшения, изделия из металла, декоративные ткани, полиграфию занималась
резьбой по дереву. Первоначально Моррис столкнулся с огромными трудностями. Ведь он
и его коллеги-художники могли создавать только эскизы, но их надо было воплотить в со-
ответствующем материале, тиражировать, рекламировать, продавать, добиваться заказов,
бороться с конкурентами. Для этого нужны были мастерские, в которых работали бы
опытные рабочие. Все это требовало времени, огромных затрат, энергии и материальных
средств.
Фирма Морриса начала свою деятельность с витражей. В Англии главное украшение
церквей — это цветное стекло с изображением библейских и легендарных сюжетов. Но
церковные заказы были редки. Постепенно фирма стала получать заказы для витражей,
украшающих дома и светские здания. На выставке 1862 года витражи
фирмы имели большой успех у публики и были проданы за 150 фунтов. Затем в ход пошла
роспись декоративных плиток, которые фирма получала из Голландии. Одним из важных
видов деятельности фирмы было производство обоев по образцам, созданных Моррисом.
На них печатались яркие орнаменты с изображением роз, тюльпанов и птиц.
Производство этих обоев было очень успешным, и продолжалось вплоть до середины XX
в. К созданию обоев добавилось изготовление расписных тканей и изготовление ковров.
Для этого в Мертоне была основана ковровая мастерская, в которой на основе старинных
французских книг воссоздавалась технология и дизайн ковров. На создание первого ковра
«Капуста и вино» ушло 516 рабочих часов.
Позднее Моррис в своем имении под Оксфордом основал издательство «Кельмскотт
пресс», где сам набирал и издавал книги, в частности сочинения Чосера, «Смерть Артура»
Меллори. Компания Морриса имела коммерческий успех, но Моррис не хотел работать
только для богатых клиентов. Он разделял социалистические идеалы и стремился к тому,
чтобы каждый имел доступ к красоте через удовольствие, которое он должен получать в
труде. Идея «трудонаслаждения» явилась центром его книги «Искусство и социализм».
С 80-х годов, начинается новый период в деятельности Уильяма Морриса, связанный с его
участием в социалистическом движении. К социализму Морриса привела его
демократическая позиция в искусстве, стремление сделать искусство достоянием
большинства, открыть к нему доступ людей труда. Впрочем, такая позиция была
характерна для многих прерафаэлитов и она получила отражение в их искусстве. На это
обстоятельство вполне справедливо обращает внимание Уильям Гаунт: «Его социализм не
был обычным социализмом. Это был социализм прерафаэлитов, он возникал из идеи,
которая постоянно присутствовала в дикуссиях братства прерафаэлитов, идеи о том, что
каждый должен быть художником»
3
.
В 1883 году Моррис вступает в основанную Генри Гайдманом социал-демократическую
фракцию. Он ездит
165
166
по стране, выступает с лекциями в рабочих клубах. Вместе с Эдуардом Эвелингом и его
женой Элеонорой, дочерью Карла Маркса, он основал Социалистическую лигу и журнал
«Коммонуил», который издавал на собственные деньги. Чтобы субсидировать журнал,
ему приходится продать замечательную коллекцию редких книг, которую он собирал всю
свою жизнь. В этом журнале Моррис печатает «Сон про Джона Болла» и свой
утопический роман «Вести ниоткуда».
Моррис был, скорее всего, «социалистом чувства», он не далеко ушел в изучении
социалистической теории. По его признанию, он смог одолеть лишь первые страницы
«Капитала» Маркса. Но он был превосходным пропагандистом социалистических идей.
Следует при этом иметь в виду, какой шок производили в английском высшем обществе
его, известного художника, состоятельного человека, выступления в защиту социализма и
интересов рабочего класса.
Моррис счастливо сочетал интерес к теории искусства с художественной практикой, хотя
последняя, несомненно, доминировала в его деятельности. Будучи студентом Оксфорда,
он получил степень бакалавра, затем, когда ему было уже 42 года, он получил степень
магистра, а в 1882 году был избран почетным членом Экзетер-колледжа. Художественный
талант Морриса проявляется в его прекрасных витражах и картинах на средневековые
сюжеты (илл. 26).
Вклад Морриса в развитие художественной промышленности неоценим
4
. Благодаря ему
по всей Англии стали появляться художественные мастерские. И хотя в движении «Arts
and Crafts» принимали участие многие дизайнеры, большинство из них тесно связано с
Моррисом и его идеями. Среди них были Берн-Джонс, Уолтер Крейн, Чарльз Макинтош,
Норман Шоу, К. Р. Эшби и многие другие.
Моррис умер на 62 году жизни. Но его жена Джейн жила до 1914 года. А дочь Мэй
продолжала традиции деятельности прерафаэлитов до 1938 года. В частности, она издала
полное собрание сочинений отца, которое вышло в период между 1910-1915 годами в 24
томах.
Эдвард Берн-Джонс
Наряду с Моррисом, лидером прерафаэлистского движения на втором этапе его развития
становится Эдвард Берн-Джонс (1833-1898). В отличие от Морриса, он происходил из
среднего класса и не имел достаточных средств к существованию. Отец Берн-Джонса
работал в багетной мастерской. Еще в юности будущего художника отличал интерес к
литературе и поэзии — Гомеру, Шекспиру, Байрону, Китсу, Кольриджу. Став студентом
Оксфорда, Берн-Джонс намеревался стать священником и посвятить свою жизнь религии.
Но волею судьбы он стал служить религии искусства. Этому во многом содействовала
встреча с Моррисом и знакомство с искусством прерафаэлитов.
Два года учебы у Россетти дали свои результаты — он стал мастерски работать пером,
создавая картины на средневековые сюжеты. Одна из его ранних картин «Си-дония фон
Борк» (илл. 28), изображающая lafemmefatale, написана совершенно в стиле Россетти, в
очень декоративной и изящной манере. Вместе с Россетти Берн-Джонс посещает в 1862
году Италию, где открывает для себя искусство Возрождения. С этого времени он
ассимилирует классический стиль с интересом к мифологическим сюжетам. Это
проявляется в его серии «Пигмалион», где традиционный для классицизма античный миф
интерпретируется скорее в духе средневековья. Многие свои сюжеты Берн-Джонс
заимствует из составленной Уильямом Моррисом книги «Земной рай». Такова его картина
«Безумие Тристана» (1962), «Обольщение Мерлина» (1874).
Разносторонний характер своих интересов и способностей Берн-Джонс демонстрирует,
становясь в 1861 году партнером компании «Моррис, Маршалл, Фолкнер и К°». Здесь он
выступает как дизайнер мебели, витражей, мозаик, ковров, книг, одежды, вышивок,
кафеля.
Уже в середине 70-х годов Берн-Джонс оказывается в центре кружка художников,
представителей эстетического движения, — Уистлера, Суинберна, Россетти, Симеона
Соломона, Генри Холидея. Сам он исповедует идеи панэстетизма, утверждая, что
«красота — прекрасна,
167
168
удобна, привлекательна, она всегда поднимает, возвышает и никогда не приводит к падению».
Эту религию красоты Берн-Джонс исповедует с неистовой страстью в своем искусстве.
Росту популярности работ Берн-Джонса способствует открытие в 1877 году галереи
Гросвенор на Бонд-стрит сэром Коуттсом Линдсеем, которая стала как бы альтернативой
Королевской академии. Здесь подбор картин и их экспозиция были более профессиональны,
чем в академии. На открытии галереи Берн-Джонс выставил восемь своих работ, включая
«День творения», «Зеркало Венеры» (илл. 29), «Обольщение Мерлина», которые про-
демонстрировали совершенно оригинальный и зрелый стиль мастера, полный воображения,
ностальгии и поклонения красоте. Этот стиль стал не только популярным, но и модным.
Женщины стремились выглядеть в манере Берн-Джонса, надевать длинные, развевающиеся и
расшитые платья.
В 1875 году Артур Белфоур, состоятельный человек, будущий премьер-министр, заказал Берн-
Джонсу оформление музыкальной комнаты для своего дома в Карлтон-Гарденз в Лондоне.
Эта работа представляла собой серию картин, посвященных мифу о Персее. Берн-Джонс рабо-
тал над этим циклом долгое время. В течение 17 лет он подготовил 8 картин этой серии,
причем только четыре из них были окончательно закончены.
Как и большинство работ Берн-Джонса, эта серия построена на литературном материале.
Источником для нее послужила книга Уильяма Морриса «Земной рай», в котором пересказан
античный миф о Персее. Первая картина — «Призвание Персея», написана в 1877 году. За ней
последовала «Вооружение Персея» (1877), на которой морские нимфы снабжают героя
шлемом-невидимкой и крылатыми сандалиями. Интерес представляет круговая композиция,
состоящая из фигур трех девушек, одетых в платья с развевающимися складками. Следующие
работы — «Нахождение Медузы» и «Смерть Медузы», относящиеся к 1882 году, затем —
«Скала рока», «Исполнение предсказания» и, наконец, последняя картина цикла — «Зловещая
голова» (илл. 30). На ней Персей показы-
вает голову Медузы, отражающуюся в колодце. Правда, ничего зловещего в этой картине нет.
Яблоневый сад, в котором происходит действие, чем-то напоминает ботти-челлевскую
«Примаверу». В целом вся серия, над которой так долго работал Берн-Джонс, носит скорее
сказочный характер. Ужасные образы — Горгоны, морской змей, с которым сражается
Персей, не устрашают и не пугают; все здесь подчинено законам красоты и гармонической
целостности. Чувством музыкальной гармонии наполнена его композиция «Золотая лестница»
(илл. 31).
В этой серии античный миф о Персее и Андромеде предстает в необычной интерпретации,
напоминающей итальянские ковры эпохи Возрождения, и поражает монументальным и
декоративным решением. Параллельно с циклом о Персее Берн-Джонс пишет еще несколько
циклов — серию картин о Пигмалионе и другую серию «Тернистая роза», написанную по
легенде о спящей красавице. Четыре картины этого цикла стали украшением частного дома в
Беркшире.
Со временем Берн-Джонс стал писать все большие и большие по размеру картины, привлекать
для их исполнения помощников, в частности Томаса Рука и Джона Страдвика. Его мечтой
было создание мастерской по образцу ренессансной bottega, где принимают участие много
исполнителей под руководством мастера.
Популярность Берн-Джонса открыла ему двери даже в Королевскую академию, честь, на
которую он не рассчитывал. В 1885 году он был избран членом-корреспондентом академии
без его согласия. Но Берн-Джонс никогда не выставлялся в ее стенах и тяготился ее
членством. В 1893 году он официально вышел из Королевской академии, как бы подчеркнув
незыблемость границ между академизмом и прерафаэлизмом.
В 80-х годах Берн-Джонс выставляет свои картины в художественной галерее на Гросвенор-
стрит, а затем в Новой галерее на Риджент-стрит. Здесь были выставлены его картины
«Свадьба Психеи», «Любовь и странник». Одна из последних его работ, над которой он тру-
дился около 20 лет, — «Последний сон Артура в Эвало-не». Эта картина, явившаяся его
завещанием и итогом
169
170
жизни была продана на аукционе Кристи за смехотворную сумму и попала в Художественный
музей Пуэрто-Рико, став, таким образом, недоступной для европейского зрителя.
Мир, изображаемый в картинах Берн-Джонса, это мир мечтающих, полудремлющих,
галлюцинирующих героев. Это мир ностальгический, уходящий, отступающий под натиском
прагматизма и технологии. Но прежде всего, это царство красоты, которое не подчиняется
времени или другим факторам разрушения. К нему можно применить слова самого Берн-
Джонса, которые он высказал однажды по отношению к истории Иисуса Христа: «Это
слишком красиво, чтобы не быть правдивым».
Смерть Уильяма Морриса в 1896-м, Берн-Джонса в 1898-м, а Ханта в 1910 году не означала
конца прера-фаэлизма. Прерафаэлитское движение продолжало существовать и в XX в. в
работах продолжателей и последователей прерафаэлизма.
Артур Хьюз
Другим сподвижником прерафаэлитов был Артур Хьюз (1832-1915). Хотя он, как и Браун, не
был членом прерафаэлитского Братства, он сделал многое для развития движения
прерафаэлитов. Обращаясь к излюбленным прерафаэлитами темам и сюжетам, он находил для
них свою собственную интерпретацию. Хьюз внес существенный вклад в искусство
прерафаэлитов, в особенности в первый период его существования.
Хьюз родился в Лондоне и уже в 1846 году поступил в Школу дизайна в Соммэрсет-хауз.
Через год он перешел в школу Королевской академии художеств, где получил в 1849 году
серебряную медаль за рисунок, копирующий античную модель. Хьюз был скромным,
застенчивым человеком, чурался широкой известности и публичности. Поворотным
моментом в его карьере стало знакомство с прерафаэлитами, о существовании которых он
узнал только в 1850 году из журнала «Герм». В 1855 году он работал в одной мастерской с
Россетти.
С этого времени он стремился к подражанию им и по тематике, и по стилю. Предметом его
особенного подражания было творчество Миллэ. Вслед за его «Офелией» он пишет свою
«Офелию», так же как и Миллэ, акцентируя внимание зрителя на природном ландшафте. Как
и многие прерафаэлиты, Хьюз часто обращался к литературным темам. Он иллюстрировал
шекспировскую комедию «Как вам это понравится», на темы поэзии Китса он создал триптих
«Канун праздника св. Агнессы» (1856), как бы повторяя сюжет одноименной картины Ханта,
написанной еще в 1848 году.
К 1856 году относится лучшее произведение Хью-за — «Апрельская любовь». Здесь
проявились особенные качества таланта художника — спокойная, лишенная утрировки
чувственность, способность эмоционального восприятия природы. Эта картина получила
положительную оценку даже у такого взыскательного критика, как Рёскин.
В 1857 году Хьюз наряду с другими прерафаэлитами принимает участие в организованной
Россетти коллективной стенной росписи в Оксфорде на мифологический цикл о короле
Артуре. Впоследствии на основе этого опыта он пишет полотно «Рыцарь солнца», где он
вновь демонстрирует глубокое понимание пейзажа, изображая умирающего на закате солнца
рыцаря.
В 1862 году Хьюз посещает Италию и впервые знакомится с живописью Ренессанса. Это
знакомство усиливает его тяготение к прерафаэлитам. Его картины становятся ярче и сочней и
носят следы прямого подражания Тициану и Веронезе. Результатом этой поездки становится
картина «Музыкальное общество», изображающая девушку, играющую на лютне в типично
ренессансном интерьере, с аркадчатым окном, открывающим вид на Венецианскую лагуну.
Работы Хьюза чаще всего посвящены темам любви к родителям, родному краю. Чувством
грусти проникнута картина «Дома с моря» (1863), изображающая молодого моряка,
вернувшегося из плавания и не заставшего в живых родителей. Аналогичный характер носят
его работы «Ребенок лесника», «Дома после работы».
171
172
Хьюз не ограничивался только станковой живописью. Он работал как дизайнер для
фирмы «Моррис и К°», а также занимался книжной иллюстрацией. Его работы
отличаются поэтичностью, тонкой лирикой, нежной чувствительностью, не
перерастающей в назойливую сентиментальность — всеми качествами, характерными для
позднего английского романтизма.
ГЛАВА ДЕВЯТАЯ Постпрерафаэлизм
В 90-х годах уходят из жизни все крупнейшие представители прерафаэлитов. Миллэ и Моррис
умирают в 1896 году, Берн-Джонс — в 1898-м, Рёскин — в 1900-м. Но было бы ошибкой
думать, что в этот период это движение завершается или сходит на нет. Скорее наоборот. За
полвека своего существования прерафаэлиты снискали такую популярность, что даже после
смерти наиболее крупных из них, основоположников и лидеров движения, прерафаэлизм еще
долго, на протяжении по крайней мере двух десятилетий XX в., продолжал существовать в ан-
глийском искусстве.
Этот период в истории прерафаэлитов может быть назван постпрерафаэлизмом. В этот период
многие последователи прерафаэлитов сохраняли тематику и стилистику прерафаэлитов.
Иногда это было прямое подражание прерафаэлитам, но чаще всего это была попытка со-
единить прерафаэлизм с символизмом, с движением art nouveau или другими
художественными направлениями.
Еще при жизни прерафаэлитов в русле прерафаэлитской стилистики работали такие
художники, как Джон Бретт, Генри Уэллис, Уильям Игли, Генри Боулер, Роберт Мартино,
Уильям Скотт. Влияние прерафаэлитов не ограничивалось только Лондоном и Оксфордом.
Коллекции работ прерафаэлитов собираются в Манчестере и Ливерпуле. Особенно
популярным искусство прерафаэлитов было в Ливерпульской академии. Художник Уильям
Уиндус, окончивший эту академию, побывал в 1851 году на выставке прерафаэлитов в
Лондоне и вернулся в Ливерпуль, полный восторженных впечатлений, которыми он
поделился с коллегами. С этого времени, Хант, Миллэ, Форд Мэдокс Браун начали
выставляться в Ливерпуле и получать еже-
175
176
годные премии. Хотя они не превышали 50 фунтов, но являлись признанием растущей
популярности прерафаэлитов. Табачный фабрикант Джон Миллер, а затем и другие
ливерпульские банкиры и пароходные магнаты начинают покупать произведения
прерафаэлитов, что составило основу превосходной коллекции для основанной в 1877
году Художественной галереи Уокера, которая существует и по сей день. Ливерпульские
художники — Уильям Дэвис, Дэниель Уильямсон, Джон Ли, Джеймс Кэмбелл начали
подражать прерафаэлитам, создавая сходные по стилистике и технике произведения.
Джон Рёскин положительно высказывался о картинах Уиндуса. Ливерпульские
художники составляли самую большую группу последователей Братства прерафаэлитов.
Художественную школу Бермингема представляет Сидни Митиярд (1868-1947). Он
находился под сильным влиянием Берн-Джонса и писал аллегорические картины в духе
раннего символизма. Известна его картина по излюбленному прерафаэлитами сюжету,
почерпнутому из поэзии Теннисона — «Леди Шэлотт» (1913). Школа Бирмингема,
которая была наиболее активна в период между 1890 и 1920 годами, свидетельствует о
жизненности пост-прерафаэлизма.
Прерафаэлизм получил развитие и в других городах Англии — в Манчестере и Лидсе.
Фредерик Шилдс из Манчестера писал религиозные картины на библейские темы, следуя
в своем творчестве традициям Холмана Хан-та. Аткинсон Гримшоу из Лидса был близок
скорее Берн-Джонсу его произведения основывались на интерпретации поэзии Теннисона.
В Шотландии поклонником и продолжателем прерафаэлитов был Джозеф Пэтон, который
после учебы в Лондонской, стал членом Шотландской академии.
Последователями прерафаэлитов были и некоторые члены Королевской академии. Среди
них — Уильям Дайс, который в молодости сам прошел через влияние наза-рейцев. В 1857
году он представил картину «Первый урок Тициана с цветом», на которой изобразил