Шестаков В.П. Прерафаэлиты: мечты о красоте

Подождите немного. Документ загружается.

журнале «Athenaeum», статьи известного английского поэта-символиста Артура Симонса.

Эта книга давала широкое представление о жизни, творчестве, литературных и

художественных вкусах и об интерпретации его произведений европейской критикой.

Впрочем, не было недостатка и в русских исследованиях творчества Бердсли. В 1909 году

восторженную статью о нем написал Сергей Маковский, который отмечал связь Бердсли с

прерафаэлитами. Он считал, что исходным пунктом его творчества были Россетти и Берн-

Джонс. «Бердсли многое заимствовал у гениального вдохновителя прерафаэлизма.

Интересно при том, что его заимствования совершенно полярны заимствованиям другого

ближайшего преемника Россетти Берн-Джонса. Берн-Джонс и Бердсли — два пути,

расходящиеся от одного начала. Положительный и отрицательный полюсы

англосаксонского эстетизма. Ормузд и Ариман той ител-лектуально-чувственной

мистики, которая выявляет дух расы в искусстве англичан. Ибо это дух — дух Сатурна и

Венеры, пафос мысли и чувственный пафос, и в этом соединении, как во всем, — две

глубины: верхняя и нижняя. В творчестве Россетти они соприкасаются»

Обстоятельный очерк о жизни и творчестве Бердсли опубликовал в виде отдельной книги

известный театральный режиссер и драматург Николай Евреинов; книга, правда, не была

лишена известной субъективности. Для Евреинова, искусство Бердсли — это «оправдание

порока через красоту, это орнаментировка греха до его эстетической неузнаваемости... это

вседетское довольство своим «Я», это демонстрация перед смешной в своем бахвальстве

гвардией морали, это виртуозный скандал»

Гораздо более профессиональный искусствоведческий характер носила работа известного

историка искусства А.А. Сидорова «Жизнь Бердслея» (М., 1917). Сидоров анализирует

разные аспекты жизни и творчества английского художника, уделяя главное внимание его

защите от вульгарной критики, видящей в эротизме Бердсли порочное начало.

Большинство английских авторов, писавших о Бердсли при его жизни, сходились в том,

что его «творчество все сплошь порочно, сладострастно, греховно, что в нем торжествует

извращенность декаданса. «Рай греха» (выражение Р. Клейна) — вот наиболее острое

клеймо, которым пятнается одно из самых ярких и замечательных художественных

явлений нашего вчера. Печально единственно то, что все творчество Бердсли в его худо-

199

200

жественной самоценности нисколько не затрагивается «моральными содроганиями» его

критиков... Именно эротические вещи Бердсли — как рисунки к «Лисистрате» —

несравненно менее извращены, чем иные его вовсе невинные рисунки; блестящее

доказательство полной несостоятельности применения рамок обыденной морали к той

области, где дозволенное и недозволенное диктуется самовластной волей гения»

Таким образом, русская художественная критика активно пыталась защитить творческое

наследие Бердсли от консервативной критики, показать его связь с английской

художественной традицией и его вклад в мировое искусство.

И сегодня Бердсли не забыт в России. Об этом свидетельствует предпринятое в 1992 году

новое издание его рисунков, статей, писем, а также отечественных и зарубежных работ о

нем. Бердсли оказал огромное влияние на русскую книжную графику. Он был как бы

связующим звеном между английскими прерафаэлитами и «Миром искусства», и эта

связь, как мы знаем, дала в высшей степени плодотворные результаты.

Художники и деятели «Мира искусства» пристально изучали зарубежный

художественный опыт. Их отношение к английским прерафаэлитам свидетельствует о

плодотворности того диалога, который происходил в начале XIX в. между английским и

русским искусством.

Прерафаэлиты в США

Влияние прерафаэлитов вышло далеко за пределы Великобритании. Огромное

воздействие они оказали на искусство США, несмотря на известную культурную

конфронтацию между Америкой и Великобританией. Интерес к прерафаэлитам в США

возник прежде всего в связи с публикацией книги Джона Рёскина «Современные

художники» в 1847 году. Эта книга была принята с огромным энтузиазмом, так как

призыв Рёскина к подражанию и изучению природы нашел широкий отклику

американских художников и критиков. Эстетика Рёскина получила в американских

журналах широкий резонанс и своеобразную интерпретацию. В частности, некоторые

критики увидели в ней путь к религиозному пониманию смысла бытия и красоты. Так,

например, священник Самюэль Осгуд с помощью рёс-кинской теории предположил, что

пейзаж — это медиум между природой и религией. В своей лекции «Искусство —

интерпретация природы, природа — интерпретация Бога», прочитанной в 1852 году, он

доказывал, что искусство — это прямой путь к пониманию замысла Творца.

Большую роль в популяризации эстетики Рёскина сыграл журнал «Крэйон», издаваемый

критиком Уильямом Стилмэном. Журнал пропагандировал идею развития национального

искусства, в особенности пейзажной живописи, способной отразить богатство и красоту

природы Америки. В своих статьях, публикуемых в журнале, Стилмэн, комментируя

эстетику и теорию искусства Рёскина, доказывал, что изображение духовной сущности

мира природы открывает путь к божественной истине и делает искусство чем-то близким

религии.

Все это создавало определенную теоретическую основу для восприятия искусства

прерафаэлитов, которое было

201

202

до того времени совершенно неизвестно американской публике. Первый шаг в этом

направлении был сделан в 1857 году, когда в США прибыла передвижная выставка

британского искусства. Выставка открылась в октябре месяце в Национальной академии

рисунка в Нью-Йорке. На ней были представлены несколько произведений членов кружка

прерафаэлитов, в частности «Свет мира» Хан-та, «Христос, омывающий ноги Петра»

Форда Мэдокса Брауна. К сожалению, не выставке отсутствовали произведения других

основоположников прерафаэлизма — Миллэ и Рос-сетги. Тем не менее именно картины

прерафаэлитов стали центром внимания американской публики и критики

Устроителем выставки стал артдилер Аугустус Рикс-тон, который в 1855 году приехал в

Лондон, чтобы встретиться с ведущими бизнесменами в Америке и для отбора

выставочных галерей. С другой стороны, в Нью-Йорк приехал Форд Мэдокс Браун,

который также принял участие в организации выставки. В качестве зарубежного

корреспондента, освещающего ход выставки, из Англии был приглашен Уильям Россетти,

который писал ежемесячные статьи с апреля 1855 по январь 1857 года для журнала по

искусству «Крэйон».

Американские критики в отличие от своих английских коллег с самого начала

положительно оценили творчество прерафаэлитов. В многочисленных статьях, которые

печатались как в общественных, так и в специальных переодических изданиях по

вопросам искусства, отмечались такие качества искусства прерафаэлитов, как стремление

к правде, интерес к природе, реализм в изображении целого и деталей. Но главное, что

увидела американская критика в искусстве прерафаэлитов, заключалось в радикальном

отношении к академизму, в стремлении к реформе традиционного академического

искусства и художественного образования. Хотя в эстетической оценке прерафаэлизма

существовали различные точки зрения, в том числе и критические, большинство авторов

сходились в том, что искусство прерафаэлитов было связано с требованием реформ.

Уильям Стилмэн в статье «Надежда искусства», опубликованной в журнале «Крэйон» в

1855 году, писал, что

«прерафаэлиты начали новую реформу, новый этап в искусстве. Их верность природе

служит надеждой для будущего всего искусства». В другой статье, опубликованной в том

же журнале, утверждалось, что «прерафаэлизм возник для того, чтобы низвергнуть

монополию Королевской академии художеств. Прерафаэлизм — это вид пуританизма,

направленный против аристократических претензий британского академизма». Такую же

позицию занимал и критик «Бостон дейли курьер», который писал, что «прерафаэлиты не

только отвергают наиболее важные каноны европейской эстетики последних трех сто-

летий, но они ставят многие новые проблемы искусства, возрождают некоторые

принципы, забытые со времен Джотто и Фра Анджелико».

Наиболее радикальную позицию занял журнал «Ат-латник мансли», который утверждал,

что «искусство прерафаэлитов был абсолютно революционно и поэтому было отвергнуто

английским складом ума, как только последний обнаружил это обстоятельство».

Американская критика оказалась более восприимчивой к реформам в искусстве, чем их

более консервативные британские коллеги, которые первоначально подвергали прерафаэ-

литов сокрушительной критике с самого начала их существования.

Таким образом, творчество прерафаэлитов было широко отражено в американской прессе,

оно стало предметом критических статей, которые печатались с начала 50-х годов на

протяжении нескольких десятилетий. Характерно, что американские критики увидели в

искусстве прерафаэлитов не просто одну из школ английского искусства, а искусство

принципиально новое, радикально и даже революционно относящееся к Королевской

академии художеств.

Именно это обстоятельство, по-видимому, послужило тому, что прерафаэлиты стали

предметом подражания для американских художников, которые увидели в их творчестве

путь для обновления собственного искусства. В январе 1863 года в США возникла

«Американская ассоциация достижения правды в искусстве», основанная художником

Томасом Фаррером (1839-1891). В нее вошли художники

203

204

Джон Уильям Хилл (1812-1879), его сын Джон Генри (1839-1922), Чарльз Мур (1840-

1930), Уильям Ричарде (1833-1905), а также известный художественный критик Кларенс

Кук Помимо художников, членами ассоциации стали архитектор Питер Уайт и геолог

Кларенс Кинг, что свидетельствовало о попытках научного объяснения устройства

природных ландшафтов. Манифест этой ассоциации, написанный Фаррером, содержал

идею подражания прерафаэлитам. В нем говорилось: «Мы полагаем, что возрождение

искусства, которое было предложено в Англии, дает большие надежды для будущего и

является утешением для сегодняшнего дня. Именно школа прерафаэлитов обосновала

принципы вечной правды.»

В подражание прерафаэлитам и их журналу «Герм» ассоциация стала выпускать журнал

«Новый путь», издаваемый критиком Кларенсом Куком. Этот журнал занимал более

радикальные позиции, чем «Крэйон». В первом номере этого журнала, опубликованном в

мае 1863 года, Кук писал: «Будущее искусства в Америке не лишено надежд. Художники

здесь — преимущественно молодые люди. Они не стеснены влиянием многочисленных

традиций и довольствуются преимуществом не иметь ни прошлого, ни учителей, ни

школ». Представляется, что критик здесь в известной мере преувеличивал. Ко второй

половине XIX в. американское искусство уже имело и свое прошлое, и свои школы,

включая две академии — Пенсильванскую академию изящных искусств (1805) и Нью-

Йоркскую национальную академию рисунка (1823). Да и само обращение к искусству

прерафаэлитов свидетельствовало о том, что американские художники, несмотря ни на

что, несмотря на свою молодость и уверенность в себе, все-таки искали своих учителей.

В журнале «Новый путь» печаталось много статей, адресованных английским

прерафаэлитам. В их творчестве американцы видели близкую их пуританскому сердцу

идею «hard work» — упорного труда, которую они находили в работах прерафаэлитов, в

их тщательной отделке деталей, в строгом следовании правде природы. Их привлекала

также наивность и детскость в творчестве прерафаэлитов, та «детскость», которая связана

с непосредст-

венностью, выразительностью, проявлением врожденного инстинкта правды.

Американские художники отдавали большое уважение Рёскину, книги которого были

изданы в Америке в начале 50-х годов. Взгляды Рёскина на искусство, его защита

прерафаэлизма оказали большое влияние на американскую публику и художников. По

этому поводу Кларенс Кук в газете «Нью-Йорк дейли трибьюн» писал в 1864 году: «Нас

заставил двигаться вперед Рёскин, он пробудил в нас новый интерес к искусству, открыл

нам новый, более возвышенный взгляд на него и подготовил нас к тому, чтобы двигаться

по указанному им пути. Его убедительные слова пересекли Атлантику и пробудили нас

здесь — и мы поверили ему. А затем появились эти молодые люди, которые следовали его

учению, они помогали, учили нас, заставляли двигаться вперед, и так пошло дело».

Подобным образом писали и другие члены ассоциации, поставившие своим долгом

следование прерафаэлитам. Так, Чарльз Мур писал в 1863 году: «Рёскин принес нам

правду, за которую мы ему благодарны, потому что правда, однажды

продемонстрированная, стала нашей правдой, нашим императивным долгом». Ему вторил

Томас Фаррер, который писал: «Прерафаэлиты спасут наше искусство, если мы будем

внимательно и с уважением принимать то, чему они учат». Кстати сказать, сам Фаррер не

ограничился только призывами изучать искусство прерафаэлитов; в своих работах он на

практике следовал их принципам. В 1859 году он представил картину «Музыкальный

урок», написанную по принципам эстетики прерафаэлитов. Он изобразил женщину за

фортепьяно, сидящую спиной к зрителю, но ее лицо отражается в зеркале, висящем над

фортепьяно. Работу Фаррера отличает тщательная разработка деталей — орнаментальный

ковер на полу, картины на стене, бальное платье музицирующей женщины. По стилистике

она чрезвычайно напоминает картину Ханта «Пробуждающаяся стыдливость», хотя в ней

отсутствует моральный символизм, отличающий картину Ханта. Близка по стилистике

английским прерафаэлитам и другая картина Фаррера «Ушел.

206

Ушел» (I860), на которой, в частности, в качестве визуальной цитаты изображена картина

Миллэ. Влияние прерафаэлитов чувствуется и в пейзажных картинах Фарре-ра —

«Гречишное поле» (1863) и «Гора Том» (1865), изображающих виды Новой Англии.

Подражание английским прерафаэлитам характерно и другим американским художникам.

Картина Джеймса Сэнта «Дети в лесу» (1854) — явное подражание «Дочерям лесника»

Миллэ. Стремление к подражанию прерафаэлитам наблюдается и в пейзажах Джона

Генри и Джона Уильяма Хилла, в творчестве Элиху Веддера, создававшего

энигматические портреты женщин в духе Россетти или Берн-Джонса.

Следует, однако, отметить, что подражание прерафаэлитам не создало в США

значительной школы, подобной английской. Американцы видели в прерафаэлизме прежде

всего пейзажное искусство, передающее творческие импульсы природы. Глубокий

психологизм, историзм и социальное звучание, свойственные английским прерафаэлитам,

оказались недоступными их американским последователям. Ассоциация просуществовала

недолго. Журнал издавался всего три года и закрылся в 1865 году. Уже в 70-х годах

американские прерафаэлиты во многом утратили свои претензии на реформирование

искусства. Их обещания создать новое искусство на основе изучения эстетики Рёскина и

искусства английских прерафаэлитов так и не реализовались. Правда, обращение к

эстетике и художественному опыту прерафаэлитов не прошло для американского

искусства бесследно. Как отмечает Стивен Адаме, «несмотря на ограниченные до-

стижения ассоциации, некоторые ее принципы продолжали играть важную роль в

американской культурной жизни. Рёскин, например, имел огромное воздействие на

искусство США, его пример вдохновлял несколько поколений архитекторов и дизайнеров,

среди которых были Густав Стикли, Луиз Салливен и Франк Ллойд Райт»

. Дей-

ствительно, Рёскин оказал большое влияние на развитие эстетических идей в США

. К

этому можно добавить, что второе поколение английских прерафаэлитов, возглавляемое

Уильямом Моррисом и Берн-Джонсом, оказало пря-

мое воздействие на развитие в Америке движения «Arts and Crafts».

Американцы с восторгом экспортировали эстетические идеи и принципы, выработанные

прерафаэлитами. В частности, на американской почве взошла идея эстетизма, признающая

примат красоты над религией и нравственностью то, что с таким энтузиазмом и

остроумием проповедовал Оскар Уайльд. В 1882-1883 годах Уайльд совершает

лекционное турне по США. На таможне на вопрос таможенника, что он хочет предъявить,

он сообщает, что ничего, кроме своего гения. На самом деле Уайльд поскромничал;

помимо своего гения, он предъявил американской публике достижения искусства

прерафаэлитов. Во время турне Уайльд посещает различные города — Нью-Йорк,

Вашингтон, Сан-Франциско, выступая с лекциями на тему «Ренессанс английского

искусства». Уайльд учит американцев достижениям главным образом в области

прикладного искусства, излагая идеи Рёскина, Морриса, прерафаэлитов.

Его лекции имели огромный успех. Многое было связано с личным обаянием Уайльда, но

немаловажную роль сыграло знакомство американцев с искусством прерафаэлитов. Не

случайно, что в нью-йоркской газете «Дэйли грэфик» была помещена карикатура, на

которой Уайльд протягивает цветы американской леди. Надпись под карикатурой гласила:

«Сэр, Нью-Йорк примет вас с распростертыми объятиями, но у нас есть свой собственный

эстетизм».

Действительно, в Америке были хорошо известны теоретические работы Рёскина, Патера,

Морриса. Поэтому эстетизм там не был внове ни для художников, ни для писателей.

Американские писатели — Роберт Фрост, Уильям Фолкнер были знакомы с работами и

идеями прерафаэлитов. Генри Джеймс написал специальную работу о Патере, в которой

он поддерживал эстетизм английского теоретика искусства.

«Отношение Джеймса к эстетизму прекрасно отражает реакцию на него американцев.

Встреча с британским эстетическим движением была частью огромной коллективной

работы, в которую включились многие американ-

207

208

ские писатели в конце XIX — начале XX в. Обмен идеями между Рёскиным и Элиотом

Нортоном, между Патером и Джеймсом, между Уайльдом и многими американскими

авторами служил в равной степени как американской, так и английской культурной традиции.

Такой культурный диалог показывал английским авторам их идеи с определенной дистанции

и критической перспективы»

Впрочем, прерафаэлиты оказали огромное воздействие и еще на одну сторону американской

культурной жизни — на коллекционирование картин (живописи). Начиная с 80-х годов в

США стали формироваться богатые коллекции прерафаэлитов, как, например, коллекция

Чарльза Нортона в Гарварде или Сэмюэля Бэнкрофта в Делавере. Чарльз Нортон (1827-1908)

коллекционировал главным образом работы Россетти. Он основал американский филиал

моррисовского движения «Arts and Crafts». Основу делаверского собрания составила коллек-

ция англофила Сэмюэля Бэнкрофта, который впервые познакомился с работами

прерафаэлитов в 1880 году. В особенности его поразила картина Россетти «Речные ивы»,

изображающая Джейн Моррис на фоне реки. Бэн-крофт посвятил всю свою жизнь собиранию

работ прерафаэлитов, которые составили для него «новую религию», и с поистине

религиозным рвением квакера он собрал богатейшую в США коллекцию. Сравнительно

недавно опубликован каталог этой коллекции.

В сентябре 1995 года Делаверский художественный музей совместно с Бирмингемским

музеем и художественной галереей организовали совместную выставку «Образы любви и

жизни», на которой были представлены лучшие собрания картин прерафаэлитов из Англии и

США. На основе этой выставки была организована конференция «Прерафаэлизм: идеи и

образы». Материалы этой конференции были опубликованы в книге «Коллекционируя

прерафаэлитов. Англо-американское очарование»

. Прерафаэлиты позднего поколения

оказали серьезное влияние на формирование собственной школы art nouveau в США

О растущей популярности прерафаэлитов в США свидетельствовала и открывшаяся летом

1998 года вы-

ставка «Берн-Джонс: викторианский художник-мечтатель» в нью-йоркском Метрополитен-

музее. Роберт Хьюз, рецензировавший эту выставку в журнале «Тайм», писал, что

возрождение интереса к прерафаэлитам свидетельствует, что в конце века в США модернизм

теряет свое доминирующее положение

Судя по английской прессе, американцы продолжают коллекционировать прерафаэлитов и

сегодня. В 1996 году в Вашингтоне умер британский посол лорд Шерфилд, крупнейший

коллекционер работ прерафаэлитов. В его коллекцию вошли картины Миллэ «Фердинанд

искушает Ариэля» и «Гугенот в день св. Варфоломея», две картины Ханта, картина Берн-

Джонса и другие работы общей стоимостью в 60 миллионов фунтов стерлингов. Существует

опасность, что эта коллекция останется в Вашингтоне. Вызывает тревогу, что национальное

богатство Великобритании в скором времени может оказаться у частных собраниях богатых

американских коллекционеров.

209

210

Заключение

Оценка исторического наследия прерафаэлитов достаточно противоречива. В Англии начала

XX века критическое отношение к викторианской культуре долгое время мешало объективной

оценке искусства прерафаэлитов. Лидеры авангардистской эстетики Роджер Фрай и Клайв

Белл относились к прерафаэлитам весьма пренебрежительно, как одному из элементов

викторианской культуры, не затрудняя себя анализом сложных противоречий в этой культуре.

В декабре 1925 года Клайв Белл напечатал в журнале «Нэшн энд Атенеум» статью о пре-

рафаэлитах, в которой он доказывал, что эта школа не дала никаких весомых результатов, что

это искусство было скучным и несовершенным в техническом отношении. Даже некоторые

серьезные историки искусства разделили общее негативное отношение к прерафаэлитам, как

проявлению эксцентричности, безумия, плохого вкуса. На такой позиции стоит, например,

известный историк английского искусства Уильям Гаунт. В своей книге «Мечты

прерафаэлитов», которая в первом своем издании называлась «Трагедия прерафаэлитов», он

пишет: «Трагедия прерафаэлитов заключается в соединении наркомании, психопатологии,

рекламы и неудачной попытки революции. Этот странный результат отражается и в серии со-

бытий, и в процессе интерпретации, который начинается с того же момента. Это была

трагедия века»

Такое отношение к прерафаэлитам сохранялось в Англии до 50-х годов, пока не

обнаружилось, что цена на произведения Миллэ, Россетти, Ханта, Берн-Джонса резко

поднялась и они стали быстро раскупаться и не только английскими, но и зарубежными

коллекционерами. Все это заставило историков искусства пересмотреть

свое отношение к наследию викторианской эпохи и изменить традиционный взгляд, согласно

которому английское классическое искусство кончилось на Тернере.

Сегодня нет недостатка в исследованиях о прерафаэлитах. Опубликованы замечательные

альбомы, посвященные как прерафаэлитам в целом, так и отдельным участникам этого

художественного движения. Как отмечает Кристофер Вуд в своей книге «Прерафаэлиты»,

«прерафаэлитское движение было господствующим в английском искусстве более пятидесяти

лет, и сегодня оно вновь становится частью структуры английской культуры. Это позволяет

наконец исследовать искусство прерафаэлитов беспристрастно и объективно для того, чтобы

понять, чем оно было, — быть может, наиболее интересной и впечатляющей художественной

школой, которая когда-либо существовала в Англии»

Существуют как бы две линии, которые связывают искусство прерафаэлитов с искусством XX

века. Первая — это движение «Arts and Crafts», так блестяще поддержанное и развитое

Моррисом. Со смертью Морриса это движение не умирает, а, наоборот, широко

распространяется в Европе. Оно получает дальнейшее развитие в творчестве Фрэнка

Бренгвина, который в 1882-1884 годах, работал в ковровой мастерской у Уильяма Морриса, а

затем стал известным художником-монументалистом. С традицией Морриса тесно связана

школа шотландского художника и дизайнера Чарльза Макинтоша, возглавившего

художественную школу в Глазго. Германн Муте-зиус, который работал в немецком

посольстве в Лондоне с 1896 по 1903 год, основал в Германии Werkbund. Подобные

организации распространяются в Австрии, Швейцарии, Скандинавии. В 1917 году Уолтер

Гроппиус основал Баухауз.

Другая линия, связывавшая прерафаэлитов с искусством XX в., это наметившаяся в позднем

творчестве прерафаэлитов, в частности у Берн-Джонса, Уотерхауза, Обри Бердсли эстетика и

практика art nouveau, провозгласившая культ красоты, изысканной декоративности и

эротизма. Даже Уильям Гаунт, несмотря на свое критическое отношение к прерафаэлизму,

отмечал его связь

211

с сюрреалистами, которые, по его мнению, подражали прерафаэлитам и в жизни, и в

искусстве. Отличие, по его словам, состояло только в том, что прерафаэлиты были

оптимистами и верили в красоту, а сюрреалисты были пессимистами и ни во что не верили.

Искусство прерафаэлитов вобрало в себя разнообразные стили и художественные движения.

Хотя его влияние выходит за пределы XIX в., оно подводит итог викторианскому веку. Как

отмечает Кристофер Вуд, «вторая фаза движения прерафаэлитов — это исключительно бо-

гатая и эклектическая художественная эпоха... Прерафаэ-лизм был концом необычайного

расцвета поздней викторианской цивилизации, эпохой, которая вскоре была навсегда унесена

разрушительными силами модернизма и Первой мировой войной»

. Но, несмотря на все

разрушения, происшедшие в XX в., мир красоты, открытый искусством прерафаэлитов,

продолжает жить и сегодня.

Сегодня, на фоне колоссальных изменений, которые произошли в искусстве XX в., искусство

прерафаэлитов может показаться не слишком смелым или авангардным. Но несомненно, что

прерафаэлиты стояли у истоков того переворота, который в конце концов привел к совре-

менному искусству.

Особый интерес прерафаэлитское движение приобретает в связи с изучением влияния

английских прерафаэлитов на европейское и мировое искусство, в том числе на художников

России и США. Об этом влиянии, о судьбе прерафаэлизма мы попытались рассказать в

настоящей книге.

Summary

This is the first Russian book about Pre-Raphaelites. There are several translations from foreign

languages, but no book on art of Pre-Raphaelites was written in Russia. It is difficult to understand

why during the century Russian art historians ignored this great period in the development of British

Art. Probably, it is a result of traditional orientation of Russians on French art and culture. It is

difficult to imagine that there would be no original Russian publication about French impressionists.

But it seems that English Pre-Raphaelites have no less meaning than French impressionists.

This book is an attempt to correct such historical misconception. It shows a great impact of Pre-

Raphaelites on the development of British art. The members of Pre-Raphaelite Brotherhood were

negative to the Royal Academy of art. They tried to find a new style in art, close to early Italian Re-

naissance before Raphael. The Pre-Raphaelites created many innovations in style and technique of

art presentation. Many of their works based on realism and included social criticism. At the same

time, Pre-Raphaelites dealt with symbolism and Art Nouveau.

Along with traditional subjects, such as Pre-Raphaelites landscape or portrait, this book is focused on

new aspects, dealing with body and gender, or women as painters.

Although a great number of books have been published on Pre-Raphaelites, the proposed book has an

original value. It shows an international influence of British art, especially in two countries - USA

and Russia. A group of Russian artists, called "Mir Iskusstva" ("World of Art"), became an advent of

Pre-Raphaelitism in Russia. A great number of articles on British art, and particularly on Pre-

Raphaelites were pub-

213

214

lished in the magazine "Mir Iskusstva", which became a centre for the new art movement in

Russia. The names of John Ruskin, Edward Burne-Jones, John Everett Millais, William Morris,

Aubrey Beardsley became known in Russia. Sergei Diaghilev, who was an editor of this journal,

proposed the idea to create "Russian Pre-Raphaelitism", which would be based not only on

imitations, but more on interpretation and adaptation of the Pre-Raphaelite experience to Russian

cultural conditions, moral values and landscape. The Pre-Raphaelite Brotherhood was a great

school to many Russian artists, such as M. Nesterov, K. Somov, L Bakst, A. Benois. In their

turn, these artists became well-known in England after Russian seasons in Paris and London,

arranged by Sergei Diaghilev.

Art and aesthetics of the Pre-Raphaelites have many similarities with those of the Russian

"World of Art" group, although both groups were founded at different time: PRB in 1848,

"World of Art" in 1898. Both proclaim aestheticism in art theory and offer certain radicalism in

art, a criticism to the academism of the Royal Academy of Art in London, and the Russian

Academy of Fine Art. The two groups developed the art of Symbolism although they also

encompassed some other trends in art, such as Realism and Art Nouveau. Thus, both groups

show many similarities in style, in iconography, in the use of Biblical and national mythology, in

searching of art synthesis, etc. The book shows that there was a great and successful dialogue

between Russian and British art.

Financial support for publication of this book was made by the Paul Mellon Centre for Studies in

British Art. I have a special debt of gratitude to Brian Allen, Director of Centre, Frank Salmon,

Assistant Director and all staff of the Centre for their help with preparation of this book.

Примечания

ПРЕДИСЛОВИЕ

^Adams S. The Arts of Pre-Raphaelites. L. 1988; Gaunt W. The Pre-Raphaelite Tragedy. L, 1942; Gloag J. Victorian

Taste. L, 1962; Fredeman W. Pre-Raphaelitism: A Bibliocritical Study. Cambridge. Mass., 1965; Clark K. The

Gothic Revival. L, 1928; Hardings E. (ed). Re-Fraiming the Pre-Raphaelites: Historical and Theoretical Essays.

Hants. 1996; Hilton T. The-Preraphaelites. L, 1970; Ironside R. Pre-Raphaelites Painters. L, 1948;№co# /. The Pre-

Raphaelites. L, 1970; Pointon M. (ed). Pre-Raphaelites Reviewed. L, 1989; Rossetti W.M. (ed). Pre-Raphaelite

Diaries and Letters. L, 1900; Rose A. Pre-Raphaelite Portraits. Oxford, 1981; Sambrook J. Pre-Raphaelitism: A

Collection of Critical Essays. Chicago, 1974; StaleyAThe Pre-Raphaelite Landscape. Oxford, 1973; Thirwell A. (ed).

The Pre-Raphaelites and Their World. A Personal View From Some Reminiscences and other Writings of William

Michael Rossetti. London, 1995; Trevelyan R. A Pre-Raphaelite Circle. L, 1978; Watkinson R. Pre-Raphaelite Art

and Design. L, 1970; Williamson A Artists and Writers in Revolt: The Pre-Raphaelites. L, 1976; Wood C. Pre-

Raphaelites. L, 1994.

MarshJ. and Nunn P. Woman Artists and the Pre-Raphaelite Movement. London, 1989; Marsh J. The Pre-

Raphaelite Woman. L, 1987; Cherry D. Painting Woman. Victorian Woman Artists. London and New York, 1990

^Новикова Т. Русские символисты и английские прерафаэлиты // Вопросы литературы, вып. 6. С. 122-137.

ГЛАВА 1

^Моррис У. Искусство и жизнь. М., 1973. С. 388.

Williamson, Andre. Artists and Writers in Revolt. The Pre-Raphaelites. Newton—London, 1976. P. 7.

^Robert de la Sizerann. English Contemporary Art. S, 32-33.

Искусство и эстетические взгляды «назарейцев» сегодня представляют популярный предмет исследования

для историков искусства. Диссертации и книги на эту тему появились не только в Германии, но и в Италии и

США. См.: Andrews K. The Nazarenes. A Brotherhood of German Painters in Rome. Oxford, 1964; Frank M.

German Romantic Painting Redefined: Nazarene Tradition and the Narratives of Romanticism. Toronto, 1997;

Dante e 1'arte romantica: Nazareni — Puristi — Prerafaelliti. A cura di C. Gizzi. Milano, 1991; Kef alas C. The

Nazarenes and the Pre-Rafaelites. A Comparative Analysis. Diss. Athens, Georgia, 1983; Fastert S. Die Sieben

Sarramente von J, Fr. Overbeck: ein nazarenisches Kunstprodukt in Kontext seine Zeit. Diss. Kiel, 1995.

''Олыики Л. История научной литературы на новых языках. М.,-Л., Т. 2. М.Д, 1934. С. 109.

215

216

Abstract of the Constitution and Law of the London Academy of Arts. L, 1909.

Watkinson R. The Pre-Raphaelite Art and Design. L, 1970. P. 9.

*Рёскин Джон. Современные художники. М., 1901. С. 462-463.

Рёскин Джон. Искусство и действительность. М., 1900. С. 173-

The Art of Criticism of John Ruskin. P. 377.

"CbesneauE. The English School of Painting. London, 1885. P. 168-169.

"Bradley L. The Englishness of the Pre-Raphaelite painting: a critical review // Collecting the Pre-Raphaelites:

Anglo-American Enchantment. Ed. by M. Watson. Brookfield, 1995. P. 200.

ГЛАВА 2 Wood, Christopher. The Pre-Raphaelites. P. 12.

ГЛАВА 3

Rose, Andrea. Pre-Raphaelites Portraits. Oxford, 1981. P. 10.

Ibid. P. 16.

ГЛАВА 4

Wood C. The Pre-Raphaelites. London. P. 81.

Smttb, Lindsay. The Elusive Depth of Field: Stereoscopy and the Pre-Raphaelites // Pre-Raphaelites Re-Viewed.

Ed. by Varcia Pointon. Winchester and New York. P. 84 .

Wood C. The Pre-Raphaelites. P. 93.

The Great Age of British Watercolours. 1750-1880. London, 1993. P. 25.

ГЛАВА 5

Adams, Steven. The Art of Pre-Raphaelites. P. 104. Wilson, Simon. Beardsley. Oxford, 1983. P. 8.

ГЛАВА 6

РёскинД. Искусство и действительность. С. 178.

Там же. С. 179.

Там же. С. 65.

*Clark К. Ruskin at Oxford. L, 1946. '•Pater, Walter. The Renaissance. L. P. 214.

Ibid. P. 224.

Prettejohn E. Walter Pater and aesthetic painting // After the Pre-Raphaelites. Ed. by E. Ptettejohn. Manchester,

1999. P. 36-58; Choi. L. Aesthetism. The Religion of Art in Post-Romantic Literature. New York, 1990; Hamilton

W. The Aesthetic Movement in England. London, 1882.

Wilde Oscar. A Collection of Critical Essays. New Yersey. P. 290. miman R. Oscar Wilde. L, 1988. P. 311.

Critical Writing of Oscar Wilde. L P. 406. "Ibid. P. 235-236.

Ibid. P. 237.

^Hamilton W. The Aesthetic Movement in England. L, 1936; Spenser R. The Aesthetic Movement. Theory and

Practice. L.-N.Y, 1972.

Adams Steven. The Art of Pre-Raphaelites. L, 1981. P. 111.

Gaunt William. The Aesthetics Adventure. L, 1957. P. 257. ^Jhonson Diana. American Art Nouveau. N.Y., 1979-

"Tobien Felicitas. Art Nouveau Paintings. San Diego, 1990. P. 7.

Loumboume L. The Aesthetic Movement.

London, 1996. P. 232.

ГЛАВА 7

Prettejohn E. The Art of the Pre-Raphaelites. L, 1998. P. 208.

Ibid. P. 210.

''Smith A Victorian Nude. Sexuality, Morality and Art. Manchester — New York. 1996; K. Promiades. Beauty's

Body. Feminity and Representation in British Aestheticism. Stanford, Calif, 1997.

«BullenJ.B. The Pre-Raphaelite Body. Oxford, 1998. P. 219. ''Marsh]. Pre-Raphaelite Sisterhood. London—New

York. 'Ibid.

Marsh J. and Nunn P. Woman Artists and Pre-Raphaelite Movement. London, 1989. P. 177-178.

ГЛАВА 8

Asb R. Sir John Everett Millais. L. 1998; Fleming GH. John Everett Millais. A Biography. L, 1998.

217

218

Landow G. William H. Hunt fnd Typological Symbolism. New Haven and London, 1979. P. 38.

^Hunt Hollman Everett. Pre-Raphaelitism and Pre-Raphaelite Brotherhood. L, 1905-1906.

*Gaunt William. The Pre-Raphaelite Dream. L, 1943. P. 224. Watkinson Day. William Morris as Designer. L, 1983.

ГЛАВА 9

^Cruise C. «Lovely Devil». Simenon Solomon and Pre-Raphaelite Masculinity // Re-Fraiming the Pre-Raphaelites:

Historical and Theoretical Essays. Ed by E. Hardings. Hants. 1996.

ГЛАВА 10 Прерафаэлиты в России

{

БенуаА Тернер // Мир искусства, 1899- Т 2. С. 190—203; его же. Англичане прошлого века — там же;

Минский А. Сэр Эдвард Берн-Джонс // Мир искусства, 1899- Т 1; Гюисман И. Уистлер // Мир искусства. Т. 2.

С. 61-68; РёскинД. Прерафаэлитизм // Мир искусства, 1900. Т. 4. С. 49-128.

См.: Маковский С. Страницы художественной критики. СПб., 1909. Кн. 2. С. 63-64.

^Киселев М. Мария Якунчикова. М., 1979. С. 83-84.

^Нестеров М.В. Письма. Л., 1988. С. 162.

Там же. С. 164.

"Гам же.

Нестеров ММ. Давние дни. М., 1959. С. 239.

"Сергей Дягилев и русское искусство. М., 1982. С. 70.

БенуаА. Мои воспоминания. Т. 2. С. 518.

1С

'Сеймов К. Письма. Дневники. Сведения современников. М., 1979. С. 70.

"Adams, Steven. The Art of Pre-Raphaelites. L P. 104.

Wilson, Simon. Beardsley. Oxford. P. 8.

The Letters of

Oscar Wilde. L, 1962. P. 734.

«Мир искусства», 1889, Т. 1, № 1-12. С. 16.

Остроумова -Лебедева АП. Автобиографические заметки. М., 1974. С. 209.

Сергей Дягилев и русское искусство. Т. 2. С. 34.

Мир искусства. Т. 3. № 1-12. С. 75.

Там же. С. 108.

Там же. С. 117.

Там же. С. 112.

БенуаА Константин Сомов // Мир искусства, 1899- № 20. С. 128.

БенуаА Мои воспоминания. Т. 2. С. 685.

^Яремич С. К.А. Сомов — в кн. «Константин Андреевич Сомов». М. С. 462.

Там же.

Сергей Дягилев и русское искусство. Т. 1. С. 97.

^Киселев М. О творчестве Феофилактова // Искусство № 7, 1976. С. 40.

Маковский С. Обри Бердслей. — в кн. «Обри Бердслей. Рисунки. Проза. Стихи. Афоризмы». М., 1992. С.

252.

Там же. С. 263.

Там же.

Прерафаэлиты в США

^Casteras, Susan. English Pre-Raphaelitism and Its Reception in America in the Nineteenth Century. London and

Toronto, 1990.

Adams, Steven. The Art of the Pre-Raphaelites. London, 1997. P. 95.

^Stem, Roger. John Ruskin and Aesthetic Thought in America. 1840-1900. Cambrige. Mass. 1967.

In Pursuit of Beauty. Americans and Aesthetic Movement. New York, 1987. P. 398.

'Collecting the Pre-Raphaelites: the Anglo-American Enchantment. Ed. by V. Watson. Brookfield, 1997.

^Johnson, Diana. American Art Nouveau. N.Y., 1979.

Hughes, Robert. An Escapist's Dreamworld // Time, June 29, 1998, p. 90.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

'Gaunt, William. The Pre-Raphaelite Dream. L, 1943. P. 286. Wood, Christopher. The Pre-Raphaelites. L., 1994. P.

155.

Wood C. The Pre-Raphaelites. P. 95.

219

220

Именной указатель

Адаме, Стивен 94, 109, 190-191, 201,

206 Альма-Тадема, Лоуренс 120, 178

Байрон, Джордж 26

Баллен, Д. 10, 121-122

Бане, Кэт 127

Бартольди, Якоб Соломон 23

Белл, Клайв 210

Беллини, Джованни 26

Бенуа АН. 184

Бердсли Обри 23, 89-96, 189-200

Берн-Джонс, Эдвард 66, 89, 99, 100,

101, 103, 114, 115, 167-170 Бэкон, Френсис 26 Бэнкрофт, Самюэль 9, 208 Блейк, Уильям 106, 119

Боккаччо 23 Борхес, Хозе Луис 114 Браун, Люси Мэдокс 10, 125-126 Браун, Форд Мэдокс 16,18, 20, 24,

34,

40, 45, 48, 52-55, 76, 115,

157-160, 202 Бренгвин, Фрэнк 211 Бретт, Джон 16, 52, 76-77 Бретт, Роза 126 Бредли, Лаурел 47

Брикдел, Элеанор 10, 127-128, 180 Броунинг, Роберт 27 Бэкон, Френсис 26 Бэнкрофт, Самюэль 9, 208

Вандербенк, Джон 29 Вашингтон, Джордж 27 Вейт, Филипп 23 Вильямсон, Оудри 15 Винтертест,

Иосиф 23 Водсворт, Уильям 26 Вуд, Кристофер 51, 78, 211, 212 Вулнер, Томас 18, 19, 45, 54

Гаунт, Уильям 51, 109,210,211

Гейнсборо, Томас 30

Георг III 30

Гиберти 26

Готье, Теофил 47, 93

Гроппиус, Вальтер 8, 211

Грацциани, Антонио 28

Дайс, Уильям 24, 76, 77, 176-177

Далтон, Ричард 30

Данте 25, 34

Делакруа 75

Дервилл, Уолтер 34

Дэне, Джордж 30

Джеймс, Генри 207

Джелли 28

Джотто 25

Джорджоне 26

Диккенс, Чарльз 7, 38-39, 47

Дюрер, Альбрехт 42

Дягилев, Сергей 11,184,187,192-193

Жанна д'Арк 26

Зикарелли, Фрэнсис 30 Зуттер, Иосиф 23

Иисус Христос 25, 39, 43 Истлейк, Чарльз 28

Камерон, Джулиа 10 Карлейль, Томас 53, 61 Кауфман, Анджелика 30 Кинг, Джесси Марион 128 Ките,

Джон 23, 26, 34 Козенс, Джон 71, 79 Коллинс, Чарльз 40, 77 Коллинсон, Джеймс 19, 34, 45, 55 Комб,

Томас 45 Корбюзье 31 Корнелиус, Питер 23, 24

Крейн, Уолтер 85, 179 Кук, Кларенс 204-205

Лебрен, Шарль 28

Леонардо да Винчи 26