Севостьянов Г.Н. История США Том 4

Подождите немного. Документ загружается.

Продемонстрированная книгой Апдайка ограниченность функцио-

нальной роли условных приемов письма лишний раз подтверждала вто-

ростепенность подобных изобразительных средств в общей палитре пос-

левоенной художественной литературы США. Свою главную цель писатели-

реалисты усматривали в выделении «генеральных линий.» движения

современности, в осмыслении умножающихся социально-психологических

противоречий американской действительности. В нелегкой борьбе с

официозными взглядами, пропагандируемыми в основном через многоликую

«массовую беллетристику», а также, с другой стороны, с ультра-

авангардизмом контркультуры реалистическое отображение острых

конфликтов современности заняло в 70-е годы важное место в идейно-

художественных исканиях американской литературы.

Массовые движения рубежа 60—70-х годов всколыхнули всю стра-

ну, и уже в самом начале прошлого десятилетия американские литера-

торы обратились к истолкованию накопленного исторического опыта. На-

правленность их остро актуальных произведений свидетельствовала об

убыстрившемся процессе дифференциации литературы США по идеоло-

гическому признаку. Пронизанный всеобъемлющим философским песси-

мизмом роман С. Беллоу «Планета мистера Саммлера» (1969) служил,

по сути, косвенным оправданием конформистских настроений. Находясь

в решительной оппозиции к «молодежному бунту», писатель не захотел

вникнуть в смысл протеста, направленного против, согласно его же соб-

ственному выражению, «гигантских сил организованного контроля». Го-

раздо большая диалектичность в подходе к анализу источников развития

американского общества характеризовала роман Дж. Гарднера «Диалоги

с Солнечным» (1972), сочетавший жанровыз черты традиционной семейной

саги, трактата о нравах и теоретического диспута.

Сталкивая между собой носителей двух идеологий — шерифа в про-

винциальном городке и бродягу по прозвищу Солнечный, Гарднер кон-

статировал, что провозвестник «молодежного бунта» не в состоянии раз-

личить за фасадом углубляющегося кризиса буржуазных институтов и

эгоистической морали устойчивость демократических форм самосознания

и общежития простых американцев. Вместе с тем эта оценка отнюдь не

совпадала с основными установками делавшего в ту пору лишь первые

шаги идеологического течения — неоконсерватизма. По контрасту с Бел-

лоу Гарднер не отрицал положительного эмоционального и духовного

опыта выступлений «молодых бунтарей». Призывая к диалогу между ше-

рифом и Солнечным, писатель стремится способствовать своим талантом

художника-реалиста консолидации наиболее жизнеспособных элементов

американской нации.

В преддверии 200-летия образования США проблема исторических

судеб американской нации пользовалась особым писательским внимани-

ем. К этому моменту в художественной прозе все заметнее вырисовыва-

лось стремление к охвату широких временных пластов, к философично-

сти и эпичности. Настоятельной необходимостью становилось «обращение

к истокам» — попытка, опираясь на уроки прошлого, наметить контуры

мироощущения, которое могло бы сослужить полезную службу демокра-

тическим силам нации. Подспудные исторические параллели пронизыва-

ли образную структуру романов Г. Видала «Бэрр» (1973) и «1876 год»

(1976), полудокументальную работу А. Хейли «Корни» (1976), но наи-

высший художественный результат в плане синтеза прошлого и настоя-

щего был достигнут в «Регтайме» Э. Л. Доктороу (1975) и «Осеннем

свете» Дж. Гарднера (1976).

В противовес распространившемуся в 70-х годах стилю «ретро», но-

стальгической идеализации всего минувшего автор «Регтайма» видел в

американской истории в первую очередь контрасты бедности и богатст-

ва столкновение бесконтрольного индивидуализма с крепнущими требо-

ваниями социальной справедливости. Содержание романа, в жанровом

отношении примечательного соединением традиционных повествователь-

ных средств с приемами документалистики, получившими за последние

два десятилетия широкое распространение, утверждало мысль о преемст-

венности прогрессивных, демократических элементов общественного бы-

тия в Соединенных Штатах. По-своему чередовал два плана изображе-

ния и Гарднер, добиваясь рельефного противопоставления двух принци-

пиально чуждых друг другу типов действительности — уходящего своими

корнями в глубь истории трудового фермерского быта и Америки нарко-

тического угара, прожигающей духовное и моральное наследие предшест-

вующих поколений.

Отразившееся в романах Гарднера тяготение к особой духовно-нрав-

ственной емкости художественного произведения, к насыщению его зна-

чительной философской проблематикой сделалось с середины 70-х годов

одной из наиболее существенных примет американской реалистической

прозы. Рядом с этим следует поставить наблюдавшееся укрепление веры

в концепции изменения и развития, в идею общественного прогресса,

в необходимость конструктивного подхода к насущным проблемам со-

временности. В показательных для духовной атмосферы второй половины

десятилетия произведениях Т. Моррисон («Песнь Соломонова», 1977),

Дж. Херси («Ореховая дверь», 1977), Дж. Чивера («Фальконер», 1977)

и других вновь отчетливо проявились две тенденции, характерные для

проникнутого гуманизмом искусства на современном этапе истории

Соединенных Штатов,—разоблачение пороков буржуазного общества и

призыв к укреплению демократических основ национальной традиции.

Следуя в этом общем русле, реалистическая литература США харак-

теризовалась на рубеже 70—80-х годов некоторыми новыми особенностя-

ми. Не ставя перед собой цели их детального анализа, достаточно ука-

зать на знаменательный перелом, почти одновременно происшедший в

творчестве ряда крупнейших американских прозаиков-реалистов. Так,

обратил на себя внимание отказ Дж. Апдайка от нарочитой камерности

некоторых своих произведений, что получило веское подтверждение в его

Романе «Кролик разбогател» (1981), отмеченном глубоким социально-пси-

хологическим анализом сегодняшней Америки.

Во многом аналогичной явилась и эволюция Дж. Хеллера от романа

«Что-то случилось» (1974) к «Великолепному Голду» (1979). После под-

черкнутого микропсихологизма более ранней книги и ориентации на

знакомые социологические клише писатель словно бы распахнул дверь,

скрывающую за собой острые противоречия современной интеллектуаль-

ной и политической жизни. Не менее драматичный отход от сложившей-

ся манеры продемонстрировал и К. Воннегут в «Тюремной пташке»

(1979): на смену язвительной фантасмагоричности романов «Завтрак для

чемпионов» (1973) и в особенности «Балаган, или Конец одиночеству»

(1978), выступавшей подчас лишь своеобразным вариантом эскапизма,

626

III. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

627

пришли глубокие размышления над по-прежнему актуальными социально-

политическими проблемами недавней истории Соединенных Штатов

Америки.

Стремление У. Стайрона выйти в романе «Софи делает выбоp»

(1979) к философскому истолкованию человеческих судеб, вовлеченных

в водоворот современной истории, равно как и попытка Н. Мейлера наме-

тить в написанной на документальной основе «Песни палача» (1979)

подход к развернутому социальному эпосу, было также созвучно сдвигам

коснувшимся особо чуткой к веяниям времени части американской ху-

дожественной прозы. Взятый в самом общем виде пример названных про-

изведений, рядом с которыми можно было бы поставить романы

Э. Л. Доктороу «Гагачье озеро» (1980) и Дж. Ирвинга «Отель ,,Нью-

Гэмпшир"» (1981), указывал на настойчивую тягу их авторов к более

широким историческим, идеологическим, политическим обобщениям. Все

ощутимее чувствовалось желание взглянуть на уже хорошо знакомые,

не раз исследованные внутриамериканские проблемы в контексте тенден-

ций и перспектив современной ситуации в целом. И это расширение исто-

рических и географических рамок влекло за собой в ряде случаев укруп-

нение масштаба писательского мышления, дальнейшее обогащение идейно-

эстетических возможностей литературного творчества.

Противоборство с различными течениями модернизма, продолжающееся

соперничество с натурализмом, то ослабевающая, то вновь возрождающаяся

перекличка с романтизмом и, наконец, тесная связь с социально-

психологическим романом 20-х и особенно 30-х годов XX столетия — та-

ковы важнейшие обстоятельства и факторы развития американской

художественной литературы в послевоенную эпоху.

Нельзя утверждать, что идеи общественного служения и гуманизма

целиком определяют идейно-художественный профиль того направления,

что принципиально враждебно как модернизму, так и стереотипам «мас-

совой культуры» буржуазного общества. И в произведениях значитель-

ных художников-реалистов США подчас дают себя знать и политическая

предубежденность, и неоправданный пессимизм, и чрезмерное увлечение

формальным экспериментом. Однако принятие демократической интелли-

генцией США главного критерия гражданского подхода — ответственно-

сти перед интересами трудящихся масс способствует, несмотря на про-

тивоборствующие влияния, сохранению и укреплению в современной

литературе США гуманистического миросозерцания и традиций реали-

стического изображения.

2. ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ

Американское искусство рассматриваемого периода развивалось в

сложной общественно-политической обстановке. Сразу после войны.

в первое послевоенное десятилетие, правые круги повели наступлениe

на демократические прогрессивные силы в стране, что имело отрицa-

тельные последствия для всей художественной культуры США. В ней

усилилась апология существующей социально-экономической и

полити-ческой системы, откровенно консервативно-охранительные

мотивы. В наиболее концентрированной форме они утверждали себя в

потоке коммерческого искусства среднего уровня (которое американцы

иногдa

называют популярным)

и особенно крикливо и откровенно шовинисти-

чески—в «массовой культуре»

«Большой бизнес» полностью господствует в «массовой культуре», но

его давление испытывают и другие течения американской художествен-

ной культуры. Это давление многопланово и распространяется широко.

Оно направляется через издательства, радио, телевидение, кино, через

частные фонды и государственные учреждения, осуществляющие патро-

наж над художественным творчеством путем установления и выдачи суб-

сидий, стипендий и премий. Бывают периоды, когда в отношении масте-

ров искусств осуществляется и прямое репрессивное давление,— так

было в годы маккартизма. Однако подлинное искусство оказало противо-

действие политической реакции, и это стало одним из немаловажных

факторов, подготовивших новый общественный демократический подъем

с середины 50-х годов.

В условиях послевоенной Америки искусство, пытающееся осмыслить

новые исторические явления и критически относящееся к устоям со-

временного буржуазного общества, оказалось в своем большом потоке

под влиянием философии пессимистического иррационализма и особенно

ее либерального ответвления — экзистенциализма

. Это влияние соеди-

нилось с традиционным американским индивидуализмом, а также с при-

верженностью к библейско-притчевой тематике и образности, свойствен-

ным издавна американскому искусству. Существенную роль играло и

увлечение фрейдистским учением психоанализа, к которому постоянно

тяготеет американское искусство.

Для 50—60-х годов в очень большой мере была характерна вспышка

анархизма. Это явление еще более было подчеркнуто движением контр-

культуры, в котором стремление к социальному в анализе явлений об-

щественной жизни выступало в стертой, нередко противоречивой форме.

Совершенно новым в искусстве США стало возникновение течения, про-

никнутого нигилизмом, воинствующе асоциального. Оно пережило пик

своего развития во второй половине 60-х годов.

Образы и темы, отражающие верность борьбе за права и граж-

данские свободы, борьбе против войны и расизма, против соединенной

силы «большого бизнеса», бюрократического аппарата и военщины, нес-

ло социально-критическое искусство, которое отличалось и отличается

значительным интересом к общественным явлениям как таковым, стрем-

лением выявить и отобразить характерные черты и особенности

эпохи.

С начала 70-х годов, когда США оказались ввергнутыми в каскад тя-

желых экономических, социальных и международных кризисов, обозна-

чилось стремление американского искусства вновь «пережить» и

осмыслить исторический опыт прошлого. Так возникла и нашла свое

отражение в произведениях искусства потребность вернуться к «корням»,

отделить зерна от плевел, найти в прошлом США (для одних это —

10 Подробнее см.: Туганова О. Некоторые вопросы типологии течений в культуре

современного буржуазного общества.— Вопр. философии, 1977, № 8, с. 54—62. 11

Этим термином в советской научной литературе принято обозначать поток мас -

сового стандартизированного искусства, наиболее низкопробный и наиболее сбли-

женный с миром наживы и его институтами.

12 Хассан И. После 1945.— В кн.: Литературная история Соединенных Штатов Аме-

рики. М., 1979, т. 3, с. 553—554.

628

III. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

629

XVIII и XIX вв., для других — 30-е годы XX в.) то, что может стать

опорой движения вперед.

Прогрессистско-демократическое искусство, тяготеющее к социально-

классовому подходу в отображении жизненных явлений, несмотря на

трудности и гонения, на протяжении всех послевоенных лет продолжало

развиваться и вести борьбу за свои идеалы. Говоря об этом течении в

художественной культуре США, следует помнить ленинские слова отно-

сительно того, что «в каждой национальной культуре есть, хотя бы

не развитые, элементы демократической и социалистической культуры,

ибо в каждой нации есть трудящаяся и эксплуатируемая масса»

. Пред-

ставители этого течения даже в условиях маккартизма отстаивали тра-

диции гуманизма и интернационализма, открыто и мужественно высту-

пали против политической реакции.

Особо следует отметить вклад в культурную жизнь страны искусство-

ведения марксистского направления. В 40—50-х годах вышел ряд инте-

ресных и содержательных работ писателей, публицистов и теоретиков

искусства, стоящих на позициях марксизма либо близких к нему:

В. Джерома «Культура в меняющемся мире. Марксистский подход»

(1947) и «Овладей оружием культуры» (1951); Дж. Г. Лоусона «Скры-

тое наследство» (1950) и «Кинофильмы в борьбе идей» (1953); С. Фин-

кельстайна «Искусство и общество» (1947), «Как идеи выражаются в

музыке» (1952), «Реализм в искусстве» (1954) и др. Мастера культуры

прогрессивно-демократического направления активно отстаивали свои

философско-эстетические воззрения и в 60—70-е годы. В 1969 г. появи-

лась антология «Нью мэссиз», содержащая публикации этого журнала

марксистского направления за 1934—1940 гг.

Вышли в свет работы Г.

Лероя, Ф. Боноски. Была написана специально для издания на русском

языке книга Ф. Боноски «Две культуры»

Искусство неотделимо от процессов общественного развития, от обще-

ственной мысли, от борьбы социально-классовых сил. Вместе с тем рас-

смотрение проблем искусства непременно предполагает и рассмотрение

эстетических представлений в их эволюции — явлений и процесса также

исторических и также весьма сложных. В этой связи необходимо отме-

тить, что большое распространение и влияние в художественной культуре

послевоенной Америки получили модернистское, а также постмодер-

нистское художественные течения

, которые во многом имеют своими

истоками разновидности модернизма конца XIX — начала XX в. В них

преломились критическое отношение к отдельным сторонам жизни бур-

жуазного общества и одновременно — что и тогда, и в наше время явля-

лось и является основной слабостью модерпизма — игнорирование соци-

ально-экономических закономерностей общественного развития, а также

выдвижение на первый план психологизма и подсознания либо, напротив,

натуралистично преподнесенного предмета, явления.

l3 Ленин В. И. Поли. собр. соч., т. 24, с. 120.

14 New Masses. An Anthology of the Rebel Thirties/Ed. with a Prologue by J.

North.

N. Y., 1969.

15Культура и общество: Марксистская литературно-художественная критика США.

М., 1976; Боноски Ф. Две культуры. М., 1978. Ф. Боноски — писатель и публицист,

в 1968—1974 гг. возглавлял отдел культуры газеты «Дейли уорлд».

16 Туганова О. Постмодернизм в американской художественной культуре и его фи-

лософские истоки.— Вопр. философии, 1982, № 4, с. 122—128.

Марксистская мысль США уделяла большое внимание анализу и

критике идеалистической философии эстетики

. В послевоенные

годы американские марксисты и критики прогрессивного направления

много сделали для раскрытия сложного и противоречивого характера мо-

дернизма, показали необходимость его многостороннего анализа, пре-

достерегая против упрощенных оценок. В этом отношении они уточняли

и корректировали и некоторые свои прежние суждения

, в частности

был сделан вывод о том, что и реализм может прибегать к многообра-

зию стилевых форм. Подчеркивалось вместе с тем, что формалистический

эксперимент ради эксперимента не только не обогащает искусства, но и

наносит ему прямой ущерб, разрушает его

3. ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР

В драматургии США послевоенного времени особое направление обра-

зуют произведения, в которых центральное место занимает показ отчуж-

дения человека, вступившего в конфликт с общественными нравами, нор-

мами и структурами, в рамках которых проходит его существование

Человек показан несчастным и мятущимся, лишенным возможности до-

стпчь взаимопонимания с другими людьми. Звучит тема постоянного (на

протяжении всей истории) противостояния ищущей человеческой мысли

политическому и идеологическому нажиму, осуществляемому как власть

имущими, так — и это традиционный мотив американского искусства —

и обывателем. «Оружие» страдающего героя — стоицизм, романтическая

надежда (чаще всего становящаяся иллюзией), скепсис. Эти черты

присущи творчеству крупнейших драматургов послевоенной Америки —

Максуэлла Андерсона, Артура Миллера, Теннесси Уильямса, Эдварда

Олби.

М. Андерсон (1888—1959) —видный представитель американской ро-

мантической драмы, приверженец принципа морального стоицизма —

создал в 40—50-е годы пьесы, получившие название «трагедий ереси»:

«Жанна Лотарингская» (1946), «Босоногий в Афинах» (1951). Послед-

няя была создана уже в период разгула маккартизма. Его перу принад -

лежит также антирасистская пьеса «Затерянные среди звезд» (1949).

В пьесах Андерсона независимый человеческий дух, свобода человеческой

мысли прославлялись как силы, движущие жизнь и историю. В них

звучат иронический скепсис, мрачный фатализм и одновременно роман-

тическая патетика.

А. Миллер (р. 1915) в 1947 г. создал пьесу «Все мои сыновья»,

в которой развенчал «этику» погони за наживой, вывел образ хищника-

бизнесмена. В пьесе «Суровое испытание» (1953, в русском переводе —

17 Marxism and Alienation. A Symposium/Ed, by H. Aptheker. N. Y., 1965;

Finkelste-in S, Existentialism and Alienation in American Literature. N. Y., 1965;

Lowenfels W. The Revolution is to be Human. N. Y., 1973.

18 Лоусон Дж. Г. Заметки об американской культуре (1967).— В кн.: Писатели

США о литературе. М., 1974; Лерой Г. Марксизм и современная литература.— В

кн.: Культура и общество. М., 1976.

19 Гайсмар М. Американские современники. М., 1976, с. 309.

20 Об американской драматургии 40—60-х годов см., например: Злобин Г. Н. Совре-

менная драматургия США; Ромм А. Американская драматургия первой полови-

ны XX в. Л., 1978 и др.

630

III. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

631

«Сейлемские колдуньи») Миллер, взяв за основу сюжета процесс над

«ведьмами» 1692 г., выразил протест против гонений на «инакомыслие»

в США. Это была важная тема, а ее выбор говорил о том, что граж-

данская позиция самого автора отличалась смелостью.

Вместе с тем следует отметить, что в пьесах Миллера, написанных

после войны, все сильнее звучат мотивы «всеобщей вины», «первородного

греха», причем зло предстает в них не как социальное зло, но как

некий метафизический и мистический абсолют (пьесы «Суровое испыта-

ние», «Смерть коммивояжера»). Пессимизм свойствен его пьесам «Вид с

моста» (1955), «После падения» (1964), «Это случилось в Виши» (1965).

Впрочем, это не помешало Миллеру поддержать позицию тех, кто вы-

ступал за противодействие наиболее реакционным и агрессивным тенден-

циям в политике правительства США. Он, например, открыто и резко

осудил агрессию во Вьетнаме.

Одна из последних пьес А. Миллера — «Американские часы. Стенная

роспись для театра» (1980) рассказывает о детстве и юности автора,

о 30-х годах — времени тяжелейшего в истории США экономического

кризиса. Герои пьесы — молодые люди, симпатизировавшие деятельности

левых сил. Этой пьесой Миллер как бы возвращается к тому взгляду на

мир, который был характерен для него до середины 40-х годов. Пьеса вы-

звала критическую реакцию «большой прессы» и очень скоро сошла со

сцены. «Постановка пьесы, в которой герои не только произносят слова,

но и мыслят, почти невозможна на Бродвее»,— сказал А. Миллер в ин-

тервью, данном «Литературной газете»

В послевоенное время приобрел широкую известность и в США, и за

их пределами Т. Уильяме (1914—1983). Сила его пьес в ярких образах

людей, помещенных в критическую ситуацию. Они пытаются вернуть

прошлое или построить свое будущее, отличающееся от вульгарного, низ-

менного настоящего, но их иллюзии рушатся. Уильяме как бы продол-

жает лейтмотив классика американской драматургии О'Нила: человек

может быть счастлив только в мире иллюзий, но мир этот рушится.

В центре пьес Уильямса «Стеклянный зверинец» (1945), «Трамвай

,,Желание"» (1947), «В баре Токийского отеля» (1969) — одинокий чело-

век, беззащитный, терпящий поражение в мире потребительства, насилия

и жестокости, он обречен на бесплодное отчаяние. Этот центральный пер-

сонаж несет ущербные черты и в себе самом — совершает безнравствен-

ные или даже преступные поступки, находится на грани психической

патологии, становится жертвой не только внешних обстоятельств, но и

своих собственных слабостей, иллюзий или вины.

Стиль пьес Уильямса часто называют стилем «концентрированной

жестокости» из-за приверженности драматурга к натуралистическому

показу патологического насилия. Таковы пьесы «Садовый округ» (1953),

«Сладкоголосая птица юности» (1959), «Бешеная мелодрама» (1966).

В них царит атмосфера неврастении и увядания. Однако, рисуя ужас

бытия, Уильямc рисует и «взрывчатое» сознание. Его герои не покоряются,

не подчиняются нормам, навязываемым им обществом. Они всегда

пытаются спасти свое достоинство, даже тогда, когда их поражение не-

избежно, даже когда они сами заражаются безумием окружающего

мира.

В глубине сюжета пьес Уильямса заложены социальные мотивы. По-

литический мотив звучит в пьесах «Орфей спускается в ад» (1957) и

«Сладкоголосая птица юности» (1959). В них выведены образы фашист-

вующих политиканов. В 1975 г. Уильямc написал свою первую политиче-

скую пьесу «Красное, дьявольское, батарейное клеймо». В пьесе отраже-

на атмосфера конца 60-х годов: героиня пытается расстроить замыслы

владельцев военных концернов, действующих против интересов страны,

это ей не удается, она бежит и присоединяется к группе молодых ради-

калов.

Западноевропейский «театр абсурда» оказал свое влияние — и немалое

— на американских драматургов. Это сказалось па пьесах А.

Миллера и — гораздо сильнее — на творчестве Эдварда Олби и Артура

Копита — молодых драматургов, выступивших со своими пьесами на

рубеже 50—60-х годов. Первые четыре короткие пьесы Олби (р. 1928)

были поставлены в 1960 и 1961 гг. Затем вышла пьеса «Кто боится

Вирджинии Вульф?» (1962), близкая по мотивам и художественной ма-

нере Т. Уильямсу. Ее герои ищут самоутверждения, истязая друг друга.

Во многих пьесах Олби звучат мотивы исчерпанности возможностей как

личности, так и общества, мотив одиночества, медленного умирания, не-

понимания людьми друг друга и крайнего эгоизма. Хотя Олби находится

под сильным влиянием «театра абсурда», тем не менее он не привержен

идее создания искусственной обобщающей ситуации-схемы. Его пьесы

населены живыми людьми и реальными жизненными ситуациями. В 60-х

годах Олби считался самым крупным американским драматургом. Рядом с

ним часто ставили Артура Копита (р. 1938), совершившего эволюцию от

абсурда к социально-критическим мотивам. Одной из первых пьес

Копита, имевшей успех, были «Индейцы» (1968). В ней драматург

развенчал миф о «герое-рыцаре» Дальнего Запада. По его собственным

словам, он счел необходимым сделать это после политиче-ских убийств,

потрясших Соединенные Штаты в 60-х годах

Весьма разнообразной была театральная жизнь (за вычетом Бродвея).

Бродвей, став главным центром коммерческих театров, ориентированных

на прибыль, сделал своей основной продукцией мюзиклы. Но были дру-

гие театры, ставившие произведения серьезных современных драматур-

гов наряду с классическим репертуаром. Это, например, «Ассосиэйшн оф

продюсинг артисте» в Нью-Йорке, созданная в 1960 г. Э. Раббом; «Ак-

торе студио» в Нью-Йорке, созданная в 1947 г. Э. Казаном и Л. Страс-

бергом; «Арена стэйдж» в Нью-Йорке, созданная в 1949 г.; «Линкольн

сентер репертори Компани» и «Паблик тиэтр» в Нью-Йорке, созданный

Дж. Паппом в 1967 г. С 1954 г. Папп проводил нью-йоркские Шекспи-

ровские фестивали. Оживились региональные театры. Можно назвать

«Даллас тиэтр сентер», «Акторе тиэтр» в Луисвилле, «Акторе уоркшоп» в

Сан-Франциско, «Аллей тиэтр» в Хьюстоне, «Марк Тэйпер форум» в Лос-

Анджелесе. Возникла Ассоциация постоянных университетских театров,

которая объединила более 40 трупп — от состоящих только из про-

фессиональных актеров до тех, что состояли из любителей-студентов.

Расцвет театральной деятельности «вне Бродвея» и «вне-вне Бродвея»

падает на 60-е годы

. Большим успехом пользовался «Открытый те-

21 Лит. газ., 1984, 14 марта, с. 15.

22 Times, 1968, June 22, p. 21.

23 Brockett O. G.

History of the Theatre. Boston, 1982, p. 703.

Ш. НАУКА И КУЛЬТУРА

атр», основанный в 1963 г. Питером Фельдманом и Джозефом Чайкиным

и просуществовавший до 1974 г. «Открытый театр» активно вводил в

свою работу ролевую теорию и теорию игр, в соответствии с которыми

реальность постоянно изменяется, а люди берут на себя ту или иную

роль или выходят из нее в соответствии с изменяющимися условиями

в которые они поставлены.

В «Открытом театре» драматург обычно представлял набросок пьесы

разработку сцен, положений и психологических мотивов, а актеры, от-

правляясь от этой основы, импровизировали. Драматург затем принимал

то, что ему казалось удачным. Заметным явлением, например, была по-

становка пьесы Меган Терри (р. 1932) «Вьет Рок» (1966) — об ужасах

войны во Вьетнаме. «Открытый театр» осуществил также постановку пье-

сы «Змея» (1969) Жан-Клода Ван Италли (р. 1936).

Традиции социального театра в первые послевоенные годы были про-

должены в пьесах А. Лоренса (р. 1920), Л. Хелман (1905—1984),

Б. Стейвиса (р. 1907). Появились пьесы, осуждавшие расизм («Дом для

храбрых» А. Лоренса, 1945; «Глубокие корни» Дж. Гоу и А. Д'Юссо,

1946). Социальную и моральную деградацию мира плантаторов на Юге

убедительно нарисовала драматург Л. Хелман, следуя при этом привыч-

ной для произведений литераторов Юга схеме «преступление — наказа-

ние — искупление вины» (дилогия: пьесы «Лисички» (1939) и «За ле-

cами» (1946) —последняя в русском переводе «Леди и джентль-

мены»).

Творчеству Хелман соответствовала и ее гражданская позиция. Ее

жизненный путь — это путь писателя-антифашиста. В 1936 г. Хелман

отправилась в Испанию. Она оказала большую помощь голландскому

kинорежиссеру-документалисту Иорису Ивенсу в съемках фильма «Ис-

панская земля». Вернувшись в США, Хелман участвовала в кампаний

cолидарности с испанскими республиканцами. В годы разгула маккар-

тизма в США Хелман открыто выступила с осуждением неистовств реак-

ции, и после 1951 г. ее произведения долго не появлялись на театраль-

ных подмостках, в кино и т. д. Она была лишена возможности издавать

произведения под своим именем. Лишь в 1960 г. Хелман снова вернулась в

драматургию: вышла в свет ее пьеса «Игрушки на чердаке», а также

вновь поставлены пьесы «Лисички» и «Кандид».

Существенное значение для развития социально-критического направ-

лeия имело творчество Б. Стейвиса. Его пьесы имели немалый успех,

то сам Стейвис в 1978 г. назвал «одним из парадоксов современной

aмериканской культурной ситуации»

Б. Стейвис — в прошлом коррес-

пoдент при интербригадах в Испании. В нескольких его пьесах расска-

зывается о гражданской войне в Испании и об интербригадах.

Агрессия во Вьетнаме вызвала осуждение со стороны многих пред-

cтавителей творческой интеллигенции США. Как результат на

протяже-нии 60—70-х годов увидели свет пьесы, выражавшие

протест против вoенных авантюр, против милитаризации страны и

системы массовой бpутализации — превращения молодых

американцев в «машины для yбийства». К числу такого рода

произведений принадлежали остросати-рическая фарсовая комедия Ж.

Фейффера «Убийство в Белом доме»; пьеса Дж. Табори

«Пинксвиль» (1971), «сердитые пьесы» Д. Рейба:

24 Иностр. лит., 1978, № 11, с. 256. '

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

«Начальная подготовка Пола Хаммеля» (1971) и «Костыли и кости»

(1972), пьеса Д. Берригана «Суд над Катонсвиллской девяткой» (1971).

Социального направления придерживался внебродвейский «Паблик

тиэтр» Дж. Паппа (р. 1921)

. Именно Папп поставил пьесы Рейба

«Начальная подготовка Пола Хаммеля» и «Костыли и кости». Первая из

них показывает, как молодого, наивного и патриотически настроенного

солдата превращают в машину для убийств. В «Костылях и костях»

(в русском переводе и постановке в СССР «Как брат брату») цент -

ральный образ — слепой солдат, вернувшийся с войны во Вьетнаме.

Третья пьеса Рейба — завершение трилогии — «Парашют мой, раскрой-

ся!» (1976). Время действия пьесы — самое начало войны во Вьетнаме.

Через образы действующих лиц в ней показано, как велика цена, кото -

рую приходится платить нации, когда она позволяет вовлечь себя в не-

справедливую, агрессивную войну.

Явлением, отличающим театр 70-х годов от 50—60-х, стало то, что в

нем зазвучала рабочая тема. На Бродвее был поставлен в 1978 г. спек-

такль по книге С. Тёркела «Работа» — репортаж о жизни 40 рабочих

разных профессий в Чикаго. Основная идея спектакля в том, что быть

рабочим — это честь, что американские трудящиеся сохранили верность

демократическим традициям, что трудом и единством действий людей

труда мир может быть изменен к лучшему. Осенью 1979 г. Папп поста-

вил пьесу Т. Бейба «Силуэт Солт-Лейк-Сити» — о Джо Хилле, легендар-

ном рабочем певце и профсоюзном организаторе (в связи со 100-летием

со дня его рождения). В США и во многих других странах был возоб-

новлен спектакль по пьесе Б. Стейвиса о Джо Хилле — «Человек, кото-

рый никогда не умирал» (1954).

В театре «вне Бродвея» и на Бродвее в послевоенные годы были по-

ставлены пользовавшиеся успехом пьесы ряда негритянских авторов

Дж. Т. Уорда «В нашей стране» (1947) — о черных вольноотпущенниках

после гражданской войны; Л. Петерсона «Сделай гигантский шаг вперед»

(1953) — о жизни черных на Севере; Ч. Сибри и Г. Джона «Миссис

Паттерсон» (1954) — о мечтах негритянской девочки; У. Бранча «Вели-

колепная ошибка» (1954), рисовавшая один из эпизодов жизни Фреде-

рика Дугласа. Видным драматургом остросоциального и гуманистическо-

го направления стала рано умершая Лоррейн Хенсберри (1930—1965).

Ею были написаны пьесы «Изюминка на солнце» (1959) и «Плакат в

окне Сиднея Брустейна» (1964). Первая пьеса — о мечтах обитателей

черных гетто и о крахе этих мечтаний. Вторая, по сути дела, полеми-

зирует с представлением о человеке как всего лишь бессильной игрушке

обстоятельств. Человек может и должен отстаивать свой идеал, ут-

верждать свою волю — таков лейтмотив пьесы. К числу известных

негритянских драматургов, чьи пьесы ставились в послевоенные десяти-

летия, принадлежат также Осси Дэвис, Алиса Чайлдресс, Лофтен Мит-

челл, Гэс Эдварде, Адрианн Кеннеди, Лонн Элдер, Винетт Кэррол и др.

После 1945 г. американский профессиональный театр дал много ин-

тересных режиссеров, значительным было и число талантливых театраль-

25 В 50-е годы Папп подвергся преследованиям и был уволен «Коламбиа

бродкас-тинг корпорейшн» за отказ сотрудничать с комиссией по расследованию

антиамериканской деятельности.

26 The Black American Writer, Poetry and Drama/Ed, by С W. E. Bigsby.

Baltimore, 1971, vol. 2, p. 122—125.

632

633