В качестве сложившейся школы можно выделить в первую очерет
«поэтов Черной горы», которые в 50-е годы на короткое время объедини-
лись в единую группу в маленьком колледже того же названия и к ко-
торым затем примкнули другие поэты. Членами этой группы, помимо
композитора-авангардиста Дж. Кейджа, были поэты Р. Крили, Р. Дункан
и Ч. Олсон. Ведущей фигурой был, несомненно, Олсон, который в своем
программном труде сформулировал теорию стиха, освобожденного от мет-
рических оков и основанного на ритме дыхания. Он также поставил со-
здание и восприятие стиха в зависимость от эмоциональных и физиологи-
ческих предпосылок. В журнале «Блэк маунтейн ревью» сотрудничал и
известнейший представитель поэтов-битников А. Гинсберг. Обосновавшись
в Сан-Франциско, уже сложившаяся группировка битников превратила
в конце 50-х годов этот город в центр поэтической активности. Поэма
Гинсберга «Вопль», произведения Г. Корсо и Л. Ферлингетти вызвали
СИЛЬНЫЙ резонанс во всей послевоенной лирике. Помимо Ле Роя Джон-
са, начавшего свою карьеру в качестве поэта-битника, эта группа повлияла
на поэзию негритянских авторов в целом.
В 60-е годы па передний план выдвинулись так называемые «испове-
дальные поэты», к числу которых можно отнести Р. Лоуэлла, С. Плат,
А. Секстон и В. Д. Снодграсса. Эти поэты с различной степенью субъек-
тивизма передавали в форме исповеди психические переживания индиви-
дуума в экстремальных ситуациях. Если в стихотворном цикле Снодграсса
«Игла сердца» (1960) автобиографическое еще связано с внешней
действительностью — войной в Корее, то акцент на личное «я» в эмоцио-
нальных стихотворениях Секстон достигает наивысшей силы и интенсив-
ности. Для всех этих групп и школ общим является отказ от рассудоч-
ности, формальной сложности и «учености» классической модернистской
поэзии. Однако на фоне этих направлений продолжала свое существова-
ние и академическая, формалистическая лирика, важнейшими предста-
вителями которой являлись Г. Немеров и Р. Уилбер
2
.
Для американского театра послевоенных десятилетий оставался акту-
альным давний конфликт между искусством и коммерцией, между Брод-
веем и различными формами экспериментальных и более высоких по
уровню театральных постановок. В области драматургического искусства
наиболее выдающимися фигурами, несомненно, являлись Т. Уильяме, А.
Миллер и Э. Олби. Господство театральной системы, сложившейся на
Бродвее, стояло, однако, на пути новаторских тенденций и нередко вело
к истощению незаурядных талантов. После того как с начала 60-х годов
в творчестве Миллера и Уильямса наступила весьма продолжительная
пауза, потребовался толчок из Европы, а именно — знакомство с аван-
гардистским «театром абсурда». Эту новую фазу ознаменовали собой
пьесы Э. Олби и А. Копита.
К концу 60-х годов усилились тенденции к отказу от «традиционных»
постановочных принципов, возникло стремление вернуть драме бóльшую
непосредственность, более широкое участие аудитории и заинтересовав
ность в формальном эксперименте
3
. Наряду с прежним театром возни-
кали бесчисленные маленькие студии и актерские труппы, выступавшиe
2 Подробнее о послевоенной американской поэзии см. вступительную статью
А. М. Зверева к антологии «Поэзия США». М., 1982.
3 Об американской драматургии 40—60-х годов см.: Злобин Г. П. Современная дpa-
матургия США. М., 1968.
против театрального истэблишмента, против коммерческого духа, бес-
проблемных произведений. Важнейший вклад в оживление американско-
го театра внесла негритянская драматургия. Творчество «самодеятель-
ных театров» способствовало заметной политизации драмы. Это возвраще-
ние к агитационным пьесам повлекло за собой восстановление связей
между современной драмой и демократической традицией «гневного де-
сятилетия», что наблюдалось в 60—70-е годы (хотя в гораздо более ши-
роком плане) и в ведущем жанре послевоенной литературы Соединенных
Штатов — реалистическом романе.
Важнейшая веха мировой истории — рубеж 30—40-х годов ознамено-
вал собой в США одну из кульминаций развития художественной прозы,
опирающейся на социальный анализ противоречий буржуазной действи-
тельности и внимательно прислушивающейся к прогрессивным идеям
нашего времени. Художественная зоркость блестящей плеяды прозаиков
США, включавшая требование защиты социальных прав и достоинства
простого американца, опиралась на отстоявшиеся и представляющие
ныне классическими формы реалистического изображения.
Обретение американским социальным романом эпической широты,
ядейно-эстетические поиски, базирующиеся на новых, почерпнутых из
бурной и динамичной действительности конфликтах, попытки создания
образа положительного героя с программой действий, отвечающих обще-
ственно значимому идеалу, отодвигали на второй план прозу, тяготею-
щую к преимущественно психологическому анализу, к рассмотрению
«вечных вопросов» человеческого существования в сравнительно узких,
камерных рамках повседневного, заурядного быта. Эта модификация реа-
листической литературы была представлена на рубеже 30—40-х годов
рядом произведений, истинный масштаб которых обнаружился лишь впо-
следствии. В них преобладала постановка обобщенных, едва ли не мета-
физических проблем смысла бытия, природы чувства, назначения творче-
ства применительно к обстоятельствам отдельно взятой личности, зача-
стую по тем или иным причинам оторванной от устремлений и интересов
широкого мира.
Традиция субъективизированного, подчеркнуто психологического пись-
ма, вскрывающего тонкие нюансы человеческих переживаний, обуслов-
ленных в конечном счете взаимодействием с социальной средой, иначе
говоря, «традиция Генри Джеймса» столь же важна для понимания мно-
гообразия современной литературы США, как и во многом отличная от
нее «традиция Теодора Драйзера». Соотношение этих, до известной сте-
пени условно выделяемых типологических общностей было различным на
разных этапах литературного развития. В высших своих проявлениях
реализм в американской прозе и драматургии не раз демонстрировал гар-
моническое слияние художественного анализа человеческого духа с по-
ниманием существенных социально-исторических связей. В первые же
послевоенные годы в литературе США преобладали тенденции, вытекаю-
щие из идейно-эстетического наследия «гневного десятилетия». Именно
это наследие способствовало сохранению в литературе США социалисти-
ческих традиций и служило опорой для создания произведений, проник-
нутых духом борьбы в защиту демократических сторон американской
культуры.
Магистральные пути художественной литературы в 40-е годы пролега-
ли в первую очередь через творчество крупнейших прозаиков, поэтов и