Немирович-Данченко Вл.И. Рождение театра

Подождите немного. Документ загружается.

О. Л. КНИППЕР-ЧЕХОВА. /903 А

R. Я. ЧЕХОВА. МАТЬ А. П. ЧЕХОВА. 1880-е гг.

ЛОМ А. П. ЧЕХОВА В ЯЛТЕ

П. М. СВОБОДИН, А. С. СУВОРИН (сидят);

В. Н. ДАВЫДОВ. А. П. ЧЕХОВ (стоят). Около 1898 г.

А. П. ЧЕХОВ. /897 .

К. С. СТАНИСЛАВСКИЙ. /900 г

М. ГОРЬКИЙ. /907 г.

А. И. СУМБАТОВ-ЮЖИН. 1890 г.

ВЛ. И. НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО. 190Л

А. П. ЛЕНСКИЙ

ВЛ. И. НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО

ГРУППА УЧАСТНИКОВ ПЕРВОЙ ЗАГРАНИЧНОЙ ПОЕЗДКИ

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕАТРА. /906 г.

К. С. СТАНИСЛАВСКИЙ и ВЛ. И. НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО

М. Г. САВИНА В РОЛИ ВАЛЕНТИНЫ В ПЬЕСЕ

ВЛ. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО «ЗОЛОТО»

«НА ДНЕ» М. ГОРЬКОГО В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТЕАТРЕ. 1902 г.

«ЖИВОЙ ТРУП» Л. Н. ТОЛСТОГО В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТЕАТРЕ. 1911

«ТРИ СЕСТРЫ» А. П. ЧЕХОВА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТЕАТРЕ. 1940 г.

ВЛ. И. НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО. 1941

В Театральном училище был свой директор. Дирек-

ция императорских театров находилась в Петербурге.

Иногда здесь были хорошие директора, как, например,

Шаховской, о котором вспоминают с удовольствием. Он,

говорят, и понимал и любил искусство. Я еще застал ди-

ректора Бегичева, это был последний перед реформой

1882 года. Он послужил моделью для чеховского Шабель-

ского в «Иванове». Жалованье полагалось директору

семьсот двадцать рублей в год, а проживал он, как рас-

сказывали, около тридцати тысяч. Ему предоставлялось

набирать эти тридцать тысяч, к>ак он хочет; отчасти по-

этому бывали артисты и артистки, занимавшие недурное

положение, но не имевшие на это никакого права. Пом-

ню, была артистка, которая играла только раз в год. Она

жила круглый год в Варшаве, приезжала в Москву, бра-

ла свой бенефис и уезжала.

Школа была главным образом балетная. Поступали

туда большею частью родственники или близкие слу-

жащих в театре. Со стороны в школу шло очень мало,

потому что в так называемом «обществе» отношение к

актерской профессии все еще было очень подозритель-

ным. Не только всем ученикам говорили «ты», но и к ак-

терам директора обращались на «ты». Мало того, пер-

вые актеры говорили «ты» маленьким актерам.

Театральная школа носила характер закрытого учеб-

ного заведения с дортуарами, экономами, кастелянша-

ми, отпусками домой по воскресеньям и т. д. Воспитан-

ницы носили определенную форму. Учили танцевать и

элементарным наукам, а в драматическом отделении —

декламации и практическим упражнениям. Учили вооб-

ще балетному искусству, а если кто казался для балета

бездарным, то посылали посмотреть, не годится ли в

драму. Когда Самарину в драматическом отделении по-

казали Ермолову, то он сказал: «Нет, уж пусть танцует

«у воды». В дортуарах девочки десяти, двенадцати, че-

тырнадцати лет проводили вечера в ярких мечтах. Фе-

дотова рассказывала, как их возили смотреть знамени-

тую французскую трагическую актрису Рашель, как

после этих спектаклей они возвращались в дортуары и

играли, закутываясь в простыни, подражая Рашель. Од-

нако тринадцати лет Федотова уже играла в Малом те-

атре водевили.

Ермолова выступила, когда ей было шестнадцать лет.

Случилось это, как рассказывают, так: заболела Федо-

11. В. И. Немирович-Данченко 289

това—молодая любимица публики,—а предстоял бене-

фис Медведевой, первой драматической актрисы театра.

Ставили пьесу «Эмилия Галотти». Для бенефиса насту-

пил кризис, а бенефисы были каждую пятницу. Каждую

пятницу шла новая пьеса. И бенефис для актрисы — по-

ловина всего годового содержания. «Эмилию Галотти»

нужно было поставить во что бы то ни стало. Кто-то

обратил внимание на воспитанницу Ермолову. Роль бы-

ла приготовлена в несколько дней, тем не менее успех

был необыкновенный. Вероятно, неопытность, нелов-

кость, угловатость и даже недостаточная подготовлен-

ность—все это было покрыто чем-то самобытным, яр-

ким, исключительным, что властно захватило зритель-

ную залу и что с первых же шагов зазвенело, как глубин-

ная сущность артистической индивидуальности.

Рассказывают, что потом карьера Ермоловой разви-

валась очень медленно и что причиной этому были заку-

лисные интриги. Я думаю, здесь было много преувели-

чений. Надо знать условия театра вообще и, в частности,

условия театра с «сильным» репертуаром, когда не так-

то легко вводить новую исполнительницу. Я впервые

увидел Ермолову всего через шесть-семь лет, а слава у

нее уже была огромная.

Когда я припоминаю Ермолову в эти 1877—1880 го-

ды, то мне кажется, что ее успех не был только обычным

успехом очень выдающейся артистки. С нею как-то са-

мое театральное искусство вздымалось на особую, идей-

ную высоту. И с точки зрения чистого искусства и с

общественной.

Во-первых, в Малом театре в эту пору если не бо-

ролись, то параллельно шли два течения. Одно — такое,

которое в обиходе называли искусственной игрой, а дру-

гое— которое называли правдивой, жизненной игрой.

Эту правдивость, как рассказывает история, принес на

сцену Щепкин. Школа Щепкина была искусством сцени-

ческой простоты, и когда взошла звезда Ермоловой,

представительницей этой школы была Медведева. Она

находилась в такой поре, когда артистка вполне овладе-

ла всеми своими средствами и хочет, для продолжения

себя в искусстве, отдать кому-то свои достижения. На

другой стороне был Самарин, очень большой талант, но

как бы никогда, ни в каких ролях не желавший расстать-

ся с театральной красотой французской мелодрамы.

Его сверкающей блеском ученицей была Федотова.

290

Между этими двумя течениями не было такой про-

пасти, какая наблюдается теперь между направлением,

положим, Художественного театра и тем, где требуется

полная оторванность от быта. Федотова с Самариным

также искали высшей, но театральной простоты, а Ер-

молова с Медведевой не замыкались в простоте буд-

ничной. И чем дольше впоследствии работали на одних

подмостках эти две замечательные артистки — Федото-

ва и Ермолова,— тем меньше слышалась разница в ак-

центах искусства каждой. И в вечер своего 50-летия Фе-

дотова, в царице Марфе.явила такое поразительное до-

стижение простоты, которое говорило о ее неустанном

труде в направлении реализма даже в годы невольной

оторванности от театра.

Но в те отдаленные времена «приподнятый» мело-

драматический тон выдерживал в Малом театре борь-

бу с тоном Садовских, и сторонники «правдивой» игры

обрадовались Ермоловой, как бы увидев в ней настоя-

щего вожака нового течения в противовес имевшей гро-

мадный успех и владевшей всем репертуаром Федотовой.

И хотя на стороне последней было преимущество вир-

туозности и, если можно так выразиться, художествен-

ной прочности, то на стороне Ермоловой было больше

остроты успеха, его молодого шума.

Об этом мне и хочется сказать.

Самая сущность таланта Ермоловой заключается, во-

первых, в ее поразительном темпераменте, в необыкно-

венной легкости, с которой она загорается сама и зажи-

гает слушателей. Это то, что не поддается никакому ана-

лизу, что нельзя сделать никакой школой, что дает та-

кую непреоборимую власть над толпой. Но это качест-

во приобретало особенную силу, получало чрезвычайное

значение, когда распространялось на произведения воз-

вышенных идей, требовавших героического энтузиазма,

когда в инертную, политически порабощенную театраль-

ную толпу бросался пылкий призыв к борьбе за свобо-

ду, за справедливость.

Понятно, что это волновало особенно открытые серд-

ца молодежи. Семидесятые годы отмечены сильным ре-

волюционным брожением в низах, молодежь работала

только в подполье и отзывалась на спектакли Ермоло-

вой с такой горячностью, с какой не могла отзываться

публика партера. Для либеральной и революционной

молодежи она была настоящим кумиром, особенно в

291

концертах, где выступала очень скромно одетая, в чер-

ном шерстяном платье, что еще больше украшало ее в

глазах ее публики.

Другой стороной ее таланта была необыкновенная

по искренности элегия. Грусть — как бы в самой приро-

де ее голоса. Точно она все еще оставалась с душою той

девочки, которая росла в бедной квартире суфлера, око-

ло погоста. Сочетание замкнутости, грусти, элегии с по-

рывами героического энтузиазма и составляло красоту

ее артистической индивидуальности.

К чести Федотовой и Ермоловой,— как ни дразнили

их сторонники той или другой партии,— такт, уважение

друг к другу и любовь к делу не допускали их до како-

го-нибудь разрыва. За кулисами, где такая жирная поч-

ва для ревности, всегда найдутся друзья, а в особенно-

сти подруги, проявляющие настоящую виртуозность в

умении ссорить между собой конкурентов. Одни — что-

бы половить рыбу в мутной воде, другие — просто «из

любви к искусству», третьи —по рабской природе. Но,

очевидно, атмосфера Малого театра всегда была насы-

щена преданностью искусству. Федотовой постепенно

пришлось потесниться, дать место около себя другому

громадному таланту, а с годами, может быть, и уступить

первенство.

Искусство актера очень сложно, и данные, какими ак-

тер овладевает зрителем, разнообразны. Заразитель-

ность, личное обаяние, правильность интуиции, дикция,

пластичность и красота жеста, способность к характер-

ности, труд, любовь к делу, вкус и проч. и проч. И в кон-

це концов или в начале начал — память, или та сокровищ-

ница человеческого духа, из которой артист черпает свои

образы, переживания и неожиданные формы. Чем боль-

ше всматриваешься в полувековой сценический путь Ер-

моловой, во встречные влияния на этом пути, тем боль-

ше убеждаешься в том, что истинный, искренний худож-

ник в первых же своих выступлениях обнаруживает зер-

но своей одаренности, и как бы длительна ни была его

деятельность, его творчество будет только углублять и

продолжать вскрывать нечто уже рожденное. Тем более

важно напомнить, что Ермолова, получив, кроме своего

изумительного дара захвата залы, так мало от приро-

ды в смысле грации и красоты, от людей — в смысле об-

разования, обладала огромным даром любви к своему

делу, который заставил ее невероятно работать. И если

292