Молодые ученые - развитию текстильной и легкой промышленности (ПОИСК-2007)
Подождите немного. Документ загружается.
1986 1994 1997 1993
Рис.2. Типичные силуэты женских платьев, популярные в Китае в разные годы
Выделено 10 наиболее типичных силуэтов женских платьев. Самым популярным в Китае был силуэт, занимающий промежуточное
положение между силуэтами А и Х со следующими пропорциональными соотношениями: ширина плечевого пояса несколько больше, чем
поперечный диаметр талии, который в свою очередь в три раза меньше поперечного диаметра бедер.
Последняя часть работы включала раскрой деталей стана с известными конструктивными параметрами и изготовление макетов
платьев с выбранными параметрами объемно-силуэтной формы, их сканирование, обработку оцифрованных изображений с целью
параметризации. Полученные результаты использовались для математического описания зависимостей, существующих между
геометрическими и конструктивными параметрами.
Установленные зависимости были проверены при построении чертежей конструкций деталей по графическим образам систем «фигура
- одежда» и подтверждена возможность их использования для реализации новой технологии проектирования.
УДК 677.025
Анализ информационно-знаковых систем костюма в коллекциях английских модельеров
Т.Н. ПОДУФАЛОВА
(Московский государственный текстильный университет им. А.Н. Косыгина)
В настоящей работе исследованы закономерности использования цветовых характеристик и знаковых систем в коллекциях английских
дизайнеров. Рассматривается временной период О/З 2001-2002 – В/Л 2007 - двенадцать сезонов, характеризующих английскую моду начала
двадцать первого века. Проанализировано 123 коллекции, содержащие 5150 моделей. При этом в рассматриваемой выборке число
использования символов составило 30029, в т.ч. 12689 для цветовых символов, 8819 для
символов в материале костюма и 8521 для
символов в форме костюма. Такой объем выборки обеспечивает надежность статистических результатов на уровне не менее 0,95 и позволяет
характеризовать английскую моду в целом.
Решалась задача выделения символов, существенно значимых для описания образа английского молодежного костюма начала 21-го
века.
Для этой цели вычислялись относительные частоты встречаемости каждого символа в форме и материале костюма, а также
относительные частоты встречаемости цветовых символов для всех исследуемых английских дизайнеров за указанные 12 сезонов. Для этого
складывались абсолютные частоты встречаемости данного символа за все сезоны во всех коллекциях исследуемых дизайнеров. Полученная
сумма делилась на общее число
появлений символов в коллекциях за весь исследуемый период для всех дизайнеров.
Параллельно решалась задача выявления символов, характеризующих творчество каждого из исследуемых английских дизайнеров, а
также символов, значимых для каждой коллекции каждого из дизайнеров. По результатам вычислений построены диаграммы,
характеризующие распределение цветов, а также символов в материале и символов в форме для всех исследуемых английских дизайнеров и
аналогичные диаграммы отдельно для Д. Гальяно
, А. Маквина, Д. Макдональда, С. Кокосалаки и В. Вэствуд. Анализ этих диаграмм выявил
характерные особенности в творчестве этих дизайнеров, а также всех исследуемых английских дизайнеров. Кроме диаграмм построены
графики ломанных, характеризующие встречаемость данного символа в каждой коллекции по всем сезонам для пяти ведущих дизайнеров,
указанных выше.
Для наиболее значимых цветовых символов построены графики, характеризующие встречаемость этих символов в творчестве всех
изучаемых английских дизайнеров за весь исследуемый временной период. Тем самым произведена попытка нахождения инварианта,
характеризующего английскую молодежную моду.
Проведенный анализ позволил сделать вывод, что лидером среди всех цветовых гамм, используемых английскими дизайнерами,
явился черный цвет. За исключением незначительного меньшинства из них он стабильно используется всеми дизайнерами и занимает в их
коллекциях примерно от 12,1 % у Вивьен Вэствуд до 32,6% у Софии Кокосолаки. По всем дизайнерам эта цифра составляет 15,7 %.
Следующий за ним
идет близкий к нему по настроению и цветовой гамме коричневый цвет, встречаемость которого для всех дизайнеров
составляет 11,6% и достигает максимума в 25,1% у Роланда Мюрэя.
По данным исследований, проведенных Т.Макаровой , лидером среди цветов в материале костюма в коллекциях Дома Моды
Живанши в ряде сезонов конца 20-го века также явился черный цвет.
Данные, полученные авторами, а также исследования Т.Макаровой, позволяют сделать сравнительный анализ английской и
французской моды на рубеже 20-го – 21-го веков.
УДК 687.016
Разработка способа анализа фотографических изображений системы «фигура - одежда»
Ху Чэнен, Чэн Шаоен, Чэнси, В.Е.Кузьмичев
(Уханьский университет науки и технологии, КНР, Ивановская государственная текстильная академия)
Проблема однозначного трактования фотографических изображений исторических и современных моделей одежды возникла в связи с
автоматизацией процесса проектирования и необходимостью согласования всех решений, принимаемых в художественном и промышленном
дизайне. Фотографические, как и рисованные, изображения являются основными источниками визуальной и количественной информации об
объемно-силуэтной форме и остальных признаках композиционно-структурного построения модели
одежды. Проведенный авторами анализ
показал, что многие исследователи при анализе фотографических изображений ориентируются только на характерные информационные
точки костюма, не рассматривая второй элемент системы – фигуру. По мнению авторов, объем информации, получаемой при таком подходе,
не позволяет в дальнейшем согласовывать геометрические параметры модели одежды и размерные признаки фигуры при разработке
чертежей
конструкций.
Авторами разработан способ анализа фотографических изображений систем «фигура - костюм», в основу которого положено
параллельное использование графических кодов фигуры и модели одежды. Для анализа фигуры использованы следующие графические
коды:
1) антропометрическая сеть (АС) из параллельных горизонтальных уровней, проведенных через верхушечную точку, акромиальные
точки плечевого пояса, обхватов груди, талии, бедер, колена, щиколоток. АС целесообразно применять, когда неизвестны поперечные
размерные признаки сфотографированной фигуры, например, диаметры и обхваты;
2) фронтальный абрис (ФА) для фигур с известным набором размерных признаков.
Графическим кодом модели одежды является ее силуэтно-структурная сеть (ССС) во фронтальной проекции, при построении которой
используют основные информационные точки и уровни, формирующие силуэтные и композиционные признаки (длину, ширину, углы наклона
контурных линий и др.).
Базу исходных данных для реализации разработанного способа составляют:
- стабильные пропорциональные соотношения между высотами и проекционными размерными признаками фигур, для которых
известны возраст, гендерная группа и географический тип (например, европейский или азиатский) в виде АС или ФА;
- дополнительные приемы по проверке правильности их нахождения;
- величины проекционных зазоров между фронтальными абрисами фигуры и одежды разных видов и объемно-силуэтных форм на
конструктивных (антропометрических) уровнях.
Способ включает следующие этапы:
1) разметка фигуры по высоте и ширине с помощью АС или ФА,
2) нанесение силуэтно-структурной сети на модель одежды,
3) выбор модуля изображения (расстояния между зрачками глаз, конструктивного элемента с известными размерами и др.),
4) вычисление расстояний между одноименными линиями и точками двух сетей,
5) составление количественного паспорта системы «фигура – модель одежды».
На рисунке показана последовательность обработки анализируемой системы «женская фигура - жакет» (дизайнер Giorgio Armani).
а б в г
Иллюстрации, показывающие схему анализа фотографического изображения
системы «женская фигура - жакет»: а – исходная фотография, б – типовой фронтальный
абрис ФА для разметки фигуры, в – совмещенные ФА и фотография, г – технический рисунок
жакета
Методика позволяет вычислять и количественно описывать расположение аналогичных уровней и точек фигуры и жакета с помощью
конструктивных прибавок и расстояний, которые в дальнейшем можно использовать при построении чертежей конструкций. Например, для
выбранного жакета ориентировочные значения конструктивных параметров составляют: прибавка к ширине плечевого ската фигуры Пшп =
0,9 см, прибавка к полуобхвату груди Псгз = 3,6 см, прибавка к длине спины до талии Пдтс = 2,7 см, расстояние от линии бедер до низа
жакета 6,2 см, положение первой петли центральной застежки – 2,0 см ниже уровня обхвата груди. Дополнительно можно определить длину
рукава, углы наклона линии проймы полочки.
При реализации методики использованы компьютерные программы AutoCAD
®
и PhotoShop
®
, система автоматического
бодисканирования TELMAT
®
, которые могут быть состыкованы с любой современной САПР одежды.
УДК 687.016.5:004.9
Разработка информационного обеспечения для проектирования одежды по визуальному образу
Н.Н.ЧЕБАЕВСКАЯ, М.А. РЫБАКОВА, О.В. КАТАЕВА, Н.И. АХМЕДУЛОВА
(Ивановская государственная текстильная академия)
В основу большинства методик конструирования положен расчетно-аналитический метод построения разверток деталей базовой
объемно-силуэтной формы одежды, связывающий размеры участков поверхности типовой фигуры с прибавками на свободное облегание.
Основным недостатком существующих методик является отсутствие обоснований для выбора аналитических зависимостей размеров
основных деталей. Это связано с ограниченной антропометрической базой данных о размерах фигур и пространственной координации
отдельных участков поверхности фигуры относительно выбранных линий построений, а также с отсутствием в формулах коэффициентов,
учитывающих желаемую степень облегания одежды на различных уровнях.
Анализ существующих алгоритмов построения конструкции поясной одежды свидетельствует о недостаточной обоснованности
формул, большом количестве коэффициентов, используемых при расчете важнейших конструктивных участков передней и задней части.
Выявлен ряд недостатков в обосновании коэффициентов расчета конструкции стана и рукава плечевой одежды. Основной причиной
выявленных недостатков является отсутствие в антропометрической базе данных, регламентирующих пространственное расположение
формы участков фигуры. Отмечено, что в методиках нет четких рекомендаций для выбора величин коэффициентов распределения
размерных признаков и конструктивных прибавок в зависимости от размера, полноты, особенностей телосложения потребителей.
Для разработки универсального алгоритма построения конструкции одежды с учетом особенностей телосложения потребителя в
методику расчета введены показатели, учитывающие особенности формы бедер, координацию расположения верхних и нижних конечностей
(разворот плеч, наклоны плеча и предплечья руки, постановку ноги относительно подкорпусной части туловища) и желаемую степень
облегания модели одежды.
Авторами предложен новый способ проектирования одежды по визуальному образу. Способ состоит в параметризации графического
образа потребителя на виде спереди и сбоку, формировании теоретического чертежа проектируемой формы на абрисах, расчете
коэффициентов долевого распределения обхватных измерений от проектируемого положения линии членения формы одежды на участки, с
последующим расчетом параметров конструкции деталей. Необходимые параметры
для анализа фигуры рекомендовано определять по
графическому образу потребителя, заданному для фигуры нетипового телосложения – фотографическими изображениями, а для фигур
типового телосложения – фронтальными профильными абрисами.
Для реализации способа разработана схема измерений необходимых параметров формы фигуры для целей проектирования плечевой
и поясной одежды. Обоснована система коэффициентов, корректирующих распределение обхватных размерных признаков от осевых линий
построения основных деталей конструкции. Предложен оригинальный алгоритм расчета конструкции основных деталей брюк и плечевой
одежды по визуальному образу, гарантирующий хорошее качество посадки на
фигуре потребителя.
Алгоритм апробирован в ручном и автоматизированном режимах при построения прилегающей формы брюк и жакета для фигур
различного телосложения. Оценка качества посадки проведена на фигуре потребителей заданного типа телосложения. Анализ фотографий
готового изделия и теоретического чертежа проектируемых изделий показал высокую сходимость с желаемой силуэтной формой.
УДК 687.016.6
Гармонизация цветового решения при проектировании комплектов одежды для мужчин
И.С. КОРЯГИН, Г.П. БЕСКОРОВАЙНАЯ
(Филиал Российского заочного института текстильной и легкой промышленности в г. Твери)
В последние годы традиционную основу мужского гардероба – классический костюм – значительно потеснили удобные и практичные
комплекты одежды в стиле casual. В таких условиях более конкурентоспособными являются швейные предприятия, готовые предложить
покупателям такие системы моделей, когда разнообразные изделия единичного ассортимента свободно комплектуются между собой,
составляя различные по стилю и назначению комплекты, обладающие композиционной гармоничностью
. В таких комплектах решающее
значение приобретают вопросы гармоничности цветового сочетания составляющих их предметов одежды. При этом стиль casual значительно
расширил традиционные представления о «мужских» цветах и их сочетаниях.
Выбор цветового решения той или иной модели одежды во многом определяется опытом и интуицией дизайнера. Имеющиеся в
литературе, посвященной вопросам художественного проектирования одежды, рекомендации по гармонизации колористической композиции
комплектов одежды имеют обобщенный характер и не позволяют дать объективную оценку обоснованности таких решений. Принятый при
подготовке специалистов швейной промышленности метод построения цветовых
гармоний на основе цветового круга содержит некоторые
рекомендации количественного характера. При этом он предполагает субъективность оценки количественных факторов гармоничности
цветовых сочетаний. Между тем широкое применение при разработке дизайна одежды компьютерных технологий (ADOBE PHOTOSHOP,
ILLUSTRATOR, специальные модули некоторых САПР) делает возможным использование количественных методов поиска и составления
гармоничных цветовых сочетаний, в том числе непривычных
и нетрадиционных, а так же количественную оценку гармоничности цветового
решения модели одежды на ранних этапах проектирования (на стадии эскизного проекта). Однако научный поиск таких методов не ведется.
Главным препятствием для решения названной проблемы считается субъективность и многозначность восприятия цвета. Между тем
современной колориметрией разработаны методы однозначной количественной и качественной оценки цвета, стандартизированы процедуры
такой оценки. Исходя из вышеизложенного, актуальность поиска количественных закономерностей разнообразных цветовых гармоний и
разработка принципов гармонизации колористической композиции комплектов одежды на основе анализа объективных свойств
цвета
становится очевидной.
Для решения этой задачи необходимо изучить и систематизировать современные теоретические и практические разработки в области
физики цвета, психофизики, психологии восприятия цвета, уточнить и конкретизировать схемы колористических гармоний для целей
проектирования одежды, установить взаимосвязь цвета материала и параметров конструкции одежды. Результаты исследования позволяют
разработать научно обоснованные рекомендации по проектированию коммерчески успешных систем
моделей с учетом специфики цветового
проектирования комплектов мужской одежды.
УДК 687.016
Творчество ведущих дизайнеров как фактор развития моды
Т.Н. ЕЛИЗАРОВА, Л.Н. СОКОЛОВА
(Ивановская государственная текстильная академия)
Каждый период времени уникален и предлагает дизайнерам всё новые и новые темы. Обращение к истории моды – самый
эффективный способ найти новизну дизайна современных форм любого произведения творчества, в том числе и одежды. Наиболее
величественный период моды начался в ХIХ веке, проявившийся в декорациях позднего классицизма и завершившийся модерном – стилем,
стремившимся
преобразить жизнь по законам красоты. Для ХХ века характерен культ ясного художественно лаконичного кроя. В ХХI столетии
именно дизайн – служит выражением духа времени.
Анализируя творчество ведущих дизайнеров и модельеров, становится очевидным, что всё чаще их взоры обращены на образы
прошлых лет и передают индивидуальное восприятие мира. Иногда, минуя многие ступени развития, авторы переходят к высшему пилотажу в
выражении собственных мыслей. Идеи только тогда становятся модой, когда входят в наш быт. В быту мода задерживается
ещё дольше,
поскольку люди консервативного склада либо предпочитают одеваться “как в молодости”, либо с большой осторожностью присматриваются к
новой моде. В момент своего появления новое почти всегда вызывает отрицательное отношение, поскольку создаётся в непривычных
формах. Период моды длится не менее двух сезонов, затем сменяется, возрождается в ином качестве. Быть модным
легко - это
необязательно одежда от-кутюр, стоит только добавить к базовым вещам одну - две вещи с ультрамодными деталями или несколько
актуальных аксессуаров. Дизайнеры шаг за шагом стремятся осуществить задуманное и предложить что – то новое, необычное, диктуя моду в
рамках собственного стиля. Ральф Лорен придерживается элегантного спортивного направления в духе английской аристократии
. Дольче и
Габбана не следуют тенденциям, а задают их; в костюмах Лагерфельда сливались воедино мода, ремесло и история искусств; стиль Гальяно
– сочетание несочетаемого; преимущество стиля Кельвина Кляйна - соединение элегантности с простотой; стиль Лакруа являет собой
карнавал фактур, форм, цветов; отличительной особенностью стиля Донны Каран - многофункциональность.
На основе изучения творчества дизайнеров в периоды времени с ХIХ – ХХI в сделан вывод об актуальности творчества в молодёжной
среде молодых дизайнеров. Завораживает своей неординарностью и характерностью творчество Султаны Французовой, одной из самых
демократичных российских дизайнеров. В своих моделях она подчёркивает свою женскую сущность, стремясь к красоте, во всех коллекциях
старается быть верной самой себе. Французова сама определяет жизненную позицию и концепцию своего творчества: “Вы можете быть
разной – романтичной, элегантной, непредсказуемой. Самое главное, надо всегда быть влюблённой“. Тонкость, красота, элегантность
согласуются с романтичностью и лёгкостью женственных образов(40-х, 50-х, 60-х). Её круглые воротнички на жакетах, банты, летящие
пышные юбки, контрастирующие
с зауженной талией, подчёркивают индивидуальность. Часто источником вдохновения становится материал,
меняющийся в зависимости от настроения. С. Французова иногда даже не даёт название своей коллекции, говоря: “Потому что ничего не
приходит в голову”.
В настоящей работе систематизированы наиболее характерные черты творчества, выделены признаки, которые могут быть
использованы в творческом начинании молодых авторов, предложена схема последовательности творческой работы.
Целью работы - разработка авторской коллекции для дома С.Французовой. На основе синтеза творческого образа перспективного
дизайнера, с использованием предложенной схемы, разработана творческая коллекция в стиле дизайнера С.Французовой. Форэскизы
авторской коллекции представлены на рис.1
Рис 1 – Форэскизы авторской коллекции
УДК 687.016:008
Роль молодежных субкультур в формировании моды
В.Г. Копылова, А.Н. Малинская
(Ивановская государственная текстильная академия)
Молодежная мода как стилистическое направление возникло в начале 1960-х гг. Именно в это время на арену «большой моды»
пришла молодежь, утвердившая свои взгляды и ценности и отвергавшая многое из созданного старшим поколением. У послевоенной
молодежи появились свои кумиры, лидеры молодежной культуры: Э. Пресли, Б. Хейли, Дж. Леннон, М. Джаггер и др
.
Основоположниками молодежной моды традиционно считают англичанку М. Куант и француза А. Куррежа. Их роль в массовом
распространении молодежной моды, безусловно, колоссальна. Благодаря их мини-юбкам, брюкам, обуви с плоскими каблуками все общество
стало в определенном смысле более молодым.
Во второй половине ХХ в. молодежная мода выделилась в самостоятельное направление, однако внутри его она была неоднородна,
сохраняя независимость от возраста, социальной принадлежности, круга интересов и др. Таким образом, создание молодежной моды
зависело от многих причин, в том числе от социально – психологической ориентации. Моду этого периода отличают новые образные решения,
смелые
пластические и декоративные приемы. В этом поиске значительную роль играют молодежные субкультуры, возникшие еще в конце
1930–х. гг. как результат противостояния молодого поколения, разочаровавшегося в основах «общества потребления». Молодежные
субкультуры (МС) – это «особые миры со своими символами престижа и внешними отличительными признаками – одеждой, стилями музыки и
танца, языком, манерой поведения
, организацией или отсутствием таковой, со своим внутренним содержанием – мифологией и даже
религией».
Сегодня, с наступлением компьютерного времени, молодежные субкультуры приобретают все большую актуальность, так как играют
колоссальную роль в унификации, культурном единении, благодаря уничтожению старых классовых делений, различий между регионами,
постепенному стиранию границ, сведению на нет ортодоксальной религиозности.
В данной работе проведен анализ влияния МС на молодежную моду на основе глубокого системного изучения особенностей, истории
возникновения и развития МС различных стран мира (США, Великобритании, СССР, Японии, РФ), начиная с 1938 г.
Для достижения поставленной цели решены следующие задачи:
- систематизированы все молодежные субкультуры за период с 1938г. по 2006г по принципу разделения на три класса: Dressing Up,
Dressing Down и смешанный;
- разработан каталог стилей МС, включающий наименование МС, год и место ее возникновения, фотоизображение лидера (идейного
вдохновителя) МС, культовое событие или произведение и перечень стилеобразующих признаков;
- выявлены наиболее устойчивые стили МС (такие как гранж, панк, хиппи), сохранившие сегодня свое влияние на молодежную моду;
- проведен анализ стилеобразующих признаков костюма «типовых представителей» наиболее устойчивых МС;
- сформулированы качественные показатели МС, нашедшие отражение в молодежной моде, на основе метода семантического
дифференциала;
- определены конструктивные стилеобразующие признаки в костюме наиболее устойчивых стилевых направлений: «панк»,
«байкеров», «гранж».
В результате проведенного исследования разработана система стилеобразующих признаков МС, являющаяся исходной базой данных
для промышленного производства молодежной одежды.
УДК 74: 658.512.23
Использование системы поддержки принятия решений в дизайн-проектировании одежды
О.И. ДЕНИСОВА, А.А. ГОЛОЩАПОВА
(Костромской государственный технологический университет)
Для активизации творческого поиска в процессе дизайн-проектирования широко применяются специальные методики (эвристические
приемы), позволяющие упростить процесс создания дизайнерских решений, - такие, как мозговой штурм, морфологический анализ, метод
биссоциаций, бионика, биомеханика и др. Такие методики можно использовать в качестве основного инструмента в так называемых
«системах поддержки принятия решений», основное назначение которых заключается в обеспечении удобного интерфейса взаимодействия
проектировщика с ЭВМ. В этом случае дизайн-проектирование заключается в генерации возможных альтернатив дизайнерских решений
эвристическими методами, их оценке и выборе лучшей альтернативы. Проведенный анализ показал, что все методики проектирования можно
распределить по пяти группам:
• Анализ морфологической структуры объекта проектирования, при котором определяются наиболее важные характеристики
объекта, изменяя которые можно синтезировать объект с новым (не встречающимся ранее) набором признаков;
• Наследование идей (аналогия, неология, бионика и т.п.), при использовании которых создаются объекты-аналоги;
• Методы наводящих вопросов, когда пользователю задаются вопросы о назначении и использовании объекта проектирования;
• Визуальные методы проектирования, где проектировщику ставится некоторая логическая визуальная задача, приводящая к
нахождению нового неожиданного решения исследуемой проблемы. Одним из самых интересных методов визуального проектирования
является метод ассоциативных цепочек (биссоциаций);
• Активные коммуникативные методы извлечения знаний (мозговой штурм и синектика).
Указанные методы обладают высокой степенью формализованности, что позволило применить их при разработке информационной
системы дизайн-проектирования. Общий интерфейс системы поддержки принятия решений основан на методе мозгового штурма, так как он
подразумевает удобную оценку синтезированных дизайнерских идей.
УДК 687.01(410.5)
Шотландский стиль как синтез традиции и моды
М.В. МИТЮХИНА, А.Н. МАЛИНСКАЯ
(Ивановская государственная текстильная академия)
Традиция является относительно стабильной формой социально-культурного наследия и ориентируется преимущественно на
репродуцирование исторически устоявшихся образцов. Она предполагает постоянство, консервативность, преемственность исторического
опыта, высокий семиотический статус архаических элементов. Любые обычаи и традиции в своей основе отражают жизнь той или иной группы
людей, а возникают они как результат эмпирического и духовного познания
окружающей действительности. Другими словами, обычаи и
традиции - это те ценные жемчужины в океане жизни народа, которые он собрал на протяжении веков как результат практического и
духовного постижения реальности.
Мода является циклически изменчивой формой социально-культурных образцов, ценностей, идей, стилей и т.д. Она характеризуется
изменчивостью, оригинальностью, высоким семиотическим статусом инновационных элементов.
Мода и традиция, несмотря на существенные различия, тесно переплетены между собой. Они являются взаимными источниками в
эволюционном процессе развития традиции и формировании моды, проявляя при этом свою специфику. Мода использует прием вычленения
стилеобразующих элементов сложившегося традиционного стиля, органично импортируя их в модную систему «образ-костюм». Традиция,
используя модные элементы, подчиняет их
исторически сложившейся структуре, при этом сохраняя семиотическую устойчивость
традиционного комплекса, проверенного временем.
В данной работе взаимное влияние традиции и моды изучено и проанализировано на примере формирования и развития
шотландского стиля, базирующегося на древнейших, культурных традициях кельтов, переселение которых на Север Британии датируется
1000 г. до н.э. В 9-11 вв. было образовано отдельное государство – Шотландия, где шло формирование шотландской этнической общности.
Из-за географической
и экономической изолированности среди шотландцев до сих пор сохраняет свою самобытность и многие
специфические этнические черты своеобразная этническая группа, живущая в горах северо-западной части острова. Именно народный
костюм горца (хайлендера) отражает традиционную сущность шотландского стиля. Он включает следующие знаковые стилеобразующие
элементы: полотняную рубаху с отложным воротником, юбку килт в крупную
складку из ткани в клетку «тартан», короткую суконную куртку с
отворотами, плед, гольфы, толстые грубые башмаки с металлическими пряжками, темный берет, кожаный кошелек (спорран) на узком
ремешке, охватывающем бедра.
Анализ развития шотландского стиля подтвердил жизнестойкость и перспективность синтеза традиций и моды в современном дизайн -
проектировании. По результатам проведенных исследований разработан каталог развития стилеобразующих признаков шотландского стиля в
женском костюме ХХ-ХХ1 вв.
УДК 687.016
Образы черно-белого кинематографа в дизайне костюма
О.А. КОСТЕНКО, Л.Н. СОКОЛОВА
(Ивановская государственная текстильная академия)
Мода начала нового столетия все еще полностью не сформировалась. Не всегда присутствует цельность в создании стилей и
образов. Имеются успешные попытки поиска новых образов. Но по-прежнему идеалом остается прошлое, в котором музыка, кино, театр
необычайно органично сплетаются с идеалами и мыслями современника. Особенно актуальны 30-е, 40-е годы, которые стилизуются с
их
элегантностью и шиком.
Пиком кинематографа считается черно-белое кино, потому что в нем настолько яркие и чувственные образы, что и по сей день они
вдохновляют дизайнеров на создание новых коллекций и образов. Наиболее яркой звездой в черно-белом кинематографе является Марлен
Дитрих. Она - последний великий символ женщины, к которому стремятся женщины нашего времени. Незабываемое
лицо, незабываемый
голос. Ее образы в кино были настолько чувственными и проницательными, что они никого не оставляли равнодушными. Это объясняется
необыкновенной жизненной активностью Дитрих.
В мире моды Марлен Дитрих была смелой и независимой от общественного мнения личностью. Она одна из первых надела мужской
смокинг, чем шокировала публику Голливуда. Но вскоре после этого дизайнеры стали использовать смокинг в своих коллекциях как атрибут
женского костюма. Даже дизайнеры сегодняшнего времени используют эту идею в создании своей коллекции. И
через 10, 20 лет смокинг для
женщин останется, но с новыми конструктивными, художественными элементами. А ее известный костюм в фильме “ Пламя Нового Орлеана”
произвел на всех огромное впечатление, он был сделан из кружев. Это еще раз доказывает ее нестандартное и авангардное мышление в
моде. Поэтому Марлен Дитрих поистине можно считать настоящей законодательницей
моды и по сей день.
В данной работе исследуется эстетика образа актрисы черно-белого кинематографа Марлен Дитрих с целью его трансформации в
призме лет и использования как источника вдохновения. Образ Марлен Дитрих изучен с момента восхождения звезды с 1930г. по 1970-е годы
XX века на примере раритетных отечественных и зарубежных изданий. На основе анализа литературных источников
составлен электронный
каталог эстетики образа Марии Магдалины фон Лош, рекомендуемый для использования в учебном процессе.
Разработана коллекция в Голливудском стиле под девизом «Белокурая бестия». Коллекция построена в черно-белой цветовой гамме,
отражающей отношение автора к жемчужине черно – белого кино. Смягчают контраст моделей нюансы серого и бежевого цветов.
Женственный образ Марлен Дитрих ассоциируется с легкостью, прозрачностью структур, игрой цвета многослойных элементов.
УДК 687.016
Искусство ОП-АРТ и дизайн костюма
Е.Ф. ПАВЛОВА, Л.Н. СОКОЛОВА
(Ивановская государственная текстильная академия)
ОП-АРТ (англ. Op-art – сокращенный вариант optical art – оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века,
использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Восходит к так
называемому "геометрическому" абстракционизму, представителем которого был В. Вазарели – основоположник оп-арта и самый яркий
представитель этого искусства, который достиг как размаха своего творчества, так
и логической завершенности своего метода.
Оп-арт постепенно приобретает интернациональный характер. В разных странах образуются группы художников: в Италии (Альвиани
Де Векки, Коломбо Мари), Испании (Дуарте Ибаррола), Германии (Хаккер Мак Гравениц) Швейцарии (Тальман Герстнер), СССР (Вячеслав
Колейчук). Их цель – создание новаторских, потенциально носибельных коллекции с использованием тканей с блестящими и матовыми
поверхностями, благодаря которым рождается контраст
, рисунков, построенных на основе геометрических элементов, оптической иллюзии
формы.
Искусство оп-арт многогранно и многие авторы раскрывают смысл этого направления и анализируют эффекты, возникающие в
результате творчества. Например: оптические иллюзии, опирающиеся на особенности визуального восприятия; восприятие рисунка -
изображение существует не только на холсте, но в действительности и в глазах, и в голове зрителя; зрительные иллюзии, возникающие при
восприятии некоторых конфигураций
на плоскости. Все они представляют интерес при проектировании и восприятии новых форм в костюме.
В начале ХХ века зарождаются новые направления в живописи, архитектуре, прикладном искусстве, навеяные искусством оп-арт,
которые влияют на развитие моды. Осси Кларк – дизайнер ХХ века предлагает одежду, состоящую как будто из отдельных частей – разрезы
на платье открывают плечи, приоткрывают руки, ноги. Он использует главным образом креп, атлас, шифон. Молодой португальский
дизайнер
Фелипе Оливейр Батист создает графически четкие линии кроя и использует рисунки, построенные на основе геометрических элементов.
Ансамбли из тканей в разномасштабную черно-белую шахматную клетку полны экспрессии и выглядят достаточно агрессивно.
В данной работе источником вдохновения для образов, послужившим «фундаментом» построения формы, явилось творчество
художников, приверженцев течения оп-арт. . Коллекция называется «Калейдоскоп». Коллекция разработана из шести моделей – это
повседневная женская одежда в стиле ОП-АРТ
УДК 687.016.5
Художественное проектирование одежды в стиле «Милитари»
с использованием ретроспективного метода
Е.Н. ЛАПШИНА, М.Р. СМИРНОВА
(Ивановская государственная текстильная академия)
Цикличность появления тех или иных стилей в мире моды не вызывает сомнения. Наступила очередь возрождения и стиля
«Милитари». С приходом нового века важные изменения коснулись и его. Поэтому дизайнерские разработки с использованием элементов
этого стиля актуальны и своевременны.
Ещё в ХХI веке в военное время на волне патриотизма дамы украшали свои туалеты галунами и аксельбантами, стилизовали шляпы
под гусарские кивера, офицерские треуголки и даже шлемы с забралами. После I и II мировых войн, когда сёстры милосердия носили сапоги и
гимнастёрки, милитаристская мода стала приметой мирного времени. Униформу, пожалуй, можно считать первым
опытом одежды prêt-a-porte
в истории моды. Удобство и практичность этой одежды были по достоинству оценены последующими поколениями, а каждое новое
десятилетие привносило важные изменения в развитие стиля. Сейчас же модная униформа начала ХХI века основана на идее красоты. В ней
важна именно театральная сторона военной одежды. Дизайнеры меньше всего думают о комфортности и практичности, но больше – об
идеальной выправке и гордой осанке.
В связи с этим абсолютно очевидна актуальность проводимых исследований динамики возникновения и развития стиля «Милитари» в
ХХ–ХХI вв. с целью разработки системы стилеобразующих признаков, используемых при формировании модных женских образов.
Для этого в данной работе:
–
систематизированы разновидности стиля «Милитари» с использованием ретроспективного метода;
–
определены границы стиля «Милитари» и его связь с другими направлениями моды;
–
проведён анализ влияния общества и времени на возникновение интереса к стилю «Милитари» в мире моды;
–
разработан электронный каталог фотографических изображений существующих модных женских образов;
–
разработана система композиционных признаков стиля «Милитари».
Результатом исследований явилась разработка модного женского образа в стиле «Милитари», послужившего источником для
разработки авторской коллекции.
УДК 687.016
Создание художественного образа под девизом «Кокон»
Я.С. Витушкина, Л.Н. Соколова
(Ивановская государственная текстильная академия)
Художественный образ в композиции костюма – гармоничное единство образа человека и костюма в определенной среде.
Человек стремится сделать все вокруг себя красивым и гармоничным. В своей творческой деятельности человек постоянно,
сознательно или интуитивно обращается за помощью к природе. Этот метод творческого формирования образа называется бионическим.
Метод заключается в анализе конкретных объектов природы (бионики). В настоящей работе использован бионический подход, который
позволил получить неординарные решения конструктивных узлов
, новых свойств поверхностей и фактур в авторской коллекции.
Процесс творчества построен как поиск единства формы и содержания, развитие творческого воображения, нахождение
нетривиальных путей решения творческих задач проектирования. Образные представления в процессе творчества стали основой фантазий,
вымысла, которые явились результатом произвольных комбинаций в представлении отдельных частей, качеств, свойств ранее воспринятых
предметов, явлений.
Использована следующая последовательность формирования образа:
- возникновение замысла и постановка задачи;
- сбор и накопление материала, определение творческого источника;
- концентрирование усилий, интенсивная работа;
- передышка, отвлечение, что бы через некоторое время опять вернуться к решению и оценить его «свежим взглядом»;
- озарение – получение окончательного оптимального решения;
- доработка, доведение работы до конца.
Девизом авторской коллекции предложен «Кокон». В настоящее время тема кокона только набирает силу.
Понятие кокон близко человеку и со стороны энергетики человека, так как «коконы» окружают тела всех живых существ. Они приносят
здоровье, счастье и покой гармонии.
В природе коконы встречаются часто: коконы насекомых, в которых надежно сохранены от агрессивного мира молодые особи, крылья
летучих мышей для сохранения комфортных условий в моменты, когда животное уязвимо, обволакивают тельце словно кокон, некоторые
виды птиц, которые сооружают гнезда в виде кокона.
Человек, издавна стремясь обрести защиту, создавал города, отделяя себя от всевозможных врагов. Но со временем такой
спасительный кокон преобразовался. Он шел в ногу с цивилизацией и сам стал врагом для своих жителей. Теперь люди, живущие в нем,
стараются обособить свой внутренний мир, ища убежище во всем.
В моде этот поиск прослеживается через тенденцию Cocooning. Возникновение этого направления связано с опасностью,
подстерегающей нас в любом месте земного шара, и потребности найти защиту, спрятаться и замкнуться в собственном мирке.
С учетом разработанного образа, отвечающего модным тенденциям, условиям жизни и предпочтением потребителей, на рисунке 1
предложены новые проектные образы изделий.
Рисунок 1 – Проектные образы изделий
В процессе работы решены проблемы комфортности одежды, гармоничного слияния человека с окружающей средой, создания новых
форм одежды.
УДК 687
Исследование конструктивного направления моды в период 2000-2007 гг. в женской одежде
И.В. ГЛАЗОВА, Н.В. АФАНАСЬЕВА
(филиал Московского государственного университета сервиса, г. Самара)
Повышение качества и эстетического уровня изделий зависит от уровня моделирования и конструирования. В настоящее время под
показателями качества понимают соответствие модным тенденциям.
Конструирование – важнейшая часть проектирования изделий – слагается из двух этапов: выбора метода конструирования и
разработки чертежей изделия.
Модная форма одежды создается за счет определенных приемов и средств построения чертежей. Характеристики чертежей,
конфигурация конструктивных линий, величины линейных и угловых параметров – набор графических средств, которыми располагает
конструктор, разрабатывая чертежи. Изменения таких параметров связаны с модными тенденциями. Выяснить, каковы же тенденции
конструктивного направления моды, - такую задачу поставили сотрудники кафедры «Проектирование технологий
в сервисе» Филиала
ГОУВПО «МГУС» в г. Самаре.
На создание конструкции влияет:
• способы построения разверток деталей (методика построения конструкции);
• субъективные представления конструктора о модности создаваемой модели.
Для изучения преимуществ методик необходим сравнительный анализ, а для приведения соответствия разработанных конструкций
моде нужны более точные сведения о трансформации чертежей. Промышленный дизайнер одежды работает в рамках уже заданных
тенденций мировой моды. Одной из задач является определение, какая форма одежды будет популярной.
По проведенным ранее исследованиям графических образов моды (фотографий и эскизов) прослежено постепенное изменение
параметров модели, ее трансформацию. Установить диапазоны конструктивных изменений – значит, значительно сократить затраты времени
на разработку, оптимизировать производство.
Знание величин изменений параметров чертежей для устойчивых видов ассортимента из года в год позволит прогнозировать процесс
моды для определенного ассортимента. Для решения поставленной задачи авторами изучались конструкции женской плечевой одежды в
период с 2000-2007 гг.
Модные тенденции в крое представлены в виде конкретных величин прибавок, описания характера конструктивных линий и т.п.
Конкретизация и уточнение сведений позволит предприятиям создавать модели, соответствующие моде от сезона к сезону.
УДК 687
Коллекции моделей одежды как визитная карточка учебного заведения
А.В. НЕНАШЕВА, Н.Н. ПЕТРУНИНА
(Московский государственный университет сервиса, филиал в г.Самаре)
Современный мир - это мир, в котором жизнь складывается из прошлого. Часть прошлого (старого) и часть настоящего (нового) - это и
есть будущее. Это будущее формируется поэтапно, также постепенно изменяются и направления моды, которые ведут к изменению жизни.
Жизнь состоит из множества разделов, одними из которых является мода и искусство. Если чувствуешь себя частью этого мира, но есть
ощущение, что ты отличаешься от других, - значит, ты следуешь моде. Мода строится на определенной форме жизни, которая диктует свои
правила потребителю.
В настоящее время современный потребитель предъявляет ряд жестких требований к одежде. И прежде всего, он хочет удобства и
выделиться из толпы людей. Поэтому с каждым днем актуальнее становиться одеваться не так, как все.
В последнее время участились конкурсы и показы коллекций современной одежды, на которых можно встретить как начинающих
специалистов, профессионалов модельного и швейного бизнеса, так и людей, не имеющих отношения к этим отраслям, но следящими за
модными тенденциями сезона.
Молодые дизайнеры и конструктора одежды к каждому конкурсу стремятся создать новые образы моделей коллекций одежды,
которые отвечают современным направлениям моды. По мнению авторов, самым строгим жюри каждого просмотра являются люди, не
имеющие отношения к созданию одежды, но следящие за модой и принимающие или не принимающие предложения специалистов.
Создание коллекции - это сложный этап становления определенного образа. При создании образа коллекции необходимо добавлять
новый современный элемент, применять интересные конструктивные решения, вводить свежий цвет, учитывать новейшие разработки
швейной и текстильной промышленности. Только совокупность ряда требований и их исполнение приведет к новым виткам в модном сезоне,
а значит, задаст направление в развитии и продвижения модного бизнеса или станет узнаваемым элементом учебного заведения.
Ярким примером является коллекция «Мы», которая стала визитной карточкой университета. Перед созданием коллекции «Мы»
появилось желание сделать яркий, строгий образ при помощи прямоугольных форм, острых углов, подчеркивающих статность и солидность
коллекции. Чистые основные цвета: черный, белый, красный, прямые линии, асимметрия моделей одежды - это главные составляющие
коллекции. По мнению авторов, чистые яркие цвета составляют основу всей жизни, а прямые линии говорят об открытости и некоторой
резкости современных людей. Авторы хотели сделать попытку создать что-то не похожее на другое, отказаться от тусклых и серых цветов,
которые всем наскучили, и поймать тот момент в жизни, который мог бы покорить часть людей современного мира и перевернуть
представление о жизни.
Коллекция «Мы» - это образ, из которого построен весь мир. Это МЫ творцы своей жизни. Создавая будущее для других, нами
используются черты авангардизма, четкость мысли и желание жить в правильном мире.
При создании коллекции авторами использован прием разбивки простой плоскости цветовыми пятнами и сложной компоновки формы
пятна, что придало «движение» в коллекции.
«Жизнь» коллекции - это постоянные показы на различных мероприятиях, выставках и конкурсах. «МЫ» приняла участие в VII
Межрегиональном конкурсе молодых модельеров «Экзерсис Поволжья 2005» и была награждена дипломом III степени за яркую и
графическую подачу. В городском и областном фестивале искусств Самарская Студенческая Весна коллекция отмечена дипломами, на
фестивале моды «Поволжские сезоны Александра Васильева» - награждена дипломом участника финала.
Несмотря на то, что коллекция «Мы» создана в стенах российского высшего учебного заведения, где соблюдались каноны русской
моды педагоги из Бельгии, Голландии и Великобритании, которые посещали Россию летом 2006г., восхищались яркостью, строгостью
коллекции и творческим мышлением российских студентов. Их отзывы опубликованы в газете - журнале «Теленеделя» Самарской области.
Наибольшую ценность коллекции придает то, что модели демонстрируют студенты Самарского филиала Московского
государственного университета сервиса, занимающиеся в студенческом театре мод «Tootl Look».
На данном этапе модели данной коллекции являются визитной карточкой университета. Манекенщики в моделях этой коллекции
запечатлены на банерах, визитных карточках, рекламных проспектах и афишах, на подиумах города и области ей отдается наибольшее
количество голосов зрительских симпатий, а само название коллекции лежит в остове девиза филиала «Только Мы». Это говорит о том, что
народу нравятся черты конструктивизма и авангардизма 20 века.
По мнению авторов, традиции - это не обязательно то, что копилось годами и соблюдается до настоящего времени. Это прежде всего
то, что нравится людям, и если какой-то определенный этап в жизни прошел, но запомнился и понравился людям, почему бы не сделать это
традиционной чертой определенного периода времени или учебного заведения.
УДК 687.016.5.
Разработка классификации объемно-силуэтной формы мужских брюк
И.А. КРАПИВИНА, И.В. ЖУКОВА, В.Е. КУЗЬМИЧЕВ
(Ивановская государственная текстильная академия)
В швейной промышленности существует необходимость поиска новых возможностей для совершенствования процесса адресного
проектирования мужских брюк на основе повышения их соответствия антропоморфным особенностям пластики фигур и использования
закономерностей художественного проектирования системы «фигура – одежда». Этому процессу предшествует сопоставление эскиза модели
и фигуры потребителя.
Разнообразие мужских брюк по форме получают с использованием основ их конструкций, которые разрабатывают, как правило,
применительно к изделиям классического стиля.
Для брюк характерно прилегание к фигуре на верхней опорной поверхности (от линии талии до верхних участков бедер и живота,
включая участок контакта пояса с фигурой) и их касания в области выпуклого участка икроножной мышцы. Степень свободы облегания брюк
на других участках различна.
Сочетание поперечных размеров брюк на уровнях линии талий бедер, подъягодичной складки, колена и низа определяет силуэт
изделия. Форму и пропорцию брюк характеризуют положение верхнего края пояса и низа. Линия притачивания пояса может быть
расположена как на линии талии, так и ниже ее антропометрического уровня на 2,0..5,0 см. Линия низа брюк расположена на
некотором
расстоянии от уровня пола и зависит от ширины брюк внизу.
В данной работе авторами сделана попытка разработать классификацию объемно-пространственной формы мужских брюк. В
качестве объектов исследования взяты фотоизображения и чертежи конструкций различных поясных изделий из отечественных и зарубежных
журналов мод. При обработке изображений использовалось программное обеспечение GIMP 2.0, СorelDraw.
В результате проведенного анализа объемно-силуэтных и конструктивных решений мужских поясных изделий разработана
классификация исходных параметров, которая построена по принципу от общего к частному. Классификация включает выделение групп по
длине, основным конструктивным уровням и наличию декоративных элементов:
- уровень талии: высота линии талии, величина конструктивной прибавки (Пст), наличие притачного пояса, вытачек, защипов, складок;
- уровень бедер: величина конструктивной прибавки (Псб), наличие кокетки;
- уровень бедра: высота подъягодичной складки; величина конструктивной прибавки (Побед);
- уровень колена: высота коленной точка; величина конструктивной прибавки (Пок);
- уровень икроножной мышцы: высота наибольшего выступания икроножной мышцы сзади; величина конструктивной прибавки (Поикр);
- уровень щиколотки: расстояние от уровня пола; величина конструктивной прибавки (Пощ), наличие манжет или отворотов.
Представленная классификация объемно-силуэтных форм мужского поясного изделия позволит сформировать электронный каталог в
виде графических изображений на основных антропометрических уровнях. Использование данного каталога дает возможность создать
модель мужского поясного изделия и произвести виртуальную примерку на фигуре потребителя.
УДК 687
Возникновение журналов мод
А.М. ПАВЛОВ
(Московский государственный текстильный университет им. А.Н. Косыгина)
В настоящее время человека повсюду окружает определенная среда, название которой - модная индустрия. Это мода определенного
поведения в обществе, мода общения, мода потребления, мода индивидуальной реализации и т.д. Интерес человека к своему внешнему
облику занимает далеко не последнее место в этом списке. Такой феномен, как модная одежда визуализировалась в истории печатной
продукции в виде журналов мод. Тиражи журналов мод доходят до миллионов экземпляров и интерес к ним со временем не ослабевает. Эти
издания востребованы уже не одно столетие.
История возникновения журналов мод берет свое начало из двух взаимодополняющих направлений. Их условно можно назвать как
эволюция «костюмных книжек» (в настоящее время это книги о индустрии дизайна и моды) и развитие журнальных цветных вкладок модного
костюма в общественно-политических и развлекательных изданиях до полноценных журналов мод. Хотя эти два направления и
являются в
каком-то смысле частью одного исторического процесса, но во многом имеют индивидуальную специфику развития, отразившуюся на
современном виде журнала мод.
Первые книги, имеющие модную направленность, были напечатаны не намного позже первого печатного издания вообще. В XVI веке
стали выходить сборники черно-белых, а потом и цветных гравюр, которые смело можно назвать предшественниками журналов мод. Это
были небольшие издания в 1/8 формата печатного листа, которые поначалу состояли в основном из иллюстраций костюма того времени
без
пояснительных надписей. Основными книгами того периода можно назвать: «Habitus praecipuorum populorum, tam virorum quam foeminarium
Singulari arte depicti» Вейгеля Ханса, вышедшую в Германии в 1577 году и «Tailor’s Pattern Book» Джона де Альцега, изданную в Испании в
1589 году. Одним из ведущих граверов того времени можно назвать художника-издателя Аммана Йоста, работавшего над книгами, имеющими
историческое и научное значение. Он максимально достоверно пытался
передать эпоху того времени с помощью выдающихся способностей
в области гравюры. Его книга-энциклопедия, содержащая огромное количество изображений женского костюма со всего света, имела
колоссальный успех у светского общества XVI века и явилась незаменимым вкладом в историю женского костюма для современной
индустрии.
В XVII веке – времени появления интеллектуальной среды и обострения интереса общества к разговорам и сплетням салонов и
дворовых кругов, а точнее, в 1672 году выходит первый номер литературно-критического журнала Mercure gallant. Издание этого
ежемесячника было доверено Жану Дону де Визе, который прочувствовал настроения в обществе и сделал немалый акцент в Галантном
Меркурии на раздел
светской хроники. Уже первый номер журнала имел так называемые гравюрные вставки с изображением свадьбы
Людовика XIV. Т.к. этому журналу сопутствовал большой успех, подобные издания стали выходить по всей Европе. К ним можно отнести «The
Spectator» 1711 года и «The Entertainer» 1717 года в Англии, «Die lustige Fama» 1718 года и «Discourse des Mahlern» 1723 года в Германии, «Le
pour et le Contre» 1733 года и «Le Cabinet du philosophe» 1734 года во Франции, а
также «Полезное с приятным 1769 года в России.
Наследуя все самое нужное из области дизайна, полиграфии и журналистского дела, из двух вышеперечисленных направлений
постепенно формировался новый тип периодической продукции, получивший название журнал мод.
УДК 687.016
Совершенствование размерной характеристики тела человека для целей конструирования одежды
Л.А. БОТЕЗАТ, С.В. ЯСИНОВИЧ
(Витебский государственный технологический университет, Беларусь)
Современные задачи, стоящие перед швейной промышленностью, диктуют необходимость проведения научных исследований по
изучению факторов, влияющих на параметры конструктивных элементов швейных изделий, в частности, по уточнению размерной
характеристики тела человека.
В результате анализа современного состояния вопроса антропометрического обеспечения процесса конструирования одежды
установлено следующее:
• разработанные в 70-х годах прошлого века принципы антропологической стандартизации населения нуждаются в развитии,
доработке и совершенствовании;
• существующая в настоящее время размерная типология населения представлена в общем виде, не сориентирована на решение
конкретных задач проектирования одежды и не является наилучшей с точки зрения, например, надежности и точности ее использования;
• систематизация и классификация размерных признаков тела человека проводится в различных странах и имеет свои особенности;
• развиваются исследования по созданию новых типологий населения в различных государствах и регионах, а также дополнительных
типизаций размерных признаков населения;
• все большее значение приобретает разработка новых принципов подхода к определению показателей для характеристики
особенностей строения типовых фигур людей.
В этой связи являются перспективными исследования функциональных и антропометрических особенностей телосложений фигур
людей разного возраста (паспортного и морфологического), вида деятельности и пола, проживающих в различных регионах. Важность данных
исследований определяется также процессами акселерации, развитием методов изучения антропометрических характеристик, а также
способов оценки объективности получаемых результатов.
Методология разработки соответствующих программ обмеров и представления размерных типизаций фигур людей применительно к
решению конкретной конструкторской задачи определяется ассортиментом одежды заданного назначения. При этом необходимо решение
следующих относительно самостоятельных задач:
• предварительный выбор ряда совокупностей размерных признаков, характеристики которых целесообразно использовать в
процессе конструирования;