Хубов Г. Арам Хачатурян

Подождите немного. Документ загружается.

передается из уст в уста, бытует — в различных ва-

риантах — как «своя» народная песня. Любопытно от-

метить: через несколько лет фольклорная экспедиция в

Нагорном Карабахе записывает Песню Пэпо, напетую

(в своем варианте) крестьянином-пастухом. На вопрос,

откуда узнал он эту песню, пастух простодушно отве-

чает:

— Как откуда? Да ее все знают. Это же народная

песня...

Факт этот (переданный мне одним из участников

фольклорной экспедиции) весьма примечателен для ха-

рактеристики прочных органических связей музыки на-

родной и хачатуряновской.

Через некоторое время произошла любопытная

«встреча» композитора со своею песней в народе. «Мне

довелось вспомнить о «Пэпо» при следующих обстоя-

тельствах, — говорит он.—В одном из районов Арме-

нии на вечере самодеятельности исполнялись произведе

ния народного творчества. Выступали инструменталисты

и певцы. Каково же было мое удивление, когда ту са-

мую песню, которую пел мой Пэпо, закидывая в море

сеть, представили присутствующим как одну из народ-

ных песен! Что же произошло? Люди полюбили эту ме-

лодию, признали ее народной. Мог ли я получить луч-

шую награду за свой труд!»

Песня Пэпо глубоко народна — и воспринимается

как народная. Таковы лучшие мелодические темы Хача-

туряна, всегда «почвенные» и всегда отличающиеся «ли-

ца необщим выраженьем» — в его песнях, концертах,

балетах, симфониях.

Одно за другим являются из-под пера композитора

новые произведения разных жанров. В 1936 году он за-

канчивает Концерт для фортепьяно с оркестром. 12 июля

следующего года с крупным успехом проходит в Москве

премьера Концерта, мастерски исполненного Львом Обо-

риным и филармоническим оркестром под управлением

Л. Штейнберга. Тогда же Хачатурян задумывает боль-

шую симфоническую композицию с хоровым эпилогом,

в которой хочет образно воплотить идею дружбы народов

А. Хачатурян. Музыка фильма. Статья в № 11 журнала

Искусство кино» за 1955 год, стр. 31.

101

и любви к Родине. Осуществление этого замысла он на-

чинает с конца, т. е. с эпилога будущей Симфонической

поэмы: в 1937 году он создает «Песню ашуга» — для

смешанного хора и симфонического оркестра — на сло-

ва азербайджанского ашуга Мирзы из Тауза (Мирзы

Байрамова). Эта Песня звучит тою же осенью — в дни

традиционной декады советской музыки, а через год с

небольшим (29 ноября 1938 г.) исполняется уже пол-

ностью завершенная композитором Симфоническая

поэма (с хоровым эпилогом). Критика отмечает По-

эму как одно из лучших сочинений Хачатуряна тех

лет.

Он продолжает и успешно начатую работу в кино.

В 1937 году пишет музыку к фильму «Зангезур», пове-

ствующему о героике революционно-освободительной

борьбы армянского народа. Через год на экраны выхо-

дит таджикский фильм «Сад» с музыкой Хачатуряна.

В 1939 году он принимает участие в работе над филь-

мом о башкирском национальном герое и поэте Сала-

вате Юлаеве. Лучшие номера его киномузыки, особенно

марш «Зангезур» и лирическая «Песня Зюльфи» из

фильма «Сад», завоевывают популярность. Наряду с

этим сочиняются песни, инструментальные пьесы, нако-

нец, подготавливается балет.

В 1937 году завершены занятия в аспирантуре Мо-

сковской консерватории. Значительно расширяется сфе-

ра' общественно-музыкальной деятельности Хачатуряна.

Он избран теперь заместителем председателя Москов-

ского Союза композиторов. На этом ответственном по-

сту он проявляет незаурядные организаторские способ-

ности. И когда, в 1939 году, создается Организационный

Комитет Союза композиторов СССР, — Хачатурян на-

значается заместителем председателя этой всесоюзной

творческой корпорации.

Принимая активное участие в руководстве деятель-

ностью Оргкомитета Союза советских композиторов,

Хачатурян, как видим, не ослабляет своей творческой

работы, не снижает ее темпов. В энергичном труде му-

зыканта и общественного деятеля все глубже проявляет-

ся свойственная натуре Хачатуряна общительность, ска-

зывается его отзывчивость на события современности,

многообразие его жизненных и художественных интере-

сов. В те годы он тесно сближается с известными рус-

102

скими композиторами и артистами — Р. Глиэром,

С. Прокофьевым, Д. Шостаковичем, Ю. Шапориным,

Дм. Кабалевским, Л. Обориным, Д. Ойстрахом, А. Гау-

ком и другими, знакомится и сотрудничает со многими

деятелями литературы, театра, кино, живописи. С жи-

вым интересом изучает музыкальную культуру братских

республик. Громадное впечатление производят на него

проходящие в Москве декады национального искус-

ства — украинского, казахского, грузинского, азербай-

джанского. Он участвует в конкурсах, творческих смот-

рах, обсуждениях, дискуссиях. Начинает выступать в

прессе. Находит время и для поездок по стране, посе-

щает родные края Закавказья...

Весну и лето 1939 года Хачатурян проводит в Арме-

нии, собирая материалы и работая над национальным

балетом «Счастье» — по либретто драматурга Г. Оване-

сяна (Кимика). Эта большая и ответственная работа,

предназначенная к показу в дни предстоящей (осенью)

декады армянского искусства в Москве и, поэтому, стро-

го ограниченная сжатыми сроками, проходит в энергич-

ных, напряженных темпах. Хачатурян на месте изучает

жизнь и быт армянских колхозов, записывает мелодии

народных песен и танцев, обдумывает музыкальные ха-

рактеристики действующих лиц, детализирует совмест-

но с либреттистом, режиссером и художником сцениче-

ский план спектакля, трудится над партитурой; к концу

лета он завершает сочинение балета (пять картин с

эпилогом).

В сентябре того же года балет «Счастье» поставлен-

на сцене Ереванского оперного театра имени А. 'Спен-

диарова. А через месяц, в дни декады армянского искус-

ства в Москве, он с успехом демонстрируется на сцене

Большого театра столицы.

Балет Хачатуряна — не феерия, не хореографиче-

ская сказка о «синей птице», о счастье, ускользающем

от людей. Композитор увлекся смелым замыслом—по-

казать в движении пластичных образов музыки и танца

живую реальность счастья, обретаемого народом в тру-

де и борьбе во имя процветания социалистической Ро-

дины. Большая тема нашей современности положена в

основу первого армянского национального балета, со-

зданного А. Хачатуряном в содружестве с коллективом

Ереванского театра имени А. Спендиарова. И несомнен-

103

но, в музыкально-сценическом решении этой задачи бы-

ло немало находок, удач.

Советская общественность отнеслась к спектаклю

одобрительно, понимая, что это, конечно, лишь успеш-

ное начало благородных и смелых художественных

исканий, заслуживающих поощрения. Высоко оценивая

талантливую музыку Хачатуряна, критика справедливо

отметила вместе с тем и весьма существенные недостат-

ки драматургической композиции балета. Впрочем, Ха-

чатурян и сам чувствует их. Несмотря на успех, он да-

леко не удовлетворен своим сочинением и решает его

переделать капитально. Впоследствии (уже в годы Оте-

чественной войны), начав работу в этом направлении,

композитор увлекся новой задачей и... написал второй

свой балет — «Гаянэ» (на либретто К. Державина), в

котором широко использовал музыку «Счастья»

В 1939 году (после декады) творческие заслуги Ара-

ма Хачатуряна отмечены высокой наградой — орденом

Ленина. За год до этого ему было присвоено звание за-

служенного деятеля искусств Армянской ССР. Тогда

же (в 1938 г.) он избран был депутатом в Верховный

Совет Армянской ССР.

Окрепший, возмужавший талант композитора всту-

пает в пору своего расцвета, в пору идейно-творческой

зрелости, обозначающей и зрелость индивидуального

стиля, художественного мастерства. Хачатурян быстро

выдвигается и как крупный, активный музыкально-

общественный деятель.

Яркому развитию хачатуряновского таланта несом-

ненно способствовала и вся общественная атмосфера

подъема, бурного роста советской музыкальной куль-

туры, национальной по форме, социалистической по со-

держанию. Живым свидетельством тому были и систе-

матически проводившиеся с середины тридцатых годов

декады литературы и искусства народов СССР, и став-

шие тогда уже традицией смотры творческих достиже-

ний советской музыки (всех жанров) в Москве и в го-

родах братских республик, и блистательные победы на-

ших исполнителей на всесоюзных и международных

конкурсах, и широкий размах художественной самодея-

тельности, из рядов которой выдвинулось немало само-

Разбору балетов посвящена восьмая глава книги.

104

бытных дарований... Не говорю уже о разнообразной

концертной и музыкально-театральной жизни, столь

богатой увлекательными премьерами, новыми талант-

ливыми произведениями (в том числе такими, как «Ро-

мео и Джульетта» С. Прокофьева, Пятая симфония

Д. Шостаковича, Шестнадцатая Н. Мясковского и дру-

гие), о теоретических конференциях, творческих диспу-

тах на.волнующие темы современности и т. д. Хачату-

рян оказался в самой «буче — боевой, кипучей», в са-

мом центре мощного движения за реализм и народность

нашего искусства, и пафос этого движения захватывал,

окрылял его...

В 1940 году появляется один из шедевров хачатуря-

новского творчества — Концерт для скрипки с оркест-

ром, произведение, созданное могучим порывом вдохно-

вения (в исключительно короткий срок: за два месяца)

и вскоре завоевавшее мировую известность. Концерт по-

священ замечательному советскому скрипачу Д. Ойстра-

ху, впервые исполнившему его с выдающимся успехом

16 ноября 1940 года в Москве (оркестром дирижировал

А. Гаук).

К тому же периоду относятся интереснейшие теат-

ральные работы Хачатуряна, также получившие широ-

кую популярность. Я имею в виду его музыку к «Вален-

сианской вдове» Лопе де Вега (постановка театра имени

Ленинского Комсомола, 1940) и, особенно, музыку к

лермонтовскому "«Маскараду» (театр имени Евг. Вах-

тангова, 1941). Глубокость искреннего чувства, одухо-

творенного поэтичными образами пьесы, изящная про-

стота выразительных мелодий, живая характеристич-

ность— отличают лучшие страницы этой музыки, столь

полюбившейся слушателям.

Тогда же в концертах зазвучали и две симфониче-

ские сюиты из партитуры «Счастья». Предполагая ко-

ренную переработку балета, композитор выделил для

концертного исполнения

некоторые танцы и симфониче-

ские фрагменты.

Так протекает многообразная и плодотворная дея-

тельность Арама Хачатуряна до памятных — тягостных

и тревожных — дней июня 1941 года.

В пятилетие, минувшее после окончания консервато-

рии, вслед за Первой симфонией, он написал два Кон-

церта с оркестром (фортепьянный и скрипичный), Снм-

105

фоническую поэму, балет «Счастье», музыку к четырем

фильмам и двум театральным постановкам,. ряд песен

и инструментальных (в том числе оркестровых) пьес.

Итог хороший...

В грозные дни Великой Отечественной войны, в дни

суровых испытаний, тяжелых невзгод и бедствий, наро-

ды Советской страны, охваченные могучим порывом

патриотизма, поднялись, на борьбу с жестоким и злоб-

ным врагом за свободу и независимость любимой

Родины.

Беспримерный героизм этой борьбы, раскрывшей

исполинскую мощь и величие духа советского народа,

героизм, увенчавший Красную Армию ореолом бес-

смертной славы, — нашел отражение во всех областях

жизни Советского государства. Священной борьбе со

злейшим врагом человечества отдали все свои силы и

деятели советской культуры, советского искусства.

С первых же дней войны Дом Союза композиторов

в Москве превратился в своеобразный штаб боевой

песни. Ежедневно, невзирая на воздушные тревоги и

налеты вражеской авиации, здесь собирались компози-

торы, поэты, исполнители — для прослушивания и об-

суждения новых боевых песен и маршей. Отобранные и

одобренные произведения оперативно издавались листов-

ками в массовых тиражах. Они быстро распространя-

лись и, благодаря радио, исполнялись в формировав-

шихся частях ополчения, в рабочих клубах, на митин-

гах и собраниях. Боевая песня и марш вновь станови-

лись на вооружение борющегося народа, его героиче-

ской Армии, они звучали и в тылу, и на фронте, —

Перебивая

пуль разговор.

Знаменами

бой овевая...

Хачатурян, один из руководителей Союза компози-

торов, принимал самое горячее участие в организацион-

ной и творческой работе коллектива. В первые годи

войны он написал ряд массовых произведений, прослав-

ляющих самоотверженную любовь к Отчизне, мужество

и отвагу, душевную чистоту и стойкость простых совет-

106

еких людей, поднявшихся на врага. В числе этих произ-

ведений — песня о славном герое-летчике капитане Гас-

телло, превосходный «Марш героям Отечественной вой-

ны» (для духового оркестра), песни «Могучий Урал»,

«Уральцы бьются здорово», «Гвардейский марш» (для

хора с инструментальным ансамблем), лирические песни

«Уралочка», «Жду тебя» и другие.

Как истинный советский художник-патриот, Хачату-

рян проявлял деятельную энергию и в самый тяжелый

период войны. С осени сорок первого года многие наши

композиторы (также и писатели, художники, артисты),

по решению правительства, находились в эвакуации

—

на Урале, в Поволжье, на Кавказе, в Средней Азии...

Хачатурян вместе с группой композиторов жил некото-

рое время в Чернобровском совхозе, недалеко от Сверд-

ловска. Он не прекращал творческой работы.

В те суровые дни и годы, когда грохотали пушки,

музы — вопреки изречению древних — не молчали. На-

против. Мощный патриотический подъем, охвативший

всю страну, воспламенил и сердца художников. Созда-

вались произведения не только в боевых, оперативных

жанрах песни и марша. Создавались кантаты, оратории,

симфонии, оперы! Известно, что еще летом сорок пер-

вого года, в осажденном Ленинграде, Д. Шостакович

начал работу над своей Седьмой — ныне всесветно зна-

менитой — симфонией; он закончил ее в декабре того

же года, в городе Куйбышеве. В ту пору С. Прокофьев

поглощен был обдумыванием и сочинением монумен-

тальной патриотической оперы «Война и мир» (по ро-

ману Льва Толстого), Н. Мясковский писал Симфонию-

балладу о Великой Отечественной войне, Р. Глиэр —

симфоническую увертюру «Дружба народов», Д. Каба-

левский — кантату «Родина великая»... Можно привести

още немало-такйх примеров.

В ту же пору Хачатурян обращается к прерванной

работе над балетом. Именно тогда — зимою сорок пер-

вого года (мы помним эту первую, суровую зиму вой-

ны) — окончательно складывается в сознании компози-

тора замысел «Гаянэ», и он с жаром принимается за

сочинение. Тема «Гаянэ» — тема любви к Родине и

борьбы за счастье Родины — особенно близка Хачату-

ряну и особенно волнует его в эти дни.

Замысел «Гаянэ» увлекает и коллектив Ленинград-

107

ского оперного театра имени С. М. Кирова, он горячо

поддерживает инициативу композитора. В городе Перми

(где обосновался на время войны театр), в трудных

условиях эвакуации, А. Хачатурян напряженно работает

над своим произведением, которое одновременно гото-

вится к постановке. Тесное творческое содружество с

артистическим коллективом одного из лучших музыкаль-

ных театров (с его прославленной балетной труппой)

ускоряет темпы работы.

К осени 1942 года Хачатурян завершает партитуру

балета. 3 декабря того же года с огромным подъемом

и блистательным успехом проходит премьера «Гаянэ»

—

в постановке Ленинградского театра имени С. М. Ки-

рова (г. Пермь). Балет «Гаянэ» получает широкое при

знание, и весною 1943 года Хачатуряну присуждается

за это сочинение премия, которую композитор передает

в фонд обороны Советской страны.

Не буду сейчас останавливаться на достоинствах и

недостатках балета «Гаянэ», разбору которого посвяще-

на специальная глава этой книги. Замечу все же, что

только художник, живущий со своим народом одною

жизнью, одною думою и одним дыханием, — мог со-

здать в лихую годину войны произведение такой могу-

чей, жизнеутверждающей силы. И красота его особен-

ная — мужественная, драматичная и лучезарная. Не

потому ли так полюбил народ музыку «Гаянэ»! Попу-

лярность ее росла стремительно. Я уж не говорю о та-

ких номерах, как знаменитый «Танец с саблями», кото-

рый стал, можно сказать, своего рода «музыкальным

спутником» Земли — в самых разнообразных транс-

крипциях и переложениях он звучит везде...

В начале сорок третьего года Хачатурян возвратил-

ся в Москву. Война еще бушевала. Столица жила на-

пряженной жизнью. Но ее уже освещали зарницы ве-

ликих побед. Все богаче и разнообразнее станови-

лась и культурная жизнь города-воина, не померкшая

даже в трудные дни осени и зимы сорок первого

года.

Основным оперативным центром музыкальной дея-

тельности в Москве было радио. Здесь концентрирова-

лись и творческие, и исполнительские силы. Виднейшие

композиторы и артисты страны, навещавшие столицу

еще с декабря сорок первого года, выступали в спе-

108

циальных радиопередачах для фронта, для воинов Со-

ветской Армии. С авторскими концертами по радио вы-

ступал и Хачатурян. В 1943 году, по предложению Все-

союзного радио, он составил из партитуры «Гаянэ» три

симфонические сюиты, вобравшие лучшие номера бале-

та. Первая сюита уже в октябре того же года была

исполнена впервые в Москве Большим симфоническим

оркестром Всесоюзного радио под управлением Н. Го-

лованова. Вскоре все три сюиты «Гаянэ» были изданы.

Они получили широкое распространение тогда же и в

СССР и в дружественных зарубежных странах.

В 1943 году Хачатурян вступил в ряды КПСС.

Когда завершалась работа над балетом «Гаянэ», в

творческом сознании композитора .зрел уже замысел но-

вого большого сочинения, непосредственно связанного с

событиями Великой Отечественной войны. Оно долго

обдумывалось. Летом и осенью сорок третьего года Ха-

чатурян осуществил свой замысел, написав Вторую сим-

фонию (см. главу «Симфония с колоколом»). Она заду-

мана как эпопея героической борьбы советского народа.

Глубокие мысли и большие.чувства нашли в ней выра-

жение— и скорбь невозвратимых утрат, и гнев к вра-

гам — виновникам неисчислимых бедствий и страданий

народа, и ликующая радость побед, и, наконец, светлая,

неколебимая вера в полное торжество высоких идеалов

правды и свободы. Всепобеждающая сила любви к От-

чизне одухотворяет музыку этой Симфонии, проникну-

тую драматическим пафосом и взволнованной лирикой.

Вторая симфония Хачатуряна, исполненная в MQCK-

ве 30 декабря 1943 года Государственным оркестром

под управлением Б. Хайкина, произвела на слушателей

глубокое впечатление. Но автор остался не вполне удов-

летворен своим произведением и после премьеры про-

должал работать над партитурой. В окончательной ре-

дакции Симфония прозвучала 6 марта 1944 года (ди-

рижировал А. Гаук).

«Гаянэ» и Вторая симфония относятся к выдающим-

ся достижениям советской музыки эпохи Великой Оте-

чественной войны. Они могут быть смело поставлены

в один ряд с такими произведениями, как Седьмая сим-

фония Д. Шостаковича, «Война и мир» С. Прокофьева,

«Сказание о битве за русскую землю» Ю. Шапорина,

Симфония-баллада Н. Мясковского...

109

Сочинение балета и симфонии потребовало от ком-

позитора большого напряжения сил. Теперь много энер-

гии и времени отнимала у него и организационная ра-

бота. Надо было налаживать и улучшать деятельность

Союза композиторов, восстанавливать и укреплять на-

рушенные в первые годы войны и эвакуации связи с

творческими организациями и коллективами республик

и городов, надо было всемерно содействовать сплоче-

нию композиторских сил для решения новых ответствен-

ных задач, выдвигаемых жизнью; надо было преодоле-

вать многие серьезные трудности... Хачатурян руководит

подготовкой и проведением пленума Оргкомитета Союза

композиторов СССР, который собирается зимою (в фев-

рале) 1944 года в Москве. Он выступает на пленуме с

докладом о советском музыкальном творчестве зоенных

лет и перспективах дальнейшего его развития.

Общественная деятельность, выступления в печати и

по радио, насущные заботы и дела, связанные с жизнью

Союза композиторов, занимают все больше места в еже-

дневном расписании Хачатуряна. Времени на творче-

скую работу, не хватает. Тем не менее она продолжает-

ся. В 1944 году он успешно выполняет важную и труд-

ную задачу — создание музыки Гимна Армянской ССР.

В том же году появляются симфонические пьесы-транс-

крипции — Русская фантазия (сцена из балета «Сча-

стье») и Хореографический вальс, затем Сюита для

двух фортепьяно (в трех частях). В

следующем го-

ду на экраны выходит фильм «Человек № 217» с музы-

кою Хачатуряна. Замышляется и новое крупное сочи-

нение — Концерт для виолончели с оркестром. Но осу-

ществление этого замысла относится уже к 1946 году.

Почти одновременно с Виолончельным концертом напи-

саны были и Три арии для высокого голоса и сим-

фонического оркестра («Если алым стал бы я», «Ах-

тамар», «Дифирамб»).

Напомню, наконец, что в годы войны Хачатурян не

оставлял и работы в драматическом театре. В 1942 году

на сцене Московского Художественного театра имени

Горького была поставлена пьеса Н. Погодина «Крем-

левские куранты» с музыкою Хачатуряна. Песня «Мо-

ре Балтийское» (слова Я. Родионова) из музыки к этому

спектаклю пользовалась в свое время большой популяр-

ностью. В 1943 году композитор написал музыку к пьесе

по