Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура

Подождите немного. Документ загружается.

488

типичной для классицизма идеализации образа, а также в тончайшей обработке по-

верхности мрамора.

Вторая половина XVIII в. - время резкого скачка в развитии русской музыки

-практически всех жанров.

Уже при Петре I светская музыка звучала на ассамблеях, где не только играли

в шахматы и беседовали, но и танцевали модные танцы, слушали певцов. Хоро-

вая и инструментальная музыка исполнялась на больших празднествах в честь по-

бед русского оружия - победы под Полтавой, заключения Ништадского мира, когда

устраивались грандиозные процессии, маскарады, панегирические спек такли, фей-

ерверки. Светские хвалебные канты, распевавшиеся на «галантные» стихи в кругах

столичной дворянской молодежи, свидетельствовали о появлении вокальной лири-

ки. Новые музыкальные жанры со временем выходили за пределы дворцового му-

зыкального быта, в дома просвещенных любителей музыки.

В последней трети XVIII в. зарождается русская опера, появляются первые об-

разцы русской симфонической и камерной инструментальной музыки, вокаль ной

лирики, складывается национальная композиторская школа. Почти все пер вые рус-

ские композиторы XVIII в. - М. Березовский, Д. Бортнянский, И. Хандошкин, М. Со

коловский, Е. Фомин - вышли из народной среды.

Среди различных музыкальных жанров, получивших развитие в XVIII в., пер-

вое место принадлежит опере. Опера XVIII в. - это бытовая опера-комедия, имею-

щая в своей основе итальянскую оперу-буффа и несомненную связь с традициями

народного ярмарочного театра. Очень популярной оперой была «Мельник - кол-

дун, обманщик и сват» Соколовского, законченная Фоминым. Музыка «Мельни-

ка» почти целиком состоит из народных песен, удивительно метко дающих ха-

рактеристику каждому персонажу: простая крестьянская песня у мельника «Вниз

по матушке по Волге», чувствительная песня в духе городского романса у девуш-

ки Анюты, мечтающей о женихе («Как у нашего широкого двора»), веселая пля-

совая - у парня Филимона («Как ходил, гулял молодчик»). Наряду с сольными но-

мерами, в опере есть и ансамбли, например, дуэты; открывает оперу увертюра,

основной темой которой стала народная песня «Молодка, молодка удалая». Эта

увертюра считается одним из лучших произведений русской симфонической му-

зыки XVIII в.

Наряду с довольно демократичным оперным искусством развивалось придвор-

но-аристократическое, образцом для которого послужила итальянская опера-сериа.

Ярким представителем его был композитор Дмитрий Степанович Борт нянский

(1751-1825). Он писал оперы в годы своей службы при дворе будущего императо-

ра Павла I для «домашних развлечений» во дворцах Гатчины и Павлов ска. Среди

них лучшая - «Сын-соперник», сюжет которой перекликается с дра мой Шиллера

«Дон Карлос» и отвечает классицистическим идеалам: борьбе дол га и чувства, сы-

новней преданности и страстной любви.

Герой оперы дон Карлос любит невесту своего отца Леонору. Влюбленные страдают, но

отец догадывается о чувствах сына и великодушно жертвует своим счастьем.

Опера Бортнянского лирична и мелодична, она отличается богатством вокаль-

ных форм - здесь и большие арии, и изящные песни-ариетты, и томные, элегиче-

ские романсы, и множество хоровых номеров, ставших своеобразной чертой рус-

ской национальной оперы.

Бортнянский сочинял музыку разных жанров: помимо опер он писал роман-

сы, камерную инструментальную (квартет, квинтет, фортепианная соната, симфо-

ния) и хоровую музыку. Получив в 1780 г. место директора придворной капеллы в

489

Петербурге, Бортнянский всецело посвятил себя исключительно духовной хоро-

вой музыке как глубоко национальной и тем самым подготовил почву для русской

хоровой классики XIX в. Бортнянский также написал ряд светских гимнов, песен,

кантат, среди которых наиболее интересной представляется «Певец во стане рус-

ских воинов» на слова В.Жуковского.

Вершиной русской камерной инструментальной музыки XVIII в. явилось твор-

чество Ивана Евстафьевича Хандошкина (1747-1804), композитора, блестящего

скрипача-виртуоза, пианиста, гитариста. Основными жанрами инструментальной

музыки были танцы (менуэт, гавот) и вариации на темы русских народных песен.

Хандошкин, используя труднейшие приемы скрипичной техники, развивал мело-

дию песни до произведений широкого концертного плана, насыщая музыкальную

ткань характерными русскими элементами, к примеру балалаечным наигрышем.

Важное место в музыкальной культуре занимала вокальная лирика. Народная

песня в крестьянском быту, канты и «российские песни» в городской среде, га-

лантная песенка «на голос менуэта» в среде столичного дворянства - таков дале ко

не полный перечень песенных жанров. Не случайно Державин называл сере дину

XVIII в. «веком песен», подготовивших путь к созданию русского романса.

Создателем романса, которого современники называли «творителем нового

рода российских песен», является Осип Антонович Козловский (1757-1831). Свои

песни он начинал с большого фортепианного вступления, являющегося как бы сжа-

тым «эпиграфом».

В вокальном творчестве Козловского и романсы, самым популярным из кото рых

был «Сизый голубочек», и простая русская песня «Выйду ль в темный я лесо чек»,

и идиллическая пастораль «Милая вечор сидела», и патетические монологи «Жиз-

нью я своей скучаю». Но их все объединяет распевная вокальная мелодия, полная

романтической приподнятости.

Русская музыка XVIII в. дала мощный импульс дальнейшему развитию нацио-

нальной классической оперы, симфонии и сложной, многообразной культуры рус-

ского романса.

В годы правления Екатерины II возросло значение литературы, периодической

печати. Литературных, философских, сатирических журналов, в которых участ-

вовали ученые, литераторы, общественные деятели, сама Екатерина, насчитыва-

лось более ста. Книг стало издаваться в семь раз больше, нежели в первой поло-

вине XVIII в.

Особенностью периода стало интенсивное знакомство с зарубежной литера-

турой, чему способствовали быстро развивающиеся связи со странами Западной

Европы. Огромной популярностью пользовались произведения французских про-

светителей Вольтера, Дидро, Монтескье, Руссо.

Поток книг из-за границы не помешал увеличению изданий отечественной лите-

ратуры. Во второй половине XVIII в. поэзия и проза приблизились к повсе дневной

жизни, покинув тот «высокий пьедестал», на который они были возве дены закона-

ми дворянского классицизма. Отличительной чертой литературы этого периода ста-

ло правдивое и всестороннее отражение действительности. Реалистические черты

отчетливо проявлялись в комедиях Д.И. Фонвизина, лирике Г.Р. Державина, исто-

рической по своему значению книге Радищева «Путешествие из Петербурга в Мо-

скву», несших в своем творчестве идеи просветительства.

Среди издателей и распространителей книг этого времени самым значительным

был Н.И. Новиков. За тридцать лет существования его пяти типографий было на-

печатано более тысячи книг и журналов на русском и иностранных языках, что со-

ставило одну треть всей печатной продукции в России. Книжные лавки были от-

490

крыты в Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде, Казани, Орле, Подольске. При

московской книжной лавке работала первая бесплатная библиотека-читальня.

Во второй половине XVIII в. наряду с коллекционированием произведений ис-

кусства русской знатью собирались и книги. Примером для многих служило увле-

чение самой императрицы коллекционировать книги. Императорская биб лиотека

постоянно пополнялась художественной литературой, описанием путе шествий,

философскими, политическими и историческими сочинениями на рус ском и ино-

странных языках.

Переплеты из тонкой кожи различных цветов, выполненные для богатых коллек-

ционеров, были настоящими произведениями прикладного искусства. Они украша-

лись золотым тиснением с использованием геометрического и растительно го орна-

ментов. Особенно нарядными были корешки книг, где в орнаменте исполь зовались

античные мотивы: вазы, урны, банты, цветы и цветочные гирлянды.

Контрольные вопросы и задания

1. Объясните, что включает в себя понятие «петербургский стиль».

2. Охарактеризуйте два периода в развитии стиля «петровское барокко».

3. Объясните, почему творчество Ф. Б. Растрелли называют «монументальным рококо».

4. Расскажите о двух этапах в архитектуре «екатерининского классицизма».

5. Расскажите о наиболее выдающихся живописцах «екатерининского классицизма».

6. Расскажите о музыкальном искусстве и литературе в период правления Екатерины II.

491

РУССКОЕ ИСКУССТВО XIX ВЕКА

ИСКУССТВО ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

Первая половина XIX в. - время расцвета русской художественной культуры, по-

лучившей мировое признание. В этот период были созданы величайшие по сво ему

значению литература (А.С. Пушкин, А.С. Грибоедов, И.А. Крылов, Н.В. Го голь,

М.Ю. Лермонтов, В.А. Жуковский, Е.А. Баратынский, Д.В. Веневитинов), музыка

(М.И. Глинка), архитектура (А.Н. Воронихин, А.Д. Захаров, К.И. Росси), живопись

(О.А. Кипренский, К.П. Брюллов, А.А. Иванов, П.А. Федотов).

Такой расцвет всех видов искусства во многом был обусловлен подъемом патри-

отических чувств русского народа в войне с Наполеоном, ростом нацио нального са-

мосознания, развитием прогрессивных, освободительных идей декаб ристов. Весь

«золотой век» русской культуры отмечен гражданской страстно стью, верой в вели-

кое предназначение человека.

Архитектура

Считается, что в александровскую эпоху русская архитектура достигла своей

вершины. В отличие от «екатерининского классицизма», главным в стиле «алек-

сандровского классицизма» стало стремление к монументальности, предельной

простоте форм, даже аскетизму, созвучным дорическому ордеру Древней Греции.

В царствование Александра I в Петербурге была построена значительная часть

выдающихся архитектурных сооружений, ставших памятниками архитектуры

русского классицизма. При этом роль Александра в формировании классицисти-

ческого облика Северной Пальмиры сравнивали с ролью Перикла в строительст ве

афинского Акрополя. Такими сооружениями являются Казанский собор и Горный

институт, ансамбль Стрелки Васильевского острова со зданием Биржи и ростраль-

ными колоннами, а также Адмиралтейство.

Казанский собор еще по требованию Павла I должен был и размером и внеш ним

видом напоминать собор св. Петра в Риме. Это и обусловило наличие ко лоннады,

отдаленно напоминающей колоннаду его римского прототипа: два ее крыла, изогну-

тые в плане, состоят из семидесяти двух коринфских колонн, несущих антаблемент

с балюстрадой. Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814), архи тектор собора,

руководствуясь градостроительными принципами, разместил ко лоннаду со сторо-

ны второстепенного по канонам церкви северного фасада, но обращенного к Не-

вскому проспекту, важнейшей магистрали города.

Воронихин в композиции Казанского собора развил те градостроительные прин-

ципы, которые сложились еще в XVIII в. при размещении культовых зданий на

Невском проспекте. Все они нарушали «красную линию» застройки, образуя раз-

рыв между домами, но в то же время создавали и особые пространственные «па-

узы». Это было подхвачено другими зодчими, работавшими после Воронихи-

на, и особенно эффектно интерпретировано Росси в ансамблях Михайловского

дворца, построенного для четвертого сына Павла I Михаила, и Александрий ского

театра.

492

Казанский собор, имеющий в плане форму вытянутого с запада на восток «ла-

тинского креста», увенчан куполом на стройном барабане в неоклассическом стиле.

В композиции Казанского собора впервые в архитектуре скульптура стала играть

вполне определенную роль в создании образа, в данном случае военно-мемориаль-

ного. Так, аттик боковых портиков колоннады собора украшен барель ефами на би-

блейские сюжеты: восточный - «Истечение Моисеем воды из камня» (скульптор

И.П. Мартос), западный - «Медный змий» (скульптор И.П. Про кофьев). Оба сюже-

та освещали важную для эстетики классицизма тему героя, приходящего в труд-

ный час на помощь своему народу. По сторонам входа в ни шах помещены бронзо-

вые скульптуры князей Владимира и Александра Невско го, Иоанна Крестителя и

Андрея Первозванного, что также способствовало уси лению национально-патри-

отической темы.

Особенно возросло значение собора как военного мемориала после Отечест-

венной войны 1812 г. Сама торжественная архитектура здания оказалась созвуч ной

пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного мо лебна

отправился в действующую армию М.И. Кутузов, и сюда же доставили в июне 1813

г. сердце великого полководца. В соборе разместили трофейные знамена и ключи от

сдавшихся русским армиям городов. Существенным пластическим компонентом,

довершившим военно-мемориальный образ Казанского собора, стали памятники

М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю де Толли (скульптор Б.И. Ор ловский), установлен-

ные перед боковыми портиками колоннады и органично влившиеся в архитектур-

но-скульптурный ансамбль собора.

Одновременно с Казанским собором под руководством А.Н. Воронихина воз-

водилось здание Горного института, также окруженное колоннадой. Как и в Ка-

занском соборе, скульптуры, раскрывающие тему земли, богатства земных недр,

являлись существенным пластическим компонентом образа Горного института, его

назначения.

Биржа была построена по проекту Жана Франсуа Тома де Томона (1760-1813)

на Стрелке Васильевского острова и стала важнейшим ориентиром в панораме го-

рода, раскрытого к Неве. Поднятое на массивном гранитном основании, прямо-

угольное в плане здание, окруженное монументальной дорической колоннадой и

перекрытое двускатной крышей, прекрасно просматривается с далекого расстоя-

Казанский собор. Арх. Л. Воронихин. Санкт-Петербург

493

ния. Сделав здание Биржи «осью равнове-

сия», Тома де Томон упорядочил его при-

родное окружение: берег Стрелки был

по вышен за счет подсыпки грунта и

выдви нут вперед более чем на сто ме-

тров, бере говой линии приданы правиль-

ные сим метричные очертания, украшен-

ные гра нитными стенками и спусками к

воде. Строгая симметрия ансамбля под-

черкнута двумя вертикалями - ростраль-

ными ко лоннами, служившими маяка-

ми. У подно жия колонн, декорированных

металличе скими изображениями ростр и

якорей, помещены аллегорические фигу-

ры Волги, Днепра, Волхова и Невы, а пе-

ред фронто нами Биржи - композиции «Не-

птун с дву мя реками» (перед восточным) и

«Нави гация с Меркурием и двумя реками»

(перед западным).

Четвертым грандиозным ансамблем,

возведенным в эпоху «александровско-

го классицизма», было Адмиралтейство,

ставшее символом морского могущества

России. Адмиралтейство располагалось

недалеко от императорского дворца и иг-

рало ключевую роль В организации Градо-

строительного ансамбля со стороны суши.

Реконструкция уже существовавшего

комплекса была поручена архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову (1761 -1811).

Сохранив построенную И.К. Коробовым башню, Захаров заключил ее в футляр но-

вых стен, создав трехъярусную композицию: тяжелое и устойчивое основание с ар-

кой составляет первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колонна да,

несущая антаблемент со скульптурами, - второй ярус. Над колоннадой возвы шается

стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72-метровым золоченым шпи лем с

изображением парусного корабля на острие. Фронтоны Адмиралтейства за полнены

барельефами. Здание украшала и круглая скульптура, убранная по требо ванию цер-

ковного начальства, когда в одном из корпусов Адмиралтейства устрои ли церковь.

Основной темой скульптурного декора (скульптор И.И. Теребенев), сосредоточен-

ного на центральной башне, было прославление морского могущества России: на-

пример, одна из скульптур изображала Петра Великого, получающего от Нептуна

трезубец, символ власти на море, а сидящая под лавровым деревом женщина с ро-

гом изобилия и палицей в руках символизировала Россию.

С возведением этих зданий впервые в архитектуре Петербурга появился ан-

самбль такого широкого пространственного звучания. Серое петербургское небо,

горизонтали набережных, белая дорическая колоннада Биржи, вертикали кар-

минно-красных ростральных колонн, золоченые шпили Петропавловской крепо-

сти и Адмиралтейства - все это соединялось в небывалую по размаху компози цию,

подобной которой нет нигде в мире.

Характерным для «александровского классицизма» было сильное француз-

ское влияние, и война с Наполеоном ничуть не изменила художественных при-

Адмиралтейство. Арх. А. Захаров.

Санкт-Петербург

494

страстий императора. В дальнейшем стиль «александровского классицизма» в

рус ской архитектуре стал перерастать в ампир.

Ампир («стиль империи») зародился во Франции и ориентировался на формы

искусства императорского Рима.

В России этот стиль после победы России в Отечественной войне 1812 г. отра-

жал новые претензии имперского города, «мировой столицы». Исторический па-

радокс заключался в том, что национальная гордость победившего русского на рода

нашла воплощение в формах наполеоновского ампира побежденной Фран ции. В то

же время в России присущие ампиру регламентированность, симметрия, статич-

ность сочетались со смелостью пространственных решений и градострои тельным

размахом.

Декоративные элементы петербургского ампира составлялись в основном из

элементов древнеримского военного снаряжения: легионерских знаков с орлами,

связок копий, щитов, топоров, пучков стрел. Использовались также элементы еги-

петской орнаментики и скульптуры, поскольку формы искусства во времена еги-

петских фараонов, французского диктатора и русских императоров имели по сути

своей общую идеологию и потому взаимодействовали вполне органично.

Особая, «державная» мифология, сложная имперская символика составляли,

пожалуй, главное в изобразительном искусстве Петербурга. Причем в отличие от

классического декора композиция в ампире строилась на сильном контрасте чис-

того поля поверхности стены и узких орнаментальных поясов в строго отведен ных

местах. Эффект подчеркивался также окраской, характерной для петербург ского

ампира, - бледно-желтый цвет для самих корпусов и белый для фронтонов, колонн,

пилястров и прочих деталей архитектурного декора (в отличие от цветов наполео-

новского ампира - красного, синего, белого с золотом).

Желтый цвет ампирной архитектуры не был произвольным. Он являлся одним

из характернейших признаков русской военной культуры - части всей культуры

имперской России. В Петербурге военная культура во многом определяла плани-

ровочную структуру города, его колорит, жизненный ритм. Архитектура казарм и

полковых соборов, манежи и караульные будки, военные парады и полковые мун-

диры - все это накладывало на облик города характерный отпечаток.

Само основание Санкт-Петербурга было связано с Северной войной. Плани-

ровка города была обусловлена его военно-стратегическим значением. Первыми

постройками стали Петропавловская крепость и Адмиралтейство - военные со-

оружения. И впоследствии крупные архитектурные доминанты столицы были свя-

заны с ее военной жизнью: Преображенский и Троицкий соборы (архитектор В.П.

Стасов) строились как полковые соборы Преображенского и Измайловско го пол-

ков, Петропавловский и Казанский соборы стали военными мемориалами, где хра-

нились трофейные знамена, Румянцевский обелиск, Александровская и Чесмен-

ская колонны поставлены в память о военных победах.

Уже первые успехи в борьбе за выход России к Балтийскому морю ознамено-

вались новой государственной регалией - царским штандартом, на золотом (жел-

том) поле которого черный двуглавый орел держал карты четырех морей в клювах

и лапах. Золотой (желтый) цвет как императорский использовался в сим волике Свя-

щенной Римской империи. Желтый цвет российского императорского штандарта

стал цветом императорской гвардии и перешел на цвет военных архи тектурных со-

оружений, казарм, а затем как составная часть официального архи тектурного стиля

ампир стал и вообще цветом столицы, «петербургским цветом».

Главным выразителем идей русского ампира был архитектор Карл Росси (1775-

1849), построивший тринадцать площадей и двенадцать улиц в центре Петербурга.

495

Рядом с его перспективами, площадями, колоннадами, мощно перекинутыми ар-

ками все остальное выглядит робкой стилизацией. Только «россиевскому ампиру»

удалось сделать то, что задумал Петр Великий, - создать образ имперского горо да.

Именно трудом архитекторов К.И. Росси, В.П. Стасова, О. Монферрана сло жился

тот величественный ансамбль центральных площадей Петербурга, кото рый несет

в себе черты мировой столицы. И первым таким ансамблем, одним из самых выда-

ющихся не только в русском, но и мировом творчестве, стала Двор цовая площадь,

спроектированная К. Росси.

Созданию ансамбля Дворцовой площади немало способствовал перевод сюда

важнейших государственных учреждений - Генерального (или Главного) штаба и

двух министерств (иностранных дел и финансов).

Сохранив существующую криволинейную форму южной стороны площади,

Росси разместил там два громадных корпуса, соединенных аркой. Благодаря уп-

ругому изгибу фасада архитектура Главного штаба приобрела ярко выраженную ди-

намичность, что не было присуще ампиру, но позволило композиционно сбли зить

Генеральный штаб с барочным Зимним дворцом. Достижению той же цели спо-

собствовали и другие приемы: разделение фасадов штаба на два яруса, как и Зим-

него; декоративность ордера; многочисленные скульптурные детали и затей ливый

фриз арки Главного штаба.

Мастерство Росси как градостроителя с особенным блеском проявилось при

проектировании колоссальной арки, трактованной как триумфальная в честь побе-

ды в войне с Францией. Собственно говоря, Росси использовал систему трех арок, с

помощью которых эффектно решил трудную задачу - архитектурно оформить силь-

ный излом улицы. При этом мощным пролетом двух параллель ных арок была вы-

ражена героическая мажорная тема победы.

Она усиливалась наличием монументальной скульптуры. У подножия арки на

пьедесталах установлены горельефные композиции из воинских доспехов. На вто-

ром ярусе арки между колоннами помещены фигуры воинов, олицетворяю щие

разные поколения русских людей, участвовавших в Отечественной войне 1812 г.

Здание украшено также рельефными изображениями летящих Слав с лав ровыми

венками в руках. Великолепным завершением всей этой триумфальной, полной ге-

роического пафоса композиции служит изображение колесницы Побе ды, выделя-

ющейся на фоне неба и как бы парящей над городом. В центре ее - ал легорическая

статуя Победы в образе крылатой женщины с эмблемой государст ва и лавровым

венком в руках.

В творчестве Росси нашла отражение важнейшая черта зрелого русского клас-

сицизма, состоявшая в том, что любая градостроительная задача, какой бы не-

значительной она ни казалась, решалась не отдельно, а в тесном взаимодействии

с другими. В результате создавалась непрерывная и непревзойденная по красо-

те цепь ансамблей. Сооруженный Росси в Михайловском саду, на берегу Мойки,

Павильон служит тому превосходным примером: он является своеобразным ком-

позиционным мостом между обширными ансамблями - Михайловским дворцом и

Марсовым полем.

Михайловский дворец с обширным парком и службами - типичный образец

городской усадьбы эпохи классицизма: главный корпус и служебные флигели

окружали с трех сторон парадный двор, отделенный от улицы оградой. Главный

фасад также был отражением классицистических традиций: центральный вход вы-

делен коринфским портиком, симметричные крылья завершали ризалиты, поверх-

ность стены до них была украшена трехчетвертными колоннами, создающими

иллюзию продолжающейся от портика аркады. Иным был садовый фасад, состоя-

496

щий из двух шестиколонных коринфских портиков, увенчанных фронтонами, и ко-

ринфской колоннады (широкой лоджии).

Построив дворец, Росси приступил к перепланировке примыкающей к нему час-

ти города с целью создания единой градостроительной композиции, связанной с

Михайловским замком, Невским проспектом и Марсовым полем. Были проложены

новые улицы, перед дворцом разбита площадь, имеющая строгую прямоугольную

форму, продолжением которой служил парадный двор с главным композиционным

центром всего архитектурного комплекса - Михайловским дворцом.

Аналогичным по масштабу замысла является ансамбль Александрийского те-

атра, созданию которого Росси отдал едва ли не больше сил и времени, чем лю бому

другому из своих произведений.

Александрийский театр - это одно из самых гармоничных произведений Рос-

си. За счет удачно выбранных пропорций здание, довольно большое по габари-

там, кажется легким и грациозным. В основе композиции главного фасада теа-

тра мо тив лоджии, оформленной колоннадой торжественного коринфского ордера,

что подчеркивает главенствующую роль здания во всем архитектурном комплек-

се. Сильная светотень, создающаяся благодаря применению ордера, делает весьма

выразительной пластику фасадов и почти неприметными стены зрительного зала,

возвышающиеся мощным кубом над аттиком. Венчает фасад здания великолепная

квадрига Аполлона.

Росси, как и другие русские зодчие начала XIX в., во всех своих произведе-

ниях мастерски сочетал архитектурные формы со скульптурным и живописным

убран ством снаружи и внутри. Он проектировал место и характер рельефов, роспи-

сей, статуй, драпировки, мебели. Декор в интерьере подчинялся тому же принципу,

Михайловский дворец. Арх. К. Росси. Санкт-Петербург

497

что и наружное оформление: чередование раппортов (повторяющаяся часть ор-

намента), строгая симметрия в композиции, антикизирующий характер всех изо-

бразительных элементов декора - лавровые венки, листья аканфа, львиные маски,

выдержанность цветового сочетания. Важным элементом внутреннего декора была

стенная и потолочная роспись либо в технике гризайль, имитирующей скульптур-

ные украшения, либо в технике скальоло, представляющей собой инкрустацию

цветным гипсом в подражание помпейским стенным росписям: на белом фоне -тан-

цующие нимфы, порхающие амуры, грифоны ярко-красного, голубого, желтого и

черного цветов.

Один из лучших образцов ампирного интерьера - Белый зал Михайловского

дворца. Спокойная белизна стен и колонн оттенена позолотой лепных карнизов

и коринфских капителей. Над дверными проемами - барельефы с фигурами от-

дыхающих вакханок, венками, гирляндами и прочими ампирными атрибутами.

Богатейшая роспись потолка и верхней части стен соединяет многоцветную жи-

вопись, золотые узоры и гризайль. Золотистый тон наборного паркета и дверей

гармонирует с голубой обивкой золоченой мебели. Интерьер дополняется высо-

кими торшерами в виде колонн, люстрами, канделябрами, подсвечниками, вы-

полненными из бронзы, камня и хрусталя. Бронзовые детали, украшающие столы,

подчеркивают глубокий тон цветного камня столешниц. При всем своем необы-

чайном богатстве отделка интерьера отличается чувством меры, в целом харак-

терным для ампира.

Белый зал Михайловского дворца. Арх. К. Росси. Санкт-Петербург