Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура

Подождите немного. Документ загружается.

448

ные по всей Руси опричниками, обусловили болезненное пристрастие к апокалип-

тическим сюжетам. Сцены мучений изображались мастерами с предельной

экспрес сией и подчас отталкивающим натурализмом.

Отличительной чертой живописи XVI в. стала также перегруженность деталя-

ми, фигурами, предметами. Иллюстрируя жизнь святого или притчу, художники

буквально воспроизводили каждое слово Священного Писания и даже отвлечен-

ные догматические понятия и символы.

Характерным памятником настенной живописи этого времени являются фре-

ски Смоленского собора Новодевичьего монастыря. В стенописи прослеживают-

ся две темы: тема победы и славы и тема объединения русских земель под эги-

дой Москвы, создания Русского государства. Тема победы была представлена

обра зом Богоматери Одигитрии, покровительницы Смоленска. Она помещена над

иконостасом. По бокам от нее, на краях алтарных столбов, изображены «воена-

чальники небесных сил» - архангелы Михаил и Гавриил. Множество фигур вои-

нов, святых, покровителей русских князей в ратном деле, помещены на других

столбах храма.

Вторая тема трактуется образами причисленных к святым князей, чьи княже-

ства были объединены под властью Москвы. Представлены также сюжеты, отра-

жающие личную жизнь Василия III. По композициям и пропорциям росписи на-

поминают дионисиевские фрески в Ферапонтовом монастыре, они парадны и

торжественны.

Во времена Ивана Грозного наметились изменения в иконописном каноне. Ико-

на стала изображать скорее идеи, нежели лики. Примером здесь может служить

икона «Церковь воинствующая», посвященная знаменитому походу на Казань.

В ней религиозная символика подчинена политической идее, что сказалось и на

обилии фигур, распределенных тремя широкими потоками, и на необычном, вы-

Церковь воинствующая. Икона. Фрагмент. ГТГ. Москва

449

тянутом по горизонтали формате, и на множестве подробных деталей в одежде,

снаряжении, позах.

Войны Грозного привели к тому, что сооружение больших каменных крепо-

стей на Руси надолго прекратилось. Однако уже при Федоре Иоанновиче Борис

Годунов, будучи его опекуном, осуществил ряд крупных фортификационных про-

ектов в интересах обороны государства. В конце XVI в. «городовой мастер» Фе

дор Конь окружил Москву новым кольцом укреплений, получившим название Бе-

лого, или Царева, города, замкнувшего в себе Китай-город с его мощной сте ной.

Далее было кольцо деревянных укреплений Земляного города. В целом сто две

башни плотно окружили Москву. А дальше от нее шло кольцо крепостей-мона-

стырей: Иосифо-Волоколамский, Новодевичий, Кирилло-Белозерский и др. В тот

же период развернулось строительство кремлей в Нижнем Новгороде, Туле, Смо-

ленске, Коломне. Особую выразительность монастырским крепостным соору-

жениям придавали покрытия башен в форме деревянных шатров, прочно укре-

пившиеся с этого времени в декоративном убранстве построек самого различного

назначения.

В 1598 г. Годунов стал царем. Желая прославить свое имя, он развернул строи-

тельные работы в Кремле. На два яруса была надстроена колокольня Ивана Ве-

ликого и на ней сделана надпись, прославляющая царя; построен храм Вознесен-

ского монастыря в Кремле. Москва обрела, по выражению летописца, «красоту

и величество царствующего града». Сложился определенный тип построек - это

четверик точных пропорций, выстроенный «как по линейке», пятиглавие, пира-

мидальный со всех точек зрения силуэт, три апсиды, симметрия боковых приде-

лов и галерей, кокошники, аркатурные пояса. Все эти архитектурные особенно сти

объединяются понятием «годуновский классицизм». В этом стиле построены ста-

рый собор Донского монастыря, здания Ипатьевского монастыря в Костроме, цер-

ковь Преображения в Вяземах и церковь Троицы в селе Хорошево.

Борис Годунов и члены его рода проявляли большой интерес к искусству, по-

ощряли живописцев, заказывая им фрески и иконы. Была заново расписана Гра-

новитая палата, фрески которой выражали идею кротости и милосердия царской

власти, в противоположность фрескам времени Ивана Грозного, прославляющим

военные завоевания правителя. По инициативе Ирины Годуновой, удалившейся

после смерти Федора Иоанновича в Новодевичий монастырь, вновь был распи сан

Смоленский собор этого монастыря.

Некоторые искусствоведы считают возможным говорить об особой годуновской

школе иконописи конца XVI в., противопоставляя ей строгановскую школу. «Году-

новские письма» представляют собой своеобразный синтез различных иконопис-

ных школ, сложившихся в различных регионах Древней Руси: киевской, новго-

родской, псковской, ростовской, ярославской. Возникновение строгановской школы

связывают с иконописной мастерской Строгановых, богатых купцов из Сольвыче-

годска. Но мастера, представлявшие эту школу, были царскими мас терами из Мо-

сквы и писали иконы по заказу царя Федора и Бориса Годунова.

Характерной особенностью икон строгановской школы являются прежде все-

го их очень небольшие размеры и детальное, точное письмо, которое современ-

ники называли «мелочным письмом». Основные стилевые черты строгановской

художест венной манеры - это изысканный рисунок, богатство красок, сложная

многофи гурная и многоплановая композиция. Одна из особенностей строганов-

ской шко лы - правдивое изображение природы. Причем композиции всегда вклю-

чают пей заж с низким горизонтом, а фон заполнен причудливыми облаками и «яв-

лениями». Фигуры святых тонкие, изящные и очень вытянутые вверх.

450

Поскольку во время смуты стро-

гановские владения не были разоре-

ны, наибольшее количество икон

«мелочного письма» сохранилось

в их коллекциях, что и породило

название иконописной школы. Ти-

пичные образцы строгановских

икон - «Никита-воин» Прокопия

Чирина, «Чудо Георгия о змие»,

«Чудо Федора Тирона» Никифора

Савина.

На иконе «Иоанн Предтеча в пу-

стыне» неизвестного мастера впер-

вые в русском искусстве изображена

опушка леса, где деревья с кудря-

выми золотыми кронами выделяют-

ся на фоне темной чащи и светлого

неба. В лесу видны скачущий олень,

жираф, лев, и над всем царит образ

Иоанна Предтечи. Это первый обра-

зец русской пейзажной живописи.

Иконы строгановской школы за-

нимают особое место в древнерус-

ской живописи, это драгоценные

изделия, предназначавшиеся не

столько для храма, сколько для сокровищницы.

РУССКОЕ ИСКУССТВО ПРИ ПЕРВЫХ РОМАНОВЫХ

Последним этапом древнерусской истории был XVII век. Он же явился нача лом

нового периода в истории русского искусства. Оставаясь еще под сильным влия-

нием церкви, искусство приобретало новые, светские черты. Полагают, что в этот

период расширилось проникновение западных идей через Польшу, Белорус сию и

Украину. Происходило «обмирщение» культуры, т.е. усиление светских мотивов в

культовых постройках. Под влиянием Запада в России возникают пер вые театраль-

ные представления, в литературе на первый план выходят произве дения светско-

го характера, светская музыка, гонимая церковью, начинает поль зоваться все боль-

шей популярностью.

Стремление преодолеть средневековые принципы в искусстве сочетается в XVII

в. с мощным воздействием на искусство народного творчества, с которым связы-

вают декоративное великолепие художественной культуры России. В этот период

инициаторами строительства храмов все чаще выступали богатые купцы и горожа-

не, чьи вкусы внесли существенную поправку в художественную традицию. В Мо-

скве возник Приказ каменных дел, в стенах которого были собраны лучшие русские

мастера и приглашенные с Запада инженеры.

Главными объектами гражданского строительства стали кремлевские дворцы:

Теремной, Потешный и Патриарший.

В первой половине XVII в. зодчие Бажен Огурцов и Антип Константинов воз-

вели для царя Михаила Федоровича «зело пречудные палаты» каменные - Терем-

Иоанн Предтеча в пустыне. Икона. ГТГ. Москва

451

ной дворец. Основой его служили фундамент и два нижних этажа белокаменного

дворца Ивана III и Василия III. Последний этаж, названный Верхним теремком,

предназначался для царских детей, имел высокую крышу, расписанную цветными

ромбами, и башенку. Три этажа жилых хором нового дворца были возведены с от-

ступом от фасадной стены старых палат, благодаря чему вокруг образовалась от-

крытая терраса - гульбище. «Чердачный» ярус также был окружен открытой пло-

щадкой - Верхним каменным двором. Таким образом, дворец приобрел ха рактерный

для русского зодчества того времени ступенчатый ярусный силуэт.

В разных ярусах дворца располагалось несколько церквей. В 1681 г. каменных

дел подмастерье Осип Старцев объединил под одной кровлей три церкви: Спаса

«за золотой решеткой», Распятия и Воскресения Славущего. На крыше он воздвиг

на тонких изящных барабанах-шейках с майоликовыми украшениями одиннад цать,

по суммарному числу куполов, луковичных главок. Помимо необычной и изыскан-

ной архитектуры дворца с его ступенчатой композицией впечатление нарядности,

красочности, парадности достигалось за счет белокаменных резных наличников

оконных проемов, изумительно красивых наружных крылец, резных парапетов -

гульбищ. Особенно широко в оформлении использовался мотив двойной арки с

подвесной гирькой. Фасады украшали изразцовые карнизы и «разорванные» фрон-

тоны над окнами трех верхних этажей.

Четвертый этаж - покои царя. Небольшие, почти одинаковых размеров четыре

горницы, каждая в три окна, были перекрыты пологими сомкнутыми сводами. В окна

были вставлены узорчатые слюдяные оконницы красного, сиреневого, золо тистого,

зеленого цвета, отбрасывающие в солнечные дни причудливые разноцветные бли-

ки на полы, предметы, обстановку. Подоконники покрыты резьбой. Стены и сво ды

палат украшены росписью, воспроизводящей растительные и зооморфные моти-

вы, а также фигуры святых. Полы выложены дубовым кирпичом «в шашку». Почти

во всех комнатах помещались печи, облицованные полихромными изразцами.

Пятый этаж, или «чердак», именовался также Теремком златоверхим, посколь-

ку его крыша была расписана сусальным золотом, серебром и разными красками.

Внутри теремок представлял собой зал, его украшали лишь две большие израз-

цовые печи, да по длинным сторонам стояли лавки-скамьи, покрытые тюфячками

и бархатными накидками с яркой каймой. Здесь играли царевичи, а иногда засе-

дала Боярская дума. Системой крытых галерей и переходов можно было, не вы-

ходя из дворца наружу, пройти в покои патриарха, в Благовещенский собор, цер-

ковь Ризположения, в Потешный дворец, где впервые на Руси стали проводить

домашние представления, которые можно считать началом зарождения придвор-

ного русского театра.

Меньшим, чем царский дворец, но не менее значительным по своему местопо-

ложению в ансамбле Кремля был дворец патриархов. Он неоднократно перестраи-

вался, горел, но при патриархе Никоне, славившемся любовью к пышному и пред-

ставительному быту, был отстроен заново. Новая церковь апостола Филиппа,

переименованная позже в церковь Двенадцати апостолов, трехэтажные палаты па-

триарха и Крестовая (Мироварная, где ежегодно варили миро для богослужения)

палата составили ядро новой парадной части Патриаршего дворца. По отзывам лиц,

видевших Крестовую палату, она поражала своими размерами, но более всего - сво-

дом без подпор посередине. По периметру палаты были сделаны ступеньки, и пол

в ней вышел наподобие бассейна, в котором нет воды. Окна, выходившие на Успен-

ский собор, были закрыты разноцветной слюдой. Подле двери в палате находилась

огромная печь, выложенная изразцами. Крестовая палата стала образ цом при даль-

нейшем строительстве трапезных во многих русских монастырях.

452

Церковь Двенадцати

апостолов возведена на

высоком подклете, про-

резанном двумя проезд-

ными арками, служив-

шими воротами для

въезда на Патриарший

двор с Соборной пло-

щади. Это - четырех-

столпный храм, пере-

крытый по закомарам

и увенчанный пятигла-

вием. Наличие и бога-

тое оформление цер-

ковных дверей во

вто ром этаже не было

слу чайным, поскольку в

XVII в. к фасаду храма

примыкала галерея, че-

рез которую в него и по-

падали, поднимаясь по

лестнице.

В архитектуре этой

церкви уже видны те

своеобразные черты, ко-

торые стали приметой нового стиля в культовом зодчестве середины XVII в. Пре-

жде всего это относительно небольшой размер бесстолпного основного по мещения,

растянутого в ширину, размеры которого увеличивает примыкающая с запада тра-

пезная. Здание представляет собой сложную асимметричную конст рукцию, по-

скольку к нему пристроено множество приделов, крылец, галерей, высоких коло-

колен с шатровым покрытием.

Объем здания оформлялся по-разному. Во-первых, это могла быть пирамида

кокошников и луковичные главки на тонких, большей частью глухих барабанах.

Особую нарядность придавал храму декор из поливных изразцов. Так выгляде-

ли церковь Рождества Христова в Воскресенском Новоиерусалимском монасты-

ре и московская церковь Троицы в Никитниках, построенная богатым купцом Ни-

китниковым из Ярославля. Куб церкви обстроен приделами; с севера и запада ее

опоясывает галерея, вход с южной стороны оформлен шатровым крыльцом. На-

ружные стены церкви членятся по вертикали сдвоенными колонками, на которых

лежит пояс-антаблемент, украшенный цветными изразцами. Верх храма декори-

рован тремя рядами кокошников «вперебежку» и пятью луковичными главка-

ми на тонких «шейках». К основному четверику с юга примыкает придел Ники-

ты Мученика, также увенчанный куполом. Двум этим объемам вторит шатровая

колокольня, главный этаж которой занимает придел Иоанна Богослова.

В XVII в. возродилось шатровое покрытие, столь популярное во время Ивана

Грозного. Среди шатровых храмов этого периода самым замечательным являлась

Успенская церковь в Угличе. Последним шатровым храмом в Москве, отличаю-

щимся особым изяществом, стала церковь Рождества Богородицы в Путанках:

Четыре венчающих ее шатра образуют сложную асимметричную композицию с

шатровой колокольней по центру. Впечатление живописного беспорядка усили-

Престольная. Теремной дворец. Московский Кремль

453

вают низкая трапезная и крыльцо под шатровым верхом. Это сложное строение

как нельзя лучше отражало прихотливые вкусы своего времени. Декоративность в

облике храма достигалась в первую очередь за счет того, что шатры, составляю щие

лишь часть кровли, в отличие от классических шатровых покрытий, были увенча-

ны еще и изящными луковичными главками на тонких барабанах. Богатая отдел-

ка оконных наличников, обилие вимпергов, кокошников, ступенчатых арок на пло-

скости стены делали церковь похожей на ювелирное изделие.

Культовые здания все больше отходили от строгих византийских канонов, и

это вызывало тревогу церковных властей. Никон, занявший патриарший престол

в 1652 г., повел борьбу против светского начала в церковном зодчестве и запретил

постройку шатровых храмов, допуская шатровые покрытия только у колоколен и

крылец. Греческие иерархи, из года в год приезжавшие в Москву «за милосты-

ней», внушали царю Алексею Михайловичу и Никону идею возрождения Византии

под эгидой Москвы. Никон готовился к роли главы мировой православной церкви.

На берегу реки Истры под Москвой в основанном им Новоиерусалимском мона-

стыре был построен Воскресенский собор, являвшийся копией храма Гроба Гос-

подня в Иерусалиме, главной

святыни всех христиан. Воскре-

сенский собор, строительство

которого заканчивалось уже

после смерти Никона, был

очень велик и воплощал со-

бой мысль о том, что духовная

власть выше царской. В строи-

тельстве и украшении храма

принимали участие художники

и мастера из Белоруссии, ко-

торые принесли с собой искус-

ство многоцветных рельефных

изразцов. Они открыли в Ново-

иерусалимском монастыре ма-

стерскую, где изготавливали

рельефные изразцы с поливами

пяти цветов - зеленого, желто-

го, белого, синего и коричнево-

го. На них изображали слож ные

растительные узоры, на рядные

цветы, птиц, клюющих

ягоды, экзотические фрукты,

скачущих всадников, ангелов

и диковинных зверей. Помимо

поливных изразцов традицион-

ной формы мастера произво-

дили рельефные изразцы

слож ного профиля для колонн,

кар низов, порталов, оконных

наличников. Самые нарядные

из разцы делал Степан Полубес.

Воскресенский храм был об-

лицован этими сияющими

Церковь Рождества Богородицы в Путинках. Москва

454

много цветными изразцами, и даже огромный шатер, венчавший ротонду храма,

по крывала поливная черепица. Богатством декора и красочным многоцветием Вос-

кресен ский собор превосходил все созданное до него в русской культовой архи-

тектуре.

В середине XVII в. крупные строительные проекты были осуществлены в од-

ном из главных торговых центров Руси - Ярославле, избежавшем разорения во вре-

мя смуты. Экономическое процветание способствовало превращению Ярославля в

важный центр художественной культуры. Здесь были возведены церкви, по стилю

напоминавшие соборы XVI в. Наиболее значительные из них церковь Ильи Про-

рока и храм Иоанна Златоуста в Коровниках.

Ансамбль церкви Ильи Пророка отличается асимметрией: к северной стене при-

строен придел с шатровым верхом, а к южной - шатровая колокольня, они сое-

диняются между собой невысокой галереей-папертью, опоясывающей южный и

северный фасады здания. Сочетание луковичных глав и шатровых покрытий, при-

хотливое декоративное убранство (стены расписаны красными и синими цве тами),

разновеликость частей здания придают ему живописность, сказочный вид. Пяти-

главый храм Иоанна Златоуста имеет по бокам парные шатровые приде лы, два па-

радных крыльца, опоясывающую здание открытую галерею, которая позже была

закрыта и оформлена окнами с парадными наличниками. Позже подле церкви по-

явился еще один храм, а между ними колокольня с шатром.

В XVII в. строили много деревянных церквей, их ставили на погостах, в цент-

рах сел. Деревянные церкви имели многогранное основание, их традиционно увен-

чивали шатрами. Как правило, деревянные храмы, даже многоглавые, имеют пира-

мидальный силуэт. В XVII в. деревянное зодчество достигло высшего совершенст ва,

примером чему служит церковь Спаса Преображения в Кижах, представляющая со-

бой восьмерик с четырьмя приделами, увенчанный шестью ярусами декоратив-

ных луковичных главок, восходящих к центральному куполу. Преображенскую

церковь часто сравнивают с гигантской раскидистой елью, поскольку она пора-

жает не только величием,

гармонией пропорций, на-

рядностью облика, но и

удивительной слитностью

с окружающими простора-

ми.

Гражданские постройки

XVII в., напротив, ориен-

тировались на западно-

европейские образцы со

свойственной им строгой

симметрией, разделением

на этажи, упорядоченно-

стью декора. Вместе с тем

пристрастие русских мас-

теров к красочному и жи-

вописному убранству не

только сообщало зданиям

парадность и величествен-

ность, но и вносило раз-

нообразие в их внешний

облик. Палаты Аверкия

Церковь Спаса Преображения. Кижи

455

Кириллова, Симона Ушакова, князя Голицына, теремок в Крутицком подворье, тра-

пезные палаты Новодевичьего, Симонова монастырей представляют собой прямоу-

гольные здания, поднятые на высокий подклет, но внешне различающиеся благода-

ря декоративному убранству. Особенно интересным в этом плане был деревянный

дворец царя Алексея Михайловича (1667-1681) в селе Коломенском. Дворец пред-

ставлял собой сложное сочетание большого количества срубов, объ единенных пе-

реходами. Перед подъездными воротами стояли львы медные, оби тые бараньими

шкурами. Они приветствовали подъезжающих рычанием, двигали лапами, враща-

ли глазами, разевали пасти. Над воротами в особом помещении находился меха-

низм, который приводил львов в движение. Замурованные в кладку ворот «голос-

ники» усиливали впечатление от «Львова рыканья».

В конце XVII в. наблюдается все больший отказ от канонов древнерусской ар-

хитектуры в храмовом зодчестве. Новый архитектурный стиль получил назва ние

«нарышкинского барокко» по имени родственников второй жены царя Алексея Ми-

хайловича - Натальи Кирилловны Нарышкиной, матери Петра I. Пожалуй, самым

прекрасным образцом «нарышкинского барокко» стала церковь Покрова в Филях.

Это многоярусный храм, имеющий в основе четверик, на который были водруже-

ны два восьмерика, убывающие в объеме. Традиционное пятиглавие по лучило в

постройке новую интерпретацию: центральный одноглавый столп, со стоящий из

двух уменьшающихся восьмериков и служащий колокольней, доми нирует над не-

большими главками на боковых полукружиях собора. Здание окру жено открытыми

галереями с широкими лестницами. Сложена церковь из красного кирпича и укра-

шена белокаменной резьбой.

Среди других построек бояр Нарышкиных примечательна трапезная Троице-

Сергиевой лавры, имеющая богато декорированный фасад с расписными стена-

ми и раковинами на карнизах, церковь в Троице-Лыково, храм Успения в Рязани.

Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском

456

Строил их Яков Бухвостов, ко-

торый возводил также церковь

Спаса Нерукотворного в Уборах

для Шереметева.

Архитектурным шедевром

XVII в. стал Новодевичий мона-

стырь, постройки которого во круг

уже существующего Смо ленского

собора составили цело стный

ансамбль с колокольней,

трапезной, с Успенской церко-

вью, надвратными церквами.

По композиции «нарышкин ские

церкви» представляли собою

традиционный восьмерик на чет-

верике, усложненный пышным

ордерным декором (виноград-

ная лоза, гранаты, тюльпаны,

фрукты, цветы) и кружевной ор-

наментикой из белого камня на

красной кирпичной плоскости стены. «Нарышкинский стиль» в Москве сохранял-

ся довольно долго. Характерным примером его эволюции явился храм Арханге-

ла Гавриила, построенный для князя А. Меншикова, так называемая Меншикова

башня. Это традиционный для древне-

русского зодчества столпный храм, ар-

хитектурно соотносящийся с колоколь-

ней Ивана Великого, храмом Воз несения

в Коломенском, но уже пред вещающий

золоченые шпицы петров ской архитек-

туры.

Своеобразным завершением зодче-

ства XVII в. и началом архитектуры

XVIII в. стала церковь Знамения Бого-

матери, построенная воспитате-

лем Петpa I Б.А. Голицыным в сво-

ем подмос ковном имении Дубровицы.

План церк ви представлял собою типич-

но ренессансное решение, основанное

на сочета нии окружностей и двух объе-

мов: центрического бесстолпного храма,

имею щего в плане крест, и двухъярусного

восьмерика с ярко выраженными ба-

рочными чертами. В соединении с при-

чудливым растительным рельефным

ор наментом, обилием скульптуры и ажур-

ной золотой короной взамен традици-

онной главы церковь в Дубровицах

явила пример уникального, нигде более

не повторяющегося стиля, получивше-

го название «голицынского барокко».

Церковь Покрова в Филях. Москва

Церковь Знамения Богоматери в Дубровицах

457

О развитии стиля свидетельствует архитектура церкви в Перове и надвратной церк-

ви Донского монастыря.

Экономическое оживление, последовавшее за временем смуты, способствовало

возрождению монументальной живописи на Руси. При Михаиле Романове были за-

ново расписаны соборы московского Кремля. В 1642-1643 гг. живописное оформ-

ление Успенского собора поручили Ивану Пасеину с мастерами. Перед ними была

поставлена задача повторить композиции росписи начала XVI в., поэтому наибо-

лее значительные фрески были посвящены покровительнице Москвы - Богоматери

и новозаветной Троице

. Роспись иллюстрировала идею богоизбранности москов-

ской церкви как средоточия мирового православия. В 1652-1666 гг. Яков Казанец, а

затем Симон Ушаков осуществили роспись Архангельского собора. Основная тема

фресок - прославление московской династии, поэтому над каждым надгроби ем по-

мещено изображение святого покровителя того или иного московского кня зя. Сами

князья представлены как праведники с нимбами вокруг головы. В XVII в. успехи

образования, расширение связей с Западом, а следовательно, и усиление влияния

западной культуры неизбежно укрепляли светское начало и в изобрази тельном ис-

кусстве. Новые росписи, в основе своей повторяя прежние, отличались большей

декоративностью и некоторым отступлением от живописных канонов.

По сравнению с кремлевскими фресками стеновая живопись в других церквах

носила менее официальный и более свободный характер и сплошным многоцвет-

ным ковром покрывала стены и своды, столбы и купола. Устремленность к бы-

товому жанру и отход от старых канонов в иконографии становились приметой

времени. Такова, например, стенопись церкви Троицы в Никитниках. При этом ху-

дожник выбирал те сюжеты из Старого и Нового заветов, где он мог полнее выявить

свой интерес к реальной действительности: «Брак в Кане Галилейской», «Блудный

сын в обществе прелестниц». На стене южного придела в группе людей без ним-

бов были изображены члены семьи купцов Никитниковых. Западная стена храма

с проходом в трапезную умело обыгрывалась фреской, иллюстрирующей притчу

о разумных и неразумных девах: юных дев художник изобразил подни мающимися

по ступеням лестниц, расположенных по сторонам арочного проема.

Особую линию развития в русской монументальной живописи XVII в. соста-

вили ярославские стенописи. Во второй половине века в Ярославле было созда-

но около тридцати больших фресковых ансамблей. Подобного размаха не знала

даже Москва. В них ценились прежде всего занимательность изображения, мно-

гочисленные бытовые подробности, использование европейских образцов, в том

числе гравюр из известной Библии Пискатора, изданной в Голландии в 1650 г. При

этом росписи по духу оставались русскими. Художники рисовали массовые сце-

ны, и многие лица в толпе были портретно узнаваемы. Характерной особен ностью

многофигурных композиций стала передача движения, динамичность. Росписи де-

лились на три, пять ярусов, и сцены переходили одна в другую, объе диненные об-

щим фоном, что было характерно только для живописи Ярославля. Лишь гранди-

озный Страшный суд, занимающий, по старому обычаю, западную стену, выглядит

обособленно.

В церкви Ильи Пророка, которую расписывал Гурий Никитин, особенно выра-

зительны сцены, рассказывающие о житии и деяниях Ильи Пророка и его ученика

Елисея, причем наиболее живописны побочные сюжеты, сопровождающие основ-

ное повествование. Самая впечатляющая из них великолепная картина «Жатва» -

Один из неканонических типов Троицы: изображаются Бог Отец в образе Саваофа, Бог Сын - в

образе Иисуса Христа и Дух Святой - в образе голубя.