Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура

Подождите немного. Документ загружается.

418

тором Орта, Дворец наций в Женеве, созданный по проекту Анри Нено, - соору-

женные в конце 30-х годов.

Еще большее значение неоклассика приобрела как официальный стиль тотали-

тарных режимов, сформировавшихся в межвоенные десятилетия и опирающихся

на классическое и национальное наследие. В таком стиле гигантских размеров, не

соответствующих пропорциям человеческого тела, были построены парадные ком-

плексы административных зданий в Риме, Мюнхене, Нюрнберге, Мадриде,

Архитектура и прикладное искусство стиля ар деко

Новые формы в искусстве конструктивизма, кубизма, футуризма, супрема-

тизма получили завершение к концу 20-х годов, и на смену модернизму пришел

пост-модернизму представляющий собой попытку возрождения историзма и гу-

манизации художественного мышления. Наиболее ярким стилем, призванным соз-

дать иллю зию благополучия и былой роскоши, стал ар деко, получивший назва-

ние по про ходившей в Париже в 1925 г. Международной выставке современных

декоратив ных искусств и ремесел. Новый стиль был сознательно ориентирован на

формы искусства Древнего мира - египтян, ацтеков, майя и др. Отсюда в архитек-

туре сту пенчатые и обтекаемые силуэты, стилизованный цветочный и геометриче-

ский орнамент. Но в то же время он стал своеобразным выражением энергии, ско-

рости и напора, с которым машины, корабли и самолеты, электричество и неоновая

рекла ма меняли окружающий мир. Ар деко связал воедино главные приметы вре-

мени -равноправие полов, женщин в мужской одежде за рулем автомобиля, джазо-

вую музыку, Голливуд, ассоциирующийся с блестящей жизнью кинозвезд, - и стал

синонимом эффектности, роскоши и бескомпромиссности жизни в век машин.

Приметой времени стали и нью-йоркские небоскребы, ступенчатая форма кото-

рых была элегантной стилизацией архитектуры древних цивилизаций майя, ацтеков

и шумеров. На их внешний вид оказал влияние закон о зонировании, устанавлива-

ющий нормы уступов фасадов с целью сохранения света и свежего воз духа в бы-

строрастущем городе. Самым высоким зданием стал Эмпайр Стейт Билдинг вы-

сотой в 102 этажа (381 м). Опорная пятиэтажная платформа занимала всю площадь

отведенного под небоскреб участка, в центре которого располагались трехэтажный

вестибюль и магазины в два яруса. Стальной каркас здания «обши вался» блоками

серого известняка, обрамленными полосами алюминия. Ступенча тый профиль не-

боскреба завершался шпилем и антенной из хромированной стали.

В качестве внешнего декора использовался стилизованный цветочный и геомет-

рический орнамент в виде зигзагов молний, солнечных лучей, силуэтов автомо-

билей, кораблей и самолетов, выражающих энергию и напор. Той же цели служи-

ли скульптурные рельефы из нержавеющей стали на фасадах зданий. Как правило,

выбирались аллегорические сюжеты, отвечающие функциональному назначению

здания и создающие нужный образ, например, фигура Духа Света на фасаде элек-

трической компании «Ниагара Могавк Пауэр Корпорейшн-билдинг» в Западных

Сиракузах. Представляя собой своеобразный симбиоз греческого бога торговли

Гермеса, индейской Птицы-Гром и воина в доспехах. Дух Света стал олицетворе-

нием молниеносных, мощных, искрящихся электрических разрядов.

Помимо небоскребов в стиле ар деко возводились различные типы общест-

венных зданий, самыми универсальными из которых были кинодворцы, призван-

ные вводить зрителей в сказочный мир голливудских грёз и символизировать

оптимизм, энергию и целеустремленность современной жизни. Снаружи кинотеат-

ры украшали мозаичными панно из глазурованных плиток, деталями из нержа-

419

веющей стали и неоновой рекламой; изнутри по стенам - алебастровыми релье-

фами с орнаментальными узорами майя, ацтеков и т.п., панелями и решетками с

геометрическим или растительным орнаментом.

Еще одной приметой времени стало массовое строительство гостиниц во мно гих

странах мира, вызванное развитием коммерческих авиалиний в 20-30-х годах. Сти-

левыми признаками ар деко при строительстве отелей были чередование пло ских

и изогнутых стен, ступенчатая линия крыши, сочетание кессонированных гори-

зонтальных выступов, ассоциирующихся со стилизованными «скоростными лини-

ями», и закругленных «козырьков» над окнами, играющих одновременно орнамен-

тальную и функциональную роль, монументальные входы, металлические перила.

При этом в тематике орнаментов преобладали стилизованные мотивы тро пического

рая - пальмы, фламинго, пеликаны, экзотические цветы, фонтаны; раз личные мор-

ские детали -раковины, моллюски, рыбья чешуя, окна-иллюминаторы, балконы-па-

лубы. Ритмическое чередование плоских и закругленных силуэтов, кон траст глад-

ких поверхностей и орнаментального узора решеток, ступенчатая линия крыши

усиливаются окраской нежно-розовых, лимонных, салатных и белых тонов, еще

ярче подчеркивающих вертикальные и горизонтальные контрасты.

В интерьере созданию атмосферы роскоши, элегантности и респектабельно-

му современному виду способствовали обтекаемые силуэты мебели и роскошная

от делка новыми материалами. Стильность достигалась путем покрытия обычных

прямоугольных форм шпоном редких и дорогих материалов (красное, черное, паль-

мовое дерево, палисандр и т.д.) и лаком. К числу других необычных мате риалов,

используемых при отделке мебели, относились акулья кожа, шкура пони, слоновая

кость, шагрень (кожа пятнистой морской собаки), шелк, стекло, шкурки ящериц,

перламутр, нержавеющая сталь. Ручки изготавливали из бронзы или за меняли их

углублениями для пальцев. Интерьеры, группирующие отдельные стиль ные пред-

меты, создавались дня дорогих ресторанов, отелей, океанских лайнеров и потому

получили название стиля Риц.

В русле этого стиля развивалось и ювелирное искусство, непревзойденным ма-

стером которого являлся Рене Лалик (1860-1945), начинавший как стилист ар нуво.

Он создал окрашенное опаловое стекло, словно излучающее внутренний свет, и ши-

роко применял его при изготовлении ваз, статуэток, ювелирных украшений. Лалик

использовал не только стекло, но и другие необычные материалы - цветные эмали,

перламутр, янтарь, слоновую кость, введя в моду «элегантный стиль Ла лик», став-

ший приметой межвоенных десятилетий.

* * *

Ар деко стал последним «новым» стилем, ориентированным в прошлое и соеди-

нившим разнородные элементы неоклассицизма, модерна, экзотического восточно-

го и примитивного искусства. Он сформировал образ жизни людей в межвоенные

годы, их манеру одеваться, путешествовать, разговаривать, отдыхать. Этот стиль

нес на себе отпечаток общественной полезности и красивости, совмещая неоклас-

сицизм и обтекаемость, монументальность и элегантность.

Контрольные вопросы и задания

1. Перечислите основные художественные течения авангардизма и объясните, в чем со-

стоит их сходство.

2, Каким образом проявлялся авангардизм в архитектуре?

3. Найдите сходство и различия в стилях ар деко и ар нуво.

420

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ

Истоки русского национального художественного стиля теряются в глубине ве-

ков. Предпосылки его складывались задолго до принятия Русью христианства в X

в. И хотя художественные формы часто были заимствованы, сначала в Ви зантии, а

затем на Западе, русские, однако, эти формы всегда наполняли своим содержани-

ем, что приводило к возникновению своеобразного художественного стиля. Тако-

ва, например, архитектура Киевской, Владимиро-Суздальской, Мос ковской Руси,

Новгорода и Пскова, искусство иконописи, мозаики и фрески. Та ковыми стали «на-

рышкинское» и «голицынское барокко», архитектура «петров ского барокко», рус-

ский классицизм, русский ампир, модерн.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ РУСИ

КИЕВСКАЯ РУСЬ

Н.М. Карамзин в «Истории государства Российского», описывая истоки воз-

никновения искусства Древней Руси, рассказывает, как «Владимир, увидев, по-

добно бабке своей, заблуждение язычества, стал искать истины в разных верах».

Многие послы рассказывали ему о своих верах, но все не нравилось князю. На-

конец философ, присланный греками из Византии, поведал Владимиру историю

сотворения мира, первых людей, рая, христианского искупления и в заключение

нарисовал картину Страшного суда с праведными, идущими в рай, и грешны-

ми, осужденными на вечную муку. Пораженный этим, Владимир вздохнул и ска-

зал: «Благо добродетельным и горе злым!» - «Крестись, - ответствовал философ, -

и будешь в раю первым».

Владимир крестился. Получив в крещении имя Василий, князь соорудил на том

месте, где стоял Перун - языческий идол, деревянную церковь св. Василия и при-

звал искусных зодчих из Константинополя для строительства каменного хра ма во

имя Богоматери (989-996). Церковь прозвали Десятинною, поскольку на ее возве-

дение была выделена десятина, т. е. десятая часть княжеских доходов.

Византийские мастера принесли с собой разработанную византийскими зод-

чими систему крестово-купольного храма, основу которой составлял квадрат,

расчлененный четырьмя опорами на три нефа и заканчивающийся на востоке

апсидой. Как первый большой храм Киева Десятинная церковь имела вмести-

тельное помещение для готовящихся к крещению (оглашенных), нартекс, или,

как его стали называть на Руси, притвор. В притворах начиналось богослужение,

здесь же была крестильная купель. Удлиненный притвор делал храм вытянутым.

С трех сторон его окружали галереи-гульбища - дань прежней языческой тради-

ции. Как первый памятник монументальной архитектуры Киева Десятинная цер-

ковь являла собой образ-символ нового мира, в котором предстояло жить рус скому

человеку.

421

Снаружи прямоугольный объем членился на фасадах «лопатками» на отдель-

ные вертикальные части - прясла, которые позже по традиции стали завершаться

полукружиями закомар, повторяя линию внутренних сводов - подпружных арок.

После смерти Владимира Великого в Киеве стал княжить Ярослав Мудрый, рас-

ширивший территорию города в несколько раз.

Композиционным центром города Ярослава являлся грандиозный Софийский

собор, посвященный Божественной Премудрости, с ансамблем сооружений, куда

входили митрополичьи палаты и княжеский дворец. Софийский собор самый вы-

дающийся памятник древнерусского зодчества и единственный собор, у которого

нет прообраза в Византии или какой-либо другой христианской стране. Софий ский

собор - также крестово-купольным храм, но увеличенный в ширину двумя нефами

и в длину тремя столбами, составивший в плане пятинефный крестово-купольный

храм, окруженный с севера, запада и юга двойным рядом галерей-гульбищ и увен-

чанный 25 куполами. Такое многокупольное завершение - явле ние чисто русское,

берущее свое начало еще в грандиозных языческих капищах.

София Киевская не возносилась над землей, она гармонично разрасталась и

вширь, и ввысь, и в длину. Общим обликом она меньше походила на твердыню, не-

жели София Константинопольская. Вся эта сложная конструкция создавала и сна-

ружи, и внутри уходящую вверх пирамидальную композицию, одинаково торже-

ственно воспринимающуюся со всех четырех сторон.

Изнутри храм был украшен мозаикой - «мерцающей живописью», значитель-

ная часть которой сохранилась. В истории византийского искусства знаменитые

мозаики Киевской Софии фигурируют как уникальный по своему значению па-

мятник эпохи Македонской династии, поскольку создавались они константино-

польскими мастерами. Со свода высокой алтарной арки до сих пор смотрит на

Софийский собор. Реконструкция. Киев

422

входящих строгий и скорбный лик Богородицы с воздетыми руками - Оранты,

покровительницы и охранительницы Киева (см. цв. вкл.). На том же уровне на под-

пружных алтарных столбах - мозаичные изображения Архангела Гавриила и Девы

Марии. На «парусах» - образы четырех евангелистов, поведавших миру об Иису-

се Христе.

Кроме «мерцающей живописи» храм украшен фресками, прославляющими цар-

скую власть. Сам термин «фреска» (роспись по сырой штукатурке) появился в Ита-

лии только в XIII в., все виды стенной живописи в древнерусском искусстве обо-

значались до этого времени как «стенное письмо».

В тематику фресок входили и евангельские сцены, и бытовые. Поскольку хоры

(полати) предназначались для князя и его приближенных (здесь же размещалась

прославленная библиотека Ярослава Мудрого), они были украшены сценами кня-

жеской охоты, травли зверей, цирковых состязаний. Так, на лестничных баш нях,

ведущих на хоры, запечатлены игры на константинопольском ипподроме. Портрет

Ярослава не сохранился, но жена и три дочери со свечами в руках вполне узнава-

емы.

К памятникам живописи эпохи расцвета Киевского государства относятся мо-

заики и фрески церкви Михаила Архангела из Михайловского монастыря, в пер-

вую очередь мозаика «Дмитрий Солунский», представляющая идеальный образ

святого воина.

От Византии изобразительное искусство Киевской Руси восприняло не только

живописное украшение храмов, но и иконопись. В России, как в Византии, иконы

выполнялись первоначально в технике энкаустики или темперы, а с XVIII в. масля-

ной живописью. К шедеврам так называемого домонгольского периода относятся

иконы: «Спас», «Великая Панагия», «Св. Георгий», «Богоматерь Умиление», «Ар-

хангел Гавриил (ангел Златые власы)», «Устюжское Благовещение», «Богоматерь

Владимирская», «Дмитрий Солунский», «Богоматерь Умиление (Белозерская)».

Все эти иконы написаны разными мастерами и в разное время, но у них мно-

го общего, и это общее - соотнесенность с византийской живописью. Византий-

ские традиции заключаются в плоскостности изображения, в жестком линейном

кон туре фигур; в благородстве ликов с миндалевидным разрезом глаз, тонким пря-

мым носом, маленьким изящным ртом и отрешенным от земных страстей взгля-

дом, как бы устремленным внутрь себя; в тонком колористическом соотношении

золотисто-желтых, вишневых, синих тонов, создающих в сочетании с мерцаю-

щим золотым фоном звучный цветовой аккорд. Объясняется это тем, что первые

хри стианские храмы Киевской Руси строили и украшали иконами византийские

мас тера. Киевская школа иконописи, как первая из русских иконописных школ,

унаследовала сложившуюся в Византии иконографию и систему расположения

сюжетов. Местные школы живописи, возникшие позже, в период феодальной

раздробленности, брали за образец произведения киевских мастеров. Так, напри-

мер, в XII-начале XIII столетия в Новгороде были созданы такие шедевры иконопи-

си домонгольской поры, как «Спас Нерукотворный» и «Устюжское Благо вещение».

Отзвук византийского искусства чувствуется в торжественном мону ментальном

строе этих икон, в моделировании фигур и ликов, в сложной и глу бокой символи-

ке жестов, в колорите.

Первым русским иконописцем, о котором упоминают летописи, считается

Алимпий, инок Киево-Печерского монастыря, живший на рубеже XI-XII вв.

По легенде, когда константинопольские мастера украшали фресками Успенский собор

Печерского монастыря, образ Богородицы преобразился и из уст ее вылетел голубь. При-

423

сутствовавший при этом Алимпий

был так поражен, что по стригся в

монахи и стал зани маться иконо-

писью, написав множество пре-

красных образов. Далее леген-

да повествует, что к празднику

Успения Богородицы ему была

заказана икона, вы полнить кото-

рую он не смог по причине тяже-

лой болезни. За казчик (ктитор),

явившись нака нуне праздника за

образом, уви дел, что икона не на-

писана, и удалился, опечаленный.

Тогда в келью Алимпия явился

«некто, юноша светел» и начал

писать икону. Завершив через три

часа работу, чудесный иконопи-

сец водворил икону на предназна-

ченное место, где ее и обнаружил

изумленный ктитор. Он расска зал

об этом игумену, они пошли в ке-

лью к Алимпию, но застали его

уже на смертном одре.

Эта легенда очень точно

передает отношение к искус-

ству, которое в Древней Руси

почиталось священнодействи-

ем: заменить умирающего ве-

ликого иконописца мог толь ко

посланник небесных сил.

ДРЕВНЕРУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XI-XII ВЕКОВ

Христианизация Руси во многом способствовала распространению письмен-

ности и появлению первых литературных произведений, главным образом, рели-

гиозного содержания. Письменности и литературных текстов потребовала прежде

всего церковь. В конце X в. на Руси появляется множество сочинений, изложен ных

выразительным литературным языком. И все это благодаря двум монахам, выдаю-

щимся болгарским просветителям Кириллу и Мефодию. Составленная ими славян-

ская азбука способствовала образованию единой культуры, общей для не скольких

стран: Болгарии, Руси, Сербии и Моравии.

К концу Х-началу XII в. уже можно было говорить о богатстве жанров в древ-

нерусской литературе. Здесь и проповеди, и эпические произведения - лето писи, и

жития святых, и апокрифы.

Первыми ораторскими сочинениями являются «Речь философа», составленная в

форме речи, обращенной к князю Владимиру, и «Слово о Законе и Благодати» ми-

трополита Илариона. Первое представляет собой изложение всемирной исто рии от

сотворения мира до выбора Владимиром новой веры. Летописцы утвер ждают, что

под воздействием этой речи Владимир и принял христианство.

Устюжское Благовещение. Икона.

Новгородская школа. ГТГ. Москва

424

В «Слове о Законе и Благодати» впервые ставился вопрос о равноправности на-

родов в противовес средневековым теориям о богоизбранности одного лишь на рода

- еврейского. Первая часть произведения рассматривала взаимоотношения Ветхо-

го завета - «Закона» с его национальной ограниченностью и Нового - «Благодати»

с общедоступностью христианства для всех уверовавших в Христа. Во второй ча-

сти речь идет о принятии русским народом христианства. Рассужде ния Илариона

сводятся к тому, что как для нового вина нужны новые мехи, так для нового уче-

ния нужны новые народы, к числу которых принадлежит русский народ. Иларион

необычайно высоко оценивает авторитет Русской земли среди стран мира. В тре-

тьей части возносится похвала князю Владимиру, которому приписывается заслу-

га крещения Руси, в противовес точке зрения греков, считавших крещение «вар-

варского» народа своей заслугой.

Выдающимся литературным памятником, относящимся к летописному жанру,

является «Повесть временных лет» монаха Киево-Печерского монастыря Несто-

ра (около 1113 г.). Главная ее цель состояла в том, чтобы показать Русскую землю

в ряду других держав, доказать, что русский народ - не без роду и племени, а име-

ет свою историю, которой вправе гордиться. Вводная часть «Повести временных

лет» начинается, как и всякое произведение древнерусской литературы, со всемир-

ной истории, но на сей раз от «всемирного потопа» и распределения земли между

сы новьями Ноя. Нестор передает библейскую историю о Вавилонском столпотво-

рении, во время которого люди разделились на народы и заговорили на разных

языках, и отмечает образование славян от племени Иафета. «Повесть временных

лет» определяет место русского народа среди народов мира, рисует происхождение

славянской письменности, образование русского государства. Особо Нестор пере-

числяет народы, платящие дань русичам, показывая тем самым, что народы, неко-

гда угнетавшие славян, все исчезли, а славяне остались и вершат судьбами своих

соседей.

К жанру житийной литературы относятся «Чтение о князьях Борисе и Глебе» и

«Житие Феодосия Печерского» Нестора.

В «Поучении» Владимира Мономаха, написанном им уже в период феодаль ной

раздробленности Руси, Мономах учит соблюдать вассальные отношения. Основная

политическая мысль «Поучения»: каждый должен довольствоваться тем, что име-

ет, не завидовать чужому и не покушаться на достояние соседа. Эта мысль подкре-

пляется красочным примером из жизни птиц: среди птиц есть не только сильные,

но и «худые», живут они в разных местах и разным обычаем, но каждая птица на-

ходит свое место. И подобно птицам каждый человек должен быть доволен своим

уделом и не претендовать на землю соседа. «Поучение» пол но не только размыш-

лениями по поводу мудрости божественного мироустройст ва, но и эмоциональным

восхищением перед разнообразием мира.

Даже эти немногочисленные примеры литературных произведений Х-ХII вв.

позволяют говорить об особенностях древнерусской литературы. Прежде всего,

произведения древнерусской литературы можно расценивать как произведения од-

ной темы и одного сюжета. Эта тема - смысл человеческой жизни, этот сюжет

-мировая история, которая в сознании людей того времени совпадала со Священ-

ной историей. Поскольку мировая история не могла быть сочинена, ибо сочине-

ние с точки зрения средневекового человека - ложь, то и условных персонажей в

ней не было, а только исторические: Борис и Глеб, Феодосии Печерский, Сергий

Радонежский и др. Но исторические персонажи ведут себя так, как им положе-

но себя вести согласно их положению, традиции. К примеру, идеальный полково-

дец должен быть благочестив, молиться перед выступлением в поход и побеждать

425

многочисленного врага немногими силами, поскольку ему помогает Бог. Так ве дет

себя Александр Невский. Он выступает «в мале дружине, не сождавшися со мно-

гою силою своею, уповая на святую Троицу», а врагов его побивает ангел. За тем все

особенности поведения святого переносятся в другое произведение на дру гого пол-

ководца - Тимофея Псковского, Дмитрия Донского и т.д. При этом древ нерусская

литература рассказывает только о тех лицах, которые принадлежат к верхушке фе-

одального общества, - князьях, митрополитах, полководцах, которые повлияли на

ход мировой истории военными подвигами, молитвами, нравственным воздействи-

ем на людей. По словам академика Д.С. Лихачева, «этикетность, церемониальность

является одной из особенностей древнерусской литературы».

Все литературные произведения строились по «анфиладному» принципу. В цен-

тре мировой истории находилась жизнь одного лица - Иисуса Христа; все, что со-

вершалось в мире до его воплощения, было лишь приуготовлением к ней, все, что

совершалось после, - сопряжено с этой жизнью. Годичный круг праздников был

повторением Священной истории, летописи не только записывали то, что произо-

шло в годовом порядке, но дополнялись историческими повестями, жи тиями свя-

тых, посланиями. Поэтому в древнерусской литературе так много сочи нений, объ-

единяющих отдельные повествования в общий эпос.

Древнерусская литература ближе к фольклору, нежели к индивидуальному

творчеству, она анонимна и создавалась путем накопления коллективного опыта.

Исключение составляет «Слово о полку Игореве», написанное, как считают спе-

циалисты, одним человеком. Это лиро-эпическое произведение с элементами ора-

торской речи, плачей, с использованием слов и выражений, свойственных устной

народной речи, было написано после похода киевского князя Святослава на по-

ловцев, закончившегося его страшным поражением, что и дало автору «Слова» по-

вод для горьких размышлений о судьбах Русской земли, страстного призыва к кня-

зьям объединиться и защитить родную землю.

Поскольку для христиан книга являлась символом Божественного завета, ре-

лигиозные рукописи всегда украшали очень богато - роскошными миниатюрами,

выполненными, так же как и иконы, в технике перегородчатой эмали.

РУССКОЕ ИСКУССТВО В ПЕРИОД ФЕОДАЛЬНОЙ

РАЗДРОБЛЕННОСТИ

Со смертью князя Ярослава в 1054 г. строительная деятельность в Киеве не

прекратилась, но преемники князя отказались от возведения таких колоссаль ных

многоглавых городских соборов, как Десятинная церковь и София Киевская. С

большим рвением они занялись сооружением монастырей, где они отрешались от

мирских дел и должны были быть погребены.

Наряду с монастырями на Руси строились храмы - так называемые земельные

соборы и соборы придворно-княжеские.

Земельный собор являлся главным храмом того или иного княжества. При воз-

ведении соборов обозначился отход от византийского архитектурного канона. Как

правило, это были шестистолпные, трехнефные, трехапсидные, одноглавые кресто-

во-купольные храмы с притвором. Он был необходим для людей, только собираю-

щихся креститься, которых в удаленных от Киева землях было много и которые во

время богослужения не должны были находиться в храме.

Функциональная принадлежность придворно-княжеского собора определялась

самим его названием. Храм строился на княжеском дворе и соединялся с хорома-

426

ми князя крытым переходом. Он являл собой четырехстолпный, трехнефный,

трехапсидный, одноглавый крестово-купольный храм без притвора. Обязатель ным

атрибутом такого храма являлись хоры в западной части, предназначавшие ся, как

правило, для женской половины феодальной аристократии. Нередко к храму с се-

верной и южной сторон пристраивались галереи-паперти с многочис ленными ар-

косолиями для погребения княжеской семьи. Такой тип придворно-княжеского хра-

ма представлял собой храм-усыпальницу - некрополь.

ХII-ХШ вв. - противоречивый и трагический период в истории Руси. С од ной

стороны, это время высочайшего развития искусства, с другой - почти пол ного рас-

пада Руси на отдельные княжества, постоянно враждующие между собой. Однако

тогда же стали набирать силу города Владимир Залесский во Владимиро-Суздаль-

ской земле, Чернигов, Владимир Волынский (юго-западная Русь), Новго род, Смо-

ленск. Политического и военного единства не было, но при этом было сознание

языкового, исторического и культурного единства.

Архитектура и иконопись Владимиро-Суздальского княжества

При князе Владимире Мономахе начинается бурное строительство на северо-

востоке Руси, в Залесье. В результате здесь был создан один из самых прекрасных

во всей средневековой Европе художественных ансамблей.

При Юрии Долгоруком (сыне Владимира Мономаха) сформировался так на-

зываемый суздальский стиль  белокаменное зодчество. Первой церковью, родо-

начальницей стиля, сложенной из

белого камня, блоки которого бы-

ли идеально подогнаны один к дру-

гому, стала церковь Бориса и Глеба

в селе Кидекше, в 4 км от Суздаля,

на том самом месте, где якобы оста-

навливались святые князья Борис и

Глеб, когда они ходили из Росто ва

и Суздаля в Киев. Это был храм-

крепость. Он представлял собой

мощный куб с тремя массивными

апсидами, щелевидными окнами;

напоминающими бойницы, широ-

кими лопатками, шлемообразным

куполом.

Сын Юрия Долгорукого Андрей

Боголюбский окончательно пере-

брался во владимирскую резиден-

цию. Он делал все, чтобы город

Владимир (названный так в честь

Владимира Мономаха) затмил

Киев. В крепостной стене, окружав-

шей город, были сооружены ворота,

главные из которых традиционно

именовались Золотыми. Такие во-

рота возводились во всех крупных

городах христианского мира, начи-

ная с Константинополя, в память о

Церковь Бориса и Глеба в селе Кидекше

427

въезде Иисуса Христа в Иерусалим через Золотые ворота города. Золотые ворота

Владимира венчала надвратная церковь, украшенная резным декором и золотым

куполом. На противоположном конце города высились Серебряные ворота, не ме-

нее массивные и торжественные.

Белокаменные фасады соборов украшали резьбой по камню. Наличие камен-

ного декора представляет собой отголосок романского стиля и связано с тем, что

Андрей Боголюбский созывал к себе во Владимир мастеров не только из Визан тии,

но со всех земель. Уже знаменитая церковь Покрова на Нерли несет на себе отпе-

чаток этого стиля. Церковь посвящена празднику Покрова пресвятой Бого родицы,

установленному Андреем Боголюбским в ознаменование объединения Руси под

главенством Владимира.

Андрей Боголюбский построил этот придворно-княжеский храм недалеко от

своих палат в память о любимом сыне Изяславе, погибшем в победоносном по ходе

на болгар в 1164 г. Изящная одноглавая церковь словно парит над широкой гладью

заливных лугов. Ее устремленность ввысь создается прежде всего гармо ничными

пропорциями, трехчастным делением фасадов, которое соответствует организации

внутреннего пространства церкви, арочным завершением стен (так называемые за

комары), ставшим лейтмотивом здания, повторяющимся в рисунке оконных прое-

мов, порталов, аркатурном поясе.

Стены храма украшены каменным орнаментом, составленным из тоненьких

колонок, соединенных наверху полукруглыми арочками (аркатурный пояс), тон-

кими колоннами на «лопатках», придающими плотной массе стены легкость и

воздушность, зигзагом (косо положенными кирпичами) на барабане. На всех

трех фасадах повторяется одна и та же композиция рельефов. В центральных за-

комарах помещена фигура

библейского псалмопевца Да-

вида. Образ Давида ассоции-

ровался с самим Андреем Бо-

голюбским, стремящимся

прекратить усобицы и навести

по рядок в Русской земле. С двух

сторон от Давида симметрич-

но расположены два голубя,

которые воплощают идею ми-

ра, и под ними фигуры львов

-побежденное зло. Намного

ниже - три женские маски с во-

лосами, заплетенными в ко-

сы, как символы Девы Марии,

помещавшиеся на всех хра-

мах, посвященных ей. Такой

камен ный декор является отли-

чительной стилевой особенно-

стью владимиро-суздальского

зодчества. Церковь Покрова

на Нерли - самый лиричный па-

мятник русского зодчества.

В 1185-1189 гг. во Влади-

мире был возведен земельный

собор во славу Богоматери -

Церковь Покрова на Нерли