Драч Г.В. Учебный курс по культурологии

Подождите немного. Документ загружается.

Соблазнительно причислить Савонаролу к предшествен-

никам Реформации. Однако он им никогда не был. Савона-

рола был и остался приверженцем строгого католического

правоверия. Не случайно папа Павел IV оправдал его уче-

ние и реабилитировал его самого в XVI веке, а в XVII веке

о Савонароле была составлена церковная служба. С рефор-

маторами его сближает только яростное обличение церкви

и папства, однако новой церкви он не создал, новых рели-

гиозных принципов не выдвинул. Савонарола остается в

истории ярким примером деятеля Возрождения, но совсем

иного типа, чем гуманисты

Ф.

Петрарка и Л. Балла или

художники Леонардо да Винчи и Рафаэль. А это лишь раз-

двигает представления об удивительной и притягательной

культуре — культуре Возрождения — беспокойном време-

ни, «когда человек начинает требовать свободы, душа рвет

церковные и государственные путы, тело расцветает под

тяжелыми одеждами, воля побеждает разум; из могилы

средневековья вырываются рядом с высокими помысла-

ми — самые низкие инстинкты», время, когда «человечес-

кой жизни сообщалось вихревое движение, она закружи-

лась в весеннем хороводе», — так образно охарактеризовал

эту культуру А. Блок.

Итак, Возрождение (от франц. Renaissance) — термин,

установившийся в XIX веке для обозначения переходной

эпохи между средневековьем и. новым временем. Особую

роль во введении в культурный обиход этого термина в

XIX веке сыграли

Жюль

Мишле и Якоб Буркхардт. Тер-

мин «Возрождение» весьма емок. И на рубеже веков, и сей-

час существуют различные его толкования.

Впервые термин

«Возрождение»

был употреблен

из-

вестным живописцем, архитектором и историком искус-

ства Джорджо Вазари (1512—1574) в его книге «Жизне-

описание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и

зодчих» (XVI в.). Он имел в виду возрождение антич-

ности.

Такое толкование было распространено в XIV—

XVI вв. в Италии. Причем, обращаясь к древней культу-

ре, к древнему искусству, деятели этой эпохи ставили

своей задачей подчас не только возродить античность,

но и превзойти ее достижения.

Широко распространена трактовка Возрождения (особен-

но с XVIII в.) как начала эпохи гуманизма, стремления че-

ловека к свободе от тех стеснений, которые на

него

налага-

ла средневековая церковь.

Возрождение отмежевывается от средневековья

тем,

что в течение этой эпохи происходит постепенная эманси-

пация наук и искусств от строгой опеки богословия, заро-

ждаются национальные литературы, модифицируется

христианская этика. Но Возрождение отличается и от но-

вого времени. Несмотря на самостоятельность в сферах

наук и искусств, культура этого времени не может обой-

тись

без

авторитетов, без мировоззренческой опоры в про-

шлом. Такой опорой и выступила античность. Из-за пере-

ходного периода в истории культуры трудно ограничить

эпоху Возрождения определенными хронологическими

рамками. Дореволюционные русские историки культуры

предлагали определять время Возрождения так: от Данте

до Микеланджело. Каждый из этих художников находит-

ся на рубеже эпох. Хронологию эпохи естественно было

бы связывать с основными чертами культуры Возрожде-

ния: антропоцентризмом, гуманизмом, модификацией

средневековой христианской традиции, особым отноше-

нием к античности.

С чем связана в культуре итальянского Возрождения

четкая ориентация на человека? Не последнюю роль в про-

цессе самоутверждения человека сыграли социально-эко-

номические факторы, в частности развитие простого то-

варно-денежного хозяйства. Во многом причиной незави-

симости человека, его нарождающегося свободомыслия

явилась городская культура. Именно в городе сформиро-

вался тип самостоятельного человека. Ранний расцвет

итальянских городов связан не только с развитием той или,

иной отрасли производства, но в большей мере с актив-

ным участием итальянских городов в транзитной торгов-

ле. Соперничество конкурирующих на внешнем рынке

городов выступило одной из причин печально знамени-

той раздробленности средневековой Италии. Подчеркивая

роль торговых операций в расцвете городов Италии, фран-

цузский

историк

Фернан

Бродель отмечал, что уже в VIII —

веках Средиземное море после некоторого перерыва

вновь стало местом сосредоточения торговых путей. От

этого почти все прибрежные жители получали

вытоду.

Отсутствие достаточных природных ресурсов, наличие

неблагодарных земель, заставляло жителей десятков ма-

леньких гаваней «очертя голову бросаться в морские пред-

приятия». Цель деятельности маленьких городов заклю-

чалась в том, «чтобы связать межу собой богатые примор-

ские страны, города мира ислама или Константинополь,

получить золотую монету».

Очевидно, что в основе развития итальянских горо-

дов лежали причины разного характера, но именно го-

родская культура создала новых людей. Однако самоут-

верждение личности в эпоху Возрождения носило не вуль-

гарно-материалистический, а в большей мере духовный

характер. Решающее влияние здесь оказала христианс-

кая традиция. Время, в которое жили

возрожденцы,

дей-

ствительно заставило и осознать себя значимыми, ответ-

ственными за самих себя. Но они не перестали еще быть

людьми средневековья. Не потеряв Бога и Веру, они лишь

по-новому взглянули на самих себя. А модификация сред-

невекового сознания накладывалась на пристальный ин-

терес к античности, что и создавало уникальную и не-

повторимую культуру.

Что стояло за обращением к античности? Почему так

часто объектом исследования мыслителей и художников

Возрождения становились учения Платона и Плотина? По-

чему античное (в большей мере греческое) пространствен-

ное искусство гак притягивало внимание художников? Но-

вое мироощущение человека, определенный, возможно, на-

ивный оптимизм мышления нуждались в мировоззренчес-

кой опоре, обосновании. Такой опорой и выступила клас-

сическая

древность. «Самое обращение к классической древ-

ности объясняется не чем иным, как необходимостью на-

йти опору для новых потребностей ума и новых жизнен-

ных устремлений», — писал русский историк Н. Кареев. Из

философских учений античности прежде всего платонизм

и неоплатонизм оказались наиболее притягательными для

возрождения. Причины этого блестяще раскрыл А. Ф. Ло-

сев. Неоплатонизм, истолкованный средневековыми мыс-

лителями, был знаком возрождендам. Ренессанс очистил

его от догматического средневекового влияния, равно как

переосмыслил и античное содержание.

Античный неоплатонизм, который приобрел антропо-

центрический характер, сомкнувшись со средневековым

христианским мировоззрением, представил возрожденцам

мир, во всех своих проявлениях насыщенный божествен-

ным смыслом, а

человека,

как личность, стремящуюся на-

иболее полно осуществить себя.

Постижение человеком мира, наполненного божест-

венной красотой, становится одной из

мировоззренчес-

ких задач этой эпохи. Мир влечет человека, поскольку

он одухотворен Богом. А что лучше может помочь чело-

веку* в познании мира, чем его собственные чувства. Че-

ловеческий глаз в этом смысле, по мнению деятелей куль-

туры этого времени, не знает равных. Поэтому в эпоху

итальянского Возрождения наблюдается пристальный

интерес к визуальному восприятию, расцветает живопись

и другие пространственные искусства. Именно они, об-

ладающие пространственными закономерностями, поз-

воляют себе более точно и верно увидеть и запечатлеть

божественную красоту. Поэтому в эпоху Возрождения

особое внимание уделяется законам искусства, поэтому

именно художники ближе других стоят в решении миро-

воззренческих задач. В плане познания мира у художни-

ка все преимущества. Поэтому эпоха итальянского Воз-

рождения носит отчетливо выраженный художественный

характер.

Говоря о неповторимости и уникальности культуры

Возрождения, нельзя забывать, что она была

прерогати-

вой верхов общества, интеллектуальной и художествен-

ной элиты. Как ни связан был итальянский народ с Древ-

ним Римом, античная, погибшая культура была чужда

массам, как в общем была чужда и новая культура, опи-

равшаяся на угасшую древнюю. Естественно, что между

народом и интеллигенцией образовалась пропасть. Люди

искусства, творческой мысли были оторваны от массы.

Она их не понимала и не вполне принимала. Гуманисти-

ческая образованность достигла высокого уровня и, став

уделом небольшого высшего слоя общества, приобрела

аристократический характер. Ее влияние на общество ска-

залось значительно позднее.

Эта оторванность духовной элиты от народа определя-

лась еще и тем, что признанные во всем мире гуманисты, в

Италии нередко служили тиранам, подавлявшим свободу

страны, не проявляли особого патриотизма во время втор-

жения иноземцев, часто высказывали взгляды, носившие

космополитический характер.

2.42. Северное Возрождение

Самобытный характер Северного Возрождения проявил

себя в первую очередь в культуре Нидерландов и Герма-

нии. Городами, оказавшимися главными центрами этой

культуры, были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле.

Позднее лидером станет Амстердам. В формировании не-

мецкого Возрождения немалую роль сыграл экономичес-

кий фактор: развитие горного дела, текстильной промыш-

ленности, все более глубокое проникновение в хозяйство

товарно-денежных отношений, включенность в общеевро-

пейские рыночные процессы, — касались больших масс лю-

дей и меняли их сознание.

Традиционный фактор влияния античной культуры для

Северного Возрождения незначителен, они воспринимают

его опосредованно. Поэтому у большинства представите-

лей этого направления легче обнаружить следы не до кон-

ца

изжитой готики, чем найти античные мотивы. Судьбы

лидеров Северного Возрождения крепко связаны с движе-

нием Реформации и Крестьянской войной. Век Северного

Возрождения был недолог, но его влияние на европейскую

культуру ощущается и сегодня.

В раздробленной Германии было объединяющее нача-

ло: ненависть к католической церкви, обложившей страну

многочисленными поборами и обременительными регла-

ментациями

духовной жизни. Поэтому одно из главных на-

правлений в борьбе за «царство Божие на Земле» — борьба

с папством за реформирование церкви.

Подлинным началом Северного Возрождения можно

считать перевод Мартином Лютером Библии на немец-

кий язык. Эта работа длилась двадцать лет, но отдель-

ные фрагменты становились известными читающей пуб-

лике раньше. Лютеровская Библия создает эпоху, во-пер-

вых, в немецком языке: она становится основой немец-

кого единого литературного языка; во-вторых, она создает

прецедент перевода Библии на современный литератур-

ный язык, и вскоре последуют переводы на английский,

французский и др.

Идеи лютеранства объединяют наиболее прогрессив-

ные круги Германии: в него оказываются вовлечены и мыс-

лители-гуманисты,

как Филипп Меланхтон, художники,

как Дюрер и

Гольбейн,

священники и идеологи народного

движения, как Томас

Мюнцер.

Формирование лютеранст-

ва шло несколько десятилетий и включало весьма разно-

образные философские, религиозные, мистические, уто-

пические и этические идеи.

Т. Мюнцер выступал в первую очередь как утопист,

призывающий к уравнительному разделу земли. Его ре-

лигиозное мировоззрение носило пантеистический ха-

рактер. Ярка личность Мюнцера, порвавшего с

Люте^

ром в

1524

г. из-за его умеренно-буржуазных позиций.

Т. Мюнцер окунается в революционную деятельность,

создавая в Тюринго-Саксонском районе центр Кресть-

янской войны, делает попытку объединения с

чешски-

ми повстанцами, но терпит поражение от войск объеди-

ненных князей, попадает в плен и в 1525 г. предается

мучительной казни.

Возрожденческая литература в Германии опиралась

на средневековые традиции мейстерзингеров. Наиболее

совершенные образцы возрожденческой поэзии даст про-

должатель этих народных традиций Ганс Сакс. Наряду с

Лютером он может считаться создателем современного

немецкого языка. Зависимость от времен готики сказа-

лась в развитии литературы Германии: в отсутствие сколь-

ко-нибудь интересной прозы, стихи Сакса и Лютера из-

вестны всем. В Нидерландах проза появится раньше, на-

иболее выдающимся прозаиком Северного Возрождения

станет Эразм Роттердамский (1469—1536). Его лучшая

книга «Похвала глупости» выйдет в свет в 1509 г.

Лидером среди видов художественной деятельности

становится — как и в итальянском Возрождении — живо-

пись.

Первым среди великих мастеров этого периода до-

лжен быть назван нидерландец Хиеронимус Босх

(ок.

1450/60—1516).

В его картинах, большей частью

написанных еще на религиозные сюжеты, поражает со-

единение мрачных средневековых фантазий и элемен-

тов фольклора, мистической символики и точности ре-

алистических деталей. И даже самые страшные аллего-

рии обладают таким красивым и «нарядным» колоритом,

что производят жизнеутверждающее впечатление. Ни-

кто из последующих мастеров живописи уже не будет

рисовать столь фантастические, граничащие с безуми-

ем, образы, но влияние

Хиеронимуса

Босха XX век ощу-

тит в творчестве сюрреалистов.

Безусловно крупнейшим мастером Северного Возро-

ждения в изобразительных искусствах был Альбрехт Дю-

рер (1471 — 1528). Родился в семье ювелира, очень рано

обнаружил способности к рисованию. Его автопортрет

и портрет отца, сделанные в возрасте 12 лет, поражают

мастерством и зрелостью. Дюрер оставил колоссальное

наследие: картины, графические работы, статьи, пере-

писку.

На творчество Дюрера оказало большое влияние путе-

шествие по Италии в 1495 году. Позднее он будет туда

наезжать, особенно полюбит Венецию. Не случайно мане-

ра письма этого мастера особенно близка к итальянской.

Однако специфика видения мира Альбрехта

Дюрера—в

по-

исках возможности как можно объективнее отразить мир,

ему был чужд итальянский возрожденческий идеализи-

рующий реализм, он хотел добиться от живописи и ри-

сунка научной достоверности. Этим пафосом проникнуты

его

автопортреты, особенно карандашные, сделанные в

письмах к брату. Сюда же можно отнести и портрет мате-

ри. В письме, где сделан этот набросок изможденной бо-

лезнями женщины, Дюрер пишет брату о смерти матери:

«Я сам видел, как смерть нанесла ей два сильных удара в

сердце».

До сих пор пленяет графика Дюрера, понять которую

часто пытаются, расшифровывая средневековую мистичес-

кую символику, которую там действительно можно обна-

ружить. Но искать разгадки этих завораживающих изо-

бражений нужно в эпохе Реформации. Может быть, эти

листы ярче всего отразили стойкость духа этих людей,

готовность отвергнуть любые искусы, но и горестные со-

мнения в конечном результате борьбы. Именно об этом

думаешь, глядя на «Меланхолию», на гравюру «Смерть,

черт и рыцарь». Есть у Дюрера и лирическое начало в гра-

фике. К нему можно смело отнести цикл гравюр «Жизнь

Марии», вдохновивший в девятнадцатом веке Рильке на

цикл стихов, а в двадцатом — Хиндемита на цикл роман-

сов на эти стихи.

Вершиной творчества Альбрехта Дюрера становится

грандиозное изображение четырех апостолов, подлинный

гимн человеку, одно из самых ярких выражений возрожден-

ческого гуманизма.

Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество

Лукаса

Кранаха

Старшего (1472—1553). В его живописи

особенно отчетливы готические

мотивы,

множесхви

де1а-

лей, некоторая манерность искупались, тем не менее, уди-

вительной

красотой колорита, поражающего, особенно на

женских изображениях, и сегодня. Его мадонны и дру-

гие библейские героини — явные горожанки и современ-

ницы художника. Они излишне хрупки, но зато наряже-

ны в роскошные модные платья, у них сложные ренес-

сансные прически и великолепный цвет лица, говорящий

не столько о природном здоровье, сколько о выхолен-

ности. В поздний период творчества эти качества превра-

тятся в манеру, художник будет иметь множество учени-

ков, помогающих ему писать, и живопись мастера ста-

нет'уже

образцом маньеризма. Но его лучшие работы,

написанные в начале века, остаются образцом возрожден-

ческого видения мира. Возможно, лучшей и самый нова-

торской его работой остается

«Распятие»

(1503

г.)-

Резко

асимметричная композиция, необычайные ракурсы тра-

диционных фигур, насыщенность колорита производят

впечатление смятенности, предчувствия общественных

потрясений.

Матис Нитхарт, известный также под именем Грюне-

вальд (1470/75—1528) меньше известен нашему зрителю.

Его творчество отразило все противоречия эпохи. В его кар-

тинах поражает богатство религиозной фантазии, он рису-

ет ангелов, играющих на виолах и арфах для услаждения

слуха Марии с младенцем Христом. Это изображение яв-

ляется одной из главных частей Изенгеймского алтаря, глав-

ного достижения Нитхарта. Алтарь состоит из 9 частей. По

контрасту

нарядным и жизнеутверждающим изображе-

нием Марии с младенцем написано мрачное, натуралисти-

ческое «Распятие». Нитхарт неоднократно возвращался к

теме распятия, всякий раз рисуя Христа подчеркнуто нату-

ралистично, в виде простолюдина, много ходившего боси-

ком,

изможденного страданиями. В этом образе, несомнен-

но

показан

участник Крестьянской войны, каковым был и

сам художник в

1524-1526

гг. И не только Христос, но и

другие библейские фигуры на картинах Нитхарта обнару-

живают

сходство с самыми демократическими слоями со-

временников художника.

В ИзенгеймскиЙ алтарь вписана одна из самых мисти-

ческих картин художника — «Вознесение Христа». Поражает

убедительность парения фигуры Христа в воздухе, прони-

занном голубым светом. Контрастом этому просветленно-

му образу являются тяжеловесные фигуры стражников в

латах, больше похожих на рыцарей, повергнутые на зем-

лю, смятенные и жалкие. Но подлинно возрожденческим

образом можно назвать часть алтаря, изображающую Свя-

того Себастьяна.

Как живописец Нитхарт увлекается прежде всего эмо-

ционально насыщенным, экстатическим колоритом, фан-

тазией, умелым включением полных смысла пейзажей и

натюрмортов в большие картины. Немецкие исследовате-

ли полагают, что Нитхарт ряд картин написал под влияни-

ем чтения описаний

монахинями-визионерками

своих ви-

дений. Несомненно, что творчество Нитхарта оказало вли-

яние и на голландских живописцев

XVII—XVIII

веков, и на

немецкий экспрессионизм в XX столетии.

Одно из самых революционных достижений в живо-

писи этого времени принадлежит дунайской школе жи-

вописи. К ней относился в раннем периоде своего твор-

чества Л. Кранах, а также Л.Хубер, X.

Лаутензак,

при-

знанным же главой этой школы был Альбрехт Альтдор-

фер (1480—1538). Ему принадлежит приоритет в фор-

мировании пейзажного жанра. Именно художники Ду-

найской школы первыми начинают рисовать природу,

найдя ее поэтичной самой по себе. На картинах Альт-

дорфера мы встретим также очень точно типизирован-

ных персонажей, изображающих святых и персонажей

Священного Писания. Однако самой интересной и за-

хватывающей картиной Альтдорфера остается «Битва

Александра с Дарием» (1529

г.)-

Батальной сцене на зем-

ле вторят чрезвычайно выразительные

тучи,

борющие-

ся с солнцем. Картина наполнена множеством декора-

тивных деталей, нарядна по колориту, восхитительна