Данилевич Л. Джакомо Пуччини

Подождите немного. Документ загружается.

этих произвсдеииях почувствовал бы «дух реализма»,

«правду жизни».

Рахманинов был во многом близок к Чапковскому

как музыкант. Его тоже заинтересовали новые итальян-

ские оперы, заинтересовали прежде всего своим со-

держанием. Особое внимание уделял он творчеству

Иуччини. Об этом вспоминает А. В. Нежданова: «В бе-

седах со мной Сергей Васильевич высказывал сожале-

ние, что он не умеет находить интересные сюжеты для

опер, такие, которые бы своим содержанием, сильными

драм'атическпми элемеиталти, характером так захваты-

вали публику, как захватывают итальянские оперы

Пуччинн «Богема», «Манои Леско», «Чио-Чпо-сан» и

Масканьи «Сельская честь». Говорил, что Пуччш1и и

Масканьи в этом отношении посчастливилось, так как

им удалось найти такие интересные, волнующие сю-

жеты»

О постановках пуччинпевских опер в России писа-

ли Н. Кашкин, С. Круглпков, Ю. Энгель, Н. Кочетов.

С. Кругликов подчеркивал новаторский характер твор-

чества итальянского коА1позитора, его тяготение к пси-

хологической углубленности.

Нет Бозможиости рассматривать все эти статьи. Ос-

тановимся только на интересной статье Ю. Энгеля, в

которой говорится о постановке «Богемы» на сцене

Большого театра (1911). Критик дает общую характе-

ристику творчества Пуччпнп. Далеко не все в нем

Энгелю близко. Не без иронии пишет он о «ловком»

итальянском композиторе, который умеет угодить не-

взыскательной публике и вместо с тем быть ультрано-

вым. Но при всем том Пуччини, по мнению Энгеля,

«даровитейшой из современных итальянских оперных

композиторов... музыкант талантливый, горячий, иск-

ренне увлекающийся» своими героями. «Его музы-

ка—дитя сцены». Если Масканьи, Леоикавалло, про-

гремев, быстро пошли по нисходящей линии, то автор

«Богемы», напротив, развивается crescendo. «Это —

итальянец-модернист, верист, отведавший Вагнера и

IWl! ^Рахманинове», [вьга.] 2. М.. Музгпз.

по-своему переварившип (а может быть, и испсрева-

ривший) «го. Опорные формы, гаржжии,

модули пни

тематическое развитие^, оркестровка — все это п «Боге'

ме» далеко от старой Италии, все сделано на соврем(ун-

иый лая»

Принимая в целом современность музыкального

языка композитора, Энгель все же порицает его за

параллельные квипты (упрек, дли тех лет традицион-

ный).

Советское музыковедение мало занималось Пуччи-

ни; сказывалась та предубежденность, о которой гово-

рилось в начале книги. Уже приходилось ссылаться ла

Сюллертинского. В его представлении творчество Пуч-

чини не выходило из сферы мелодрамы. Это все же не

мешало критику относиться к автору «Богемы» как к

художнику, обладающему огролшым дарованием. Кри-

тикуя театр музыкальной драмы И. Лапицкого, Сол-

лертииский отмечал, что в ряде постановок «режиссер

вступает в единоборство с композитором», «хочет осу-

ществить свой постановочный замысел вопрекп компо-

зитору. Поединок нелегкий, когда противниками высту-

пают Вагнер, Верди, Пуччипп Чайковский, Визе...»

Здесь Пуччили поставлен в один ряд с велпкимн масте-

рами оперного творчества.

Позднее появилось нес1{олько брошюр, которые в

той или иной мере помогали преодолеть неправильное

отношение к знаменитому композитору.

iB 1936 году вышла брошюра К. А. Кузнецова

«Пуччини и его опера «Богема». Она содержит крат-

кую биографию композитора и характеристику «Боге-

мы». Топ же опере посвящена брошюра Л. Соловцо-

вой, опубликованная в 1958 году. Т. Келдыш написала

в 1962 году краткий очерк жизни п творчества Пуч-

чини (книжка для юношества). Перечис.ченньте рабо-

ты, несмотря на отдельные неточности и неверные суж-

дения, заслуживают положительной оценки. Отпоше-

пи© авторов к компоэптору, о котором они пишут,—

' «Ежегодник императорских театров», вьга. III.

стр. 176—177.

' «История советского театра», т. I. Л., ГИХЛ, 1933, стр. 350

•411

cej»bt'3H0i'. вдумчивое и блaгoжeJJaтeльнoe. Литоры от-

мечают выдающиеся музыкальные достоинства олер

ily44iiHii, лсторпческое значение его творческой

деятельности.

Нельзя не назвать интересную статью И. Нестьева

((Джиакомо Пуччнни» (к столетию со дня рождения),

опубликованную в журнале «Советская музыка» (1958,

№ 12). Критик высказывает ряд глубоких и свежих

.мыслей о замечательном композиторе, убедительно

опровергает некоторые ошибочные представления о его

музыке. Впоследствии И. Нестьев написал о Пуччини

небольшую книгу (1963), насыщенную богатым фак-

тическим материалом.

Заслуживает внимания содержательная работа

А. Кенигсберг «Некоторые приемы музыкальной дра-

матургии Дж. Пуччпни и современная зарубежная

опера». Этот очерк напечатан на страницах ленинград-

ского сборника «Вопросы современной музыки» (1963).

Говорится о Пуччинп в книге И. Мартынова «История

зарубежной музыки» (1963). Есть, кроме того, статьи

об отдельных постановках пуччиниевских опер.

Сделано немного. Советское музыкознание все еще

находится на подступах к обстоятельному, глубокому

изучению творчества генпальноаю композитора.

Теперь — о сценической жизии опер Пуччини в рус-

ских дореволюционных и советских театрах.

Русская лублика познакомилась с «Сельской че-

стью» и «Паяцами» вскоре после того как они были

написаны. То же можно сказать и о многих операх

Пуччинл. «Виллисы» были поставлены в Москве в

1886 году, то есть через два года после миланской

премьеры. Оперу исполняли русские и итальянские

певцы. Газета «Русские ведомости» положительно оце-

нила этот спектакль. Спустя семь лет петербуржцы по-

знакомились с «Манон» Б исполнении итальянской

труппы. В 1895 году опера была показана в Москве

(антреприза Шелапутлна). Как и в Турине, заглав-

ную партию псиолняла Ч. Феррани, дирижировал

А. номе. Опора имела большой успех. Высокую оценку

И2

спектаклю дал Н. Катким. И njM жр тии и и,

издал клавир «Манон».

Туринская премьера «Богемы» состоялась в 1896 го

ду, а в 1Ь97 году она уже шла на сцене театра W

довникова (Московская опера С. И. Мамонтова) rZt

ные партии исполняли лучшие артисты - И ^.ела

А. Секар-Рожанский. Партию Коллена пел Шаляпин

Эта партия .не давала возможности артисту полностью

проявить свое могучее дарование. Но монолог из пос-

леднего акта он исполнял с огромной драматической

силон. Мамонтовская опера показала «Бог&му» петер-

буржцам (1898). С 1900 года «Богема» вошла в репер-

туар Мари^шского театра.

Нельзя обойти молчанием постановку «Богемы» на

сцене Большого театра в 1911 году. Эта постановка —

первая и последняя режиссерская работа Л. В. Соби-

нова. Он с симпатией относился к опере Пуччи,ни (это

подтверждается уже тем, что он взял ее для своего

режиссерского дебюта). Леонид Витальевич был не

удовлетворен русским переводом либретто и, по его соб-

ственным словам, «нещадно ругал» переводчика «за ис-

кажеппе смысла текста, за дурацкие ударения, за фор-

тели и за бездарнейшее отсутствие всякого поэтическо-

го духа в самых при этом тонких и деликатных местах

оперы» Собиновым была сделана новая литературная

редакция либретто.

Леонид Витальевич ставил «Богаму» совместно с

режиссером В. П. Шкафером, художником К. А. Коро-

виным и дирижером Эмплем Купером. Партию Ру-

дольфа исполнял сам Собпнов, партпю Мпмп исполняла

А. В. Нежданова. «Я работаю с этой «Богемой», как

заморенная почтовая лошадь,— жаловался Леонид

Витальевич.— Каждый день две репетиции. Уезжаю в

одиннадцать, возвращаюсь к четырем, а потом опять

в восемь...»

Спектаклю недоставало художественного единства.

Режиссура трактовала оперу как лирическую интим-

Цпт. по кн.: Ив. Р е м е 3 о в. Леонид Витальевич Собинов.

М., Музгпз, 1960, стр. 67.

2 Та м же, стр. 68.

413

HVIU драму, декорацшг (не соотвотстпоиа.миие

аскнзом Коровина) и чрезмерно М01учоо зиучаино ор-

кестра нпос'или и сиоктакль иоиужпую «монументаль-

ность» '

Среди порвых исполиптелыгпц партии Мнмн —

М а)1лгпер (i»e муж Н. Фипюр пел Ру1Д0льфа), Е. Цпет-

копа Артист оперы Зимина В. Маркой пишет в своих

мемуарах: «Дочь Ф. И. Шаляпина Ирина Федоровна

рассказывала со слов CBoeii матери Иолы Игнатьевны,

что на генералbHoii ренетиц-ин оперы «Богема», в ко-

торой Е. Я. Цветкова исполняла партию Мнмн, Федор

Иванович, сндя в темном зрштелыюм зал;о, потрясен-

ный игрой Елены Я1чОнлевиы, рыдал, оперпиись головой

о слинки впереди стоявшего ряда кресел партера. При-

меняя современную термииологию, можно сказать, чго

Цветкова была артистко11 пере ж и в а п и я, в то время

как многие другие онерные певцы ш певицы не всегда

овладевали даже начатками искусства представле-

на я»

Тот же автор отмечает успех артисткп В. Люце, ко-

торая в «Богеме» покорила лублпку неясной, задушев-

ной Милш.

«Мадам Баттерфлай» шла на сцене Оперного теаг-

ра Зимина (1911) в постановке В. С, Алексеева (брата

К. С. Станиславского). В. Алексеев заинтересовался

Японией, японским искусством еще тогда, когда он —

режиссер-любитель — ставил в алексоевском кружке

оперетту А. Сюлливана «Микадо». По словам В. Мар-

кова, постановка «Мадам Баттерфлай» имела «всеоб-

щий успех как у публики, так и у взыскательной кри-

тики. Дьчшрацин А. Маторина, напноанные но указа-

нию iB. С. Алексеева, были лоэтичаы... В лице Веры

Люцо заглаипаи роль нашла идеальную иополнительни-

' Этот недостаток Пыл сиойствеп и пвкого<рьш другим по-

становкам опери. С. Я. Леменюв в своей автобиографии вспо-

минает, что у него сложилось преуволичоппое представление

«о грузности пучппнпевского оркестра», ,рассеявшееся лишь

после того, как оп познакомился с исполпоппбм «Богемы» в

идоссс «с нреносходным дирижером С. Столерманом» («Со-

ве1г.кап музыка», 1%7. № 5, стр. 39).

и Д. Марков. Оисра С. П. Зимина. Рукопись.

цу... Наутро поело ирсмьеры Влапимип г'

(Алексеев) направил Зимину ппсьмГ^^и-^'''""''

постановке «Мадам Баттер(1)л-1Й, Гп п' в

хом и паслаждсиием, и я от^;'

оказанное мне доверие, как ч7лГекГо ''

и немного знающему „„онский бТ н стГ'

Позже эту онеру показал Марпинскин театр (1913)

с М. Кузнецовои-Бенуа в главной роли ^ ^ ^

Театр музыкальной драмы И. М. Лаппцкого поста-

вил и «Богему», н «Мадам Баттерфлай», но послеГя„

опера подверглась «внвпсекцин»; первый акт поГму

то не исполнялся. Вместо него акт(.р „ японском ко-

««""санный

Т. Щепкинои-Куперник, которая излагала содержание

первого акта «своими словами».

Получила известность в дореволюционной России и

«Тоска», хотя сюжет этой оперы мешал ее продвиже-

нию на нмнераторскпо сцепы. Она была поставлена в

Петербурге в 1902 году. В 1905 году полиция запрети-

ла ^исполнять оперу (что, впрочем, не помешало Гут-

хейлю тогда же издать клавир «Тоски» с русским тек-

стом). Запрет был снят лишь спустя семь лет. Заглав-

ную партию пела М. Фнгнер, К. Бруп, М. Кузнецо-

ва-Бенуа, партию Каварадосои—Н. Фигнер, Л. Соби-

нов.

«Девзтпка с Запада» впервые появилась на русской

сцепе в 1913 году в театре Зпмпна, много сделавшего

для пропаганды творчества Пуччинп. Ее поставил

B. С. Алексеев. Исполнителями главных партий были

C. Друзякпиа, В. Дамаев, М. Бочаров. В. С. Алексеев

несколько лет (1913—1917) переппсывался с Пуччи-

ни. Письма итальянского композитора не опубликова-

ны; они хранятся в Центральном музее музыкальной

культуры имени М. И. Глпнкп (Москва). Пуччини с

большп.м интересом относился к московской премьере

своей оперы. «Я думаю, что это будет блостящее испол-

нение», — писал он в письме от 19 октября 1913 го-

да К Ему не довелось посмотреть этот спектакль.

В. С. Алексеев п1)пслал композитору фотоматериалы, и

' ГЦММК, ф. 191, № 121.

415

о. с. Соболевская — Мими.

Опериая студпя-театр им.

К. С. Станиславского. I92G.

Постаповка К. С. Стапп-

славскогч)

Пуччиди высказал некоторые критические замечания,

относящиеся к постановке («Декорации мне мало по-

нравились» ).

Советские оперные театры воплощали творчество

Пуччини значительно полней и глубже, по сравнению

с театра1ми дореволюционными.

Три оперы — «Богема», «Тоска», «Мадам Баттер-

флай» — уже в течение нескольких десятилетий идут

на сценах советских театров, неизменно привлекая

внимание широчайшей аудитории. Арии из этих опер

постоянно звучат в концертах, по радио и в телепере-

дачах, они известны, без преувеличения, миллионам

людей.

Постановка «Богемы» принадлежит к числу первых

оперяы.х спектаклей, созданных К. С. Станиславским.

'Великий мастер русского театра относился к Пуччи-

ни с любовью и жпвым интересом (еще в ранний пери-

од существования его оперной студии он упорно на-

стаивал па постановке «Девушки с Запада»).

«Пуччпни был не только музыкантом, но и исклю-

'иг,

.штельным режиссером. Ou чувстиовил cueuv V ..

муяыка тесно сл;ита со словами. \-_гоиорил Кпи'

тип Сергеевич. Конечно, он имел в ваду не ромГрк„ а

музыкальную драматургию. К сожалению. СтанХсТ'.в

скии но располагал тогда первоклассными певцами й

все же спектакль получился выдающийся Б Э xU

кип. отлично знающий эту оперу (о« дирижировал"

ею н в театре Станиславского, и позже в ф/Zne

Большого театра), сопоставляет работу генцалыюго

русского режиссера с постановкой «Богемы» „а сцоие

Ла Скала. «Думается, что простительны ассоциации

ноз«икающ.ие у меня, когда я слушал итальянцев а

также попытка посмотреть на сегодняшний итальян-

скии оперный театр глазами Станиславского. Особеино

взволновал меня спектакль «Богема» под управлени-

ем Караяыа [...] Я хочу провести некоторые любопыт-

ные параллели. Что есть у итальянцев? Замечательные

певцы, превосходный оркестр, потрясающий дирижер.

Уже одно это, казалось бы, должно положить спек-

такль Станиславского на обе лопатки. У Станиславско-

го ничего этого не было (правда, оркестр в конце два-

дцатых годов в театре Станиславского был великоле-

пен) [...] Но что же было у Станиславского? Первое —

атмосфера молодости, безраздельно царящая на сцене.

Есть она в партитуре Пуччини? Есть! Была она у

итальянцев? Не было! Второе — различные, ярко, каж-

дый по-своему очерченные характеры — Мими, Ру-

дольф, Мюзетта, Ма.рсель. Шонар, Коллен, Бенуа. Как

тщательно, как любовно работал Станиславский над

каждым из этих персонажей, добиваясь, чтобы ни одно

слово, ни один звук не были произнесены вне характе-

ра, вне внутреннего образа героя!»

Далее Б. Э. Хайкин говорит о том, что в постанов-

ке Станиславского «были совершенно ошеломляющие

контрасты между бурным весельем, вне которого мо-

лодежь, несмотря на все своп невзгоды, просто жить не

может, и внезапно возникающими трагическими поло-

жениями [...] Комедийные сцены Станиславский дово-

» Г. Кристи. Работа Станиславского в оперном театре.

М., «Искусство», 1952, стр. 143.

417

M. Я. Мельтцер — Мюзотта.

Оперная студия-театр им.

К. С. Станиславского, 1926.

С1ГИМ0К сделан в 1935 году

дил ДО предельного накала. Настоящее, неподдельное

веселье жило не только на сцене. Оно заражало весь

зал. Когда после этого появлялась Мюзетта, испуганно

восклицающая: «Здесь Мими, адесь Мими!» — а за ней

задыхающаяся, умирающая Мими [...] то этот внезап-

ный контраст, мгновенно замершее веселье, тревога на

лицах, дыхание смерти, проникшее в эту незатейливую

мансарду под крышей, — все это производило ошелом-

ляющее впечатление. Этого контраста я совершенно не

ощутил у итальянцев»

«Богема» шла в Большом театре с участием его

лучших артистов. Обаятельный образ Рудольфа создал

С. Лемешев. Он же исполняет эту партию в превос-

ходной записи, сделанной Всесоюзным радиокомите-

том (дирижер — С. А. Самосуд).

^устя много лет после старой постановки Боль-

шой театр вернулся к «Богеме». Новый спектакль, по-

ставленный Г. Ансимовым, был показан в 1957 году

419

» «Советская музыка», 1965, № 4, стр. 56.

I акт «Богемы» в постановке К. С. Станиславского. Опервая

студия-театр, 1926

(филиал ГАБТ). Основные роли исполняли молодые

артисты А. Масленников, Е. Кибкало, И. Масленнико-

ва. «С большой силой в спектакле зазвучала те1ма жиз-

нерадостнюй молодости, беспечной, но чистой и благо-

родной в своих жизненных идеалах, — писал журнал

«Советская музыка». — Именно этим определяется otn-

тимистичность спектакля, несмотря на его трагический

финал»

«Богема» ставилась в ряде других советских теат-

ров. На этой опере воспитывались поколения наших

певцов. Еще в 30-х годах она была поставлена опер-

ной студией Московской консерватории (с участием

С. Хромченко, Н. Дорлпак). И в настоящее время «Бо-

гема» входит в основлой репертуар студии.

«Тоска» сразу же после Октября заинтересовала

театры благодаря своему революционному сюжету. Бы-

ла сделана попытка превратить ее в оперу о Париж-

' Е. Добрынина. Успех молодых. «Советская музыка»,

1957, № в, стр. 95.

419