Белюков А.М. и др. Мировая культура и искусство
Подождите немного. Документ загружается.
в) Отличительной чертой авангарда является так же
принципиально новый взгляд на объект изображения. Он может быть
представлен одновременно со всех сторон, что невозможно в реализме.
Художник может проникнуть внутрь объекта, показать его структуру,
его отдельные части. Изображение может быть максимально
приближено к объекту или максимально удалено. На картинах мы
можем увидеть искажение размеров, пропорций, цвета. Они поражают
странным несоответствием между назначением предметов и их формой,
необычным взаимодействием изображенных объектов. Таким образом,
авангард – это интеллектуальная игра с объектом изображения, с
информационным структурами мира.
г) Авангард воплощает мечты художников о полной,
неограниченной свободе творчества. Художники освобождаются от
традиционных правил изображения. Более того, они освобождаются от
форм реальной жизни. В своих произведениях они не отражают
окружающий мир по его законам, они создают собственный мир по
собственным законам. В авангарде господствует субъективизм
художника, правит его гордыня. Субъективизм часто бывает настолько
велик, что произведения обречены на непонимание, на неверное
толкование зрителями и критикой. Но авангард этого не боится. Он
гордится тем, что не понят и не принят.
д) Авангард всегда носил и носит привкус экзотичности, шока,
скандала. Художники-авангардисты скандализировали публику своими
произведениями. Они выступали с аморальными заявлениями.
Выставки авангардистов сопровождались непристойными акциями.
Художники шокировали обывателя своим внешним видом и
поведением. Авангард бросал вызов обыденной, благопристойной
жизни и разрушал ее серость яркими, возмутительными вспышками.
е) Авангард всегда отличался стремительностью своего развития.
Для него характерно появление все новых и новых направлений, их
взаимоотрицание и острая борьба. Авангард конца ХХ века так же
сильно отличается от авангарда 10–20-х годов, как социальная жизнь,
политические реалии, научно-техническое обеспечение человека, его
образ жизни, вкусы и пристрастия. Под влиянием новых реалий второй
половины ХХ века авангард вступает в новую стадию постмодернизм.
Таковы особенности авангарда. Выделив их, попытаемся
выяснить, почему возникло это художественное явление, каковы
предпосылки появления авангарда и его бурного развития в ХХ веке?
а) Возникновение авангарда связано, прежде всего, с
качественными изменениями в мироощущении человека. Развитие
фундаментальных наук привело к уникальным открытиям. В конце ХIХ
века выяснилось, что атом состоит из электронов и протонов. Затем
были открыты нейтроны и другие элементарные частицы. Микромир
оказался удивительно сложным и полным тайн. Астрономия в ХХ веке
открыла новые солнечные системы, галактики, сверхзвезды, черные
дыры, «солнечный ветер» и так далее. Астрофизики выдвинули теорию
первоначального взрыва и расширяющейся Вселенной. Эйнштейн
доказал, что в космическом масштабе не существует нашего земного
времени. Оно относительно и зависит от многих факторов. Математики
рассчитали существование других пространственных измерений.
Космос поразил своей упорядочностью и неисчерпаемостью.
Уникальные открытия сделала биология. Она проникла в тайны клетки,
нашла хромосомы, ген, просчитала биологический код, Все это
произошло в ХХ веке.
Никогда прежде мир не представал перед человеком в такой
пугающей сложности и неисчерпаемости. Никогда еще человек не
ощущал себя таким малым и беспомощным на границе макро и
микромира. Это ощущение возродило идеи агностицизма о
принципиальной непознаваемости мира, о его враждебности человеку.
В художественной культуре появились образы загадочные,
ускользающие, пугающие.
С другой стороны, воображение человека поразило количество
научных открытий и их грандиозность. Это породило другую крайность
мироощущения – сциентизм. Он проявился в преклонении перед
наукой, в уверенности, что все в мире можно познать при помощи
рационального мышления, логики, анализа. Мыслители, ученые, а за
ними и художники ХХ века стремились разложить мир на
элементарные части, раздробить его, препарировать. Они забыли о том,
что целое, живое – это нечто больше, чем сумма частей. Рациональное,
жесткое мышление отрицало духовную сущность мира, отрицало
существование Бога и божественной тайны.
Огромное влияние на мироощущение человека в ХХ веке оказали
открытия в области психологии. Исследования З. Фрейда, К. Юнга и их
последователей позволили проникнуть вглубь человеческой психики, в
область подсознания. Человек ХХ века занялся самоанализом. Часто
этот самоанализ перерастал в самокопание. В ХХ веке человек
исследовал темные стороны своей личности. Он бесстыдно вывернул
их наружу, показал всему миру. То, о чем стыдились говорить в
предыдущие времена, стало предметом искусства в ХХ веке.
Сосредоточенность человека на самом себе привела еще к одной
особенности мироощущения. В ХХ веке как никогда раньше
усиливается субъективизм. Писатели, поэты, художники ставят свое
«Я», свое личное восприятие мира превыше всего. Они лелеют свою
индивидуальность, стремятся быть оригинальными, ни на кого не
похожими. Гордыня правит умами в ХХ веке. Человек
противопоставляет себя объективному миру, создает свой мир, по
своим законам.
Мироощущение художника определялось и конкретными
явлениями жизни. В начале ХХ века в европейском обществе
обострились социальные и политические проблемы, назревал
глобальный военный конфликт. Люди чувствовали, что впереди
большие потрясения. Мыслители говорили о необходимости больших
изменений в обществе, о его радикальных преобразованиях. Эти идеи
обновления широко распространились в среде молодых художников.
Большинство из них выступали за решительные, революционные
преобразования общества и обновление искусства. Эти художники
симпатизировали анархистам, радикалам и социал-демократам. Свое
творчество они рассматривали как революционный разрыв с
традициями прошлого и прорыв в светлое будущее. Таким образом,
зарождение авангарда было тесно связано с идеями революционного
преобразования общества. Авангард начала ХХ века нес в себе заряд
ниспровержения, разрыва со всем старым и созидания принципиально
нового, идеи социального оптимизма.
Однако развитие истории в ХХ веке привело к тому, что оптимизм
потускнел, сжался и уступил место совсем другим ощущениям. В ХХ
веке удалось решить некоторые проблемы: повысить уровень жизни,
сделать ее более комфортной и разносторонней, победить многие
болезни, преодолеть вековые предубеждения и невежества. Однако ХХ
век принес с собой новые проблемы. Конечно, они существовали во все
времена, но никогда они не достигали такой остроты, не захватывали
такого количества людей, не ставили человечество и всю планету на
грань катастрофы: глобальные военные конфликты; распространение
ядерного оружия; экологический кризис; наркомания, новые болезни;
отчужденность человека от общества, его психическая неустойчивость.
Все эти сложности и проблемы породили обостренное эмоциональной
восприятие мира, создали ощущение неуверенности, незащищенности.
Они привели к появлению идей абсурдности человеческого
существования, его безнадежности, бессмысленности. Эти идеи были
развиты представителями философско-художественного течения –
экзистенциализма, широко распространившимся во второй половине
ХХ века, и отразились в произведениях авангарда.
б) Появление и существование европейского авангарда было
обусловлено и стремительным развитием со второй половины ХIХ века
техники, средств информации и коммуникации, всех видов транспорта.
Они изменили восприятие человеком фундаментальных характеристик
физического мира: пространства, времени, формы, цвета, структуры
предметов.
Фотография позволила фиксировать мир беспристрастно и
объективно, во всех его деталях и подробностях. В связи с этим,
художники увидели задачи живописи в том, чтобы выразить
субъективизм автора и его особое видение мира, в том, чтобы
построить свой оригинальный мир. Фотография позволила
«остановить» мгновение, разложить движение на составляющие части.
Она ввела необычные фрагментарные композиции, сложные ракурсы и
необычные точки зрения на объект. Фотография научила пристально
вглядываться в детали. Она дала гипертрофированно крупные
изображения всего объекта (лицо) или его части (глаза на лице, жилка
на шее, родинка на щеке). Много в художественном восприятии мира
изменила и кинокамера. Она позволила фиксировать длительность
процессов, приучила к быстрой смене образов, к сочетанию разных
планов, к наплывам одного изображения на другое, к одновременному
восприятию нескольких объектов. Эти формы восприятия еще больше
усилили телевидение и компьютер. Кинематограф дал миру
мультипликацию и тем самым обострил гротескное восприятие мира.
Свою лепту в накопление новых впечатлений внес транспорт. Он
дал возможность увидеть мир на скорости, в быстрой смене точек
зрения, в мелькании объектов, в размытости формы и цвета предметов.
Воздушный транспорт позволил охватить взглядом огромные
пространства. Изображения, передаваемые из космоса, дали
возможность увидеть со стороны Землю, «заглянуть» на Луну,
приблизиться к другим планетам.
Быстро развивающиеся средства массовой информации (СМИ)
позволили человеку «побывать» в разных частях земного шара, увидеть
удивительное разнообразие жизни, культуры, художественного
творчества. СМИ до невиданных ранее масштабов расширили
художественные представления человека, приучили его к необычным
образам, формам, ритмам. Они создали возможности для
взаимопроникновения и взаимообогащения самых разных
художественных систем.
Сложнейшая техника позволила человеку увидеть живую клетку и
ее составляющие, разглядеть внутреннее устройство человека и его
органов. Она дала возможность заглянуть в тайну оплодотворения,
развития плода и рождение человека. Уникальные технические методы
зафиксировали биополе (ауру) растений, животных и человека.
То, что увидел человек в ХХ веке, не доводилось еще видеть
никогда. Не удивительно, что все это отразилось в художественном
творчестве, породило новые необычные образы и формы. Техника ХХ
века предоставила в распоряжение художников и новые материалы:
синтетические краски и лаки, распылители, пластмассу, металлические
сплавы и так далее. Все это позволило проводить такие
художественные эксперименты, которые раньше были невозможны.
в) Важным условием существования авангарда является особая
информационно-коммерческая система, которая встает между
художником и зрителем. Ведь авангард не может жить без ажиотажа,
без шока, скандала, без внимания публики, без демонстративных
выступлений. В конце ХIХ – начале ХХ века необходимая
информационно-коммерческая система была создана. В нее входили
музеи, галереи, аукционы, магазины, журналы, газеты, кинохроника,
реклама. Таким образом, в начале ХХ века был готов «пусковой
механизм» для авангарда. С небольшими изменениями и дополнениями
(ТВ, интернет) эта система дожила до наших дней, которая
обеспечивает публичность авангарда и связывает его со зрителем.
г) Одной из предпосылок появления и развития авангарда является
распространение массовой культуры. Она всегда раздражала
талантливых художников своими упрощенными, примитивными
образами, своим стремлением к слащавой красивости. В ХХ веке,
благодаря новым информационным технологиям, массовая культура
получила широкое распространение, проникла во все слои общества.
Авангард является своеобразной художественной реакцией на
массовую культуру. Авангард возник как противоположность массовой
культуре, как разрушитель примитивных художественных вкусов.
Авангард и массовая культура – это две крайности художественной
жизни ХХ века.
д) Важнейшей предпосылкой появления авангарда являлись
внутрихудожественные процессы. Вторая половина ХIХ века
отличалась стремительным развитием всех видов искусств. Появились
новые художественные направления импрессионизм и
постимпрессионизм, возродился символизм. В конце века
сформировался своеобразный стиль модерн. Смысловые и формальные
искания мастеров конца ХIХ – начала ХХ века вплотную подвели
молодых художников к новому восприятию и отражению
действительности:
- У П. Сезана они учились до предела обобщать форму,
«чувствовать геометрию» мира;
- В. Ван-Гог показал, как выразить свое переживание через
линию, цвет, форму;
- П. Гоген поражал своей экзотичностью, свежим взглядом на
мир;
- Ж. Сёра и его последователи привили склонность к абстракции
форм и цветовых пятен;
- Тулуз-Лотрек удивлял гротескностью форм, предельным
обобщением, игрой локальных цветовых пятен;
- Климт наполнял линию внутренним переживанием, довел
живопись до крайней декоративности, почти растворяющей форму;
- Импрессионисты и постимпрессионисты привили любовь к
яркому цвету, к выразительным возможностям цветовых пятен, к
«игре» с цветом;
- Символисты обратили внимание на игру смыслов, увели в мир
снов, видений, культурных ассоциаций. Они «оторвали» цвет от
реальности, вспомнили антиперспективность средневековой живописи,
увлекли абстрактными ритмами формы и цвета.
Таким образом, художественный опыт, накопленный на рубеже
ХIХ – ХХ веков, вплотную подвел к появлению принципиально нового
явления – авангарда, этот опыт был тем источником, из которого
авангард черпал вдохновение и дерзость для собственного отражения
мира.
8.2. Фовизм
Фовизм (от французского fauve – дикий) – художественное течение
в искусстве, возникшее в начале ХХ века во Франции. Главой этого
движения по праву считается французский художник Анри Матисс
(1869–1954). Движение представляли Ж.AРуо, А.AДерен, А.AМарке,
М.AВламинк, Р.AДюфи и другие. Фовисты заявили о себе на парижских
выставках 1905 и 1906 гг. Сторонников этого течения, находящихся под
влиянием красочного, яркого искусства Ван Гога, объединило общее
стремление к эмоциональной силе и выразительности живописного
языка. На полотнах фовистов «звучали» необычайно яркие краски,
порывисто брошенные на холст. Чистые, открытые цвета, сильные и
размашистые маски, резкое искажение форм предметов оказались
непривычными для зрителя. Такая манера письма и трактовка цвета
шокировала окружающих и была встречена враждебно.
Представители этого течения стремились сделать видимыми
элементы, обстоятельства, которые не поддаются визуальному
восприятию, например, чувства и настроения, возникающие у
художника при общении с природой. Основным средством выражения
художники избрали цвет. При этом фовизм не ставил перед собой цель
реального изображения действительности.
В различных художественных жанрах – пейзажах, натюрмортах,
интерьерных сценах – художники выражали себя оригинальностью
индивидуального подхода, резким обобщением объёмов, пространства,
рисунка. По-своему они пытались найти красоту и гармонию, стремясь
доставить зрителю радость и художественное наслаждение. Так, Андре
Дерен (1880–1954) и Морис де Вламинк (1876–1958) в своих картинах
показывали нежно-зелёные стволы и ярко-красные кроны деревьев,
жёлтую речную воду, ядовито зелёные мостовые, не стремясь к точной
передаче деталей или верности цвета («Субботний вечер», «Красные
деревья»). Картины Мориса де Вламинка насыщены напряженным
цветом, резкими цветовыми аккордами, благодаря чему художник
создаёт образ хмурой, мрачной природы, передавая ощущение тоски и
одиночества («Наводнение в Иври»).
В творчестве художника Рауля Дюфи (1877–1953) огромное место
занимают сцены скачек, морские пейзажи, парусные регаты,
выполненные лёгкими и беспокойными мелкими масками. Картинам
другого фовиста Альберто Марке (1875–1947) присуща сдержанная
красочная гамма и чёткие очертания предметов, нанесённые уверенной
рукой. На его полотнах изображались корабли и матово
поблескивающая поверхность воды, гавани под хмурыми небесами или
парижские набережные, утопающие в густом зимнем тумане («Мост
Сен-Мишель в Париже»).
Некоторое время вместе с фовистами выступал Жорж Руо (1871–
1958), основным объектом творчества которого являлись бедность,
нищета и пороки большого города. Его стиль очень самобыте:
насыщенные тона его картин пылают как цветные стёкла церковных
витражей («Осужденные», «Короли»).
Самым талантливым из фовистов был Анри Матисс. Он увлекался
импрессионистами. Его поиски повышенной интенсивности, яркости и
силы цвета, чистого и звучного привели к упрощённости и плоскости
форм. На первый взгляд его картины имеют в себе нечто от наброска,
где яркий однородный цвет охватывает большие поверхности. Но при
ближайшем рассмотрении зрителю открывается продуманность их
построения, французская тонкость, человеческое тепло. В картинах
Матисса показаны мирные мгновения жизни: женщины за чтением,
музыкальными занятиями или в минуты задумчивости, пейзажи и
натюрморты.
Предметами его изображений служат самые простые и несложные
мотивы: пёстрые ткани и кресла, цветы, обнажённое или
полуобнажённое тело. Его не интересует передача освещения, в его
полотнах почти нет объёма, пространство лишь намечено. Композиция
строится на контрасте цветов. Так, в «Севильском натюрморте» мы
видим зелённую обивку дивана, синий узор драпировки, розовый фон,
дополненные киноварью и зеленью цветка в белом горшке. Линии
рисунка у него всегда лаконичны, изысканно-ритмичны («Марокканец
Амидо»). Декоративные работы «Танец», «Музыка» (1910) ярко
характеризуют повышенную звучность цвета. Крупные красочные
плоскости, не раздробленные полутонами, условность формы и
пространства с их схематизированными линиями - излюбленные
творческие приёмы Матисса. В обоих панно нет никакой
индивидуализации образов, трудно понять даже пол изображённых, но
всё подчинено общему цветовому ритму.
Стремясь сознательно уйти от трагических коллизий эпохи,
Матисс мастерски создаёт образы, полные спокойствия,
созерцательности, ясности, утончённо-живописные по колориту.
Утончёнными цветовыми соотношениями художник создаёт
поэтически и гармонический образ безгранично многообразной
природы. Всё творчество Матисса тяготеет к монументальному
искусству. Так в одной из последних работ «Капелла четок»,
исполненной как декоративное оформление, он показывает свет,
проникающий через синие, жёлтые, зелёные витражи, создавая
многообразную, таинственную атмосферу. Он предстаёт перед нами
как выдающийся мастер, великолепно владеющий лучшими
традициями графического искусства.
Вскоре после совместных парижских выставок объединение
распалось. Тем не менее, за небольшой срок своего существования
фовисты успели сказать своё слово в искусстве и обновить язык
живописи.
8.3. Кубизм
В период бурного становления новых авангардистских течений
начала ХХ века появился кубизм (от франц. cube – куб). Кубизм возник
около 1907 года. Толчком к возникновению кубизма послужила,
прежде всего, посмертная выставка работ Сезанна, прошедшая в
Париже в 1907 и имевшая огромный успех. В работах Сезанна будущих
кубистов привлекли особое внимание к форме, упрощение предметов.
Другим источником кубизма, как считают исследователи, послужила
открытая в то время африканская скульптура. Она была интересна
схематизацией и геометризацией форм, предметов, которые придавали
ей своеобразную экспрессию. Не исключено, что определённое
воздействие на создателей кубизма оказало и творчество русского
художника М. Врубеля, картины которого выставлялись в Париже в это
время. М. Врубель был создателем оригинальной «мозаичной» манеры
живописи, дробящей цвет на множество мелких граней. Один из
создателей кубизма Пабло Пикассо мог видеть эти работы.
Название новому течению дали критики по характерной внешней
особенности картин этого направления – преобладанию в них прямых
линий, граней, плоскостей, геометрических форм, в том числе и
кубовидных. Один из критиков назвал работы Ж. Брака
«кубистическими странностями», этот термин стал названием нового
течения. Основоположником кубизма является П. Пикассо, Затем к
нему присоединяются Ж. Брак, Ф. Леже, Р. Делоне и другие. Главной
чертой кубизма является упрощение и геометризация форм, разложение
предметов на плоскости и грани, как бы выявляющие их внутреннее
строение. Кубисты расчленяли, рассекали, гранили изображаемый
предмет, и в таком виде представляли его на полотне.
В истории кубизма выделяют три этапа.
1) Сезановский (до 1909). Для него характерно преобладание в
изображении крупных граней, создающих массивные объёмы. Хотя
предмет искажается, он узнаваем и сохраняет свою цельность. Первой
программной работой кубизма, относящейся к сезановскому периоду,
считается картина «Авиньонские девушки», П. Пикассо, которую он
закончил в 1907 году. Женские фигуры рассечены крупными плоскими
гранями, оттенёнными цветом, черты лица утрированы, ассиметричны.
2) Аналитический период (1909–1912). В этот период форма
дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости.
Художник, подвергая анализу форму, разлагает её на элементы. К
этому периоду относится «Портрет А. Воллара» (1909–1910) П.
Пикассо, в котором лицо Воллара проглядывает в дробном узоре
мелких геометрических элементов. К концу аналитического периода в
картинах Пикассо и Брака появляются надписи, а затем и наклейки –
изобретается коллаж.
3) Синтетический (1913–1914). В этот период ведущим становится
приём коллажа. Объект изображения как бы собирается, синтезируется
из различных элементов: схематических рисунков, надписей,
графических знаков в виде цифр, нот, обрывков газет.
Предпочтительным жанром в этот период становится натюрморт.
Надо сказать, что у кубизма в целом достаточно ограниченный
круг тем и сюжетов: натюрморты, музыкальные произведения,
портреты, здания. Пикассо особенно часто в этот период изображал
детали музыкальных инструментов – скрипок и гитар.
Первое знакомство зрителей с кубизмом произошло в 1911 году на
выставке Салона независимых.
После 1914 года течение распадается, оставляя, тем не менее,
значительный след в искусстве ХХ века. «Пересоздавая» предметы,