Белюков А.М. и др. Мировая культура и искусство
Подождите немного. Документ загружается.
Полифемом» образ Полифема, играющего на свирели, как бы возникает
у скалы и главенствует над долинами и морями. Восприятие мира в его
развитии нашло воплощение в живописном цикле «Четыре времени
года».
Классический пейзаж обрел новое содержание в творчестве Клода
Лоррена (1600–1682). Вдохновленный мотивами итальянской природы
Лоррен преобразует их в реальные образы, однако он воспринимает
природу через призму личных переживаний. Лоррен включает в свои
пейзажи эпизоды из легендарных сказаний. Он впервые во французской
живописи изображает гавани и вводит в них жанровые сцены из жизни
рыбаков. К лучшим пейзажам относится цикл картин «Полдень»,
«Вечер», «Утро» и «Ночь».
Классицизм проявил себя и в других видах искусства – в новой
французской опере и особенно в театре.
В творчестве Пьера Корнель (1606–1684) (трагедии «Медея»,
«Сид», «Гораций») и Жана Расина (1639–1699) («Андромаха»,
«Ифигения», «Британия») достигала апогея французская классическая
трагедия. В драмах Жана Батиста Мольера (1622–1673) воссоздана
«человеческая комедия» («Дон Жуан», «Лекарь по неволе»,
«Мизантроп»).
Необходимо так же отметить, что в ХVII веке зародились первые
ростки реализма, стремившегося изображать жизнь правдиво, не
идеализированно и обращавшего свое внимание на простых людей. Эти
ростки проявились в творчестве М. Караваджо, Ж. де Латура, Д.
Веласкеса и других художников. Изображению жизни простых людей
полностью посвятил свое творчество французский художник Луи
Ленен (1593–1648). Однако это были только первые ростки реализма.
Этот стиль получил свое развитие в последующие периоды. Основными
стилями ХVII века явились барокко и классицизм.
7.2. Культура и искусство Западной Европы Х VIII века
Восемнадцатый век в Западной Европе был последним этапом
длительного перехода от феодализма к капитализму. На протяжении
века совершалась ломка всех государственных устоев и понятий
старого общества.
Основные идеи социального и идейного развития Западной
Европы ХVIII века в различных странах проявляли себя неравномерно,
но общими для всех стран был кризис феодализма, его идеологии,
формирование широкого общественного движения – Просвещения.
Восемнадцатый век – век разума, философов, экономистов, социологов.
Это время развития связанных с техникой естественных наук – физики,
механики, математики, химии и развивались также археология, история
и география.
ХVIII век в истории мировой и европейской культуры оставил
огромное наследие, созданное талантом и гением его лучших
представителей. В развитии искусства восемнадцатого века можно
выделить два этапа.
Первый этап охватывает время с 1700 г. до 1750 г. Он
характеризуется завершением, видоизмененным барокко, усилением
декоративного начала, постепенным выравниванием нового стиля –
рококо. Термин «рококо» происходит от французского слова rocaille –
раковина, узор из камней и раковин. Рококо был более утонченным и
облегченным продолжением барокко.
Рококо возникло и достигло расцвета в 20–40-е годы ХVIII века во
Франции и стало украшением праздной жизни беспечной, изнеженной
дворянской знати, предметом ее эстетического наслаждения. Чуткое к
изящному, искусство рококо проникнуто игривостью и остроумием, в
нем находили отражение эпикурейство, вольнодумство и легкомыслие,
ставшие модой высшего общества. В период рококо даже в
религиозные сюжеты проникает светский дух. Игривость,
развлекательность, изящество – черты, свойственные рококо. Рококо
проявился в архитектуре, живописи, скульптуре, ювелирных изделиях,
резьбе, керамике, в литературе и театре. Рококо получил особенно
широкое распространение во Франции, Германии и России.
Архитектура рококо – это городской дом, небольшой особняк,
утопавшие в зелени. Интерьеры строений рококо поражали роскошью,
ювелирной тонкостью отделки. Размеры парадных помещений
уменьшались, стены облицовывались деревянными панно с резьбой в
виде завитков: растительных побегов, гирлянд. Центральным мотивом
каждой орнаментальной композиции являлось изображение раковины
(рокайль).
Сложившийся в 20-е годы ХVIII века в архитектуре Франции
стиль рококо достиг своего расцвета в 30–40-е годы. На смену
усадебному замку ХVIII века пришел городской дом – «отель». Это
небольшой особняк французской демократии и разбогатевших горожан
утопающий в зелени садов. Пропорции зданий стали более легкими,
изменилась внутренняя планировка, разрушена парадная анфиладность,
внутреннее пространство получило свободное расположение. По
контрасту со строгим внешним обликом интерьеры отелей рококо
поражают безудержной роскошью, ювелирной точностью отделки.
Типичным образцом интерьера рококо является интерьер Отеля де
Субиза архитектора Жермена Боффанга (1667–1754).
В Германии в стиле рококо архитектором Д. Пеппельманом был
построен знаменитый Цвингер. Он представлял из себя огромный зал
для праздничных торжеств и зрелищ. В ансамбль входило так же
несколько павильонов, роскошные лестницы, фонтаны, парк.
Архитектура Цвингера так изыскана и так богато декорирована, что
постройки превращаются в сверкающие, почти сказочные видения.
В русской архитектуре элементы рококо проявились в творчестве
Бартоломео Растрелли, создателя Зимнего дворца в Петербурге и
дворцовых ансамблей в Петергофе и Царском селе.
В том же направлении, что и архитектура эволюционируют
живопись. Живопись рококо, связанная с интерьером «отеля», получает
развитие в декоративных и станковых камерных формах. В росписях
плафонов, стен, в гобеленах преобладают мифологические и
«галантные» темы, рисующие быт аристократии. В станковой
живописи утверждается галантный и пасторальный жанр (пастушеские
сцены), идеализированный портрет, изображающий модель в образе
мифологического героя.
Начало ХVIII века отмечено творчеством Антуана Ватто (1684–
1721) – создателя галантного жанра, интимной живописи настроения.
В картинах и в многочисленных рисунках А. Ватто проходит
широкий круг характерных типов, наблюдаемых в обществе. Это
крестьяне, ремесленники, странствующие музыканты, солдаты, нищие,
актеры и как контраст им – светские дамы и кавалеры, чернокожие
слуги. Его влечет неуловимая изменчивость облика героя и мимолетно
схваченные, изменяющиеся ситуации, неопределенные,
меланхолические чувства. К известным картинам относятся «Бивуак»,
«Савояр», циклы масок итальянской комедии («Пьеро», «Арлекин» и
др.), «Галантные празднества», «Общество в парке», «Паломничество
на остров Киферу», «Жиль», «Гамма любви».
Ярким представителем рококо в живописи был Франсуа Буше
(1703–1770). В своем творчестве Буше обращается к мифологии,
аллегории и пасторали. Кокетливые Венеры и нимфы, беспечно-
шаловливые амуры, пасторальные персонажи, предающиеся утехам
любви – герои его картин. Ко времени расцвета творчества Ф. Буше
относятся полотна «Рождение Венеры», «Лежащая девушка», «Купание
Дианы». Лирические черты в творчестве Буше проявляются в пейзажах
с мотивами сельской природы, с интимными уголками у
полуразрушенных мельниц и хижин. При этом Буше, как художника,
больше интересуют не сами персонажи, а гармоничное сочетание
человеческих фигур, пейзажа и натюрморта.
Крупнейшим живописцем Франции второй половины ХVIII века
был Оноре Фрагонар (1732–1806). В своем творчестве О. Фрагонар
сочетал декоративное изящество исполнения с поэтическим
восприятием мира. Связь с рококо проявляется в его полотнах
«Счастливые возможности качелей», «Поцелуй украдкой». Он
обращался и к темам народной жизни («Прачки»). В портретах
Фрагонар стремился запечатлеть душевную взволнованность,
страстность переживаний. В его интимно-лирических портретах
наметились тенденции, ставшие характерными для романтизма.
Портретист середины ХVIII века Морис Кантен де Латур (1704–
1788) стремился показать, прежде всего, внутреннюю красоту человека.
Его персонажи – писатели, музыканты, актеры («Портрет М. Вольтера»,
«Портрет Мари Фель», «Портрет аббата Юбера», «Портрет мадам
Помпадур», «Автопортрет в берете» и др.).
Среди итальянских живописцев наиболее яркой фигурой был
Джованни Баттиста Тьеполо (1696 – 1770). Ему принадлежит большое
число станковых картин, алтарных образов, росписей монументально-
декоративных ансамблей (росписи дворца в Вюрцбурге, палаццо Лабиа
в Венеции, фрески королевского дворца в Мадриде). Произведения
Тьеполо отличает органичная связь с архитектурным пространством,
которое как бы раскрывалось в небесные выси, в просторы
окружающего пейзажа. Живопись Тьеполо отличается колористической
тонкостью и легкостью. Высоким мастерством отличалось творчество
Франческо Гварди (1712–1793). Его работы наполнены романтическим
настроением и любовью к родной Венеции («Дворец дожей»,
«Венецианский дворик» и др.).
В скульптуре наиболее известными мастерами были французы
Жан Батист Лемуан Младший (1704–1778), работы которого отличают
тончайший лиризм, грациозность поз, ассимметричность композиций, и
Этьен морис Фальконе (1716–1771). Его маленькие фарфоровые
композиции в стиле рококо на античные сюжеты «Пигмалион и
Галатея», «Апполон и Дафна», «Грозящий Амур» тонко передавали
оттенки настроения, а композиция «Милон Кротонский» стала одной из
самых эмоционально-выразительных работ Фальконе. Лишь в конном
памятнике Петру I в Санкт-Петербурге Фальконе решительно порвал с
рококо и создал одно из величайших творений классицизма. В
Германии известными мастерами рококо были скульпторы Э. Азам, Д.
Циммерман, И. Фейхтмайр. В Италии славились скульпторы А.
Коррадини, Ф.AКвейроло, Д. Саммартино, Д. Серпотта.
Музыкальное искусство ХVIII века отмечено дальнейшим
развитием таких форм как опера, симфония и представлено
творчеством таких композиторов, как Франс Йозеф Гайдн (1732–1809),
автора австрийского императорского гимна и ряда симфонических и
инструментальных произведений, в том числе шести Парижских и
двенадцати Лондонских симфоний, принесших ему мировую славу.
Величайшим композитором ХVIII века был Вольфганг Амадей Моцарт
(1756–1791). Музыкальное наследие Моцарта огромно и многогранно.
Это оперы – «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта»,
мессы, «Реквием», около 50 симфоний, концерты для скрипки и
фортепиано, сонаты, песни.
Среди крупнейших композиторов ХVIII века был Иоганн
Себастьян Бах (1685–1750). Творчество Баха – музыканта-универсала
отличается всеохватностью жанров (кроме оперы), обобщило
достижения музыкального искусства различных школ за несколько
веков. Главное место в творчестве Баха занимает органная музыка. Ему
принадлежат «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», «Страсти по
Марку», «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» и многие другие
инструментальные пьесы, концерты, произведения для клавира и так
далее. Второй по значимости величиной в музыкальной культуре
немецкого барокко был Георг Фридрих Гендель (1685–1754),
работавший во всех музыкальных жанрах – опере, концертах, сонатах,
сюитах, ораторий (опера «Ринальдо», оратории «Саул», «Мессия»,
«Иуда Маккавей» и другие).
Театральное искусство в ХVIII веке достигает своего наивысшего
расцвета. В этот период творил свои бессмертные творения
французский драматург Пьер Огюстен Карон де Бормарше (1732–1799).
Мировую славу ему принесли комедии «Севильский цирюльник» и
«Женитьба Фигаро», в которых изображен конфликт между третьим
сословием и дворянством. В Венеции творили Карло Гольдони (1707–
1793), написавший 267 пьес, среди них «Трактирщица», «Слуга двух
господ», и Карло Гоцци – автор таких пьес, как «Принцесса Турандот»,
«Любовь к трем апельсинам», «Король-олень».
Второй этап развития европейской культуры падает на вторую
половину ХIII века. Для него характерны углубление идеологических
противоречий, рост самосознания и политической активности народа,
быстрое распространение просветительных идей.
Представители передовой мысли обращаются к античности.
Возникает классицизм ХVIII века, который противопоставляет
вычурной декоративности и пышности рококо естественную простоту,
произволу страстей – чувство меры, благородство мысли и поступков.
Но в отличие от классицизма ХVII века, который был связан с идеей
абсолютной монархии, классицизм ХVIII века связан с идеями
тираноборчества и гражданственности, созвучными с идеями Великой
Французской революцией, а на заключительной стадии своего развития
в форме стиля «ампир» – стиля наполеоновской империи. Классицизму
свойственна упорядоченность, соразмерность частей, ясность замыслов
и построений. Высшим образцом для классицизма служит античная
(классическая) культура. Сюжеты и герои заимствуются из античной
мифологии и истории.
Классицизм обеспечивал высокий уровень мастерства,
преемственность культурных достижений. Поздний период
классицизма принято характеризовать термином «академизм». Однако
ограниченность позднего классицизма начали преодолевать другие
художественные направления сентиментализм и романтизм. Оба эти
направления утверждали ценность личного мира, чувств человека,
раскрывали драматизм его конфликтов с окружающей средой.
Классицизм ХVIII века тесно связан с революционными
выступлениями буржуазии по всей Европе с отстаиванием ею идеалов
политической свободы, национальной независимости, социальной
справедливости. В произведениях искусства звучат идеи свободы,
утверждаются права личности. Классицизм перестает быть замкнутым,
изолированным художественным явлением, а тесно соприкасается с
барокко, рококо, сентиментализмом, народной культурой различных
европейских стран.
Классицизм как и барокко распространился во всех видах
искусства.
В архитектуре Франции он выразился в создании строгих,
гармоничных, общественных зданий, в планировке масштабных
городских ансамблей. Выдающимся памятником классицизма стал храм
Пантеон в Париже, построенный Ж.Ж. Суфло (1713–1780). По проекту
архитектора Ж.А. Габриэля (1699–1782) была реконструирована
знаменитая площадь Согласия в Париже. В классическом стиле
возводились и загородные постройки и среди них Малый Треганон в
Версале (архитектор Ж.А. Габриэль). Классический стиль ярко
проявился в архитектуре России. В Петербурге и Москве гармоничные
дворцы, частные дома и общественные здания создавали архитекторы
И. Старов, В. Баженов, М. Караков, Д. Кваренги, Ч. Камерон.
В скульптуре классический стиль выразился прежде всего в
создании многочисленных произведений на мифологические темы. Во
Франции изображения богов и героев создавали Э. Бушерона и Л.
Пигаль, автор скульптуры «Меркурий, завязывающий сандалию». В
России работал М. Козловский, создавший «Родения Александра
Македонского», «Ахилл и Патрокл», «Пастушок с зайцем». Блестящим
мастером портрета был французский скульптор Ж.А. Гудон.
Замечательны его скульптурные портреты философов: Ж.Ж. Руссо, Д.
Дидро; деятеля Французской революции: О.Г. Мирабо, первого
президента США Д.AВашингтона, немецкого композитора К.В. Глюка.
Шедевром А. Гудона является портрет Мари Франсуа Аруэ Вольтера.
Тончайшие по психологической характеристике портреты
создавал русский скульптор Ф. Шубин («Портрет Безбородько»,
«Портрет Ломоносова», «Портрет Павла I», «Портрет Екатерины II»).
В живописи классические традиции сказались в творчестве
портретистов и создателей исторических и мифологических картин.
Ж.Л.AДавид (1748–1825), французский художник, создал эскиз картины
«Клятва в зале для игры в мяч», где в классических традициях
изобразил один из эпизодов Французской революции. Он является и
автором знаменитой картины «Смерть Марата». Художник А. Лосенко
(1737–1773) написал картину на темы древней русской истории
«Владимир и Рогнеда». Античный сюжет лег в основу его полотна
«Прощание Гектора с Андромахой». Великолепные портреты создавал
английский художник Д. Рейннолдс (1723–1792). Он тяготел к
созданию жизненно правдивых образов («Портрет писателя Стерна»,
«Портрет Нелли О
,
Брайен», «Портрет мисс Боулз с собакой», «Портрет
Джозефа Баретти»). Он любил изображать портретируемых за работой,
в кругу семьи. Д. Рейнолдс писал также парадные портреты.
Портретируемые в нарядных одеждах изображались на фоне колонн,
декоративных пейзажей, драпировок («Портрет актрисы Сары
Сиддонс», «Портрет адмирала лорда Хитфилда»). Блестящие парадные
портреты писал русский художник Д. Левицкий (1735–1822) («Портрет
Екатерины II», «Портрет А. Демидова», цикл «Смолянки»). К
классицизму тяготел и английский портретист Д. Ромни (1735–1802).
Классицизм проявил себя и в литературе. И здесь наибольший
вклад внесли представители немецкого просвещения Йоганн Вольфган
Гете (1749–1832) – автор пьес «Эгмонт» и трагедии «Фауст», Готхольд
Эфраим Лессинг (1721–1781) («Натан Мудрый», «Эмилия Галотти») и
Фридрих Шиллер (1759–1805) («Коварство и любовь», «Разбойники»,
«Дон Калос», «Мария Стюарт», «Орманская дева»).
В конце ХVIII века в художественной культуре Европы сложилось
новое художественное течение сентиментализм (Sentimental –
чувственный). Родоначальником сентиментализма является английский
писатель Джордж Томсон. Именно в его произведениях отчетливо
заявило о себе основное настроение сентиментализма –
меланхолическая созерцательность на лоне природы. Термин
«сентиментализм» был введен в оборот английским писателем
Лоренсом Стерноллом в его «Сентиментальном путешествии». Герои
сентиментальных произведений наделялись всеми возможными
добродетелями и подавались эмоционально и слезливо участливо.
Наиболее законченное выражение сентиментализм получил в
литературных произведениях Джорджа Томсона, Оливера Голдсмита
(1728–1774), Джорджа Крабба (1754–1832), Сэмюэла Ричардсона
(1689–1761), Джейн Остин (1775–1817). Как художественное течение
сентиментализм распространился по всей Европе. Одним из ярчайших
и знаменитых произведений сентиментализма стал роман немецкого
писателя И. Гете «Страдания юного Вертера». Сентиментализм нашел
свое отражение в творчестве французов Ж.Ж. Руссо (1712–1778) и А.
Прево (1697–1765). В России авторами сентиментальных произведений
были Н. Карамзин (1766–1826) («Бедная Лиза») и В.AЖуковский (1783–
1852) («Светлана»).
В живописи сентиментализм проявился в творчестве художников
бытового жанра и портретистов. Знаменитым художником-
сентименталистом был француз Ж.Б. Грез (1725–1805). Для творчества
Ж.Б. Греза характерен сентиментальный мелодраматизм. В центре
внимания художника находится «чувствительный» человек. Грез
стремился к проповеди благородных чувств и высоких моральных
поступков. Ж.Б. Грез использовал искусство как средство для
нравственного воспитания человека («Паралитик», «Портрет графа
П.А. Строганова» в детстве», «Плутовка», «Девочка с куклой»,
«Разбитый кувшин»).
Мир чувств, тонкий лиризм характерны для творчества Томаса
Гейнсборо (1727–1788). Он был ярким представителем портретного
жанра, но в то же время являлся создателем английского пейзажа.
Близкий по восприятию мира к сентиментализму, Гейнсборо в лучших
своих произведениях был реалистом. Уже в своих ранних
произведениях Гейнсборо создает своеобразный тип портретной
композиции. Он изображает портретируемых на фоне пейзажа,
прогуливающимися и отдыхающими («Портрет супругов Эндрюс»). К
известным работам Томаса Гейнсборо относятся наполненные
лиризмом и чувственностью такие работы, как «Портрет Сары
Сиддонс», «Портрет герцогини де Бофор», «Дама в голубом», «Голубой
мальчик», «Портрет мисс Хаверфилд». Гейнсборо писал групповые
портреты, близкие к жанровым сценам («Утренняя прогулка» – портрет
сквайра Халлета с женой). Привлекают внимание художника и сцены
народной жизни («Деревенские дети», «Водопой», «Повозка, едущая на
ярмарку»).
В русском искусстве сентиментализм проявился в творчестве
В.AБоровиковского (1757–1825). Художник создавал тонкие,
лирические портреты на фоне пейзажа («Портрет М. Лопухиной»,
«Портрет Е. Арсеньевой»). Он любил изображать людей, связанных
чувством любви, испытывающих общие эмоции («Портрет сестер
Гагариных», «Портрет А. Безбородько с детьми».
Таким образом, сентиментализм в ХVIII веке распространился в
основном в литературе и живописи. Эти же области художественного
творчества охватил и сложившийся во второй половине ХVIII века
просветительский реализм. Он был направлен на изображение жизни
третьего сословия и критиковал нравы высшего общества.
Реалистическое направление проявилось в творчестве
французского художника Ж.Б.С. Шардена (1699–1779). В скромных
жилищах ремесленников Шарден находил темы для бытовых картин,
натюрмортов и портретов («Молитва перед обедом», «Вернувшаяся с
рынка», «Трубки с кувшином», «Скат», «Карточный домик», «Прачка»,
«Автопортрет с зеленым козырьком».
Одним из ярких представителей английской реалистической
живописи был Уильям Хогарт (1697–1764). Его первые живописные
полотна – это серии картин, повествующих о судьбах персонажей
различных слоев общества («Карьера мота», «Модный брак», «Карьера
продажной женщины»). Хогарта привлекали и стороны жизни
лондонского «дна», приводящие бедноту к утрате лучших человеческих
качеств («Улица Пива», «Переулок Джина»). Серия картин «Выборы в
парламент» обнажает одну из темных сторон общественной жизни
Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов у больных
и идиотов. Живопись Хогарта с ее злободневной тематикой
прокладывала пути критическому реализму ХIХ века. Кроме бытового
жанра Хогарт обращался к портрету, выполненному с большой
теплотой («Девушка с креветками», «Портрет миссис Солтер»,
«Автопортрет»).
Выдающиеся реалистические произведения были созданы
писателями Ж.Ж. Руссо («Исповедь»), Д. Дидро («Племянник Рамо»),
Р. Шериданом («Школа злословия»), У. Теккереем («Ярмарка
тщеславия»).
Культура и искусство ХVIII века оказали большое влияние на
развитие европейской художественной культуры в ХIХ веке и
появление таких стилей как романтизм, ампир, реализм.
7.3. Культура и искусство Европы в Х I Х веке
Огромное влияние на культуру ХIХ века оказали Великая
французская революция, заставившая по-новому взглянуть на мир, и
промышленный переворот, завершившийся в ХIХ веке. Это
стимулировало быстрое развитие научных знаний. Р. Майер (1814–
1878), Дж. Джоуль (1819–1889), Г. Гельмгольц (1821–1894) открыли
законы сохранения и превращения энергии, Ч. Дарвин (1809–1882)
создал эволюционное учение в биологии, Д.И. Менделеев (1834–1907)
открыл периодическую систему элементов, А. Эйнштейном (1879–
1955) открыта теория относительности, М. Планком (1858 – 1947) –
квантовая теория, перевернувшая представления о мире и давшая