Белюков А.М. и др. Мировая культура и искусство
Подождите немного. Документ загружается.
толчок к развитию научной мысли не только в ХIХ веке, но и в ХХ
веке.
Философская мысль обогатилась учениями И. Канта (1724–1804),
Г. Гегеля (1770–1831), Ф.Р. де Шатобриана (1768–1848), А.
Шопенгауэра (1788–1860), К. Маркса (1818–1883), О. Конта (1798–
1857).
Большую роль на формирование и развитие мирового и
европейского искусства в ХIХ веке оказало творчество великого
испанского художника Франсиско Хосе де Гойя-и-Луисиентес (1746 –
1820), который воплотил в своем искусстве трагическую судьбу и
героические чаяния испанского народа, его страдания и неиссякаемую
жизненную силу. Он предвосхитил основные тенденции развития
европейского искусства ХIХ века.
Гойя обладал особым восприятием мира. Его творчество было
необычайно страстным и активным, и несло отпечаток его чувств и
переживаний. Реальные события служили для Гойи источником
вдохновения. Он часто обращался к образам гротескным,
фантастическим, преувеличенным. Гротескная манера с особой
остротой обнажала уродства современной ему действительности (серия
офортов Капричос»). Другая серия офортов «Бедствия войны»
посвящена теме подвига и страданий народа.
Яркий представитель реалистического искусства Испании Ф. Гойя
во всей широте показал жизнь общества своего времени в живописных
произведениях. Его портреты потрясают разоблачительной силой
характеристик, например, «Портрет семьи короля Карла IV». Чувством
уважения проникнуты портреты передовой испанской интеллигенции,
друзей Гойи – «Портрет Исабели Ковос де Порсель», «Портрет графа
Педро Антонио Переса де Кастро», «Молочница из Бордо». Особое
место в галерее женских образов Гойи, полных чувственной красоты,
занимают изображения молодой женщины, известной под условным
названием Махи, запечатленной одетой и обнаженной.
С необычайной силой дарование Гойи проявилось во время
героической борьбы испанского народа против французских
интервентов («Расстрел в ночь с 2 на 3 мая 1808 года», «Восстания 2
мая 1808 года в Мадриде»).
Искусство Ф. Гойи заставило художников ХIХ века по-новому
взглянуть на окружающую их действительность и на роль художника в
жизни общества.
Человек, его переживания, страсти, его роль и место в обществе
стали главной темой искусства ХIХ века. Не случайно в ХIХ веке
наивысшего расцвета достигли лирические и интимные виды искусства
– музыка, живопись, художественная литература и такие новые
направления, как: неоклассицизм (ампир), романтизм, критический
реализм, импрессионизм, постимпрессионизм.
На протяжении всего ХIХ века французское искусство занимало
одно из ведущих мест в мировом искусстве. Это было обусловлено той
передовой ролью, которую играла Франция в общественно-
политической жизни Европы. Именно в искусстве Франции наиболее
ярко проявили себя ведущие стили и направления.
Расцвет неоклассицизма (ампира) приходится на период
правления императора Наполеона I, именно тогда классицизм
перерождается в торжественный и тяжеловесный стиль ампир. Ампир –
императорский стиль наиболее ярко проявился в архитектуре,
изобразительном искусстве и декоративно-прикладном искусстве.
В архитектуре художественные особенности стиля ампир
проявляются в применении ордерной системы, в противопоставлении
больших плоскостей стен декоративными деталями, массивности
геометрических объемов. Зданиям различного назначения стали
придавать античные архитектурные формы. Становится излюбленным
мотив триумфальной арки (триумфальная арка на площади Звезды
(Этуаль) архитектора Франсуа Шальгрен (1739–1811), арка Септимия
Севере – архитектор Шарль Персье (1764–1838) и арка на площади
Карусель – архитектор Франсуа Фентен (1762–1853). Персье и Фентен
перестраивают и отделывают интерьер Лувра, Мальмезона, Фонтебло и
других дворцов.
Постепенно стиль ампир с ордерной системой сменяется
эклектическим использованием отдельных элементов разных стилей
прошлого.
Широкий размах строительства, однако, не создал благоприятных
условий для развития искусства архитектуры. Архитекторы попадают в
полную зависимость от предпринимателей и заказчиков, выдвигающих
в первую очередь требования экономии, дешевизны и удобств. В этот
период делаются попытки создания архитектуры разумной и простой.
Использование стекла, железа, железобетона открывает огромные
возможности. Постепенно вырабатывается специфический язык на
применении инженерно-конструктивных форм. Примером нового этапа
в развитии архитектуры стала Эйфелева башня (высота 312 м, из
сборных стальных частей), возведенная к открытию Всемирной
парижской выставки 1889 г. по проекту инженера Г. Эйфеля. В 1890–
1900 гг. в результате применения новых материалов и технических
изобретений сложилось направление, получившее название «Модерн»
(«Новый»). Создатели этого стиля стремились к рациональным
конструкциям, с использованием новых материалов.
В середине и во второй половине ХIХ века концентрация
промышленного производства сопровождается ростом городов,
появлением промышленных центров. Развернулось массовое жилищное
строительство. Появляются новые виды технических и инженерных
сооружений: заводы, фабрики, мосты, вокзалы, электростанции, банки,
биржи, библиотеки, театры, музеи, правительственные и
административные сооружения.
Большое воздействие на развитие французского искусства оказал
Жак Луи Давид (1748–1825) – основоположник революционного
классицизма. Давид, восприняв античность как пример
гражданственности, написал произведения большого общественного
звучания («Клятва Горациев», портрет «Врач А. Леруа»). Героический
реализм Давида достигает своего яркого выражения в картине «Смерть
Марата».
К лучшим творениям Давида относятся портреты революционной
поры: «Автопортрет», «Зеленщица». Став придворным художником
Наполеона Бонапарта, Давид пишет несколько портретов императора:
«Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар», «Коронование
императора и императрицы». Правдивы выполненные Давидом
«Портрет мадам Рекамье», «Портрет старика».
Поражение Наполеона и реставрация династии Бурбонов привели
к усилению реакции и политической борьбы в стране. Это отразилось и
на искусстве: размежевываются различные направления и, прежде
всего, романтизм и классицизм, но господствующим направлением в
первой трети ХIХ века остается классицизм, выродившийся в
догматический академизм и нашедший выражение в творчестве Жана
Огюста Энгра (1780–1867). Сложное и противоречивое искусство Энгра
заключает в себе две основные тенденции. Первая – его постоянные
поиски прекрасного идеала и обращения к античности и мастерам
Высокого Возрождения в тематических классических картинах. Вторая,
обусловленная необычайной остротой глаза художника, приводит к
созданию подлинных шедевров реалистического искусства. К
известным работам Ж.О. Энгра относятся: «Апофеоз Гомера»,
«Портрет госпожи Ривьер», «Большая одалиска». Энгр возглавил
классическое направление во французской живописи первой половины
ХIХ века. Его авторитет способствовал сохранению позиций
классицизма, но все же отступающего под натиском романтизма.
Ведущую роль в зарождении романтизма сыграла эпоха Просвещения и
Французская революция.
Традиции классицизма в литературе продолжались в творчестве
И.Ф. Гете, И.Ф. Шиллера, М.Ж. Шенье.
Романтизм как художественное направление выражал взгляды
молодого поколения первой трети ХIХ века. В своих произведениях
художники-романтики передавали переживаемые ими чувства и
фантазии, они чтили верность себе и искренность художественного
языка. Иногда произведения романтиков шокировали публику
незавершенностью и неприятием господствующих вкусов. Эти
произведения были ознаменованы поисками повышенной
эмоциональности, культом таинственности. Для романтизма характерно
обостренное внимание к душевному миру человека, но в отличие от
сентиментализма, романтиков интересует не обычный человек, а
исключительные характеры в исключительных обстоятельствах.
Романтический герой испытывает бурные чувства, стремление к
совершенству, мечтает об идеале. Но порыв к идеалу иногда
иллюзорному, недостижимому оборачивается неприятием
повседневной жизни, этому идеалу не отвечающий. Отсюда –
внутренняя раздвоенность романтика, вынужденность жить в двух
несовместимых мирах идеала и реальности, переходящая порой в
протест не только против действительности, но и против
божественного миропорядка.
Проявлением романтизма в архитектуре была ложная готика –
подражание средневековым постройкам.
Особенно ярко романтическое направление проявилось в
музыкальном искусстве. Выразителем эстетики романтизма стал
немецкий композитор Роберт Шуман (1810–1856), создавший
фортепианные циклы «Карнавал», «Бабочки». Романтическое
направление представлено в творчестве Рихарда Вагнера (1813–1883), в
операх – «Летучий голландец», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда»,
«Валькирия» «Зигфрид» и других. Представителем романтизма в
музыкальном искусстве Франции был композитор и дирижер Гектор
Берлиоз (1803–1869).
В первой половине ХIХ века время возрождения на новом уровне
итальянской оперы. Появляется новый жанр оперного искусства –
опера-буффа (комическая опера). Ведущие позиции занимает
творчество Джоаккино Россини (1792–1868) – автора опер «Золушка»,
«Сорока-воровка», «Сивильский цирюльник».
Романтическое направление впервые было представлено
творчеством Винченцо Беллини (1801 – 1835) – «Норма», «Пуритане».
Он внес большой вклад в развитие бельканто (вокальный стиль,
отличающийся певучестью, легкостью, красотой звучания,
виртуозностью колоратуры), а также творчеством Гаэтано Доницетти
(1797 – 1848) – автора прекрасных опер: «Лючия ди Ламмермур»,
«Фаворитка», «Любовный напиток» и др.
Идея романтизма нашла отражение в творчестве венгерского
композитора, пианиста и дирижера Ференца Листа (1811–1886) и
польского композитора и пианиста Фредерика Шопена (1810–1849).
Наиболее ярко в литературе заявил о себе романтизм. Вершиной
романтизма в немецкой литературе стало творчестве Эрнста Теодора
Амадея Гофмана (1776–1833) – писателя, музыканта, карикатуриста и
Генриха Гейне (1797–1856) – великого поэта Германии.
В английской литературе ведущее место занимает поэт-романтик
Джордж Ноэль Гордон Байрон (1766–1824), автор замечательных
произведений: «Паломничество», «Чайльд Гарольд», «Гяур», «Корсар»,
«Манфред», «Каин». Английский романтизм представляет поэт Перси
Биш Шелли (1792–1822). В творчестве английского писателя Вальтера
Скотта (1771–1832) сочетаются романтические и реалистические
тенденции – «Роб Рой», «Айвенго», «Пуритане», «Квентин Дорвард».
Во Франции в первой половине ХIХ века романтизм был
основным направлением литературы, представленный Франсуа Рене де
Шатобрианом (1768–1848), Жерменой де Сталь (1766–1817) и
Альфредом де Мюссе (1810–1857). В литературе Франции можно
выделить прогрессивный романтизм, представленный творчеством
Виктора Гюго (1802–1885) – «Собор Парижской Богоматери»,
«Труженики моря», «Человек, который смеется», «Девяносто третий
год» и Жорж Санд (Аврора Дюдеван 1804–1876) – автор романов
«Индиана», «Валентина», «Консуэло», «Орас» и др.
В живописи Франции традиции революционного романтизма
проявились в творчестве Теодора Жерико (1791–1824), пронизанном
драматизмом, духом протеста против монархии Бурбонов. Уже в
первой картине Жерико «Офицер императорских конных егерей во
время атаки» проявилась острота жизненных наблюдений,
насыщенность колорита, бурная динамика определила силу
воздействия на зрителя. В другой работе «Раненый кирасир» выражены
неуверенность, смятение, страдание, настроение разочарования как
отголосок трагедии, переживаемые французским народом. В героико-
монументальном плане выполнена одна из самых значительных работ
Т. Жерико «Плот Медузы».
Творчество другого французского живописца-романтика Эжена
Делакруа (1798–1863) проникнуто пафосом борьбы за свободу,
глубоким сочувствием к угнетенным, верой в торжество добра.
Огромное впечатление на зрителя произвела дебютная работа Делакруа
«Данте и Вергилий», написанная на сюжет «Божественной комедии».
Огромное впечатление произвела картина Делакруа «Резня в Хиосе»,
отразившая актуальные события того времени – борьбу греческого
народа против турецких завоевателей. Вершиной его творчества стала
картина «Свобода, ведущая народ». Это наиболее значительное
произведение европейского искусства ХIХ века, посвященное
вооруженному выступлению народа в борьбе с угнетателями.
Делакруа написал циклы работ на алжирские и марокканские
темы, выполненные в историческом жанре – «Правосудие Траяна»,
«Взятие Константинополя крестоносцами», «Битва при Нанси».
Романтические тенденции обнаруживаются в творчестве
английского художника Джозефа Уильяма Тернера (1775–1851). Его
эффектные пейзажи дополнялись мифологическими или историческими
сценами – («Уллис и Полифем»). Пейзажи Тернера наполнены
драматическим мироощущением («Последний рейс корабля»,
«Отважный» и «Пожар лондонского Парламента 1835»). Человек в них
оказывается во власти стихии маленьким и беззащитным. Тернер
превращал свои композиции в феерические зрелища: «Китобойные
суда», «Дождь, парк и скорость», «Вьюга», «Пароход у входа в гавань».
Природа у Тернера отражает и выражает чувства человека. Это было
время завершения этапа расцвета английского искусства и ведущее
место в английской живописи переходит от портрета к пейзажу.
Революционные события 30-х годов ХIХ века в Европе вызвали
пристальное внимание художников к явлениям повседневной
действительности, к жизни народа, способствуя изживанию
романтических иллюзий.
Особенно ярко эти тенденции проявились в творчестве Оноре
Домье (1808–1879). Его искусство оказало большое воздействие на
развитие критического реализма и, прежде всего, сатирической
графики и карикатуры, разоблачая лицемерие, взяточничество
правящей верхушки. В своих блестящих работах он одним из первых в
мировом искусстве показывает образ рабочего человека. Таков
рабочий-печатник в его литографии «Руки прочь!», «Свобода печати»,
«Прачки», «Вагон 3-го класса». Иногда в сатирические рисунки Домье
проникают ноты лиризма (серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни»,
«Супружеские нравы»).
Будучи свидетелем революционных выступлений народа, Домье
вслед за Делакруа создает образ восставшей Франции в живописной
работе «Семья на баррикаде».
Обращаясь к повседневной жизни современного города, к образам
людей труда, Домье своей графикой и живописью проложил пути к
реалистическому искусству Франции.
Реалистическое направление в литературе Франции представлено
творчеством поэта Пьера Жака де Беранже (1780–1857); писателя
Стендаля (Анри Байля 1783–1842) – автора романов «Красное и
черное», «Пермская обитель»; Оноре де Бальзака (1799–1850) – автора
эпопеи «Человеческая комедия», романов «Шагреневая кожа»,
«Евгения Гранде», «Отец Горио» и т.д.
Крупнейшим представителем реализма был Гюстав Флобер (1821–
1880) – «Мадам Бовари», «Саламбо», «Иродиада», в которых писатель
достиг точности воспроизведения реалистических деталей.
Антибуржуазная направленность, социальная острота характерны
для творчества Ги де Мопассана (1850–1890) – автора романов
«Жизнь», «Милый друг», «Пьер и Жан», новелл и рассказов.
С именем французского художника Гюстава Курбе (1819–1877)
связано создание новой эстетики, обосновывающей ценность
будничного, повседневного, утверждение реализма во французской
живописи. Курбе стремился изображать все то, что видел своими
глазами, представителей всех сословий. Социальные идеи нашли
сильное выражение в его работах: «Дробильщики камней», «Похороны
в Орнане», «Мастерская художника». Г. Курбе также оставил
великолепные работы, выполненные в жанрах портрета и пейзажа,
например: «Волна», «Море у берегов Нормандии», портреты поэта Ш.
Бодлера, композитора Г. Берлиоза.
Реалистическое искусство Г. Курбе оказало большое воздействие
на формирование многих художников не только во Франции, но и за ее
пределами – в Англии, Бельгии, Италии, Германии, Венгрии, Румынии.
Поставленные им задачи воссоздания различных сторон современности
нашли решение в творчестве французских художников в последующие
годы.
В середине ХIХ века в живописи Франции заявила о себе группа
художников-пейзажистов. Эти художники воспевали родную природу,
красоту и поэтичность окружающего мира. Своими картинами они
воспевали любовь к родной природе, пробуждали чувство и интерес к
реальной действительности. Они сумели открыть эстетическую
ценность работы на пленэре.
В этом плане большое значение имеет творчество Жана Батиста
Камиля Коро (1796–1875) и художников-пейзажистов, получивших
название «барбизонцев» по названию деревушки Барбизон, где они
жили и работали. Пейзажи Камиля Коро проникнуты настроением
мечтательности, тишины, задумчивости окрестностей Парижа. К
лучшим пейзажам Коро относятся «Воз сена», «Порыв ветра»,
«Колокольня в Аржантее».
Художники-барбизонцы писали все то, что видели перед собой –
поля, леса, реки и деревни. После многочисленных поездок по стране
они избрали местом проживания деревушку Барбизон, в лесу Фонтебло,
недалеко от Парижа. В числе «барбизонцев» были Жюль Дюпре (1811–
1889), Шарль Франсуа Добиньи (1817–1878), Констан Труайон (1810–
1865), Нарцисс Диаз (1807–1876). Общепризнанным главой
«барбизонцев» был Теодор Руссо (1812–1867). Т. Руссо любил
изображать широкие просторы, опушки леса, могучие дубы («Дубы»,
Вечер в Кюро»).
К числу известных работ «барбизонцев» относятся: «Вечер» Жюля
Дюпре, «Деревня на берегу Уазы» Шарля Франсуа Добиньи,
«Отправление на рынок» Констана Труайона, «В дубовом лесу»
Нарцисса Диаза. «Барбизонцы» сыграли важную роль в развитии
реалистического пейзажа.
Очень близок был к «барбизонцам» замечательный французский
художник-реалист Франсуа Милле (1814–1875). Он не только
обратился к родной природе, но главной темой своего творчества
избрал жизнь и труд крестьян. Именно крестьянин-труженик
становится героем его произведений – «Веятель», «Сеятель»,
«Сборщицы колосьев», «Человек с мотыгой», «Молодая пастушка».
Ярким представителем английского реалистического пейзажа в
первой трети ХIХ века был Джон Констебл (1776–1837). Он воспевал
родную природу, наполняя ее светом и воздухом, глубиной чувств и
поэтичностью. Констебл сыграл важную роль в развитии европейской
пленэрной живописи. Простота и непосредственность восприятия
отличают его композиции «Повозка для сена», «Хлебное поле»,
«Прыгающая лошадь», «три дерева», «Дедхемская долина»
Другое направление – критический реализм сформировался в
недрах романтизма. В 30-е годы ХIХ века реалистическое искусство,
стремившееся к обычному отображению окружения, невольно
обличало буржуазную действительность. По времени критический
реализм совпал с подъемом рабочего движения в Европе.
Основоположником критического реализма стал английский
писатель Чарльз Диккенс (1812–1870) – автор романов «Приключения
Оливера твиста», «Домби и сын», «Записки Пикквикского клуба».
Другой английский писатель Уильям Теккерей (1811–1863) в
своем романе «Ярмарка тщеславия» разоблачает пороки буржуазного
общества.
В конце ХIХ века реализм был представлен творчеством Джорджа
Голсуорси (1867–1933) – автором трилогии «Сага о Форсайтах»;
Джорджа Бернарда Шоу (1856–1950) – «Пигмалион», «Дом вдовца»,
«Тележка с яблоками» и Герберта Джорджа Уэллса (1866–1946),
который в научно-фантастических романах («Машина времени»,
«Человек-невидимка», «Война миров») поднимает социально-
нравственные проблемы общества.
В конце ХIХ века заявляет о себе скандинавская литература,
представленная творчеством норвежских писателей Генрика Ибсена
(1826–1906) – «Нора», «Враг народа» и Кнута Гамсуна (1859–1952) –
«Голод», «Виктория», «Мистерия», «Соль земли».
Во II половине ХIХ века в европейском искусстве больших
вершин достигает музыкальное искусство, заявившее о себе в новых
жанрах, рахных стилях и направлениях.
Реалистическое направление наиболее ярко проявилось в
творчестве гениального итальянского композитора Джузеппе Верди
(1813–1901). Его творчество тесно связано не только с итальянским
освободительным движением (опера «Набукко»), но и с проблемами
социального неравенства – опера «Травиата», «Трубадур», «Риголетто».
Шедевром оперного реализма стали оперы Верди «Аида», «Отелло».
В оперном искусстве Италии возникает новое направление –
веризи – интимное, правдивое. Его представителями были композиторы
Руджеро Леонковалло (1857–1919) – «Паяцы» и Джакомо Пуччини
(1858–1924) – «Манон Леско», «Тоска», «Богема», «Мадам
Баттерфляй».
Вершиной реализма в оперном искусстве Франции признана опера
Жоржа Бизе (1838–1875) «Кармен».
Во Франции получила развитие лирическая опера, представленная
творчеством Ж. Маснэ, Ш. Гуно, Л. Делиба, К. Сен-Санса. В середине
ХIХ века во Франции зародился новый музыкальный жанр – оперетта.
Первыми авторами оперетт были Ф. Эрве (1825–1892) –
«Мадемуазель Нитуш»; Жак Оффенбах (1819–1880) «Орфей в аду»,
«Прекрасная Елена», «Перикиола»; Шарль Лекок (1832–1918)
«Жирофле-Жирофля».
Оперетта как жанр ХIХ века получила особое развитие в
австрийском музыкальном искусстве. И. Штраус (сын) (1825–1849)
написал лучшие свои оперетты: «Цыганский барон», «Летучая мышь».
Всемирную известность ему принесли также венские вальсы «Голубой
Дунай», «Сказки венского леса» и др.
Крупнейшими театрами Европы стали миланский «Ла Скала»,
лондонский «Ковент-Гарден», парижский «Франс опера»» и Венский
оперный театр.
Важное место в искусстве Франции последней трети ХIХ – начале
ХХ веков принадлежит импрессионизму – художественному
направлению, сделавшему решительный поворот в развитии живописи,
литературе, музыке, скульптуре.
На появление нового течения огромное влияние оказало
творчество французских художников, входивших в так называемую
«барбизонскую школу».
Представители зарождающегося направления отказались от
условностей. Они обнаружили, что притязания традиционного
искусства на изображение натуры такой, как мы ее видим,