Белюков А.М. и др. Мировая культура и искусство
Подождите немного. Документ загружается.
расположенных к северу от Альп, – Нидерландах, Германии, Англии,
Франции, Испании. Северное Возрождение охватывает период ХV–ХVI
веков. По сравнению с итальянским оно имело ряд особенностей.
Гуманистическое мышление здесь сочеталось с мистическим
мироощущением. Больше проявили себя готические традиции. На
северное искусство большое влияние оказало христианство. Образ
необозримого бога, как Абсолютного совершенства, считали
художники Северного Возрождения, яснее всего мог быть запечатлён в
окружающем мире. Поэтому предметом их благоговейного внимания
сделались небеса и солнечный свет, вода и камни, растения и
животные, сам человек, его жилище и все творения рук человеческих.
Любой предмет мог скрывать в себе что-то великое. Земной мир
вызывал живейший и пристальный интерес, поскольку был
продолжением мира небесного.
Художников Северного Возрождения мало волновала красота
человеческого тела. Для них выразительной была готическая
экспрессивность, состоящая в нарушении пропорции фигур, в
беспокойном движении складок одежды, в напряжении мускулов. В
искусстве Северной Европы человек рассматривался как одно из
многочисленных свидетельств всемогущества Творца. Человек,
созданный вместе с миром, живёт в картинах художников одной
жизнью с небесами, землёй и морем. Для них человек прекрасен и
величествен, как и любой предмет или растение.
Ренессанс в Нидерландах. Нидерландская культура эпохи
Возрождения развивалась под знаком религиозной тематики. В ней
новизна сочеталась с устойчивыми средневековыми традициями и
пережитками. Обращаясь к достижениям итальянского искусства,
нидерландские художники использовали и своё национальн народные,
национальные ое прошлое. Интуиция заменяла им научный подход к
изображению природы. Для нидерландского искусства характерно
выражение органического единства человека и окружающей его
природной среды, утверждение эстетического восприятия
действительности таковой, какова она есть. Эти особенности
восприятия мира нашли отражение в нидерландском искусстве ХVI в.:
в бытовом жанре, портрете, интерьере, пейзаже. В них выразились
типичные для нидерландской живописи любовь к конкретности
изображения, повествовательность, тонкость в передаче настроений и
чувств.
Новое искусство в Нидерландах было представлено в основном
живописью, так как архитектура и скульптура, по-прежнему развиваясь
в рамках средневекового готического стиля, не претерпели
существенных изменений. Живопись зделала значительный шаг вперёд
в связи с возникновением станковой картины, пришедшей на смену
настенным росписям церквей и готическим витражам.
Оставаясь глубоко религиозной, нидерландская живопись
призывала молящегося не только к поклонению, но и к пониманию и
сопереживанию происходящего. Самыми распространёнными среди
художников были сюжеты, связанные с земной жизнью Христа,
Богоматери и святых, с их хорошо знакомыми и понятными каждому
человеку заботами, радостями и страданиями.
Усовершенствование техники масляной живописи приписывают
Ян ван Эйку (13901441), в творчестве которого прослеживаются два
основных жанра: сюжетная религиозная картина и станковый
живописный портрет. Совместно со старшим братом Хубертом он
создал знаменитый Гентский алтарь в церкви Святого Иоанна
Крестителя. Алтарь представляет собой грандиозный двухъярусный
складень на 12 досках, состоящий из 26 картин, на которых изображены
258 человеческих фигур. Хотя в нём реализована идея грандиозности
мироздания и взаимосвязи всех вещей, свойственная классической
готике, на первый план художники выдвигают человека.
Роспись внешней части алтаря воплощает идею пришествия в мир
Христа во имя искупления грехов человеческих. Жизнь здесь
изображена в её реальном, земном виде, с множеством подробностей.
Внутренняя часть алтаря посвящена миру высшему, идеальному,
подобному сказочному сноведению. На картинах верхнего яруса
размещены в величавых позах красивые небожители во главе с Богом-
отцом, одетые в парчовую одежду. Обрамляют верхний ярус
обнажённые Адам и Ева. Нижний ярус посвящён стремлению
человечества достичь обители блаженства. Персонажи здесь
размещены определёнными группами на фоне чудесного южного
пейзажа. В центре, вокруг престола с агнцем, у фонтана с живой водой,
представлена обетованная земля.
Ян ван Эйк впервые в истории европейского портрета создал
парный портрет. Шедевром его творчества является «Портрет четы
Арнольфини» молодых супругов, запечатлённых в момент
произнесения клятвы верности друг другу. Широтой общения
выделяется и другой парный портрет «Мадонна канцлера Ролена».
Налицо контраст молодой безмятежной красоты Марии и страстного,
но сдержанного канцлера. Разнообразию портретных образов
соответствует неповторимость композиционных и колористических
решений, включая фон за окном или отражения в зеркале свидетелей
церемонии. Обе картины насыщены предметами и символами,
наделёнными таинственным, религиозным значением.
Традиции своего учителя продолжил прославленный живописец
Рогир ван дер Вейден (1399–1464). Его алтарные композиции
отличались высокой одухотворённостью образов и условным
плоскостным фоном. Он создал свой собственный экспрессивный
стиль, для которого были характерны изысканная силуэтная линия,
чёткие линейные контуры и большие, нередко плоскостные, яркие
цветовые пятна, богатый орнаментальный декор («Снятие с креста»).
Все свои творческие интересы он сосредоточил на человеке, считая его
источником высшей красоты и духовного совершенства. Пейзажу, на
фоне которого разворачиваются события, художник отводил
второстепенную роль и не обращал внимания на подробности быта.
На 2-ую половину ХV века приходится творчество Гуго ван дер
Гуса (1435–1482) создателя грандиозного по размерам и
монументального по образам алтаря Портинари. Это едва ли не первое
в истории искусства Северной Европы произведение, в котором
художник, тщательно продумав соотношения фигур, подчинил их
общей композиционной схеме. Но автор здесь руководствовался не
столько законами перспективы, сколько логикой сюжета. В его картине
линии перспективы сходятся не где-то за горизонтом, а в самом центре
композиции, на фигуре Младенца Христа. Всё изображённое
художником несёт в себе удвоенный смысл: небесная реальность
просвечивает сквозь реальность земную. В своих поздних
произведениях Гуго говорит об отчаянии и безнадёжности человека,
оставленного богом («Успиение Богоматери»).
Несколько особняком в искусстве Нидерландов стоит творчество
Иеронима Босха (1460–1516), болезненно воспринимавшего всю
полноту социальных противоречий и конфликтов в стране. Художник
создал мрачные мистические видения, в которых он обратился и к
средневековому аллегоризму, и к живой конкретной действительности.
В своём творчестве Иероним Босх отважился проникнуть в глубину
человеческой психики, чтобы показать то мрачное и трагическое, чем
была больна его эпоха. Сюжеты его картин показывают отрицательные
явления жизни, изображая земное существование людей как всецело
греховное и утверждая, что человечеству предстоит держать ответ на
Страшном суде за пройденный путь греха и безумия. Образ
преисподней в его творчестве достигает грандиозных размеров («Семь
смертных грехов», «Воз сена», «Сад наслаждений»).
При этом демонология Босха уживается со здоровым народным
юмором, тонкое чувство природы – с холодным анализом человеческих
пороков и беспощадным гротеском в изображении людей («Корабль
дураков», «Несение креста»). Он проявил всю безудержность и
неутомимость своей фантазии в изобретении ужасов и нелепиц, стирая
различия между живым и неживым. Действительность в его работах
предстала сплошным кошмаром. В последних произведениях
художника («Святой Антоний») усиливается тема одиночества
человека. Творчеством Босха завершился ХV век, когда в искусстве
очень сильны были средневековые традиции.
Вершиной нидерландского Ренессанса явилось творчество Питера
Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (ок. 1525–1569). В его
картинах содержится богатейший материал о жизненном укладе и
обычаях нидерландского народа. В картинах «Битва Масленицы и
Поста», «Фламандские пословицы» и «Игры детей», близких друг
другу по своему образному строю, отражена активная людская
деятельность, не имеющая определённого смысла. Эти картины
написаны мыслью о безумии человеческого существования в условиях
«перевёрнутого мира».
С именем Питера Брейгеля связано окончательное оформление
пейзажа как самостоятельного жанра в нидерландской живописи. Его
эволюция художника-пейзажиста прослеживается от пейзажа-
панорамы, фиксирующего мелочные подробности в стремлении
показать бесконечность и грандиозность мира, к пейзажу более
обобщённому, лаконичному, философскому по осмыслению
(«Охотники на снегу»).
Некоторые работы художника пронизаны отчаянием и
пессимизмом. В картине «Триумф смерти» он показал жуткую картину
массовой гибели людей. В работе «Перепись в Вифлеме» под видом
библейского сюжета изобразил взимание испанцами налогов. В
«Избиении младенцев» представил нападение испанского карательного
отряда на мирную деревню.
С добродушным, иногда с грубоватым юмором и верой в
нравственную силу народа создал художник ряд картин, посвящённых
жизни простых людей. Он первым среди художников страны начинал
изображать труд крестьян («Уборка урожая», «Возвращение стада»,
«Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). Картина «Слепые»
является как бы итогом творчества мастера. Бредущая по тропе
процессия слепых не знает своего пути, – так художник выразил своё
собственное трагическое мироощущение.
Ренессанс в Германии. Под влиянием прошедшей Реформации в
искусстве Германии утвердились новые идеалы и принципы реализма.
Многие художники активно включились в политическую и
религиозную борьбу. Открытие книгопечатания привело к появлению и
расширению деятельности нескольких десятков типографии на
территории всей страны. Благодаря этому открытию многие виды
искусства (книжная иллюстрация, станковая гравюра, карикатура)
обрели как бы вторую жизнь.
Содержание сложной исторической эпохи, её идейные и
художественные достижения нашли яркое воплощение в творчестве
Альбрехта Дюрера (1471–1528), великого художника-мыслителя
Германии. Пытливость ума, разносторонность интересов, широта
восприятия поставили Дюрера в один ряд с титанами итальянского
Возрождения. Его творчество поражает контрастами. Рассудочность и
аккуратность сочетается у него с умением тонко чувствовать и
фантазировать. Выбор тематики и даже особенности стиля обусловила
глубокая религиозность Дюрера. Накалённая религиозными распрями
атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда
на Божью справедливость – всё это в полной мере воплотилось в
величайшем его творении – знаменитой серии медных гравюр
«Апокалипсисе». Наибольшее впечатление на его современников
произвела гравюра «Четыре всадника», олицетворявших Мор, Войну,
Голод и Смерть, под копытами которых гибнут люди, независимо от
своего положения и ранга в обществе.
Много работает Дюрер и для книгопечатных мастерских,
занимается оформлением и иллюстрацией книг, в том числе и
знаменитой книги Себастьяна Брандта «Корабль дураков». Его
гравюры для книг – это жанровые сцены, удивительно конкретные, с
передачей массы деталей. Его офорты виртуозны по технике и
насыщены глубокими раздумиями о жизни человека, о его связи с
Богом и со всеми реалиями этого мира. Философскими размышлениями
проникнуты гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», изображающая
всадника, решительно следующего по избранному раз и навсегда пути.
Офорт «Святой Иероним в келье» отражает момент душевного
просветления, тихой сосредоточенности. Гравюра «Меланхолия»
насыщена множеством загадочных предметов-символов,
рассказывающих о разных проявлениях человеческой жизни.
Художественные искания Дюрера завершает картина «Четыре
апостола» (1526), в которой воплощены 4 обобщённых темперамента, 4
типа людей, столь разных, и вместе с тем связанных общим
гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости.
На двух панно, размером с человеческих рост, изображены апостолы
волевой и мужественный Павел, возбуждённо-деятельный Марк,
флегматично-медлительный Пётр и философски-созерцательный
Иоанн. Это поборники правды, противостоящие лжепророкам. В их
образах чувствуются идеалы эпохи Возрождения, её оптимизм, вера в
торжество человеческого разума и справедливости.
Дюрера отличали обширные познания и разносторонние интересы.
Помимо гравюр по дереву и меди он писал портреты, алтарные
картины, работал в акварели, рисунке, и везде проявлялась характерная
черта его творчества рационализм. Результатом его математических
исчислений и наблюдений над живой натурой явились не только
многочисленные рисунки, картины и гравюры, но и теоретические
труды. Он был ещё инженером и архитектором, изучал математику и
теорию искусства, сочинял стихи, внёс много нового в науку о
пропорциях. Написанные им знаменитые трактаты «Четыре книги о
пропорциях человека», «Наставления к укреплению городов ...»,
«Руководство к измерению ...» отразили противоречия поисков и
творческой деятельности мастера, его глубокую честность как
художника. Его творчество определило общее направление искусства
немецкого Возрождения.
Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила целая плеяда
немецких художников: портретист и религиозный живописец Лукас
Кранах (1472–1553), мастер библейского жанра Маттис Грюневальд
(1480–1528), великий портьерист Ганс Гольбейн Младший (1497–1543).
Эпоха Возрождения породила великих людей и бессмертные
художественные творения и в других странах Европы. В Англии Томас
Мор (1478–1535) написал книгу «Утопия», в которой нарисовал
идеальное человеческое общество. Великий поэт и драматург Уильям
шекспир (1564 – 1616) создал всемирно известные трагедии и комедии.
В Испании очень своеобразные картины в маньеристкой манере писал
художник Эль Греко (1541–1614). Знаменитый роман «Дон Кихот»
создал Мигель де Сервантес (1547–1616). Автором блестящих пьес был
Лопе де Вега (1562–1635). Во Франции свои знаменитые философские
«Опыты» написал Мишель де Монтень (1533–1592). Франсуа Рабле
(1494–1553) создал сатирический роман «Гаргантюя и Пантагрюэль».
Прекрасные портреты и религиозные картины писал Жан Фуке (1420–
1481). Блестящими мастерами парадного портрета были Жан Клуэ
(1485–1541) и Франсуа Клуэ (1516–1572).
Эпоха Возрождения явилась важнейшим этапом в развитии
Европейской культуры. Она была отмечена высоким уровнем духовной
жизни, жаждой знаний и творчества, стремлением к совершенству в
искусстве. Она заложила те основы, на которых формировалась
европейская культура Нового времени.
Вопросы
1. Какие основные этапы выделяют учёные в развитии искусства
Возрождения в Италии и каковы их особенности?
2. Какие существовали школы в итальянской живописи эпохи
Возрождения? Назовите их основных представителей.
3. Почему Леонардо да Винчи, Микеланджело Буаноротти, Рафаэля
Санти называют титанами Возрождения?
4. Каковы гениальные находки Леонардо да Винчи?
5. Что собой представлял «маньеризм» в итальянском Возрождении
и каковы причины его появления?
6. Каковы основные особенности Искусства Северного
Возрождения?
7. Каковы достижения Нидерландской культуры эпохи
Возрождения?
8. Что нового для немецкого искусства внесло творчество Альбрехта
Дюрера?
Тест
1. Новая манера живописи «сфумато» создана:
а) Джотто ди Бондоне,
б) Сандро Боттичелли,
в) Леонардо да Винчи,
г) Рафаэлем Санти,
д) Тицианом Вечеллио,
е) Паоло Веронезе.
2. Тициан Вечеллио представлял школу итальянской живописи:
а) умбрийскую,
б) веницианскую,
в) флорентийскую,
г) римскую,
д) сиенскую.
3. Установите соответствие между произведением и автором:
а) Иероним Босх; а) «Джоконда»;
б) Сандро Боттичелли; б) «Сикстинская мадонна»;
в) Рафаэль Санти; в) «Меланхолия»;
г) Альбрехт Дюрер; г) «Портрет четы Арнольфини»;
д) Леонардо да Винчи; д) «Сад наслаждений»;
е) Ян ван Эйк. е) «Рождение Венеры».
4. «Мужицким» художником прозвали:
а) Иеронима Босха;
б) Питера Брейгеля Старшего;
в) Ян ван Эйка;
г) Паоло Веронезе;
д) Альбрехта Дюрера.
Литература
1. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение: Проблемы и люди. М.,
1995.
2. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М., 1973.
3. Вазари Дж. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев,
ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. СПб., 1992.
4. Виппер Б.Р. Итальянское Возрождение. Курс лекций. М., 1977.
5. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. М.:
Академия, 2000.
6. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство.
М.: Высш. шк., 2000.
7. Культурология. История мировой культуры / Под ред. Н.О.
Воскресенской. М.: Единство, 2003.
8. Культурология. История мировой культуры / Под ред. А.Н.
Марковой. М.: ЮНИТИ, 2001.
9. Рутенбург В.И. Титаны Возрождения. СПб., 1991.
10. Смирнова И.А. Монументальная живопись итальянского
Возрождения. М., 1987.
Глава 7.
Культура и искусство Нового времени
1. Культура и искусство Европы ХVII века.
2. Культура и искусство Европы ХVIII века.
3. Культура и искусство Европы ХIХ века.
7.1. Культура и искусство Европы Х VII века
Семнадцатый век имеет особое значение в истории мировой
культуры. Он является первым этапом в развитии культуры Нового
времени. В эту эпоху завершился процесс локализации национальных
культур, художественных школ. Своеобразие их определялось как
условиями исторического развития, так и художественными
традициями, сложившимися в каждой стране, – Италии, Фландрии,
Голландии, Испании, Франции. Национальное своеобразие не
исключало, однако, общих черт. Одна из них – синтез искусств, т.е.
создание единого произведения выразительными средствами разных
видов искусств. В дворцовых или храмовых ансамблях гармонично
сочетались архитектура, живопись и декоративное искусство.
К началу ХVII века Европа оказалась поделенной на две части:
протестанскую и католическую. Это несколько усложнило культурные
и политические взаимоотношения между государствами. Но в то же
время общий подъем экономической жизни в передовых странах
Европы, расцвет мануфактуры, торговли создали почву для развития
точных и естественных наук. Великие открытия Галилео Галилея,
Иоганна Кеплера, Исаака Ньютона, Готфрида Вильгельма Лейбница в
математике, физике, астрономии способствовали расширению
представлений о природе и Вселенной, формированию новой картины
мира.
Художественная культура ХVII века отразила сложность эпохи. С
одной стороны к началу ХVII века утверждались завоевания революции
в Нидерландах, в Англии в 1640 – 1660-х гг. совершилась буржуазная
революция, во Франции и Испании скложились абсолютные монархии,
Италия и Германия оставались раздробленными на множество мелких,
постоянно враждовавших между собою государств.
По сравнению с эпохой Возрождения искусство в ХVII веке стало
сложнее и противоречивее по содержанию и по художественным