Белюков А.М. и др. Мировая культура и искусство
Подождите немного. Документ загружается.
основывается на ложной концепции и уводит зрителя в фальшиво
искаженный окружающий мир. В этом они поддержали позицию Курбе,
призывавшего прислушиваться только к голосу совести художника.
Кроме влияния художников предшествующего поколения на
появление импрессионизма значительную роль оказало изобретение
фотографии и знакомство с искусством Востока – японской
ксилографией, с ее ярким и гармоничным колоритом, использованием
воздушной перспективы, восприятием природы как бесконечной
системы впечатлений.
Основателем нового объединения в живописи, которого не
приняла официальная критика и который первым выступил против
академического искусства, был Эдуард Мане (1832–1883).
В 1863 году он со своими коллегами, не принятыми жюри на
вновь открывшуюся выставку официального Салона, создают
собственное объединение, получившее название «Салон отверженных»,
где и была представлена ставшая знаменитой работа Э. Мане «Завтрак
на траве».
В 1867 году его поддержала плеяда художников-«бунтовщиков»,
также не согласных с канонами академического искусства и желавших
найти новые художественные формы.
Состоявшаяся в 1874 году первая выставка «отверженных»
художников (всего их было восемь) и выставленный на ней пейзаж
Клода Моне «Impression Sollit levant» («Впечатление», «Восход
солнца») с подачи критика газеты «Шаривари» Луи Леруа, дал название
новому направлению в искусстве: «Impression» - впечатление. Эта
выставка и последующие семь стали историей импрессионизма –
направления, которое перевернуло взгляд художников на
относительность и субъективность в восприятии мира.
Что же является особенностью художественного метода
импрессионизма? Обращаясь к различным сторонам действительности,
импрессионисты расширили рамки реалистического искусства. Они
утверждали новое видение мира, основанное на непосредственном
зрительном впечатлении, наблюдении природы. Работа на пленэре,
творческий контакт с природой вызвали к жизни новую живописную
технику. Главное внимание они сосредоточили не на цвете и свете, а
именно на видоизменении цветовой гаммы в зависимости от освещения
и состояния воздушной среды. Отсюда отказ от сюжета в
традиционном смысле в пользу мотива природы. Э. Золя очень тонко
заметил о сути искусства импрессионизма. Он говорил о нем как о
кусочке природы, рассмотренном сквозь тот или иной темперамент.
Импрессионистами была создана новая система живописных
приемов – отказ от замкнутости и работа на открытом воздухе;
фрагментарность композиций; создание серии произведений на один
сюжет; отсутствие четкого контура, неожиданные ракурсы.
Художники-импрессионисты писали тонкими, короткими
мазками, не смешивая цвета на палитре (чистым цветом). Они отрицали
черный цвет, считая, что его не существует в природе, и использовали
оптические особенности человеческого глаза, сливающего на
определенном расстоянии отдельные мазки в живописный образ.
История импрессионизма неразделимо связана с именами ее
вдохновителей: Эдуарда Мане (1832–1883), Клода Моне (1840–1926),
Огюста Ренуара (1841–1919), Альфреда Сислея (1839–1899), Эмиля
Писсаро (1830–1903), Эдгара Дега (1834–1917).
Одним из основоположников импрессионизма был Эдуард Мане,
искусство которого во многом было связано с условиями современной
ему жизни, а именно с переосмыслением традиций реалистической
сюжетной картины. Его творчеству характерна некоторая
двойственность. С одной стороны он является продолжателем
классической европейской живописи («Завтрак на траве», «Олимпия»),
а с другой стороны – новое восприятие мира («Бар Фоли-Бержер»,
«Завтрак в мастерской», «Флейтист».
Идеологом импрессионизма стал Клод Моне. Именно в его
творчестве наиболее ярко проявились художественные особенности
импрессионизма. Чтобы лучше передать на полотне впечатление от
увиденного, Моне использовал живописный цикл, как художественный
метод. Наиболее известны его циклы работ: «Стог сена», «Руанский
собор» и др. Великолепным портретистом был Огюст Ренуар. Его
блестящие женские и детские портреты передают красоту,
вдохновенность и лиричность образов (портрет Жанны Самари»,
«Девушка с веером», «Обнаженная освещенная солнцем», «Портрет
мадам Шарпантье с детьми», «Девочка с букетом полевых цветов»).
Особое место в жанре пейзажа занимает творчество Альфреда
Сислея и Камиля Писсаро. Их тонкие пейзажи передают чувственную
красоту сельской местности и хрупкую, трепетную атмосферу
парижских бульваров («Бульвар Монмартр в Париже», «Итальянский
бульвар» – Камиля Писсаро и «Красные крыши», «Деревенский уголок
зимой»; «Наводнение в Пор-Марли» – Альфреда Сислея.
Художник Эдгар Дега посвятил свое творчество людям искусства.
Его вдохновляли образы артистов балета, прежде всего, балерин
(«Голубые танцовщицы», «Урок танцев», «Балетный класс»). К
любимым темам Дега относятся изображения ипподромов и лошадей, а
также будни простых тружениц («Проездка скаковых лошадей»,
«Гладильщицы», «Прачки», «Абсент»). Его творчеству характерны
точная наблюдательность, изысканность, колорит.
Новые идеи, оформившиеся под влиянием импрессионизма в
живописи, были подхвачены другими видами искусства – скульптурой
и музыкой.
Импрессионизм в скульптуре выразился в творчестве Огюста
Родена (1840–1917), участника нескольких выставок импрессионистов.
Наиболее известными работами Родена являются «Поцелуй»,
«Мыслитель», «Граждане Кале», «Весна», «Рука Господа»,
скульптурные портреты О. Бальзака и В. Гюго. В своем творчестве
Роден стремился к раскрытию мира сложных переживаний, чувств
человека.
Импрессионизм в музыке сформировался под влиянием
импрессионизма в живописи. Основоположниками нового
музыкального стиля явились французкие музыканты К. Дебюсси (1862–
1918), М. Равель (1875–1937). Для музыкального импрессионизма
характерны передача тонких настроений, психологических нюансов,
интерес к тембровой и гармонической красочности. Известными
музыкальными сочинениями Клода Дебюсси являются: оркестровая
прелюдия «Послеполуденный отдых фавна», циклы романсов
«Галантные празднества» и «Лирические прозы». Творчеству Мориса
Равеля свойственно богатство оркестровых красок, выражение тонких
душевных состояний, изящество формы, переходящее в утонченную
экзотику. Свое знаменитое «Болеро» М. Равель специально написал для
русской танцовщицы Екатерины Гельцер, а балет «Дафнис и Хлоя» –
для балетной труппы С.П. Дягилева.
К 1887 году импрессионисты завершили свое существование как
объединение. По стопам импрессионистов шло следующее поколение
художников-постимпрессионистов, чье дарование в полной мере
проявилось в два последних десятилетия ХIХ века.
В конце ХIХ века Франция продолжает занимать ведущее место в
европейской живописи. Наиболее значительные явления в искусстве
этого периода характеризуются творчеством художников-
постимпрессионистов. Поля Сезанна (1839–1906), Поля Гогена (1848–
1903), Винсента Ван Гога (1853–1890), Анри де Тулуз-Лотрека (1864–
1901). Хронологические рамки постимпрессионизма определяются с
середины 1880-х годов до середины 1900-х. Искусство
постимпрессионистов не представляло собой единого художественного
течения. Оно объединяло группу мастеров, выступавших против
академического искусства, но творчество каждого из них носило
индивидуальный характер.
Поиски новых путей в живописи ярко выражены в творчестве
Поля Сезанна. Художник ставил задачу восстановить утраченный
импрессионистами целостный взгляд на мир, возродить материальность
живописи и строгость композиционной логики. Решая эту задачу, П.
Сезанн в своих произведениях обращался к природе, изучал ее, но не
копировал: он стремился разграничить существенное от случайного и
при этом обнажал внутреннюю структуру вещей.
Для передачи пластического начала предметного мира Сезанн
пользуется живописными средствами, так как во всем, что окружало
его, он видел проявление живописи. Он стремился воплотить цветовую
сущность мира, моделируя объем, пространство в картине цветовыми
контрастами. П. Сезанн работал в таких живописных жанрах, как
портрет, пейзаж, натюрморт.
Творческие принципы П. Сезанна наиболее полно раскрывались в
многочисленных натюрмортах. Простые по мотивам, они всегда
значительны, передают материальность мира вещей, как, например, в
работе «Персики и груши», «Натюрморт с луком», «Натюрморт с
корзиной фруктов». Пейзажи П. Сезанна эпичны и воссоздают нечто
известное, устойчивое в природе – «Берега Марны», «Гора Сен-
Виктуар», «Горы в Провансе», «Большая сосна близ Экса».
Образ человека в картинах Сезанна лишен развитого действия.
Художник изображал крестьян, курильщиков, игроков –
представителей разных социальных слоев («Курильщик», «Мальчик в
красном жилете», «Автопортрет», «Мадам Сезанн», «Женщина с
кофейником», «Часовщик»).
Искусство Сезанна оказало огромное влияние на формирование
западноевропейской живописи, оно оставалось чувственно конкретным
и не разрывало своих связей с традициями реализма.
Творчество Поля Гогена отличают поиски пути в создании
монументальной живописи. Гоген в юности, так же как Сезанн испытал
влияние импрессионизма, а затем изучал японскую гравюру,
французское средневековое искусство и примитивное искусство
народов Океании. Чувствуя себя непонятным в Европе, Гоген
обратился к далекому миру южных морей. Сюжеты таитянских полотен
Гогена просты. В них художник живописными средствами раскрывает
поэзию экзотической природы в фигурах бронзовокожих таитянок. Его
герои обычно погружены в тихое раздумье и мечтательность
(«Таитянские женщины с цветами манго», «Фатата те Мити (У моря)»,
«Откуда мы пришли. Кто мы? Куда мы идем?», «Женщина, держащая
плод».
Стремясь создать поэтически воображаемый мир, Гоген претворл
свои наблюдения в декоративно-ковровые полотна, основой которых
являлось созвучие крупных цветовых пятен, сознательно упрощенных
форм, певучесть линий.
Современником и другом П. Гогена был один из крупнейших
художников второй половины ХIХ века Винсент Ван Гог. Искусство
Ван Гога проникнуто глубоким сочувствием к обездоленным людям,
страстной любовью к жизни и природе, стремлением раскрыть
трагическую противоречивость душевного мира человека.
В ранний период своего творчества с правдивой горечью
изображал Ван Гог забитость, нищету, тяжелый труд простых
труженников в работах «Человек с хворостом», «Едоки картофеля»,
«Дровосек», «Сеятель».
Во французский период творчества Ван Гога поиски света и
воздуха раскрыли перед ним возможность воплотить свое
эмоциональное, взволнованное восприятие жизни в контрастах чистого
интенсивного цвета. Желтый, солнечный цвет был любимым цветом
художника. Может оттого, что в жизни его было так мало тепла и
солнца. Желтый цвет и сияние полыхающего солнца так часто
встречаются на полотнах Ван Гога. Природа на его полотнах
одухотворена, она живет, дышит. Стихия природы полна трепета,
бурного ликования или яростной борьбы: «Дорога в Овере после
дождя», «Красные виноградники в Арле», «Пшеничное поле с
жаворонком», «Дорога с кипарисами и звезды», «Персиковые деревья в
цвету», «Подсолнухи».
Образ человека у Ван Гога проникнут большим драматизмом и
острым психологизмом. Он раскрывается с особой силой в работе
«Ночное кафе в Арле». В работах Ван Гога люди живут напряженной
внутренней жизнью, их характеристики остры и выразительны как
портретных работах: «Автопортрет с перевязанным ухом», «Портрет
доктора Гаше», «Папаша Танги». Ван Гог постоянно пребывал в
состоянии безудержного творческого порыва, независимо от того,
изображал ли он полыхающее солнце или обыкновенные вещи, о
которых никто никогда и не задумывался («Спальня в Арле», «Стул
Гогена», «Стул и трубка»).
Анри де Тулуз-Лотрека в отличие от других художников-
постимпрессионистов был мастером острых, порой жестких
характеристик своих персонажей. Тенденции постимпрессионизма
получили отражение, как в живописи, так и в разных видах графики:
афише, плакате, рекламе, главным образам театрального содержания.
Тулуз-Лотрек выработал свой стиль, в котором главная роль
принадлежала линии, а гротеск сочетался с декоративностью.
В своих работах Тулуз-Лотрек показал с огромной
выразительностью, правдивостью мир театра, цирка, кабаре («Мулен
Руж», «Аристид Брюан в своем кабаре», «Иветт Гильбер», «Японский
диван», «Ша-Ю-Као, клоунесса», «Танец в «Мулен Руже», «Ла Гулю,
входящая в «Мулен Руж».
Наследие постимпрессионистов в живописи оказало воздействие
на развитие некоторых течений в западноевропейском искусстве ХХ
века – фовизма, кубизма, экспрессионизма…
Вопросы
1. Каковы особенности стиля бароккко?
2. Какие изменения претерпел классицизм в ХVII веке по сравнению
с классицизмом ХVIII века?
3. В чем особенности живописной манеры П. Рубенса и Х.
Рембрандта?
4. Каковы основные направления в европейском искусстве ХVIII –
ХIХ вв.?
5. Каковы особенности живописного метода импрессионистов?
6. В чем особенности живописной манеры В. ван Гога?
Литература
1. Власов В.С. Стили в искусстве. – СПб., 1997.
2. Гомбрих Э. История искусств. – М., 1998.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. – М., 1990.
4. Емохонова Л.Г. Мировая и художественная культура. – М., 2000.
5. Карпушина С. История мировой культуры: Учеб. для вузов /
С.AКарпушина, В. Карпушин. – М., 1998.
6. Культурология. История мировой культуры / Под ред. А.Н. Мар-
ковой. – М., 2000.
7. Мировая художественная культура / Под ред. Б.А. Эренгросс. –
М., 2001.
8. Наливайко С. Направления и стили в искусстве. – М., 1990.
9. Садохин А.П. Мировая художественная культура. – М., 2000.
Тест
1. Импрессионисты опирались на живописные традиции:
а) А. Ватто;
б) О. Энгра;
в) «барбизонцев»;
г) сюрреалистов;
д) М.А. Врубеля;
е) А. Матисса.
2. Автором графического цикла «Капричос» является:
а) О. Домье;
б) Х. Рембрандт;
в) Ф. Гойя;
г) Д. Веласкес;
д) П. Гоген;
е) С. Дали.
3. Кто не является персонажем итальянского театра комедии дель
Арте?
а) Полишинель;
б) Панталоне;
в) Коломбина;
г) Арлекин;
д) Пьеро;
е) Буратино.
4. Определите соотношение авторов и их произведений:
а) Д. Веласкес; а) «Мыслитель»;
б) О. Роден; б) «Менины»;
в) М. Равель; в) «Экстаз Св. Терезы»;
г) Л. Бернини; г) «Красные виноградники»;
д) Рембрандт; д) «Болеро»;
е) Д. Остин; е) «Ночной дозор»;
ж) Х. Рибера; ж) «Эмма»;
з) В. Ван Гог. з) «Святая Инесса».
5. Какое художественное направление пришло на смену
романтизму?
а) сентиментализм;
б) классицизм;
в) реализм;
г) барокко;
д) импрессионализм;
е) рококо.
6. Классицизму характерна:
а) упорядоченность;
б) соразмерность частей;
в) ясность замыслов и построений;
г) тяготение к уравновешенности;
д) тяготение к симметрии;
е) все перечисленное.
Глава 8
Художественная культура ХХ века
1. Сущность авангарда. Предпосылки его появления и развития в
ХХ веке.
2. Фовизм
3. Кубизм
4. Футуризм
5. Сюрреализм
6. Абстракционизм
7. Супрематизм
8. Архитектурный модернизм
9. Постмодернизм
8.1. Сущность авангарда. Предпосылки его появления
и развития в ХХ веке
Художественная культура в ХХ веке развивалась сложными
путями. Она отличалась необыкновенной пестротой и многообразием.
Одновременно существовали старые, традиционные направления и
только что родившиеся, ультрасовременные. В художественной жизни
переплелись искания и достижения многих национальных школ,
формировались общеевропейские и общемировые художественные
течения, стили, направления. В ХХ веке продолжили свое
существование импрессионизм, символизм, романтизм и даже
классицизм. Одним из самых мощных направлений являлся реализм.
Он продолжал развиваться, расширял свои границы, приобретал новые
черты. Очень ярко и своеобразно в ХХ веке работали выдающиеся
художники-реалисты Р. Гуттузо (Италия), Д. Ривера (Мексика), Э.
Уайес (США), Э. Хоппер (США) и другие. В советской России с 30-х
годов ХХ века реализм стал единственно разрешенным методом
художественного творчества. Он получил название «социалистический
реализм» и отличался рядом особенностей: партийность, классовость,
оптимизм, народность, упрощенность художественных форм.
Соцреализм в России просуществовал до середины 80-х годов
прошлого века
И все-таки, несмотря на силу и размах реализма, самым ярким
проявлением художественной культуры ХХ века являлся авангард.
Именно он определял «лицо века». Он наиболее адекватно передавал
характер времени, мироощущение человека, тайны его смятенной
души. Авангард охватывал все виды искусства. Он был неоднороден,
широк, представлен самыми различными течениями и направлениями –
«измами». Он включал в себя творчество различных школ, групп и
отдельных художников. Некоторые из них (А. Матисс, П. Пикассо,
М.AШагал») работали в самых различных направлениях. Они были
шире «измов». Авангард все время менялся, развивался, часто не имел
четких контуров и границ. Поэтому он трудно поддается изучению и
строгой классификации.
В чем заключается сущность этого сложного художественного
явления? Каковы основные черты авангарда?
а) Термин «авангард» произошел от французского словосочетания
avant – garde и означает «идущие впереди», передавая часть чего-либо.
Авангардистские течения называются также модернистскими. Термин
модернизм происходит от французского слова «moderne», что значит
современный, новейший, понятие модернизм является синонимом
авангардизму. Модернизм не следует путать с модерном – течение в
живописи и архитектуре, предшествующее модернизму.
Авангардисты являются передовой частью художественной
культуры ХХ века. Они опережают сложившиеся художественные
вкусы и представления. Они принципиально отрицают традиционные
художественные методы. На 99 % авангард – это противоположность
реализму, это попытка использовать методы необычные, ранее не
применявшиеся. Авангардисты ищут так же и новые художественные
формы, как правило, непривычные, поражающие, шокирующие.
Авангардисты очень часто используют и нетрадиционные материалы.
Таким образом, авангард – это принципиальная установка на новизну,
на необычность, удивление публики. Поэтому авангардисты
вынуждены постоянно изобретать что-то новое. Они – «пленники
новизны».
б) Авангард несет в себе не только новые художественные формы,
но и новые идеи, концепции, новый взгляд на мир. Он пытается
осмыслить все реалии ХХ века: социальную жизнь, политику, науку,
технику, психологию, культуру. Это приводит к появлению внутри
авангарда множества манифестов, программ, заявлений. Многие
художники-авангардисты были интеллектуалами. Они изучали работы
философов, культурологов, психологов и других ученых. Они писали
собственные работы об особенностях века, о задачах искусства, о
поиске новых выразительных средств. Таким образом,
концептуальность является одной из особенностей авангарда.