Журнал - Сцена 3(35) 2005

Подождите немного. Документ загружается.

СОДЕРЖАНИЕ

Дмитрий Родионов

ВВ ппооииссккаахх ееддииннооггоо ппррооссттррааннссттвваа

ÄÄÎÎÑÑÜÜÅÅ:: ““ÔÔÅÅÑÑÒÒÈÈÂÂÀÀËËÈÈ””

Ирина Черномурова

ФФеессттиивваалльь ккаакк ффооррммаа жжииззннии

Мария Ревякина

ВВ ззееррккааллее ““ММаассккии””

Рифкат Исрафилов

ЖЖи

иввоойй ттееааттрр

Евгения Шерменева

ФФеессттиивваалльь ННооввыыйй ЕЕввррооппееййссккиийй ттееааттрр

ээттааппыы ии ппррооббллееммыы ррааззввииттиияя

Наталья Старосельская

ААрраарраатт сс ддввуухх ссттоорроонн

Алла Зорина

ММиирр,, к

каакк ббооллььшшааяя ссццееннииччеессккааяя ппллоощщааддккаа

ФФеессттииввааллии ллююббииттееллььссккиихх ттееааттрроовв

Алексей Гончаренко

РРооссссииййссккииее ффеессттииввааллии ттееааттрроовв ддлляя ддеет

теейй

Лариса Солнцева

PPrroojjeecctt IIssttrrooppoolliittaannaa

Мария Бейлина, Тамара Арапова

ТТееррррииттоорриияя ддииааллооггаа

ÐÐÓÓÁÁÐÐÈÈÊÊÈÈ

СПЕКТАКЛИ

Алла Михайлова

CCoossii ffaann ttuuttttee ((nnаакк ппооссттууппааюютт ввссее))

Анастасия Арефьева

ММииккррооккоос

сммоосс ЕЕввггеенниияя ИИббррааггииммоовваа

Елена Скульская

ВВккуусснныы ллии яяббллооккии ннаа ддррееввее ппооззннаанниияя??

ПОРТРЕТ

Наталия Завалишина

ППррооссттааяя ииссттоорриияя

ЛЮДИ ТЕАТРА

Татьяна Сельвинская

ННааууммуу ООррллооввуу —— ЧЧееллоов

вееккуу ии ТТееааттрруу

ВЫСТАВКИ

Майа Праматарова

ОО ввыыссттааввккее ффооттооггррааффиийй ккаакк оо ккооллллееккццииии ввиинн

ГРИМ

Елена Терехова*Самарина, Людмила Миленина

ББааллееттнныыйй ии ооппееррнныыйй ггрриимм..

ООппыытт ББооллььшшооггоо тте

еааттрраа РРооссссииии

МЕНЕДЖМЕНТ

Светлана Чапарина

ЧЧттоо ттааккооее ППооппееччииттееллььссккиийй ссооввеетт ии ккооммуу оонн ннуужжеенн??

ОБРАЗОВАНИЕ

ФФееддееррааллььннооее ааггееннссттввоо ппоо ккууллььттууррее ии кки

иннееммааттооггррааффииии.. ССееммииннаарр ррааббооттннииккоовв

ккааддррооввыыхх ии ююррииддииччеессккиихх ссллуужжбб

КОНСУЛЬТАЦИИ ЮРИСТА

Марина Андрейкина

ИИззммееннеенниияя вв ззааккооннооддааттееллььссттввее ппоо ааввтто

оррссккооммуу ппррааввуу ии

ссммеежжнныымм ппрраавваамм

ЗАРУБЕЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

ААссссооццииаацциияя ббррииттааннссккиихх ттееххннооллооггоовв ттееааттрраа ((AABBIITT))

ППрраажжссккааяя ККввааддррииееннннааллее

22000077

ГГррааннттыы вв ооббллаассттии ииссккууссссттвв

Татьяна Буракова

ЧЧеемм ннаасс ууддииввиилл ТТооррооннттоо

ННооввыыее ккннииггии

ИНФОРМАЦИЯ

Евгений Альтовский

ССттууддееннттоовв ГГИИТТИИССвв ннааууччаатт ззаащщиищщаат

тьь ссввооии ии ссооббллююддааттьь

ччуужжииее ааввттооррссккииее ппрраавваа

ВАШ ДЕЛОВОЙ ПАРТНЕР

Петер Лутц

ГГииддррааввллииччеессккииее ппррииввооддыы ииллии ээллееккттррииччеессккииее

ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВО В КУЛЬТУРЕ

Нина Чаган

ККооррппооррааттииввнныыйй

ииммиидджж ккаакк ккааппииттаалл ссооввррееммееннннооссттии

ИСТОРИЯ

Татьяна Загорская

ССккввооззьь ддыыммккуу ссттёёккоолл

ЭТЮДЫ

Эдуард Кочергин

ТТооппоорр ввееппссаа ((ццееххооввааяя ббыылльь))

СС ОО ДД ЕЕ РР ЖЖ АА НН ИИ ЕЕ

Журнал по вопросам сценографии,

сценической техники и технологии,

архитектуры, образования и менеджмента

в области зрелищных искусств

Учредитель:

Союз театральных деятелей

Российской Федерации

Издается с 1991 года

№ 3 (35), 2005

Главный редактор

Дмитрий Родионов

amphitheatre@mtu%net.ru

Шеф%редактор

Инна Мирзоян

imirz@mail.ru

Ответственный секретарь

Наталия Завалишина

nbrant@mail.ru

Редакционный Совет:

Сергей Бархин

Станислав Бенедиктов

Юлия Большакова

Давид Боровский

Вера Глаголева

Сергей Гнедовский

Елена Древалева

Сергей Женовач

Дамир Исмагилов

Кирилл Крок

Анна Колейчук

Алла Михайлова

Владимир Мишарин

Николай Нашутинский

Любовь Овэс

Анаит Оганесян

Беатрис Пикон6Валлен (Франция)

Алексей Порай6Кошиц

Вячеслав Соколов

Татьяна Спасоломская

Александр Титель

Елена Халипова

Олег Шейнцис

Издатель: ЗАО "Сцены"

Учредители:

ООО "Импульс%Свет"

ЗАО "Банковские коммуникационные

системы"

Директор

Дмитрий Родионов

Исполнительный директор

Александр Пашков

Макет и дизайн

Михаил Соловьев

info@stageart.ru

Верстка

Ринат Мусин

modula@mail.ru

Корректор

Татьяна Медведовская

Адрес редакции:

107031, Москва, Страстной бульвар,10

СТД РФ (ВТО) — журнал "Сцена"

Контакты по подписке и рекламе:

Тел./факс: (095) 925%75%79, (095) 229%54%32

При перепечатке и цитировании ссылка на журнал

“Сцена” обязательна.

За содержание рекламных материалов редакция

ответственности не несет.

Обложка:

Дизайн М. Соловьева

Номер издан при поддержке Федерального агентства

по культуре и кинематографии РФ

В поисках единого

пространства

Колонка редактора

В Чите в середине июня прошел театраль*

но*информационный форум Сибири и Дальнего

Востока "Театр*Информ 2005". Успеху его

проведения способствовали патронаж губернатора

Читинской области Р.Ф. Гениатулина, активная

позиция председателя Комитета по культуре

Читинской области Г.П. Сыроватка и энтузиазм руK

ководителя творческоKкоординационного центра

"ТеатрKИнформ" О.В. Сенаторовой, собравших

представительную команду театральных професK

сионалов из центра и регионов.

Напомним, что "ТеатрKИнформ" был иниK

циатором и организатором создания и проведения

российских театральных ярмарок, проходивших

первоначально в Москве, затем и в регионах

России. В рамках "ТеатрKИнформ 2005" прошла

седьмая такая ярмарка. Главной же целью форума

организаторы определили — сформировать

представление о театральном потенциале реги*

онов Сибири и Дальнего Востока, где сосре*

доточено более 100 профессиональных театров,

выработать концепцию развития театрального

дела в отдаленных регионах России на период

2006*2010 гг., способствовать укреплению межоб*

ластных культурных связей.

Не мог обойти вниманием форум и

проблемы фестивального движения. Совместно с

Е.С. Алексеевой, гл. редактором альманаха

"Балтийские сезоны" и О.С. Лоевским, дирекK

тором фестиваля "Реальный театр" мне было

доверено проведение круглого стола: "Наци*

ональная театральная премия и фестиваль

"Золотая маска" — принципы, критерии, итоги,

перспективы". К сожалению, участников больше

интересовали вопросы объективности работы

экспертов "Маски", открытости и прозрачности в

работе жюри, что только подтвердило престижK

ность проекта. Но, вероятно, поэтому в тени

остались фундаментальные вопросы, а именно:

отражением каких процессов в обществе является

расширяющийся круг фестивалей и почему

сегодня именно фестивали более всего работают

на объединение российского театрального

пространства?

Один из ответов лежит на поверхности —

после того, как система плановых гастрольных

обменов ушла в историю, эта лакуна не могла

долго быть незаполненной, и фестивали стали

одной из форм, заменяющих практику гастролей.

Конечно, речь не идет о полном восстановлении

системы регулярных и общероссийских театральK

ных обменов. Фестивали только начинают эту сисK

тему выстраивать, и в этом их сегодняшнее

значение, не менее важное независимо от

масштаба каждого из них.

Другой аспект фестивального движения

почти не обозначен в общественном звучании,

хотя именно он, с моей точки зрения, является во

многом движущей силой каждого из вновь

возникающих. Фестиваль как форма привлечения

внимания к театру и искусству вообще выполняет

миссию самозащиты отечественного театра от

агрессии во многом еще диковатого рынка.

Именно фестиваль позволяет сегодня поднять

общественный статус театра, и в первую очередь,

в регионах, где проблемы профессиональной

изоляции особенно актуальны.

В тревожном и нарастающем процессе

депрофессионализации знакомство в рамках

фестивальных программ с творчеством коллег

позволяет точнее определить критерии мастерK

ства, а создание инфраструктуры через мастерK

классы, семинары, открытые уроки, выставки дает

возможность обмена опытом и получения

необходимой информации.

Фестиваль сегодня как никакая другая

форма культурного мероприятия подводит театр к

необходимости и важности разговора на

социальные темы. Если российский театр в

отличие от европейского "убежал" от социK

альности в своем искусстве в начале перестройки,

то это отстранение от действительности также

пагубно, как и постоянное желание удовлетворять

потребности к развлечениям. Что играть и для

кого? Репертуарные поиски в рамках

фестивального движения — одно из отражений

стремления к обретению своего лица в новых

социальных и культурных реалиях.

Установлению межрегиональных связей

препятствуют сегодня и экономические обстоK

ятельства (авиабилет, например, от Москвы до

Абакана дороже недельной путевки в Турцию), и

центробежные настроения (все хотят быть

самостоятельными во всех отношениях, когда

проще установить контакт с какимKнибудь

европейским фестивалем, нежели с соседями).

Дмитрий Родионов

Колонка редактора

Пожалуй, нет ни одного малоKмальски значимого

зарубежного фестиваля, где бы ни обозначились

российские коллективы. И эта тенденция к

установлению мировых контактов, за которой не

только экономический интерес, но и естественное

желание увидеть мир, доселе закрытый, часто

превалирует над внутрироссийскими обменами.

Немаловажно также, что многие российские

города не имеют технологически полноценно осна*

щенных площадок. Прокат множества спектаклей

сегодня невозможен именно по этой причине.

Поэтому облегченные декорации антреприз без

труда занимают это пространство.

Российские фестивали молоды или очень

молоды, количество их с трудом поддается

подсчету, масштабы и творческая ориентация

сильно разнятся, но то, что фестивальное

движение растет — другая очевидная тенденция

сегодняшней театральной жизни. Естественный

процесс становления оставит об одних лишь

память как об очередном мероприятии, но,

надеюсь, и упрочит положение других, имеющих

ясную творческую концепцию, профессиональную

организационную структуру, источники финан*

сирования.

Определить роль фестивалей в государK

ственной культурной политике важно именно

сегодня, когда движение только начинает обретать

поступательный характер. Министерство культуры

и массовых коммуникаций должно взять на себя

функции по созданию системы мер поддержки и

развития фестивального движения как одной из

самых продуктивных форм в духовном развитии

страны. Если Роскультура и региональные власти

сегодня и выделяют средства на подобные

мероприятия, то вопрос системной работы в этом

направлении остается открытым, что оставляет

многие из перспективных проектов без

своевременной поддержки. Участие отечесK

твенного бизнеса в поддержке культурных

проектов поKпрежнему остается лишь личным

поступком топKменеджера или выполнением

разнарядки "сверху", но никак не системным

участием в развитии отечественной культуры.

На форуме в Чите прошла деловая игра

"Проблемы и перспективы развития театрального

дела в отдаленных регионах России", объедиK

нившая участников и ставшая одной из форм

обсуждения насущных проблем не только региона,

но и всего театрального дела России. Одна из

команд, сборная России, представила не проект, а

концепцию развития театрального дела в регионах

Сибири и Дальнего Востока. Один из разделов

под названием "Формирование единого театK

рального пространства" был посвящен мерам по

активизации фестивального движения. По мысли

авторов, именно фестивали являются ключевыми

структурами в формировании единого театK

рального пространства. Предлагается создать

управляющие компании по проведению фестиK

валей в Сибири и на Дальнем Востоке. Основные

характеристики таких компаний: мобильность,

профессионализм персонала, интеграция с

органами власти и предпринимательскими струкK

турами. Основные функции: организация, внешнее

управление, фандрейзинг, разработка концепции,

координация работы с органами исполнительной

власти и СМИ. Включение в международный

театральный процесс через участие и проведение

международных театральных фестивалей. НациK

ональная идея могла бы быть поддержана двумя

типами фестивалей: театральный фестиваль с

включением этнической составляющей и этниK

ческий фестиваль с участием фольклорных

ансамблей и организацией выставокKпродаж

изделий народных промыслов.

Важно, чтобы идеи, озвученные на

форуме, нашли практическое воплощение, были

услышаны практиками театра, управленцами

культуры и стали реальным вкладом в форми*

рование единого пространства культуры.

Мы все, как участники современного теат*

рального процесса, должны активно и с ясных

позиций лоббировать интересы культуры, пони*

мать, что единое театральное пространство, или

единое культурное пространство, невозможно

создать только усилиями отдельных энтузиастов

фестивального движения, что без единого инфор*

мационного пространства эта задача также труд*

нореализуема, так же как без организации и

подготовки специалистов в области театрального

дела.

Символично, что в дни Форума был залоK

жен камень в фундамент Читинского государK

ственного музыкального театра. Осталось ощуK

щение, что уверенность, с которой говорили

руководители области о том, что театр будет

построен, является не только благим намерением,

но и отражает принципиальную позицию в

понимании важности культуры для развития

региона. И если такая позиция станет позицией

всех структур государственной власти, общесK

твенных организаций и объединений, всех

деятелей культуры и искусства, поиски приведут к

обретению такого пространства, горизонт которого

уже приближен российским фестивальным

театральным движением.

Ирина Черномурова

Фестиваль

как форма жизни

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

Фестивали — региональные, столичные,

международные театральные, кино и рокKфестивали,

фестивали пива и моды etc. Они заняли прочное

место в нашей жизни, особенно в последнее десяK

тилетие. Их организуют все и по разным поводам.

Если вспомнить, что само слово в переводе с латыни

означает "празднество", то возникает ощущение, что

наша жизнь — не игра (как поется в одной известной

арии), а сплошной праздник, чтобы ни происходило в

стране. Может быть, в этом и есть величайшая

мудрость: когда не просто, взять и организовать себе

праздник — чтобы выжить, чтобы сохраниться.

Что касается фестивалей театральных и

музыкальных, их всегда было много и в советское

время. Но в ситуации развала государственной сисK

темы гастролей, фестивали взяли на себя важную

дополнительную функцию. Если раньше главной

мотивацией в организации фестивалей была

"праздничная встреча, сопровождающаяся смотром

достижений" в том или ином виде искусства, то

теперь фестивали — единственная форма поддерK

жания культурного обмена, то есть стали его

кровеносной системой.

Безусловно, главными театральными фесK

тивалями в новое время стали Международный

фестиваль им. А.П. Чехова и Фестиваль нациK

ональной премии "Золотая Маска". Первый вырос из

обменного проекта между Россией и Германией:

Московские театры в Мюнхене/Театры Германии в

Москве. И в деятельности Конфедерации театK

ральных союзов, и на постсоветском пространстве

чеховский стал главным международным фестиK

валем, цель которого — представить лучшие работы

мастеров мирового театра. Постепенно, с годами,

расширились интересы фестиваля. Территорию

драматического театра потеснили цирковые и

уличные театрализованные представления, совреK

менный танец, музыкальные проекты. Фестиваль уже

много лет компенсирует ушедшую в прошлое систему

привоза в страну зарубежных коллективов, к тому же

обнаруживает большую свободу в выборе спектаклей

и создании специальных проектов. Москва театральK

ная каждые два года с нетерпением ждет в начале

лета этого грандиозного театрального действа.

"Золотая Маска" переживала разные

времена. Проект профессиональной национальной

премии возник естественно. Советский репертуарный

театр, имевший высочайший международный

авторитет и авторитет у публики, нуждался в своих

героях, которых в начале 90Kх уже могло выбирать не

государство, а само театральное сообщество. Так

более десяти лет назад возникла премия и

российский фестиваль как смотр лучших достижений

сезона. Думается, что его создатели и не подозK

ревали, что этому смотру в Москве предстояло стать

главной гастрольной артерией для театральной

России. Если раньше практически каждый областной

театр был уверен, что впереди будут отчетные

гастроли в столицах (по соответствующим государK

ственным планам), то в новой экономической ситуаK

ции рассчитывать на эту схему уже не приходилось.

Одним из реальных путей для попадания в обойму

явился именно фестиваль "Золотая Маска".

Фестиваль и премия трудно и поKразному

выживали в эти годы. ВоKпервых, идея национальK

ного в проекте долго была не нужна спонсорам — до

тех пор, пока эта идея не была провозглашена на

государственном уровне. И постепенно зарубежных

партнеров в проекте заменили крупные отечесK

твенные фирмы. Стало престижным и на региональK

ном уровне отчитываться в Москве лучшими

спектаклями своих театров. Так со временем

оформился, прежде всего, "сложносочиненный"

бюджет, на основе которого стали возможны

приезды театров крупных и малых, разных форм и

всех жанров, от Балтики до Байкала.

"Золотая Маска" во многом помогла в

трудные годы выжить и самому Союзу театральных

деятелей России, который не мог уже проводить

необходимые для профессионалов акции на свои

средства, но выдвинутая им идея Национальной

премии привлекла для ее проведения требуемые

финансы. Союзу удалось сохранить и свой авторитет,

и целостность профессионального сообщества.

Важно отметить и показ оперных спектаклей в

программе Национальной премии, поэтому "Золотая

Маска" сегодня является практически единственным

фестивалем в этой области искусства. И если иные

театры и жанры еще имеют возможность

объединяться в других фестивальных проектах, даже

малобюджетных, то сегодня "поднять этот вес", хотя

бы на российском уровне, может только фестиваль

"Золотая Маска". Вспоминаю последние громкие

гастроли на территории оперы: 1989 год, в Москву

друг за другом приехали Шведская Королевская

опера, Английская Национальная опера и Ла Скала. В

Ленинграде одновременно выступала Дрезденская

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

опера. А следом в Большом театре показывали

разных — съехавшихся со всего СССР — "Борисов

Годуновых". Лучшие оперные спектакли еще

пытались несколько раз собрать в Минске и Москве.

Такие проекты могло поднять только государство и

государственные программы. Теперь интересы в этой

области, хотя бы частично, компенсирует "Маска",

которой удалось к тому же убедить в необходимости

своего постоянного участия в фестивале разные

государственные уровни.

Премия "Золотая Маска" инициировала

появление региональных премийKсмотров: "Золотой

Софит" в СанктKПетербурге", "Золотая Кулиса" в

Перми, "Браво" (премия Свердловской области) и др.

Региональные премии стали формой поддержки

мастеров театра во времена активного наступления

индустрии развлечений и эстрады. Фестивали помоK

гают восстанавливать разорванные культурные связи

с бывшими союзными республиками и зарубежными

странами. Эта идея легла в основу проведения санктK

петербургского фестиваля "Балтийский Дом" и

"Балтийские сезоны" в Калининграде.

Завоеванные в начале 90Kх годов свободы,

экономические и идеологические, позволили заявить

о себе молодым искусствам и течениям. Авангардные

спектакли коллекционирует фестиваль NET, молодые

драматурги возмущают спокойствие на фестивале

"Новая драма". Особенно активно ведет себя молодое

искусство современного танца. Возникнув вне (или

между) государственных организаций, танец, чтобы

обнаружить себя как явление искусства, набраться

опыта и выжить, быстро обратился к форме

фестиваля. Сначала они распространились по

российской провинции (центры — Челябинск,

Екатеринбург, Волгоград, Витебск, Калининград). Это

движение в c 1999 года в Москве поддерживает

фестивальный проект EDF/ADF, преобразовавшийся

два года назад в Международный фестиваль

современного танца "Dance Inversion". А в Петербурге

таким центром стало агентство "Визит", которое

регулярно осуществляет гастроли и проекты в этой

области искусства. Их пример вдохновил, и сегодня

фестивали современного танца разных масштабов

активно присутствуют на театральном рынке двух

столиц. Фестивальное движение в области совреK

менного танца во многом способствовало признанию

этого вида театра как профессионального — в НациK

ональной премии "Золотая Маска" появились свои

номинации, а показ номинантов стал еще одним

столичным миниKфестивалем современного танца,

который теперь собирает многочисленную публику.

Итак, фестивали сегодня — это форма

театральной жизни, которая позволяет встречаться

на разных уровнях театрам и публике, организовыK

вать акции, привлекающие внимание к теме, жанру,

личности. Фестиваль как проект, ограниченный во

времени и потому более яркий, чем текущая

ежедневно репертуарная жизнь театра, позволяет

привлекать средства из самых разных источников,

используя весь возможный спектр поддержки —

министерства и комитеты по культуре, общественные

фонды, спонсоров. Фестивали стали формой

рекламы и продвижения себя на театральном рынке.

Что касается долговечности и регулярности того или

иного фестиваля, то они поKпрежнему и всегда будут

зависеть не только от успешного менеджмента,

хорошо подобранных технологий и массы собранных

денег, а, прежде всего, от художественного уровня

"фестивальной коллекции" спектаклей и идеи,

которая заложена в основу программы.

Дж. Верди. “Аида”

Муз. руководитель и дирижер Т. Курентзис

Режиссер и художник Д. Черняков

Художник по свету Г. Фильштинский

Театр оперы и балета, Новосибирск

В зеркале "Маски"

ДДммииттрриийй РРооддииоонноовв:: ""ЗЗооллооттааяя ММаассккаа"" ссттааллаа ооббщщееннааKK

ццииооннааллььнныымм ккууллььттууррнныымм ппррооееккттоомм,, вв ккооттоорроомм ннаарряяддуу

сс п

пооллииффооннииччнноойй ааффиишшеейй ссооссттааввнноойй ппррииссууттссттввооввааллии

ссееммииннааррыы,, ""ккррууггллыыее ссттооллыы"",, ммаассттееррKKккллаассссыы,, TThhee

RRuussssiiaann ccaassee,, ккллуубб вв ЦЦееннттррее ""ННаа ССттрраассттнноомм"" —— ттоо

еессттьь.. ссффеерраа ввллиияянниияя ффеессттиивваалляя,, ппоо ооббщщееммуу ммннееннииюю,,

рраассшшииррииллаассьь.. ННоо ввссее жжее,, ккааккооввыы ооссннооввнныыее ииттооггии

""ЗЗооллооттоойй ММаассккии KK 22000055""??

ММаарриияя РРееввяяккииннаа::

Основные итоги "Золотой Маски

этого года", как и любого другого, — конкурсная

афиша фестиваля, в которую вошли наиболее

интересные работы, отобранные за целый год. С друK

гой стороны, если говорить о нынешнем фестивале,

то мне кажется, что есть открытия — "Аида"

Новосибирского театра оперы и балета, "Скрипка

Ротшильда" Московского ТЮЗа, "Макбет" из Якутска,

"Песни дождя" Омского театра пластической драмы

"ЧелоВек" и "Апокалипсис" театра "Тень". Считаю, что

семинары и "круглые столы", которые мы провели,

— это тоже достаточно интересно. Но эти темы очень

важны, особенно круглый стол "Sosтояние детского

театра". Приехали руководители детских театров из

различных регионов и городов России, и обсуждались

довольно насущные проблемы. Конечно, мы можем

эти проблемы только выявить, но решать их не

можем, важно, чтобы государство обратило на них

внимание. Мне показалось, что очень интересным для

менеджеров среднего звена был семинар по "фесK

тивальному менеджменту". Ведь обучение именно

фестивальному менеджменту отсутствует. Хотя есть

курсы по театральному менеджменты в ГИТИСе, в

ШколеKстудии МХАТ, в СанктKПетербурге, и было

много желающих присутствовать на наших семинарах

и на практических занятиях по логистике фестиваля,

фандрейзингу, маркетингу. Безусловно, интересным

был "круглый стол" "Театр + TV", который мы тоже

проводили с регионами. Вывод, который я могу

сделать, — это плачевное состояние телевизионного

вещания в регионах. Это — SOS! Там просто

катастрофа. Наш телеканал "Культура" жаловался на

отсутствие возможности снимать хорошие спектакли

для архива. И в связи с отсутствием средств, и в связи

с тем, что наши театры не понимают значимости этого.

А в регионах — тем более. Про The Russian case я не

говорю, это безусловно интересно всегда. Мы

принимали 93Kх продюсеров из разных стран.

ДД..РР..:: ВВ 22000055KKмм ггооддуу ссппе

еккттааккллеейй иизз ррооссссииййссккоойй

ппррооввииннццииии вв ааффиишшее ффеессттиивваалляя ббыыллоо ккррааййннее ммааллоо..

ЭЭттоо ооттрраажжееннииее ддееййссттввииттееллььннооссттии уушшееддшшееггоо ссееззооннаа??

ММ..РР..::

В этом году было номинировано шесть

спектаклей театров драмы большой формы. А в

прошлом году — девять. Но при этом в регионах

всего на один спектакль меньше, остальное было из

Москвы. А если говорить о малой форме, то у нас

было в прошлом году шесть и в этом году шесть. Что

касается театров кукол, то их в два раза больше в

этом году. Спектаклей музыкальных, оперетты было

больше. Современного танца в три раза больше в

этом году, в том числе и из регионов. Поэтому

неверно утверждать, что российская провинция была

плохо представлена на фестивале. В номинации

"новация" в два раза спектаклей больше было

представлено. Впервые в фестивале участвовали

девять театров из разных городов, в том числе из

Советска, СанктKПетербурга, Омска, Нерюнгри,

Екатеринбурга и один из Москвы. Впервые в конкурсе

участвовали 14 режиссеров. Четверо новых имен

было в "драме" и "куклах", и десять — в музыK

кальных спектаклях. Мы, естественно, стараемся,

чтобы как можно больше было представлено театров

из провинции, но мы не можем их продюсировать и

не ставим в афишу. Фестиваль "Золотая Маска" —

некое зеркало театральной жизни прошедшего

сезона, а задача экспертов — отобрать лучшее... Чем

больше талантливых, интересных работ, тем ярче

будет составлена афиша.

ДД..РР..:: ММоожжееттее ллии ВВыы ппрриинняяттьь ууппрреекк вв ааддрреесс ээккссппееррттоовв,,

ччттоо ббллааггооддаарряя иимм ссллоожжииллс

сяя ннееккиийй ппооссттоояянннныыйй ккрруугг

ииммеенн вв ооррббииттее ффеессттиивваалляя??

ММ..РР..::

Нет, не могу и объясню почему. В театре, также

как и в других видах искусства, есть совсем не

обширный круг людей талантливых. К сожалению,

талант не репродуцируется и не клонируется. И у

"Маски" всегда есть открытия — Евгений Гришковец,

Илья Эпельбаум, Евгений Ибрагимов, Дмитрий

Черняков, Сергей Потапов из Якутска, Игорь Григурко

и другие... Экспертный совет крайне заинтересован в

том, чтобы привезти и новые талантливые работы. И

никакого тяготения к тому или иному человеку или

театру нет. Но, к счастью, есть некий круг имен —

Захаров, Додин, Фокин, Гинкас, Черняков, СеребренK

ников, Карбаускис, Марчелли и др. Но их очень

немного. Этот круг, к сожалению, не так быстро

расширяется, так же, как не каждый год появляются

новые интересные книги, о которых мы могли бы

говорить взахлеб. Поэтому, работая в "Маске" уже

второй сезон, могу подтвердить, что отношение

абсолютно объективное, и эксперты, как профессиK

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

Мария Ревякина

Интервью генерального директора

Ассоциации "Золотая Маска"

Марии Евсеевны Ревякиной главному

редактору журнала "Сцена"

А. Чехов. “Скрипка Ротшильда”

Режиссер К. Гинкас

Художник С. Бархин

Музыка Л. Десятникова

Художник по свету Г. Фильштинский

Московский театр юного зрителя

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

ональные люди, крайне заинтересованы в творчески

интересных работах. Наверное, за годы сложился

круг людей, в силу какихKто причин, объективных или

субъективных, обиженных на "Маску", но ведь сама

по себе "Маска" — это только техническая дирекция.

И в "Маске" ежегодно работают два состава экспертK

ных совета: по драме и по музыке, и два состава

жюри. И еще добавлю, что те люди, которые порабоK

тали в экспертном совете, они уже никогда упреков в

адрес своих коллег, работавших в экспертных соK

ветах, не допускают, потому что понимают, какой это

тяжкий труд. Я иногда слышу упрек в том, что в

списки экспертных советов попадают одни и те же

фамилии. Но ведь далеко не все соглашаются летать

или ездить по всей России, не у всех есть время и

возможность. И при этом нам нужен уровень людей

компетентных, профессиональных и понимающих,

что такое "планка фестиваля". Периодически мы приK

глашаем новых людей в экспертный совет. И в начале

я вижу, как они сначала предлагают фамилии или

театры, которым симпатизируют, но потом говорят:

"Нет, это не уровень "Маски". То есть, допустим, на

"Сибирском Транзите" или фестивале "Реальный

Театр" это хорошо, но в Москву работу везти нельзя".

ДД..РР..:: ЕЕссттьь ллии ввооззммоожжннооссттьь ээккссппееррттннооггоо ссооввееттаа ии

жжююррии вв ппллааннее ббооллььшшеейй ппррооззррааччннооссттии ии ооттккррыыттооссттии

ддлля

я ооббщщеессттввееннннооссттии??

ММ..РР..::

На самом деле мы совершенно открыты. Если

говорить о промежуточных интервью с членами

жюри или экспертного совета, то вряд ли ктоKто

согласится. Но работа на самом деле совершенно

прозрачна. Мы храним все протоколы заседаний,

сохраняем все бюллетени голосований. Экспертный

совет в прошлом году просмотрел 319 спектаклей

театров драмы, из них в Москве — 177, а по России

в видеозаписи — 142 кассеты из 50 городов, и

эксперты съездили в 72 командировки. А по

музыкальным театрам отсмотрели 97 спектаклей, 32

— в Москве и по России — 65 видеозаписей из 23

городов, выехали в 53 командировки. Я уже не

говорю о затратах — мы тратим около 3Kх миллионов

рублей в год на работу экспертного совета и жюри.

Вот у нас два года назад Секретариат СТД пригласил

Евгения Стеблова присутствовать на заседаниях

экспертного совета в качестве наблюдателя. Так же

как в этом году в жюри по драматическим театрам

работал Валерий Яковлев, член Секретариата СТД и

художественный руководитель Чебоксарского театра.

Он тоже говорил о том, что никакой предвзятости,

никакого давления ни на кого из членов жюри не

было. Было много споров и профессиональное

обсуждение каждой работы.

ДД..РР..:: СС ииннттеерреессоомм ппррооччеелл ""ККооннеецц ттееааттррааллььнноойй ээппооххии""

ММаарриинныы ДДааввыыддооввоойй —— ккннииггуу,, ппооллууччииввшшууюю ссввеетт сс

ппооммоощщььюю ффеессттиивваалляя,, ии ппооччууввссттввоовваалл ииссккррееннннюююю

ллююббооввьь ааввттоорраа кк ооттееччеессттввееннннооммуу ттееааттрруу:: яяррккииее ии

ттооччнныыее ппооррттррееттыы ннаашшиихх ввееддуущщиихх рреежжииссссеерроовв,,

жжеессттккиийй,, нноо ууббееддииттееллььнныыйй ааннааллиизз ннаашшууммееввшшиихх

ппооссттааннооввоокк,, ооббщщееееввррооппееййссккиихх ттррааддиицциийй ии

“Песни дождя”, по мотивам поэзии Далай/Ламы IV

Режиссер И. Григурко

Композитор В. Трифонов

Сценография А. Шолохов

Художники по костюмам Е. Демидова,

Г. Михайленко

Театр пластической драмы “ЧелоВек” им. Нэлли

Дугар/Жабон, Омск

ннооввааттооррссттвваа.. ББууддеетт ллии ппррооддооллжжееннаа ккннииггооииззддааKK

ттееллььссккааяя ддееяяттееллььннооссттьь ффеессттиивваалляя??

ММ..РР..::

Мы, конечно, будем продолжать издательскую

деятельность, но она не является основной. Здесь

должно произойти некое совпадение: если есть

хороший материал у театроведа, критика,

журналиста, который может вызвать такую полемику

и интерес, как книга Марины Давыдовой. Можно с

ней соглашаться или нет, но это профессиональная

книга о текущем театральном процессе. Кроме того,

для нас была очень существенной поддержка этого

проекта со стороны нашего генерального спонсора

Сбербанка России.

ДД..РР..:: ЧЧттоо ббыыллоо

ддлляя ВВаасс ссааммыымм ттрруудднныымм ннаа ппооппрриищщее

ррууккооввооддииттеелляя ффеессттиивваалляя?? ССааммыымм ррааддооссттнныымм??

ММ..РР..::

Сложный вопрос. Потому что это другой

масштаб, другая задача и ответственность другого

рода. Мне кажется вообще, если говорить о работе,

то самое важное для меня — это всеKтаки

взаимоотношения между людьми. Не в "Маске",

здесь очень профессиональная и творческая

команда. А выстраивание нормальных, корректных,

деловых взаимоотношений между людьми вне

"Маски", людьми творческими, работающими в

театрах, в том числе в регионах России, со

спонсорами, с государственными структурами. Даже

слово "трудное" не совсем будет правильным, скорее

"важное". А радостное... Конкретно какогоKто

радостного события я сейчас отметить не могу. А

вообще бывает очень приятно, когда заканчивается

фестиваль, когда видишь итог и плоды того, что

принес фестиваль, когда есть истинные театральные

открытия, когда видишь радость актеров, особенно у

тех, кто получил премию. Это действительно приятно,

потому что для многих из них она, может быть,

единственная и последняя. Для меня очень

радостными и важными событиями являются наши

региональные проекты. Я считаю, что развитие

"Золотой Маски" кроме организационной деятельK

ности, ее четкости и открытости, поиска талантов еще

и в развитии региональных фестивалей, потому что

они очень много дают для провинции. Это программа

"Золотой Маски" — "Лучшие спектакли в городах

России", которая существует с 2000 года при

поддержке Федерального агентства по культуре и

кинематографии и Сбербанка России. Мы ежегодно

выезжаем в пятьKшесть городов по приглашению

областных или городских руководителей, иногда

сами театры инициируют приезд "Маски". В

последние годы резко сократилась гастрольная

деятельность, и привезти в город профессиональные

работы театров из разных месть и различных жанров

— не просто праздник для зрителей, новый

профессиональный опыт для тех творческих людей,

которые работают здесь. Они ведь тоже не в

состоянии выезжать в Москву на длительное время,

или в другие крупные театральные центры... Когда в

том или ином городе режиссура, актеры, критики

могут увидеть высокий уровень театральных работ,

это — и новые идеи, и новый театральный язык, и

новое дыхание для творчества. И я рада, что именно

"Маска" может дарить эти проекты провинции.

Например, в Норильске наш фестиваль появился в

прошлом году по инициативе фонда Михаила

Прохорова, не государственного, а частного

благотворительного фонда. И для жителей это стало

настоящим праздником. А в этом году в Норильске

после спектакля "Московский хор" Льва Додина зал

скандировал стоя и зрители долго не отпускали

актеров. Наши региональные проекты состоялись в

Омске, Новосибирске, Чебоксарах, Казани, РостовеK

наKДону, Перми, Орле, Ярославле и прочих городах.

А первый международный проект мы будем

проводить в Таллине по просьбе Министерства

культуры Эстонии осенью этого года.

ДД..РР..:: ВВаашш ввззгглляядд ннаа ффеессттииввааллььннууюю ккааррттииннуу

ррооссссииййссккоойй ттееааттррааллььнноойй ддееййссттввииттееллььннооссттии.. ССееййччаасс

ккооллооссссааллььннооее ккооллииччеессттввоо ффеессттииввааллеейй сс ррааззнныымм

ссттааттууссоомм.. ККааккооввыы ооббщщииее ттееннддееннццииии,, ккооттооррыыее ВВыы

ммооггллии ббыы ооббооззннааччииттьь??

ММ..РР..::

Каждый фестиваль рождается по чьейKто

инициативе. КакиеKто фестивали выросли и много

лет уже существуют. Например, Новосибирский

рождественский фестиваль, он проводится в

декабре, и его задача — привезти лучшие

театральные, музыкальные работы, лучшие образцы

мировой культуры. Это — чистый праздник.

"Реальный театр", который проводит Олег Лоевский:

он пытается отбирать лучшие работы в театрах Урала,

Сибири, Дальнего Востока и собрать картину

театральной ситуации данного региона. Фестиваль

"Веселая Коза" в Нижнем Новгороде — это

театральные капустники, на "Сибирском Транзите",

который проходит в различных городах Сибири,

показываются работы, вышедшие в сибирских

театрах за последний сезон. В Челябинске,

губернатор которого стал лауреатом премии "Золотая

Маска" "За поддержку театрального искусства" 2005

года. Этот год назван Годом Театра в Челябинске. Это

и гастроли театров — МХАТа, "Et cetera", и наш

региональный проект. А есть фестивали случайные, к

датам, "датские" фестивали, как справедливо

отметил в своем выступлении на нашем семинаре по

фестивальному менеджменту Роман Должанский. Но

фестивали, имеющие художественную значимость,

высокие критерии отбора, расширяют культурное

пространство, раздвигают рамки культурных обменов

и дают рельную возможность творческого роста для

профессионалов. И "Золотая Маска" вполне

соответствует этим критериям.

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

Живой театр

ННииннаа ККааррппоовваа:: ВВаашш ффеессттиивваалльь ннее ппооххоожж ннаа ддррууггииее —— ннаа

ннеемм ппррееддссттааввллеенныы ввссее ттееааттррааллььнныыее жжааннррыы.. ЧЧеемм ээттоо

оо

ббъъяясснняяееттссяя??

РРииффккаатт ИИссррааффииллоовв::

Традиция представлять на

"Гостином дворе" все театральные жанры была заложена

изначально, и она для нас важна. Может быть, это

сложно для организации, но в итоге всегда получается

интересно. Национальные театры тяготеют к

музыкальному решению, к музыкальному образу

спектакля, и поэтому, конечно, оперные и балетные

постановки постоянно представлены в Оренбурге.

Наверное, это имеет и определенное отношение к теме

театральной границы "ЕвропаKАзия", потому что

Оренбург расположен на стыке двух культур: восточной и

европейской. В нашем фестивале участвуют российские

и зарубежные театры, в том числе из ближнего

зарубежья. Таким оказался и последний фестиваль, и в

дальнейшем это направление мы будем развивать.

НН..КК..:: ККааккууюю рроолльь вв ффеессттииввааллее ииггррааюютт ""ееввррооппееййссккииее"" ии

""ааззииааттссккииее"" ттееааттр

рыы?? ВВ ччеемм ссееггоодднняя иихх ппррииннццииппииааллььннооее

ооттллииччииее??

РР..ИИ..::

Оба направления, и "европейское" и "азиатское",

встречаются в пространстве фестиваля. Происходит

взаимное проникновение двух культур, и в результате

получается интересный синтез. Иногда в "европейских"

театрах можно отметить какиеKто элементы театра

восточного и, наоборот, "восточные" театры,

отталкиваясь от своих фольклорных, народных основ,

используют современный европейский язык постановки.

На сегодняшний день многие национальные театры,

основываясь на своих культурных традициях, в плане

языка сцены ориентируются не просто на европейскую, а

на русскую традицию психологического театра.

НН..КК..:: ДДлляя ккооггоо ууссттррааииввааееттссяя ффеессттиивваалльь вв ООррееннббууррг

гее ——

ддлляя ггооррооддаа,, ппууббллииккии ииллии ддлляя ааккттеерроовв,, ккррииттииккоовв??

РР..ИИ..::

Я думаю, что прежде всего наш фестиваль

рассматривает определенный творческий итог работы

коллективов, поэтому мы стараемся приглашать на него

театральных критиков "с именем". Например, многие

наши фестивали вел Виктор Яковлевич Калиш. Разные

национальные театры, разные национальные языки как

бы объединяются вокруг какогоKто костра. Такие

фестивали позволяют как в зеркале увидеть творческое

состояние каждого коллектива. И это крайне важно. На

наш фестиваль приезжают театральные критики,

специализирующиеся и по драматическим театрам, и по

музыкальным, и по сценографии. Каждый коллектив

хочет услышать мнение о себе со стороны, узнать, как

сегодня оценивается этот театр. Еще одной важной

особенностью "Гостиного двора" является то, что показ

спектаклей происходит на демократической основе, а не

на конкурсной. У нас нет той состязательности, которая

нередко встречается на других фестивалях, здесь она —

не самоцель. А вот непосредственное, прямое общение,

проникновение в элементы другой культуры, жизнь

другого театра — действительно дорого.

Безусловно, фестиваль — это театральный праздник

города. Жители Оренбурга уже подготовлены к этому и

ждут его каждые дваKтри года.

НН..КК..:: ККаакк ссккллааддыыввааееттссяя ррееппееррттууаарр ""ГГоосстти

иннооггоо ддввоорраа""??

ККттооKKттоо ооттббииррааеетт ссппееккттааккллии ииллии ааффиишшаа ффооррммииррууееттссяя

ссппооннттаанннноо??

РР..ИИ..::

Репертуар складывается при составлении

репертуарной афиши. Мы приглашаем театры из

Москвы, СанктKПетербурга и, конечно, из регионов

России, просматриваем их постановки, а также смотрим

спектакли на других фестивалях. Стараемся получить

хорошие работы, чтобы составить репертуар из лучших

спектаклей, созданных за последние дваKтри года.

Принцип формирования афиши базируется именно на

этом. Многие из участников "Гостиного двора"

показывали свои постановки на других фестивалях,

например, Татарский академический театр участвовал в

фестивале тюркоязычных народов "Навруз", где получил

первое место, потом и мы его пригласили. Также

приглашали Башкирский театр оперы и балета,

Челябинский театр современного танца, театры

Северного Кавказа, Белоруссии, Казахстана и т.д. Когда

мы узнаем, что гдеKто выпущен интересный спектакль, то

стремимся показать его и в Оренбурге, то есть собираем

по кусочкам интересные театральные явления со всего

российского театрального пространства. Таким образом

искусство отдельных республик, регионов, стран

становится достоянием и нашего фестиваля. Конечно,

мы консультируемся и со специалистами из СТД РФ.

Репертуар ни в коей мере не является единоличным

требованием местной организации СТД или нашей

власти. Он создается совместно и только тогда имеет

шанс быть интересным.

НН..КК..:: ППоодд ччььиимм ппааттрро

оннаажжеемм ссееггоодднняя ннааххооддииттссяя

ффеессттиивваалльь —— ММииннииссттееррссттвваа ккууллььттууррыы ии ммаассссооввыыхх

ккооммммууннииккаацциийй РРФФ ииллии УУппррааввллеенниияя

ккууллььттууррыы

ООррееннббууррггссккоойй ооббллаассттии??

РР..ИИ..::

Пока в основном под патронажем губернатора

нашей области — Алексея Андреевича Чернышева,

Управления культуры Оренбургской области, СТД РФ.

Министерство культуры помогает нерегулярно. В

основном финансирование фестиваля проходит из

местного бюджета.

НН..КК..:: ККаакк ВВыы ооттннооссииттеессьь кк ииддееее ццееннттррааллииззааццииии

ффеессттииввааллеейй,, ттоо е

ессттьь,, ччттооббыы ооннии ппррооххооддииллии ттооллььккоо вв

ккррууппнныыхх ггооррооддаахх —— кк ппррииммееррммуу,, вв ММооссккввее,, ССааннккттKK

Рифкат Исрафилов

Рифкат Вакилович Исрафилов,

художественный руководитель

Оренбургского театра драмы

им. Горького, художественный

руководитель фестиваля

"Гостиный двор",

отвечает на вопросы театроведа

Нины Карповой.

ППееттееррббууррггее,, ННооввооссииббииррссккее ии ЕЕккааттееррииннббууррггее,, ттаакк ккаакк

""ффеессттииввааллииззаацциияя"" ввссеейй РРооссссииии —— яяввллееннииее ннееппррооддууккKK

тт

ииввннооее?? ИИллии ВВыы ссччииттааееттее,, ччттоо ссаамм ггоорроодд ддооллжжеенн ооппррееддееKK

лляяттьь ттееааттррааллььннууюю ппооллииттииккуу ии ннееооббххооддииммооссттьь ппррооввеед

деенниияя

ффеессттииввааллеейй??

РР..ИИ..::

Это важный вопрос. Я думаю, что проводить фесK

тивали имеют право те города, где театральное

искусство развито, находится на хорошем творческом

уровне, где есть хорошие театральные центры. Как

олимпийские города соревнуются друг с другом за право

проведения соревнований, так должны соревноваться и

города театральные. Укрупнять фестивали, сосредоK

тачивая их в Москве, СанктKПетербруге, Новосибирске,

на мой взгляд, не следует. Может появиться та же проK

блема, что и у нашей "Золотой Маски": не всегда на нее

попадают лучшие спектакли. Мне приходится много

ездить по стране, и я вижу, что на крупных театральных

фестивалях, проходящих в городах России, показывают

такие спектакли, которые и в Москве прошли бы с

успехом. А регионы на "Золотую Маску" почемуKто почти

не попадают. Мне кажется, в настоящее время фесK

тиваль как явление приобрел очень высокую ценность.

Театры сейчас самостоятельно гастролировать по

городам России не могут: не позволяет ни финансовая

поддержка, ни транспорт, ни все остальное. А фестиK

вали, где бы они ни были, дают возможность показаться

самому и в то же время посмотреть, что происходит

вокруг тебя. Поэтому я сторонник того, чтобы фестивали

проходили именно в тех центрах России, где слышны

хорошие театральные голоса. Это важно. Есть на

периферии такие театры, спектакли, которые, к великому

сожалению, остаются без внимания столицы, а именно

региональные фестивали могут дать им возможность

выйти на столичный уровень. Не пропагандируя театр,

артиста, а представляя их как национальное достояние.

НН..КК..:: ККааккиимм ВВыы ввииддееттее ииддееааллььнныыйй ффеессттиивваалльь ""ГГооссттиинныыйй

ддввоорр""??

РР..ИИ..::

Если бы в этом фестивале участвовали равноценно

и Восток и Запад. И уровень того, что они нам

показывают, был бы соответствующим сегодняшним

требованиям. Потому что язык сцены, язык театра,

соответственно, меняется, но основы русского

психологизма должны сохраняться. Во многих

фестивалях часто можно встретить такую тенденцию:

чем более не похоже на настоящий театр — тем лучше.

Я полагаю, что это явление скоротечное и временное. А

спектакли, созданные в лучших традициях русской

психологической школы, как, например, в театре

П.Н.Фоменко, — вечны, потому что они решают вечные

человеческие проблемы в отличие от театров, где

Вершинина показывают как бандита. Форма должны

быть насыщена громадным внутренним содержанием. А

если там отсутствует человеческая жизнь, как говорил

Станиславский, то мне это не интересно, через пять

минут пустая форма перестает меня удивлять,

захватывать мое внимание. Российский репетруарный

театр должен быть сохранен именно на основе русской

психологической школы. Это — жизнь. Это живой театр.

И на тех фестивалях, которые мы проводим: фестивали

тюркоязычных театров "Навруз" (в Казани и Уфе

попеременно), монголоязычных театров, финноK

угорских театров и театров Северного Кавказа,

стараемся брать за основу именно эту идею. Нас в этом

поддерживают и театральные критики, принимающие

участие в работе фестивалей. Форма и содержание

могут меняться, но живое существование на сцене,

природа актерской игры должна быть всегда живой.

Тогда она затрагивает.

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

Фестиваль Новый Европейский театр:

этапы и проблемы развития

Евгения Шерменева

исполнительный директор фестиваля NET

Театральные критики, придумавшие в 1998

году новый театральный фестиваль, дали своему

начинанию замечательное название: NET. Это

настолько емкое и многозначащее слово как в

русской, так и в английской версии, что позволяет

объяснять идею и содержание фестивальной прогK

раммы из года в год с различными интерпретациями.

Но в то же время — резкое отрицание, звучащее в

нем, как будто обрекает фестиваль на постоянное

преодоление препятствий. Видимо, для того, чтобы

организаторам было интереснее и увлекательнее

продолжать историю фестиваля. Препятствия

начались с первого года — задуманный и спланиK

рованный фестиваль попал в финансовую дыру

дефолта 98Kго года, но тем не менее был проведен,

опыт пригодился, дальнейшая история стала

выстраиваться. Два первых фестиваля (1998 и 1999

год) были проведены за счет собственных средств

организаторов и при поддержке Фонда Сороса.

Программа фестивалей не подразумевала больших

финансовых вложений.

Новое рождение фестиваль получил в 2001

году, в сотрудничестве с открывшимся в этот год

ТеатральноKкультурным центром имени Вс. МейерK

хольда. Также в 2001 году первое негосударственное