Журнал - Сцена 3(35) 2005

Подождите немного. Документ загружается.

Науму Орлову —

Человеку и Театру

Люди театра

Я очень люблю режиссеров. Талантливых,

разумеется. За глубину, сложность, масштабность

мысли, за высокую общую культуру, за постоянную

способность к игре… Издержки профессии —

отсутствие элементарных человеческих качеств.

Наум Орлов — еще и Человек с большой буквы.

Сказать, что был мне другом, значит не сказать

ничего. Один из самых близких людей. И знал меня

как никто.

Переехал из Одессы в Казань главным

режиссером. Пригласил оформить первый свой

спектакль ("Зыковы") в этом городе. Всем рассказал,

как я работаю на выпуске, всё делаю сама…

Одновременно трудимся с Феликсом Берманом над

"Аттракционами" в Москве. И вот вызывает меня

Орлов на выпуск. Феликс (которому явно была не

нужна) меня не отпускает. И я не еду. Получаю

телеграмму: "не волнуйтесь всё хорошо поздравляю

орлов". Показываю Феликсу. "ДаKаKа, — говорит. —

Я бы так не смог". Много лет спустя спрашиваю

Наума, понимал ли он, что делает, посылая мне

такой текст. "Конечно, — отвечает. — Хотел уесть

вас как можно больше". Вот и жила с чувством вины

перед ним, пока не искупила через 30 лет, выпуская

"Мою прекрасную леди" совсем больной. РассказыK

вала об этом случае много раз многим людям. Он,

говорю, мог бы вообще со мной дела не иметь. "А

что бы я выиграл?"

Человек Орлов иногда вредил самому

себе. Он жалел артистов, монтировщиков,

реквизиторов…

Мы познакомились в Одессе в 56Kм, куда я

переехала из Москвы, "выходя туда замуж". Наум —

главный режиссер ТЮЗа. Не видя ни одного моего

спектакля, предложил стать главным художником.

Но я (как же — ученица Фалька!) испугалась: а

живопись? Вскоре Наум перешел очередным в

Одесский украинский драмтеатр, где уже работало

два художника. По советским правилам

приглашенного звать нельзя. Много лет мы мечтали

о совместной работе. "Макбет"… Почти весь

спектакль придумали. Потом Ануй. Тоже помечтали...

И только в 63Kм встретились на "Правде и кривде"

Стельмаха (Одесса). С тех пор сработали с ним около

тридцати спектаклей.

Вот вызывает меня в Волгоград, где

гастролировал его уже Челябинский театр

(академическим стал благодаря Орлову), на предмет

разговора о "Тиле". Да. Разговаривали мы долго.

КакKто остановились на проезжей части, не замечая

машин. Спас обоих актер А. Михайлушкин. А о "Тиле"

так и не поговорили. "Ну, ничего, — сказал. —

Любое интересное оформление я обыграю, а другого

вы мне не привезете". "Я иногда месяцами хожу

вокруг вашего макета, не знаю, как к нему

подступиться". Выпускаем "Нору" в Уфе. МизанK

сцена на диване. На нем подушечки. Явно мешают.

"Давайте уберем", — говорю. "Нет. ЗачемKто вы их

придумали". Репетиция другого спектакля. По

обыкновению, даю советы под руку. Наконец

догадываюсь извиниться. "Нет, говорите под руку.

Иначе не услышу". Когда познакомились: "Мечтаю о

художнике, который мог бы мне сказать — НЕТ". А

когда задумывали "Герострата", несколько раз

звонил и просил приехать — переделать костюмы. Я

сопротивлялась. Тут он и говорит: "Тата, но ведь это

в первый раз". И я поехала.… И увидела его самого

в последний раз…

Орлов поKновому прочел Горького.

"Фальшивая монета" (художник А. Абрамов),

"Последние" (художник О. Петров) — тонкий психоK

логизм, острая форма. "Маленькие трагедии" —

маленький шедевр. Задумали сыграть всего Чехова

в одной декорации, меняли лишь геометрию

движения в заданном пространстве. И сыграли

"Безотцовщину", "Дядю Ваню", "Вишневый сад", в

замысле — "Иванова"…

Наума Юрьевича обожал весь город,

актеры, цеха, вахтеры и уборщицы. Одна из них

ежедневно меняла цветы в его кабинете. В кабинет

этот актеры могли врываться в любое время, часто

мешая нам работать. "Я знаю актера. Он должен со

своей болью прийти ко мне. Я его успокою. Иначе

разнесет по всему театру".

Меня нередко спрашивают: кто из

режиссеров что мне дал. Феликс Берман —

эксцентрику, Михаил Левитин — парадоксальность,

Петр Фоменко, как ни странно, повлиял на мою

живопись. Об Орлове скажу — свободу. И только

сейчас, в этом году, на выставке в филиале

Бахрушинского музея, где в ретроспекции висели

эскизы к семи орловским спектаклям и где снова

встретилась с первым из них — "Правдой и

кривдой", наконец поняла: основу МОЕГО ТЕАТРА

дал мне Орлов.

Он умер 1 августа 2003 года, чуть не дожив

до своего восьмидесятилетия. 11 августа того же

года Челябинскому академическому драматичесK

кому театру было присвоено имя Наума Орлова.

Татьяна Сельвинская

Наум Орлов

О выставке фотографий

как о коллекции вин

Так они были названы в воспоминаниях

Вениамина Смехова в недавно вышедшей книге,

составленной К.Д. Церетели. "Сергей Параджанов:

Коллаж на фоне автопортрета", впрочем, среди

первых фотографий работа Виктора Баженова,

послужившая плакатом комментируемой выставки.

Художник Сергей Бархин. Фото В. Баженов

Выставки

Я давно знакома с Виктором Баженовым,

бывала на его выставках в Болгарии и России и

знала, что его новая персональная экспозиция

фотографий будет для меня встречей не только с

искусством, но и с человеком, который передает

объекту/субъекту свой добрый вгляд на мир. И

когда на вернисаже ктоKто заметил, что персонажи

его камеры — "добрые люди", он этим выразил

скорее природу фотографии Баженова, нежели ее

героев.

Данная выставка отражает один из

жанров, в которых работает Баженов, — театK

ральный портрет. И эффект "доброты" возникает от

внутреннего диалога между портретом и прообразом

портрета: было занятно наблюдать на вернисаже за

лицами Сергея Шакурова, Сергея Бархина,

Александра Боровского, Марка Розовского на фоне

их же фотопортретов. Человек и его портрет

вступали в увлекательное взаимодействие, создавая

интерференционную реальность. И возникали связи

разного уровня: отец и сын или художник и художник

— Давид и Александр Боровские, режиссер и

художник — Кама Гинкас и Сергей Бархин, режиссер

и актрисы — Петр Фоменко и сестры Кутеповы, или

Роман Виктюк и юная Татьяна Догилева, друзья по

Киеву

— Сергей Параджанов и Давид Боровский...

При всем разнообразии персонажей

баженовского театра: будь то Анатолий Эфрос, Юрий

Любимов, Анатолий Васильев, Эймунтас Някрошюс,

Юрий Погребничко или Петер Штайн… — их лица

выглядели как элементы одной природы. В этой

связи вспомнилась коллекция Мутон Ротшильда,

недавно выставленная в Москве, — это не только

вино, но и коллекция его этикеток, которые в разные

годы делали Мари Лоренсен и Жорж Брак,

Сальвадор Дали и Марк Шагал, Энди Уорхол и

Роберт Вильсон... КакимKто образом эта коллекция

переплелась для меня с фотоколлекцией Баженова,

потому что его портреты не только сами по себе —

лица искусства, а тоже знаки, по которым судят и

будут судить о театре прошедших десятилетий. К

тому же, увиденные через "Камеру магика"

Баженова, они получили ту самую неповторимость

вкуса, какой придали гениальные художники

виноградному напитку. Потому что для него театр —

совмещение времен в их непрерывности и в

сиюминутности. А при таком скрещении его

персонажи раскрылись своим непосредственным,

единственным и ценным жестом людей, для которых

жизнь немыслима без искусства. И "Театральный

кадр" образовал единый круг, возвращая нам

утраченный аромат театральных времен.

Майя Праматарова

ВВииккттоорр ББаажжеенноовв ""ТТееааттррааллььнныыйй ккааддрр""

ККууллььттууррнныыйй ццееннттрр ""РРООССЛЛИИНН""

2288 ммааррттаа,, 22000055 гг..,, ММоосскквваа

Виктор Баженов

Грим

Людмила Миленина

Елена ТереховаKСамарина

БАЛЕТНЫЙ И ОПЕРНЫЙ ГРИМ

опыт Большого театра России

На сегодняшний день в профессии

художника*гримера много нерешенных вопросов и

проблем. Во*первых, нехватка специалистов с

профессиональным образованием и достаточным

опытом работы. Эта проблема особенно остро

стоит в региональных театрах, где руководство

вынуждено принимать на работу "людей с улицы",

в лучшем случае с надеждой самостоятельно

"взрастить" будущего специалиста и по возмож*

ности передать ему опыт мастера старшего поко*

ления, если таковой вообще имеется. И тут

возникает вторая проблема — знание и умение

работать с современными материалами и техноло*

гиями, которые сейчас представлены на рынке в

большом ассортименте.

Задача журнала рассказать о професси*

ональном опыте гримеров, работающих в различ*

ных театрах, представить новые материалы, их

возможности и технологии использования.

Ведущая рубрики

ЕЕллееннаа ТТееррееххоовваа**

ССааммааррииннаа

беседует с начальником гримерного

цеха Большого театра

ЛЛююддммииллоойй ММииллеенниинноойй

Елена ТереховаKСамарина закончила

московское Театральное художественноKтехничесK

кое училище по специальности "художникKгример",

затем продюсерский факультет РАТИ (ГИТИС).

Работала в театре, кино, на телевидении, в шоу и

модельном бизнесе. Стажировалась во Франции в

парижской школе грима Le Maquillage professionK

nel. Обучалась в Германии на семинарах компании

Kryolan по темам "Материалы для спецэффектов в

кино и на сцене". Возглавляет компанию "АРТЭ".

Занимается вопросами новых технологий в проK

фессиональном гриме, макияже, bodyK и faceKart.

Автор статей в профессиональных изданиях:

"ТЭФИ", "Долорес", "Праздник", "Салон". ВыстуK

пает консультантом в отечественных и переводных

книжных изданиях, посвященных гриму и

макияжу.

Людмила Миленина закончила московK

ское Театральное художественноK техническое

училище по специальности "художникKгример". В

Большом театре работает более 25Kти лет. С 1981

года возглавляет в театре гримерный цех. Работает

с ведущими солистами театра. Заслуженный

работник культуры России.

ЕЕллееннаа ТТееррееххоовваа**ССааммааррииннаа:: СС ччееггоо ВВыы ннааччииннааеетте

ссввооюю ррааббооттуу ннаадд ссппееккттааккллеемм??

ЛЛююддммииллаа ММииллееннииннаа::

Раньше было так: художник

разрабатывал и эскизы костюмов, и эскизы гриK

мов, хотя даже тогда это было большой редкостью.

В свое время Николай Бенуа, когда ставили "БалK

маскарад", прорисовывал и эскизы грима. Симон

Багратионович Вирсаладзе требовал от гримера

кропотливой и очень точной работы: чтобы, к

примеру, парики соответствовали художественK

ному решению не только по формам, но и по цвету.

Весь образ был продуман от начала до конца.

Сейчас, когда мы встречаемся с художником по

костюмам, он показывает эскиз, где, как правило,

лица персонажей вообще не прорисованы, и то, как

художник видит грим того или иного персонажа, он

объясняет, как говорится, "на пальцах". Бывает так,

что буквально на прогонах выясняется, что нужны

дополнительные парики или коррекция грима.

Ведь каждому артисту нужно чтоKто свое, не

бывает единого клише для всех.

ЕЕ..ТТ..**СС..:: ППооллууччааееттссяя,, ччттоо ттооллььккоо ппооссллее ппррооггооннаа

ооппрреед

деелляяееттссяя ооккооннччааттееллььнныыйй ггрриимм ккаажжддооггоо

ааккттеерраа??

ЛЛ..ММ..::

Да, только за пятьKшесть репетиций до

премьеры мы окончательно приходим к единому

решению. В этот период идет некий поиск.

Постепенно, если чтоKто не устраивает художника,

мы изменяем. Это происходит оттого, что иногда

мы не до конца понимаем, что художник хочет;

иногда он сам этого не знает, потому что у

музыкального театра особая специфика.

ЕЕ..ТТ..**СС..:: АА вв ччеемм ввыырраажжааееттссяя ээттаа ссппееццииффииккаа??

ЛЛ..ММ..::

Например, художнику нужно, чтобы волосы

летели, чтобы они были "живые". Но когда актер

начинает танцевать, делает вращения, волосы поK

падают на лицо, в глаза — это, естественно, меK

шает ему в работе. А художник поначалу не пониK

мает, что его замысел просто невозможен: балет

не приемлет "пушистую" голову. Или бывает, что

художник необоснованно требует нанести коричK

невый тон на веки актрисы, что тоже неприемлемо,

так как создается эффект "больного" глаза, и лицо

становится значительно старше.

Грим

ЕЕ..ТТ..**СС..:: ТТоо еессттьь ппррииххооддииттссяя ввссееггддаа ииссккааттьь ннееккиийй

ккооммппррооммиисссс ммеежжддуу ттеемм,, ччттоо ххооттяятт ввииддееттьь ххууддоожжнниикк

сс рреежжииссссеерроомм,, ии ттеемм,, ччттоо ммоожжнноо ппооллууччииттьь вв

ррееааллььннооссттии??

ЛЛ..ММ..::

Конечно, мы находим решения, это наша

работа. Опытные гримеры, которые прошли

"Жизель", "Ромео и Джульетту" и многие другие

спектакли, знают, каким образом закрепить

волосы так, чтобы они не мешали актеру. Может,

это не устраивает художника, но устраивает

балерину, потому что именно так ей будет удобно

работать на сцене. Любая прическа должна очень

крепко закрепляться на голове различными

шпильками и фиксирующими составами,

растрепанная голова во время спектакля, если это

не связано с образом, — недопустима. Мы

отказались от фиксирующих составов для волос

отечественного производства, так как они сильно

увлажняют волосы и размягчают прическу. Сейчас

используем специальный гель для моделирования

волос суперсильной фиксации марки Kryolan. Если

у актера очень густые и объемные волосы, а

режиссер требует "маленькую" голову, когда даже

стрижка не помогает, этот гель моделирует объем,

как вам нужно: быстро "схватывает" и идеально

фиксирует прическу, не "пробивается ни одна

волосинка", что очень важно для общей картины

спектакля. Для эффекта красивых и блестящих

волос, после укладки и фиксации прически, на

волосы можно распылять лак "Брильянт" той же

марки. Он придает волосам идеальную шелковую

поверхность, подчеркивает цвет волос, это

смотрится очень эффектно, особенно в движении.

Но бывает, что у актера аллергия на лак, и тогда мы

просто прошиваем парик, после его завивки,

нитками, в виде сеточки. Кстати, эту технологию

использовали, когда еще не было фиксирующих

лаков, а для закрепления волос применяли состав

из льняного семени. Мужские парики практически

не закрепляют лаком, так как их причесывают к

каждому спектаклю, а женский один раз

укладывают и фиксируют, а дальше он работает на

множестве спектаклей, его необходимо только

поправлять.

ЕЕ..ТТ..**СС..:: АА еессттьь ккааккииее**ттоо ооссооббееннннооссттии ппррии

иззггооттооввллееннииии ииссттооррииччеессккиихх ппааррииккоовв вв

ммууззыыккааллььнноомм ттееааттррее??

ЛЛ..ММ..::

В балете всегда парик меньше по объему и

декору, даже если это не соответствует

стилистическим особенностям той или иной эпохи.

Но бывают отступления, например, в "Щелкунчике"

родители выходят в гротескных париках, так как

изначально была задумка художника, чтобы эти

персонажи выглядели как куклы. А в опере

допустимо всё. Например, в новой постановке

"Хованщины" парики "а ля алонж" утрированы и

даже сделаны на каркасе.

ЕЕ..ТТ..**СС..:: ККааккииее ммааттееррииааллыы ввыы ииссппооллььз

зууееттее ддлляя

ииззггооттооввллеенниияя ппааррииккоовв??

ЛЛ..ММ..::

Мы применяем для париков и подклеек

выпускаемый фирмой Kryolan специальный

"английский" тюль разной плотности, толщины и

размера ячеек, в зависимости от номера. Этот

материал прекрасно держит форму. Хорошо шить

бороды и усы на этом тюле, особенно когда стоит

задача "сшить в один волос", но это только для

оперы, в балете они очень редко используются.

Хотя раньше их использовали, например, Васильев

в "Спартаке". Но сейчас от этого практически ушли.

Использовали раньше мадаполам, но сегодня он

выпускается плохого качества, а газ, который

использовали для подклеек, перестали выпускать

вообще.

ЕЕ..ТТ..**СС..:: АА ччттоо ВВыы ммоожжееттее ссккааззааттьь оо ссппееццииффииккее

ббааллееттннооггоо ггрриимма

а??

ЛЛ..ММ..::

Прослеживается тенденция делать более

естественный грим. Сейчас он намного мягче,

проще и тоньше, нежели раньше, даже если это

идет в ущерб зрительскому восприятию. Старшее

поколение актеров это не всегда приемлет, но

молодые актеры и особенно актрисы активно слеK

дуют этим тенденциям. Работая на новой сцене

Большого театра, которая сделана иначе, чем

основная, мы сами вынуждены поKновому подхоK

дить к гриму. Там сцена намного ближе к зрителю,

поэтому мы не делаем резких черт, морщин. Если

парик с подклейкой, поKдругому закрываем линию

лба, поэтому все его элементы обязательно подK

клеиваются. Для этого мы используем сандарачK

ный клей. Применяем его также для фиксации броK

вей или элементов грима. Например, в спектакле

"Легенда о любви" актеру в образе Визиря я

прорисовывала черным гримом характерный

контур персидской бороды. И чтобы такой грим не

смазался рукавом, юбкой партнерши, сверху

рисунок "заклеиваем" сандарачным клеем.

Комментарий Е.Т.*С. Очень интересное решение.

Но есть специальный фиксирующий спрей фирмы

Kryolan, который покрывает рисунок тонкой

пленкой, что позволяет ему не стираться ни при

каких обстоятельствах, даже если актер потеет или

имеет контакт с водой или одеждой. С помощью

этого фиксатора можно закреплять любые виды

грима, как жирные, так и аква*гримы, которые

Грим

активно используются в сказочных и фантазийных

гримах. Смывается он очень легко, необходимо

просто спонжем для демакияжа "подснять" эту

пленку и очистить кожу от грима.

ЛЛ..ММ..::

В отличие от грима в драматическом театре,

для балетного, а также и для оперного спектакля

мы делаем более выразительный грим. Сильнее

подчеркиваем глаза с помощью подводки верхнего

и нижнего века, чтобы больше "открыть" глаз. Но

не надо делать "рельсы", это всегда очень опасно,

нужна хорошая и мягкая растушевка. Редко

встречается идеальная форма глаз и бровей,

поэтому всегда линию бровей корректируем, для

чего их края заклеиваем сандарачным клеем или

криолановским пластиком для бровей. А затем

прорисовываем необходимую форму.

Комментарий Е.Т.*С. Пластик для бровей очень

удобный материал для этих целей. Но его, как и все

пластики на основе микрокристалического воска,

необходимо закреплять специальным закрепи*

телем — "Сейлором". Он предохраняет пластик от

деформации под воздействием температуры тела

актера и обеспечивает невпитываемость грима в

воск, что сохраняет цвет грима.

ЛЛ..ММ..::

Сохранение цвета — очень важные

характеристики материала, потому что существует

такая проблема — "обесцвечивание" грима на

лице актера, он впитывается, и цвета теряют свою

насыщенность, особенно, когда актер балета в

движении потеет или работает в большом

напряжении, когда поет в опере. Мы работаем с

разными материалами: традиционным гримом

фабрики ВТО и гримами марки Kryolan. Среди них

театральный жирный грим "Супраколор", водные

пудрированные тона — кейки, которые наносятся

влажным спонжем и используются в основном

нашими актрисами для открытых частей тела. В

таких спектаклях, как "Корсар", "Баядерка",

"Лебединое озеро", "Спартак", "Жизель", сцена

требует обязательно класть тон, чтобы придать

коже здоровый оттенок, сделать его равномерным,

устранить какиеKто недостатки и достичь

матовости, которую обеспечивают эти тона. Для

мужчин, если необходим более темный оттенок

кожи или костюмы предполагают открытые

поверхности тела, как, например, в "Спартаке",

используем "морилку" фабрики ВТО. Но она плохо

смывается, что крайне неудобно для актера.

ЕЕ..ТТ..**СС..::

Сейчас в Европе созданы серии жидких

акваKтонов цветных и телесных матовых оттенков,

а также цвета "металлик": золото, серебро, бронза.

Они обеспечивают хорошую кроющую способK

ность, насыщенные цвета и легко смываются.

Существует также отдельная серия цветных тонов

"интерференц" с ярким суперглянцевым металK

лическим эффектом.

ЛЛ..ММ..::

Мы используем в работе золотой тон из

серии "аква", который закупили, когда ставили

"Баядерку". Вначале напыляли на выпуклые части

тела (плечи, колени и т.п.) актера, исполняющего

роль Золотого божка, криолановский золотой лак с

блестками. Но только золотым жидким акваKтоном

мы смогли достичь нужного результата.

ЕЕ..ТТ..**СС..:: АА ккааккииее ммааттееррииааллыы ВВыы ииссппооллььззууееттее ддлляя

ооббъъееммнныыхх ннааккл

лаадднныыхх ддееттааллеейй??

ЛЛ..ММ..::

Традиционный гумоз. Но в последнее время

для характерных гримов используем готовые

криолановские носы из пенного латекса, которые

приклеиваем на сандарачный клей.

ЕЕ..ТТ..**СС..:: АА ччеемм ВВыы ггррииммииррууееттее ээттии ннооссыы??

ЛЛ..ММ..::

Нашим традиционным жирным гримом.

Вообще работать жирным гримом намного

сложнее, чем, например, с акваKтоном. Его всегда

нужно очень тщательно закреплять пудрой с

помощью пуховки, следить, чтобы он не "тёк" и не

деформировался. Сейчас стали использовать для

закрепления грима кроме обычной пудры

криолановский "Антишайн".

Комментарий Е.Т.*С. "Антишайн" — прозрачная

(без пигментов вообще) мелкодисперсная пудра

была разработана для устранения блеска на коже

лица. Когда при появлении блеска во время

спектакля вы наносите цветную пудру слой за

слоем, общий тон может очень заметно меняться и

темнеть. Пудра "Антишайн" при нанесении

абсорбирует выделяемый жир, излишки вы

стряхиваете кистью, при этом кожа остается

матовой. Очень удобный и экономичный в

использовании материал.

ЕЕ..ТТ..**СС..:: СС ккааккииммии ттррууддннооссття

яммии ВВаамм ппррииххооддииттссяя

ссттааллккииввааттььссяя??

ЛЛ..ММ..::

В нашей работе нужно всегда быть начеку. Во

время спектакля необходимо стоять за кулисами с

флаконом клея, баночкой пудры и даже кусочком

гумоза. Потому что были комичные случаи, когда в

танце приклеенный нос в прямом смысле этого

слова улетал с лица актера. Нужен постоянный

контроль. Я всегда прошу актеров, чтобы они не

забывали про грим на лице и про нас, то есть нашу

работу.

Что такое Попечительский совет

и кому он нужен

Грим

Согласно российскому законодательству

создавать Попечительский совет должны только

некоммерческие организации, созданные в форме

фонда (Гражданский кодекс РФ — п. 4 ст.118 и

Закон "О некоммерческих организациях" —

п. 3 ст.7). Другие НКО свободны в выборе: иметь

или не иметь свой Попечительский совет.

Законодательной, нормативно правовой

базы по Попечительским советам мягко говоря

недостаточно.

Кроме вышеуказанного существует еще

закон "Об образовании" — ст. 35 и постановление

Правительства РФ от 10 декабря 1999 года №1379

"О дополнительных мерах по поддержке общеобраK

зовательных учреждений в Российской Федерации",

где Попечительский совет рассматривается как

форма самоуправления образовательной организаK

ции. Основной задачей Попечительского совета

является принятие мер по привлечению финансовых

и иных ресурсов, необходимых для обеспечения

деятельности и развития образовательного

учреждения, определения приоритетных направK

лений их расходования, контроль за рациональным

и целевым использованием.

Однако, по словам заместителя

начальника Управления региональной образоK

вательной политики Министерства образования РФ

Владимира Бацына, никакие указы Президента и

постановления Правительства не заставят

сообщество вкладывать деньги в школы. "Эти

документы достаточны лишь для пробуждения

энтузиазма. И участие сообщества в делах

образования материализуется именно в форме

Попечительского совета как одной из наиболее

подходящих. Попечительский совет — личная иниK

циатива, и если она берется под государственный

контроль, то автоматически превращается в

государственный заказ. А Попечительские советы не

могут быть таковыми, поскольку это искреннее,

внутреннее движение частного человека. ПопечиK

тельские советы — один из наиболее действенных

демократических способов влияния на образоваK

тельную политику со стороны общества, это связь

между обществом и государством, транслирующая

социальный заказ в системе образования, отличный

от государственного".

В данном случае такое определение может

стать универсальным и словосочетание "образоваK

тельная политика" можно поменять на "культурную

политику", "социальную политику" и т.д.

Говоря о Попечительских советах примениK

тельно к сфере культуры, прежде всего следует

разделить организации культуры по юридическому

статусу и соответственно по типам руководства.

Если речь идет о некоммерческой, негосуK

дарственной организации культуры, созданной в

форме Фонда (Фонд "Культурная Столица", Фонд

развития культуры и т.п.), то Попечительский совет

должен быть создан обязательно. Совет осущестK

вляет надзор за деятельностью Фонда, принятием

органами Фонда решений и обеспечением их

исполнения, использованием средств Фонда (в том

числе принятие решений о целесообразности

использования средств Фонда), соблюдением ФонK

дом законодательства.

Если мы говорим о некоммерческих

негосударственных организациях культуры, созданK

ных в виде учреждения, общественной организации

или же другой форме согласно закону "О некомK

мерческих организациях и общественных объединеK

ниях", то здесь вопрос создания Попечительского

совета зависит от желания самих организаций и

понимания необходимости его создания. То же самое

относится и к государственным муниципальным

учреждениям культуры.

Попытки классифицировать структуры,

имеющие большое число вариантов (а ПопечиK

тельский совет представляет собой именно такой

случай), всегда трудны. Каждый Попечительский

совет уникален, и ни один из них не действует в

точности так же, как другой, поскольку различны

люди, входящие в их состав. Но существуют и

некоторые общие черты, присущие Попечительскому

совету любой организации в любой сфере

деятельности. Это общее в задачах Попечительских

советов и есть ответ на вопрос, для чего же такой

Совет необходим:

1. Привлечение финансовых средств в организацию.

2. Создание положительного имиджа организации

(ПР).

3. Лоббирование интересов организации на

различных уровнях.

4. Контроль финансовой деятельностьи организации.

5. Контроль выполнения миссии организации.

6. Привнесение "свежего" взгляда со стороны, новых

идей.

7. Развитие партнерских отношений организации и

другое.

Перечень может быть продолжен, но основные задачи

все же названы.

Светлана ЧАПАРИНА

директор АНО "ТренингKцентр "Деловая Волга", член экспертноKконсультационного совета при департаменте

культуры мэрии г. Тольятти

Менеджмент

ЗЗааооккееааннссккиийй ооппыытт

В декабре 1999 года один из семинаров по

стратегическому планированию для некоммерческих

организаций г. Тольятти проводил американский

коллега Ли Гэри (владелец консалтинговой

компании по стратегическому менеджменту из

Нового Орлеана). Когда в ходе семинара Ли

обнаружил, что ни одна из присутствующих на

семинаре организаций не имеет Попечительского

совета, он был сильно удивлен. По завершении

семинара Ли дал несколько рекомендаций

отечественным НКО. Одна из первых — "Establish

and utilize a Community Advisory Board" (создание и

использование Попечительских советов).

В феврале 2000 года я стажировалась в

США в составе группы специалистов из Самарской

области, работающих в сфере историкоKкультурного

наследия. Мы посетили множество музеев, галерей,

театров и других организаций культуры и искусства.

Большинство из них представляли негосударK

ственный некоммерческий сектор. В процессе общеK

ния мы пытались выяснить у американских коллег,

что для них финансово устойчивая организация и

как они добиваются этой устойчивости? Назывались

факторы: использование волонтерского труда,

расширение платных услуг, создание и увеличение

индаумента (неприкосновенный финансовый

капитал в акциях и в банковских процентах), но

всегда,как важный инструмент фандрайзинга и

управления организацией — Попечительский совет.

Игорь Свинаренко в книге "Москва за

океаном", описывая путешествие по американским

городам с названием Moscow ( в США 22 города с

этим названием!), в частности, повествует о

заседании Попечительского совета маленькой

библиотеки в одном из них: "За столом собралось

человек пятнадцать. Кто в совете? ДвеKтри бабушки,

пара дедушек, несколько дам среднего возраста и

пара молодых девчонок. Плюс весь покрытый

загаром мэр маленькой пенсильванской Москвы

Дэни Эдвардс".

А как, интересно, попадают люди в

уважаемый библиотечный орган? Да просто пишут

заявления, и совет их рассматривает. Денег,

разумеется, за это не платят. Зачем тогда это им,

американцам? Не для того же, чтоб себя принести в

жертву просвещенному человечеству?

Да престижно! — пояснила библиотеK

карша Шейла. — Или кому в университет поступать.

Это хороший старт для карьеры. Полезно иметь в

резюме такую запись — строка в биографии. Но

чтоб из совета не попросили, надо соответствовать.

Не просто раз в неделю почетно заседать и раз в год

на "халяву" выпивать, — член совета обязан

собирать пожертвования. Приставать ко всем знакоK

мым и требовать денег. Приставание облегчается

тем, что спонсору сулится слава. Дал двадцатку — и

твое имя публикуется в местной газетке "Villager".

Очевидно, что не только статусные и

влиятельные люди могут входить в состав

Попечительского совета, да их на всех и не хватит. В

нашей российской действительности это могут быть,

например, неработающие жены бизнесменов,

ищущие возможность самореализации, пенсионеры,

ранее занимавшие высокие посты и до сих пор

сохранившие энтузиазм, энергию, связи, знания и

желание быть полезным.

РРооссссииййссккиийй ооппыытт

Что для Вас значит Попечительский совет?

Этот вопрос я адресовала своим коллегам,

имеющим опыт работы с Попечительским Советом.

ВВяяччеессллаавв ГГууддааллиинн

, заместитель директора

"Общественного фонда Тольятти"

"Попечительский совет это отдельная

часть работы организации. Им нужно заниматься.

Это большой помощник организации и в то же время

он требует много внимания и времени. Для меня

Попечительский совет — это команда людей,

обладающих стратегическим мышлением, знанием

менеджмента, финансового менеджмента и помога*

ющих вам не для того, чтобы получить что*то. Они

реализуют свой личностный потенциал, но могут и

хотят заниматься не только своим личностным

продвижением и достатком, но им интересно, чтобы

и общество развивалось и чтобы в нем развивалась

конкретная организация. Существуют ли такие люди,

есть ли такие люди в нашем городе? Вчера, пять*

десять лет назад их не было. Сейчас уже произошло

накопление капитала и раздел экономического

рынка. Идет укрепление производства. И сегодня в

нашем городе стали появляться люди, которые

готовы стать попечителями.

ААннаассттаассиияя ЗЗааййццееввссккааяя

, менеджер тренинговых

программ центра поддержки НКО "Гарант"

(Архангельск)

"Попечительский совет — это механизм

привлечения финансовых средств в организацию,

это ПР, имидж, показатель стабильности,

устойчивости организации. В то же время

Попечительский совет — это огромный труд и

большая ответственность.

ЛЛииддиияя М

Мааккааррооввссккааяя

, директор Вельского краеведK

ческого музея (Архангельская область)

"Для нас Попечительский совет — это

серьезная организация, с помощью которой можно

решать многие проблемы, возникающие в ходе

работы музея. Кардинальные вопросы обсуждаются,

как правило, на заседаниях Попечительского совета,

которые проводятся раз в год, а текущие — в ходе

индивидуальной работы с членами совета.

Попечительский совет сегодня — это прежде всего

юридическая, материальная и моральная помощь

Менеджмент

музею. Легче начинать какое*то дело, зная, что тебя

поддерживают люди, имеющие в городе и районе

большой авторитет. Мы используем их знания, опыт,

связи во благо музея.

Заседания Попечительского совета для

музея — всегда праздник. Мы тщательно к ним го*

товимся, продумываем повестку, стараемся при*

урочить их к интересным выставкам или меро*

приятиям. Среди наших попечителей люди, которые

сами увлеченно занимаются краеведением.”

С чего начать, если вы вдруг решили

создать Попечительский совет в своей организации?

В первую очередь вы должны быть

уверены, что для того, чтобы ваша организация

могла развиваться и двигаться вперед, вам просто

необходим Попечительский совет. Если у вас такой

убежденности нет, то вряд ли вы сможете убедить в

этом своих учредителей, коллег и самих кандидатов

в ваш Попечительский совет.

Если же вы всеKтаки решились серьезно

заняться этим делом, провели собрание в

коллективе, заручились пониманием и поддержкой

своих коллег, провели переговоры с учредителями и

получили их согласие, (так как первое Положение и

первый состав Попечительского совета утверждают

именно учредители), можно считать, что первый шаг

уже сделан.

Далее можно приступить к подбору

кандидатов в Попечительский совет. Это самый

сложный и ответственный момент. От правильно

подобранного состава зависит, будет ли он реально

работать или останется только на бумаге. Здесь

важно точно определить, какие знания, навыки,

перспективы, связи и т.п., необходимые для

дальнейшей работы, вы хотели бы видеть в своих

попечителях.

Работа попечителя — дело добровольное

(не оплачиваемое), но требующее личного времени и

энергии, поэтому важно найти таких кандидатов,

которые искренне поверят в миссию вашей

организации. Во время поиска спрашивайте своих

сотрудников, коллег, знакомых, кого бы они могли

посоветовать в качестве потенциальных кандидатов.

Затем найдите пути, чтобы выйти на контакт с этими

кандидатами (письмо, звонок, личная встреча) и

заинтересовать (заинтриговать) их в своей

организации. В дальнейшем необходимо поддерK

живать этот интерес, информируя о своих успехах,

достижениях. Очень важно при приглашении

кандидата в Попечительский совет не навязать ему

мотивацию ( искусственно созданная мотивация

отторгается), а определить такую, которая будет

близка попечителю. Именно она будет долгосрочной.

Борис Цирульников, исполнительный

директор Общественного "Фонда Тольятти",

председатель Попечительского совета Жигулевской

воспитательной колонии Самарской области.

"В детстве я был "трудным" ребенком,

стоял на учете в комиссии по делам несоверK

шеннолетних. И меня волнуют вопросы, связанные с

"трудными" пацанами: это память детства. Мне

хочется помочь им, чтобы, вернувшись из колонии,

они смогли встроиться в нормальную жизнь, чтобы

не стали рецидивистами, и мои дети, также как и

другие, могли бы спокойно ходить по улицам. Кроме

того, работа в Попечительском совете — это другая

сфера моей деятельности, здесь я могу попробовать

себя как менеджер. И важно, что директор колонии

очень приятный и интересный человек, мне нравится

с ним общаться и работать.

Попечительский совет — это среда, где

попечитель может говорить, обсуждать, влиять на

ход событий, важных для него и не связанных с

основной работой. Некоторые попечители данный

фактор называют "другие уши".

Следующий важный фактор: попечитель

может в неформальной обстановке встречаться с

людьми, которые имеют определенный статус,

положение в городе (мэр, председатель комитета,

руководитель администрации и т.п.).

На наших семинарах и тренингах от их

участников мы получили следующие обоснования

для вступления в Попечительский совет, которые

являли собой ответы на вопрос: "Для чего мы (наша

организация) нужны попечителям?":

1. Улучшение своего общественного имиджа.

2. Удовлетворение личностных мотиваций

("…мама выросла в интернате, поэтому сын, помня

ее рассказы, помогает интернату").

3. Для эффективного использования своих спонK

сорских средств (знать, куда идут средства, и иметь

возможность влиять на их распределение и т.п.) и

контроля за вложенными средствами.

4. Быть причастным к решению важных

социальных проблем (соучастие).

5. Получение политических дивидендов.

6. Развитие своей собственной организации (я поK

могаю клубу потому, что большинство моих

сотрудников живет рядом, а их дети ходят в этот

клуб).

7. Получение новой информации, новых навыков.

8. Стандартизация личности (мода) (Понимание

того, что должен иметь определенный стандарт

жилья, досуга, обучения и состоять с ПопечиK

тельской совете некоммерческой организации).

Важно продолжить разговор о Попечительских

советах, как помогают они выживать и развиваться

российскому некоммерческому сектору в

современных условиях.

Семинар работников кадровых

и юридических служб

Образование

19 — 21 мая 2005 года в Москве прошел

семинар для работников кадровых и юридических

служб федеральных учреждений культуры и искусства,

организованный Роскультурой.

Открывая семинар, начальник ДоговорK

ноKправового управления Роскультуры И. Ильина отмеK

тила, что потребность в подобной встрече с подведомK

ственными учреждениями давно назрела. Крайняя

важность прямого обмена информацией по всем

проблемам творческоKпроизводственной деятельности

очевидна. Необходимы активные усилия по повышеK

нию грамотности специалистов в области правовой

защиты учреждений культуры и искусства, в первую

очередь, в сфере прав собственности. Не менее важны

вопросы кадрового документооборота и своевреK

менное внедрение новейших форм учета.

Актуальность данных проблем подтвердило

и количество участников семинара, приехавших со

всей России и представлявших 73 организации федеK

рального подчинения. Большой театр, МХТ им. Чехова,

БДТ им. Товстоногова, Александринский театр, НовоK

сибирский театр оперы и балета, Новгородский музейK

заповедник, музеи "Михайловское", "Тарханы", "АрханK

гельское", "Кижи", РАТИ, Екатеринбургский театральK

ный институт, Иркутский техникум кино и телевидения,

Саратовская консерватория и другие.

Среди выступавших с докладами: професK

сор, ведущий научный сотрудник Института законодаK

тельства при Правительстве РФ В. Шкатулло

("Вопросы трудового права"), кандидат экономических

наук, доцент кафедры менеджмента сценических

искусств Российской академии театрального искусства

М. Андрейкина ("ГражданскоKправовые отношения"),

кандидат исторических наук, доцент кафедры докуменK

товедения ИсторикоKархивного института Российского

государственного гуманитарного университета

Л. Вялова ("Современное делопроизводство в кадK

ровых службах").

Особое внимание участников было уделено

теме "Федеральное агентство по культуре и

кинематографии как учредитель". По вопросам переK

оформления уставных документов, изданию приказов

и заключению договоров выступили начальник ДогоK

ворноKправового управления И. Ильина, заместитель

начальника управления П. Гундорин, начальник отдела

кадров Роскультуры Л. Цыганкова.

Следует отметить, что все участники семиK

нара получили большой пакет документов по всем

обсуждавшимся темам в электронном виде. Также в

рамках семинара участники имели возможность

напрямую задать интересующие их вопросы ответK

ственным сотрудникам Роскультуры.

Закрывал семинар Заместитель руководиK

теля Роскультуры В. Малышев, отметивший важность

встречи и намерение агентства продолжить практику

подобных семинаров. Если семинары, в частности, для

финансовых служб подведомственных учреждений

проводятся регулярно уже много лет, то семинар для

кадровых и юридических служб состоялся в первый

раз. Высокий уровень обсуждения важных тем и тесное

общение организаторов и участников подтвердили, что

начинание удалось во всех отношениях.

Д.Р.

Ôåäåðàëüíîå àãåíòñòâî ïî êóëüòóðå è êèíåìàòîãðàôèè

И. Ильина, Л. Цыганкова, открытие семинара

В перерыве между заседаниями

Участники семинара задают вопросы организаторам

Консультации юриста

Марина Андрейкина

кандидат экономических наук,

доцент кафедры менеджмента сценических искусств РАТИ (ГИТИС)

20 июля 2004 года Федеральным законом №

72KФЗ внесены изменения в закон РФ от 9 июля 1993

года № 5351KI "Об авторском праве и смежных правах"

(с дополнениями и изменениями 1995 года) .

Потребность в корректировке авторскоK

правового законодательства назрела давно. Работа по

подготовке изменений и дополнений велась на

протяжении ряда лет.

Чем же именно была обусловлена необK

ходимость дорабатывать Закон 1993 года и какие

задачи изначально ставились при подготовке к его

реформированию? Выделим три основные задачи:

I. Приведение законодательства в соответствие с

другими нормативными актами. Необходимость этого

продиктована в первую очередь, тем, что уже после

вступления Закона в силу появилось много новых

важных общероссийских и международных документов.

Так, в России был принят Гражданский кодекс РФ. Наша

страна присоединилась к Бернской конвенции по охране

литературных и художественных произведений. Россия

стала участницей Международной конвенции о защите

прав исполнителей, изготовителей фонограмм и

вещательных организаций. Была, наконец, создана

Всемирная Торговая Организация (ВТО), в рамках

которой принято Соглашение о торговых аспектах прав

интеллектуальной собственности (ТРИПС). ОбсужK

даемое вступление России в ВТО достаточно жестко

обусловлено соблюдением в нашей стране прав

интеллектуальной собственности. Кроме того, некотоK

рые нормы, закрепленные в Законе, были не вполне

корректны с точки зрения Конституции РФ.

II. Устранение внутренних противоречий в Законе,

уточнение отдельных положений Закона, уточнение

используемого в Законе понятийного и терминолоK

гического аппарата. Необходимость этой работы была

вызвана тем, что в процессе применения Закона на

практике были выявлены недоработки, внутренние

противоречия и терминологические неточности.

III. Внесение в Закон положений, позволяющих

учитывать новые технологические возможности по

использованию произведений. Это направление

неразрывно связано с широчайшим распространением в

последние годы Интернета, развитием цифровых

технологий записи и копирования.

Множество предложений выходило за рамки

трех основных проблем. Неоднократно поднимался

вопрос о внесении изменений в положения, касающиеся

коллективного управления имущественными правами.

Как революционное, с точки зрения установленной в

мире системы авторских прав, следует отметить

предлагавшееся нововведение о наделении режиссераK

постановщика спектакля авторскими правами.

Обсуждались и некоторые другие авторскоKправовые

проблемы, но они носили узкоспециальный характер, не

относящийся напрямую к сценическим искусствам.

Однако далеко не все результаты этих

многолетних обсуждений вошли в конечный документ.

Принятые Изменения содержат следующие

положения:

1. В новых редакциях изложены статьи Закона,

устанавливающие состав российского законодательства

по авторскому праву и критерии предоставления

авторского права в соответствии с гражданством,

территорией обнародования произведения и междунаK

родными договорами.

2. Со вступлением Изменений в силу расширился круг

охраняемых в России зарубежных произведений. До

июля 2004 года произведения, которым на территории

Российской Федерации никогда не предоставлялась

охрана, считались перешедшими в общественное

достояние (аб.2 п.1 ст.28 Закона), т.е. такие

произведения могли свободно использоваться любым

лицом без выплаты авторского вознаграждения. В эту

категорию, в частности, попадало большинство заруK

бежных произведений, опубликованных до 1973 года

(т.е. до подписания СССР Всемирной конвенции об

авторском праве). Согласно Изменениям, аб.2 п.1 ст.28

Закона утратил силу. Отныне зарубежному произвеK

дению будет предоставляться охрана на территории

России, если на него распространяется действие

международного договора Российской Федерации и в

стране своего происхождения это произведение еще не

перешло в общественное достояние, т.е. еще

охраняется. Установлено также, что срок действия

авторского права на зарубежное произведение на

территории Российской Федерации не может

превышать срок действия авторского права, установK

ленный в стране происхождения произведения.

На практике это означает, что театрам теперь придется

получать разрешение на постановку пьес большинства

зарубежных авторов, ныне живущих или умерших менее

70Kти лет назад, и, соответственно, выплачивать

авторское вознаграждение.

Указанная норма применяется к отношениям в области

авторского права и смежных прав, возникшим после

вступления в силу Изменений (аб.1 п.1 ст.2 Изменений).

Если отношения в области авторского права и смежных

прав возникли до этого, то указанная норма примеK

няется к тем правам и обязанностям, которые возникнут

после вступления в силу Изменений (аб.2 п.1 ст.2

Изменений). По объективным причинам еще нет слоK

жившейся практики по применению этого положения.

Очевидно, что пользователи, к примеру театры, будут

склонны трактовать его так: если спектакль попал в

репертуар до июля 2004Kго, то можно и дальше

прокатывать его бесплатно. РАО, скорее всего, будет

Изменения в законодательстве

по авторскому праву и смежным правам