Журнал - Сцена 3(35) 2005

Подождите немного. Документ загружается.

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

стали относиться к иностранным зрителям своих

спектаклей гораздо более внимательно и сознательно.

ДДжжоонн ФФррииддммаанн,, ооттббооррщщиикк ппррооггррааммммыы ""TThhee RRuussssiiaann

CCaassee"" 22000022,, 22000033,, 22000055 гггг..::

Программа Russian Case этого года —

самая интересная из трех, над которыми я работал. Не

думаю, что это потому, что отборщики хорошие, был

такой расклад спектаклей. Благодаря тому, что мы

имеем право включать в программу не только преK

мьеры предыдущего сезона, отобранные экспертами

"Золотой Маски", но и московские спектакли нового

театрального сезона. То есть у нас есть возможность

оперативно реагировать на то, что появляется в театре.

Когда два года назад фестиваль был в Питере, мы

постарались максимально включить питерские

спектакли.

В этом году вышел спектакль Бориса ЮхаK

нанова "Повесть о прямостоящем человеке", в начале

сезона — спектакль Кирилла Серебренникова "ИзоK

бражая жертву". Кроме того, была возможность покаK

зать непремьерный спектакль "Из Красной книги",

который очень редко играют и на который почти не

обратили внимание критики.

И эти три спектакля, и другие (очень

разные) показывают разные тенденции в театре. СереK

бренников работает с современной пьесой (его спекK

такль "Мещане" — пример современного прочтения

классической драматургии. Юхананов — авангардный

режиссер. Бакши и Эппельбаум экспериментируют с

музыкой, живописью, кино. Наряду с авангардом —

традиционный психологический театр: очень многим

понравился "Дядя Ваня" Карбаускиса. Русский

психологический театр поKпрежнему вызывает интерес

в мире. Получился богатый выбор.

Когда меня приглашали быть отборщиков

Russian Case в первый раз, я сказал, что хотел бы

выбирать спектакли, отражающие лучшее в театре, а

не угадывать, какие понравятся или смогут поехать на

гастроли. Для меня главное — выбрать спектакль,

которому я верю. Театр — искусство субъективное,

отбирать программу значит выражать свой взгляд,

также как режиссер выражает свое видение в спекK

такле или драматург — в пьесе. Если я буду выбирать

по своему вкусу, будет интереснее, можно соглаK

шаться, можно спорить — это личностный выбор, а

иначе безликий. Я могу спорить, отстаивать. И те гости

Russian Case, кому не понравились отдельные

спектакли, признавали, что подбор сильный, была

хорошая реакция.

Мы делали программу вместе с Еленой

Ковальской уже в третий. В первый раз мы часто

встречались, обсуждали. Сейчас уже не было такой

необходимости: наши вкусы неплохо сочетаются, я

доверяю ей, она доверяет мне. В этом году говорили,

что мало спектаклей из провинции. Но здесь мы с

Леной ничего не можем сделать, так как должны

выбирать из того, что уже номинировано на "Золотую

Маску".

ЯЯннаа РРоосссс,, иисстто

орриикк ттееааттрраа,, рреежжииссссеерр,, ррееддааккттоорр жжууррннааллаа

""ТТееааттрр"",, ССШШАА::

Что поразило меня прежде всего в мой первый приезд

на "Золотую Маску" и The Russian Case — это возраст

участников программы. Посмотрев за пять перенасыK

щенных дней около десятка спектаклей, я поняла, что

тот, кто в Америке называется "будущим режиссером",

здесь занимает позицию "настоящего". Было ясно, что

молодым уже не только дают свободно работать, но и

поощряют на такую инициативу. МХТ несомненно

является лидером этого течения: открывая свои двери

молодым, он превращает высококачественные

площадки в "песочницы" (в самом положительном

смысле), где молодежь может строить из зыбкого

материала и прекрасные необычные замки, и просто

ковыряться или даже сыпать этот песок в глаза

зрителю. Но факт культивирования молодого таланта,

создание творческой атмосферы чувствуется и в игре

актеров, и в благоговении публики.

Для международных профессионалов,

людей, работающих в жестком ритме, возможность

увидеть русский театр за пять дней — это большой

подарок. Мой ритм не позволяет мне вырваться на

долгий срок, я приезжаю в Москву между двумя

своими постановками или пропускаю две лекции у

своих студентов. А если бы даже была возможность

задержаться, нет гарантии, что выпадут в репертуаре

те спектакли, которые меня интересуют.

The Russian Case — уникальная система,

работа, уже проведенная "за нас". Такой открытый

диалог с международным театром дает самый прямой

и неподдельный контакт для сотрудничества.

Например, изначально я ехала только для

исследовательских целей, чтобы собрать материал

для моего журнала "Театр", так как существую в США

на протяжении 13Kти лет в профессии режиссера

телевидения, кино и теперь театра, не поддерживая

прямого контакта с Россией. Интерес к России и к

русскому театру появился благодаря прямому

знакомству с новой русской драматургией и с людьми

моего поколения. Я познакомилась с открытыми,

талантливыми людьми, адаптированными к жесткому

ритму нового времени, а главное, интересующимися

театром за рамками России.

Буквально во время Russian Case появилась

идея культурного обмена между США и Россией.

Вместе с коллегами, Джоном Фридманом и Филиппом

Арно, мы решили продолжать знакомство с новыми

текстами — в результате еду на фестиваль Майские

чтения в Тольятти. Я открыла для себя пьесу

"Кислород" Ивана Вырыпаева и печатаю этот текст в

своем журнале.

Russian Case дал мне не только новый

творческий интерес, но необходимый заряд, конценK

трированное "впрыскивание" энергии. Посмотрев

"Мальчиков" Женовача, "Mr. Carmen" Театра АХЕ,

"Изображая жертву" Серебренникова, "Дядю Ваню"

Карбаускиса, "Аиду" Чернякова, я смогла выстроить

определенный контекст нового русского театра.

Директор Центра международного театрального

развития Филипп Арно (США)

Режиссеры Беата Барановска и Галина Полищук

(Латвия)

Театральный критик Бриджет Бёмерс

(Великобритания)

Счастливый вечер в театре. Неужели

сегодня на спектакле, возможно испытывать

тихую, светлую радость, упоение красотой и

человечностью, торжеством вкуса и влюбленK

ностью в автора? Поверьте, это случилось.

Последний спектакль Джорджо СтреK

лера (он умер в репетиционный период 25

декабря 1997 года, премьера состоялась 26

января 1999Kго), поразительно прост и невеK

роятно красив.

Небольшой оркестр расположился

перед сценой (сняли четыре ряда кресел

партера). Фон для начала спектакля — легкий

графический занавес, изображающий фасад

Театра Сан Карло в Неаполе. Когда занавес

раздвинулся, мы увидели светлый золотистый

задник, внизу которого — тусклоKголубая

полоска моря. Две лодки проплывут справа

налево в ходе спектакля. Одна — с гребцами

(отъезд женихов "на войну"). Другая — с

парусомKшатром, изукрашенным гирляндой

фонариков, куда скроются влюбленные. Пол

сцены сероKсеребристый. Две светлые нешиK

рокие, но высокие архитектурные стенки с

дверным проемом и круглым окном над ним,

заменяющие кулисы. Съезжаясь, они диаK

фрагмируют место действия.

Очень мало мебели.

Ее перестановки — одна из

прелестных находок Стрелера. Мебель уносятK

приносят стройные молодые люди в паричках,

легких, свободных рубашках, кюлотах, чулках.

Вот они появились на дальнем плане одновреK

менно из противоположных кулис и двинулись

к центру сценической площадки. Вырубается

основной свет и включается контражурный.

Перед нами — изящные силуэты. Совсем как

на листах А. ОстроумовойKЛебедевой. Но в

движении, которое идеально соответствует

музыке. И очень красиво. Как и все в этом

спектакле.

Итак, раздвинулся занавесKэпиграф и

перед нами оказался задникKэкран, на чистом

фоне которого и происходит всё действие

оперы. Именно он источает некий рассеянный,

завораживающий свет. Художник Э. ФриджеK

рио и мастер по свету Д. Модика — давние

сотрудники Стрелера. ЧтоKто очень похожее

Cosi fan tutte

("Так поступают все")

“Cosi fan tutte”. Сцены из спектакля.

Спектакль

Алла Михайлова

Вольфганг Амадей Моцарт

Либретто Лоренцо да Понте

Постановка — Джорджо Стрелер

Режиссер — Карло Баттистоне

Сценография — Эцио Фриджерио

Костюмы — Франка Скуарчапино

Художник по свету — Джерардо Модика

Оркестр и хор — Фонда Петруцелли

ди Бари

Дирижер — Джузеппе ла Мальфа

Piccolo Teatro di Milano

Спектакль показан 4,5,6 июня 2005 года в

рамках "Итальянского сезона в России" на

сцене МХТ им. Чехова

“Cosi fan tutte”. Сцены из спектакля.

Спектакль

они делали в "Острове рабов" Мариво. И там и

здесь всё предельно просто. Никакой сверхK

современной техники им не нужно. Световую

среду они создают системой отражающих

плоскостей.

Задник на самом деле трехслоен:

тюль, задник как таковой, выполненный из

пленки для рирпроекции, далее — белый

экран. Между ним и основным задником

помещена фольгированная панель. Она

невысока (около 1 м) и расположена под углом

примерно 45 градусов, за ней — еще один

белый экран. Свет направляется именно на паK

нель, а мы воспринимаем его дублированное

отражение. Планшет выкрашен серебристой

краской и также становится отражающей плосK

костью, дающей свет на актеров. Никаких "дыK

мов", никаких "следящих" прожекторов не

применяется. Светят картинку в целом, созK

дают неповторимую атмосферу, ласковую и

нежную.

В постановках этой оперы, которые

довелось видеть, усилия направлялись на то,

чтобы как можно ярче раскрасить, создать

контрастность мест действия, психологичесK

кого и внешнего облика персонажей: Деспина

и барышни, Дорабелла и Фьордилиджи,

женихи. А Стрелер словно бы счищает слои

краски, отбеливает до первоосновы. Ф. СкуарK

чапино одевает сестер в акварельные, очень

похожие по колориту и крою костюмы;

Деспина в своем простонародном одеянии

также не контрастирует с барышнями по цвету;

пара женихов одета в абсолютно одинаковые

мундиры и почти тождественные фанK

тазийные костюмы "албанцев". А характеры

получаются разными. "У Моцарта всё напиK

сано, — говорил режиссер, — движения,

паузы, жесты, внешние и внутренние взаимоK

отношения, колорит, ситуации, драматические

перипетии, атмосфера". Надо только услыK

шать и увидеть.

За два дня до своей кончины Стрелер

написал письмо труппе, где говорил об огK

ромной радости, которая наполняет его, о

счастье обновленной любви к Моцарту: "Я

уверен, что иные всеобъемлющие гении оставK

ляют в своих произведениях огромный заряд

энергии, доброты, счастья, ощутимые даже в

те моменты, когда испытываешь боль, и весь

этот заряд сквозь века передается людям,

прикасающимся к их произведениям, если они

открывают свое сердце до конца, без

остатка…"

Он сделал это. И оказалось, что мы

еще способны воспринять его послание.

Анастасия Арефьева

Микрокосмос

Евгения Ибрагимова

Спектакль

……ППррооссиитт рроощщаа ввееррииттьь:: ммиирр ввссееггддаа ттааккоовв..

ТТаакк ззааддууммаанн ччаащщеейй,, ттаакк ввннуушшеенн ппоолляяннее,,

ТТаакк ннаа ннаасс,, ннаа ссииттццыы ппр

рооллиитт сс ооббллааккоовв..

Б. Пастернак

О кукольном спектакле с трудно

произносимым названием "Athanatomania" (в

переводе с греческого — мания бессмертия) в

Москве заговорили задолго до весеннего

золотомасочного марафона. Одних смущала его

неприкрытая ангажированность, — что, мол,

ничего хорошего получиться не может из

совместного проекта театра и экологической

организации; другие, зная предыдущие работы

Евгения Ибрагимова, были уверены, что

"соцзаказ" не скажется на художественной

составляющей постановки.

"Athanatomania" — очень красивый,

"чистый" спектакль. Все злодейства цивилизации

в нем с самого начала преодолены эстетически.

Athanatomania, оказалось, это не только мания

бессмертия. Это еще и мания красоты, театральK

ного чуда. Куклы у режиссера Евгения Ибрагимова

и художника спектакля Сергея Иванникова

прелестны в своей одушевленности и миниатюрK

ности. Бабочки, только что выпорхнувшие из

коконов, или отправляющие древний ритуал

восточные жрецы — фигурки кукол — не больше

ладони. Мир замер, любуясь своим счастливо

разноцветным великолепием. И хотя вскоре с неба

польется кислотный дождь, а в океане от мусора

начнет погибать рыба, в памяти — после

спектакля — остаются совсем другие картинки,

— картинки из самых счастливых детских снов. В

небольшом (в полчеловеческого роста), ярко

освещенном окошке кукольного театра жирафы

тихонько щиплют травку, от ветра беззаботно

колышутся кроны деревьев, мерцает морская

синь. Иллюстративность, наглядность живых

картинок в этом спектакле — от неспешной

созерцательности, затаенного удивления мироK

зданием.

Маленькие фигурки людей и животных

легко путешествуют во времени и пространстве.

Световая отбивка — и залитая солнцем лесная

опушка превратилась в христианский храм с

сотней горящих свечей. И намоленность его

сродни намоленности цветущей поляны и

хвойного леса. Проблемы экологии для хакасского

театра оказались лишь поводом поделиться

радостью — рассказать о сумасшедшей прелести

земли. За пределами этого микрокосмоса, этого

"вырезанного" из черноты сцены окошка в

спектакле существует то, что его миру чуждо, —

стальная конница поездов, грузовиков с оружием.

По невидимым рельсам они мерно проезжают в

метре от зрителей.

"Athanatomania" могла бы стать

замечательным пропагандистским роликом Green

Peace, и хотя отчасти она им является (мир живой

природы на глазах превращается в груды

промышленных отходов), все же главная —

этическая — максима спектакля оказывается

несоединима с природоохранной идеологией.

Здесь природа, нуждаясь в защите, в отличие от

людей, не нуждается в атанатомании — она знает

о своем бессмертии. Athanatomania — это участь

человека, это его вечное устремление.

Мир человеческий в спектакле — это

уютность ресторана с бархатными стульчиками,

совсем крохотные, сверкающие на свету бокалы,

это изящные дамы в меховых воротниках и их

кавалеры в смокингах. Это задушевность пикника,

догорающий костер, гитарные переборы. Но

рядом ружье и туша убитого животного.

Жестокость в "Athanatomania" оказывается

следствием безответственности, человеческого

эгоизма. И потому, наверное, лица людей кажутся

непропорционально большими, болезненно

опухшими, почти карикатурными.

Человек в этом спектакле — злой

малыш, шлепки и крики на которого уже не дейK

ствуют. Такому "трудному" ребенку могут помочь

только ненавязчивые и терпеливые наставления.

Ему нужен внимательный, чуткий родитель.

И он находится. В "Athanatomania"

человек природой прощен, любим. В финальной

сцене режиссерская воля оказывается волей

древних богов, небеспристрастных, но все же

мудрых. Человека, падающего с подпиленной им

же ветки, подхватывают и заботливо опускают на

землю умышленно не скрытые от зрительских

глаз, не поглощенные черным бархатом руки

актеров.

Хакасский национальный театр кукол

"Сказка"

г. Абакан

Ибрагим Шауох

"Athanatomania"

Режиссер Евгений Ибрагимов

Художник Сергей Иванников

Композитор Игорь Окольников

Артисты: Андрей Тимофеев, Эдгард

Арутюнов, Павел Шагин, Евгений

Моисеенко, Рима Зайнуллина,

Тамара Чустеева

Сцены из спектакля “Athanatomania”

Вкусны ли яблоки

на древе познания?

“Фрёкен Жюли”. Сцены из спектакля

Спектакль

Молодой московский художник Евгений

Никоноров впечатлил несколько лет назад таллинского

зрителя сценографией чеховского "Иванова" в постановке

своего друга — молодого московского режиссера

Николая Крутикова. Метафора оформления спектакля

была основательна и надежна, обладала эстетической

устремленностью в неисчерпаемые пространства

поэтических образов; две рифмы, приведенные им на

сцену, влекли за собой все новые и новые созвучия, и эта

зримая музыка создавала внутри спектакля воронку,

водоворот, в конце концов втянувший в себя все

действие, не навредив ему.

В пустыне даже дождь идет из песка, даже

влага суха и безнадежно скрежещет; заметает, кружит

песочная поземка, и некуда деться; песочные часы

разбиты, и время рассыпалось; и жизнь уходит меж

пальцев, словно горсть песку; и нужно ждать конца… И

милаяKмилая девочкаKПарка, девочкаKСмерть и Судьба

все тянет и разрывает свою нить, все тянет и опутывает и

повязывает всех, словно готовит подарок праху и тлену,

песку и забвению. Веет песком со сцены, и у тех, кто сидит

в зрительном зале, першит в горле.

Евгений Никоноров все занавесил песком,

засыпал, а в центре сцены посадил страшное голое

дерево, которое в финале будет вырвано из песка и на

прощание, после самоубийства Иванова, мы еще увидим

желтые усталые корни этого мертвого цветения.

С самого начала главный герой этого

песочного забвения — Иванов в исполнении Эдуарда

Томана — убит, выпит, изведен, истерзан. Свитер его

песочного цвета душен, он той же шерсти, что и нить

Парки. Ему все время хочется присесть, прилечь,

привалиться. Он ничем не отличается от дерева, врытого

в песок в центре сцены.

Евгений Никоноров песочной своей метафорой

вписывается в библейскую традицию аллегорий и притч.

И он сидит на солнечных берегах реки Леты, и над ним

шумит трава забвения.

И вот совсем недавно в Русском театре

состоялась премьера спектакля "Фрёкен Жюли",

поставленного по пьесе Августа Стриндберга московским

режиссером Николаем Крутиковым. Сценография и

костюмы — Евгения Никонорова. Проект осуществлен

Центром поддержки русского театра за рубежом.

Однажды Лидия Гинзбург увидела в спектакле

Мейерхольда настоящую живую воду и была поражена ее

искусственностью. Настоящий ручей кажется театральK

щиной там, где реальность представлена картонными

декорациями. Евгений Никоноров создал на крошечном

пространстве малой сцены жизнь, лишенную бутафории,

а состоящую только из живых, натуральных вещей —

спелых яблок, сена, шкур на стенах, воды, вина. И в то же

время эта настоящая жизнь всеми силами стремится к

натюрморту — композицией, гармонией красок,

финальной завершенностью. Люстра превращена в

плетеную корзину, наполненную библейскими яблоками, а

в глубине таятся звезды и сулят земным людям небеса.

Золоченая ванна наполнена водою — это и купель, и

корыто, и святая вода, и проточная, и та, в которую нельзя

войти дважды. Сценография предупреждает: все будет

поKнастоящему, и чем отвлеченней, чем символичней

текст Стриндберга, тем "земнее" он станет в спектакле;

чем ближе к мистерии, тем ближе и к зрителю.

Любовный треугольник Стриндберга —

госпожа, кухарка и лакей — режиссер и художник

выносят за пределы социальной проблематики. Их

волнуют мезальянсы куда более трагические и

безвыходные. Их волнуют неравные браки внутри одного

человека: мезальянс гордости, тщеславия и холуйской

угодливости; непреодолимой страсти, жертвенности и

холодного эгоизма, разъедающего чувственность.

Ночь, праздник, гулянье, хмель, когда все

позволено и когда каждый становится самим собой.

Становится настоящим. В такую ночь встречается слуга

Жан (Илья Нартов или Артем Гареев) с графской дочкой

Жюли (Юлия Яблонская или Наталья Мурина); он обещал

всю ночь танцевать со своей невестой — кухаркой

Кристиной (Елена Тарасенко), но лихорадочная, дерзкая,

непонятная Жюли закружила его, заворожила, и, робея и

наглея, он пошел за ней.

В тихом сельском Эдеме съели яблоки Жюли и

Жан: и грех, и раскаяние, и Рай и Ад — всё было

настоящим. Потом началась ложь и игра, которые толкают

Жюли к самоубийству. Но в спектакле Николая Крутикова

и Евгения Никонорова иной финал: возвращается из

церкви просветленная Кристина, садятся у ее ног Жан и

Жюли, и Кристина читает им из Священного Писания.

Евгений Никоноров стремится придавать

простым вещам аллегорический смысл. Он ищет

вдохновение в Библии, где взаиморасположение самых

простых предметов и чувств исчерпывает неисчерпаемое

многообразие человеческих жизней.

"Где мне не возвращают сдачу /Разменным

бытом с бытия…". Эти строки Пастернака Никоноров

берет на вооружение ровно с обратным смыслом. Он

разбрасывает "сдачу быта" по сцене, надеясь, что она

вырастет до бытия.

Елена Скульская

Таллин

Август Стринберг “Фрекен Жюли”.

Таллинский русский театр (Эстония).

Режиссер: Николай Крутиков

Сценография и костюмы: Евгений

Никоноров

Простая история

Портрет

ННааччааллоо

ННииккооллаайй ННаашшууттииннссккиийй

: На самом деле всё получилось

просто. Волею судьбы я стал работать в сфере зрелищных

искусств. Вначале занимался видеомагнитофонной

записью на телевизионной студии на Шаболовке. Всей

кухней монтажа — перебивками, срезками, наложениями

видео на звук, звука на видео...

С 1979 года Николай Николаевич начал

работать на СК "Олимпийский". В то время на спорткомK

плексе планировали установить оборудование с использоK

ванием театральной технологии по проекту "Гипротеатра",

реализацию которого ему и поручило руководство. А когда

на "Олимпийском" стали планировать различные

зрелищноKмассовые мероприятия, как главный энергетик

стадиона, он принимал непосредственное участие в их

проведении. И одной из основных проблем стало освоение

пространства, огромных расстояний футбольного поля, где

высота до потолков — 25 м. Именно на больших

площадках тогда зарождался весь шоуKбизнес в

Советском Союзе.

НН..НН..::

Мы экспериментировали, применяли разные

прожекторы, в том числе и те, что используют при

киносъемках, делали первые лазерные устройства. При

мне начинали работать люди, которые сейчас активно

занимаются шоуKбизнесом. Организаторами всех

концертов в нашей дирекции были работники цирка на

сцене, художникомKпостановщиком в котором был Рафаил

Казачик. С ним мы начинали обсуждать работу подъемноK

опускных механизмов, света, звука, — того, что еще не

было решено на площадках такого уровня.

Массовые зрелищные программы: Международный

Фестиваль молодежи и студентов, Советско*Индийский

фестиваль, Игры Доброй Воли — все праздники открытия

и закрытия в Лужниках делала команда инженеров,

конструкторов, техников со спорткомплекса под руко*

водством Н.Н. Нашутинского. В середине 1980*х годов его

коллектив работал над оформлением первых сольных

концертов А. Пугачевой, Ю. Антонова...

После Фестиваля молодежи и студентов правительство

разрешило открыть комсомольско*молодежные твор*

ческие объединения. В конце 80*х их было всего три:

"Дока" в Зеленограде, "Импульс" в Свердловске и

"Импульс" в подмосковном Калининграде. В 1989 году

Нашутинского пригласили в "Импульс" — Калинин*

градское молодежное творческое объединение (КМТО),

которое существовало на полном хозрасчете, где он взял

на себя отдел светотехники. В 1990*91 году отдел был

преобразован в объединение "Импульс*свет".

Одним из первых зарубежных партнеров нового предпри*

ятия стала финская фирма "Hellar". Она производила

пульты управления. "Импульс*свет" делал диммеры по

финским технологиям, светильники, прожекторы. Но уже в

1992*93 годах стало понятно, что производством

прожекторов в России заниматься невыгодно, потому что

импорт по своим показателям ушел далеко вперед... Нет у

отечественных производителей таких производственных

мощностей, чтобы рассчитывать на серьезный прогресс в

области создания светооборудования, и постепенно

"Импульс*свет" переключился на механику.

НН..НН..::

Город Королев, — это город конструкторов, рабочих.

Здесь люди в основном связаны с металлом. Выделив

время на изыскание площадок, рабочих площадей, мы

постепенно перешли на производство механики. И

постепенно вошли в OISTAT и в СТД. Начали выезжать за

границу, знакомиться с иностранными производителями.

Первая фирма, с которой мы познакомились, — "Gerriets",

затем были немецкие фирмы "Buhnenbau R. Schnakenberg"

и "Sachler". И по сей день мы с ними сотрудничаем, делаем

совместные проекты, чертежи, у нас крепкие партнерские

отношения: вместе разрабатываем конструкции, чтоKто

новое мы у них получаем, они берут у нас какиеKто идеи...

Свет мы сейчас устанавливаем в основном на студиях

телевидения. В театрах — тоже, но в комплексе с другим

оборудованием. Вот, например, сейчас в Архангельске, в

реконструированном театре монтируем и производим

наладку: механики, света, акустики...

ККооллллееггии

Создание хорошей творческой команды: чего здесь

больше — везения на встречи или свойства личности

притягивать талантливых, уникальных, сложных и

надежных людей? Николай Николаевич собрал вокруг себя

на фирме единомышленников: от специалистов с высшим

образованием — конструкторов, инженеров, экономистов,

до рабочих — сварщиков, электриков, механиков. Все —

профессионалы высокого класса.

НН..НН..::

Изначально на фирму пришли люди, далекие от

театрального мира. Если я в театре в те годы соображал на

30K50 процентов, то конструкторы, с которыми я начал

работать, в этом разбирались совсем слабо. Но постеK

пенно, за счет того, что мы постоянно взаимодействовали

с СТД, журналом "Сцена", которые нас ближе познакомили

с театрами и людьми театральными, которых мы

привлекали в качестве консультантов, наши сотрудники

подковались на все сто, с точки зрения театральной теории

и практики. Среди первых консультантов — художникK

технолог Вячеслав Петрович Соколов, который стал нашим

импульсом в театральной технологии. Тесно сотрудничаем

с Виктором Соломоном, заведующим постановочной

частью Московской Оперетты, с Игорем Шихаревым,

главой технической группы постановочной части Театра

им. Вахтангова. Совместно работаем с театральными

художникамиKпостановщиками.

Мы поддерживали крепкие контакты с теми, кто больше

нас разбирался в постановочном деле. Они нас учили, мы

им предлагали своё... А вообще, всё обучение в этом

направлении происходило непосредственно в процессе

Наталия Завалишина

Театр привлекает в свою

сферу людей, сходных по складу с его

неоднозначной природой: универK

сально одаренных, парадоксально

соединяющих в себе жесткость в

принятии решений и тонкость интуK

итивного восприятия. Люди театра —

щедры и созидательны по своей сути.

ННииккооллаайй ННииккооллааееввиичч ННаашшууттииннссккиийй,,

ддииррееккттоорр ффииррммыы ""ИИммппууллььссKKссввеетт""

инженер, конструктор, исследователь,

бизнесмен, принимающий непосредK

ственное участие в жизни "Сцены", —

Человек Театра.

Николай Нашутинский

Портрет

Монтаж софитов в Московской Оперетте Стенд фирмы "Импульс/свет" на выставке "ShowTECH" в Берлине. 2001 год

работы, и в основном — на площадках. Нам помогал

Соколов, потом мы познакомились с Вадимом ВасильK

евичем Базановым, начали с ним сотрудничать, дали ему в

СанктKПетербургскую театральную академию образцы

наших изделий.

Люди работают в фирме, не всегда за большие деньги.

Бывает, в срок зарплату не получают. Работа, связанная со

специализированным производством, не зависящим от

государственного бюджета, к сожалению, не гарантирует

регулярного дохода. И тем не менее, кадры держатся.

Значит, есть основания.

Трудно ли работать с Нашутинским? Как с любым

талантливым человеком. Коллеги говорят, что непросто, но

интересно. Он неординарен. У него большой опыт. Он

многое умеет делать сам.

НН..НН..::

Факторов для создания команды можно набрать

чемодан... Человек, приходящий на фирму, должен с

металлом быть "на ты". Он обязан знать и производство:

как работает токарный, фрезерный станок, сварка. Мы

кадры и в колледже присматриваем (о колледже чуть

позже), среди наших студентов. Они практику здесь

проходят.К нам постоянно приходят будущие радисты,

экономисты, ракетчикиKдвигателисты, конструкторы

самолетов — мастерят чтоKто. Работают по нашим

чертежам, и у студентов появляются хорошие, прочные

практические знания. Мы можем попросить любого

выпускника: сконструируй это, это и это, и он будет хорошо

себе представлять, что от него требуется. Ведь просто

крылышки нарисовать может каждый. Но чтобы эта

конструкция взлетела... А конструктор должен с самого

начала взять это все на себя, спроектировать, сделать,

зная все производство, какой металл, какие рабочие и

какие станки потребуются. Потом с монтажниками собрать

и запустить. И оно полетит. Вот это — настоящий

конструктор. Театральных конструкторов, если по России и

наберется десяток, то хорошо... Это — как золотую рыбку

поймать...

У нас в штате три конструктора. Сергей Павлович Гордеев

— главный конструктор, Иосиф Львович Файншмидт, его

основная задача — сделать все расчеты, выдать

рекомендации тех материалов, которые мы применяем, и

подготовить техническую документацию. Александр

Николаевич Рыбалко, мой заместитель, который работает

и как конструктор, он ведет все проекты. Наше

производство ведет Валентин Патрович Ткаченко,

настройкой и подвеской оборудования занимаются два

мастераKмонтажника: Владимир Борисович Васин и Борис

Владиславович Шипков.

ССееррггеейй ГГооррддеееевв

работает на фирме с самого ее основания.

Пришел с завода, где работал в конструкторском бюро. И

стал одним из пяти человек, утвердивших "Импульс*свет"

как отдельное предприятие.

НН..НН..::

Сергей к нам пришел, когда ещё у инженеров не было

никаких компьютеров, чертили на кульманах. Сам, без

учителей освоил конструкторские программы, AutoCAD,

ещё в английской версии. В те времена этому нигде не

учили. Это сейчас в колледже на нашем факультете мы

организовали курсы по обучению необходимым

программам, и есть студенты, которые хотят освоить это

дело.

Сергей знает, что можно сделать, исходя из имеющегося у

нас набора материалов, станочного парка, наших рабочих.

И чтобы это изделие не только работало, но было бы

приятно на глаз. А не придумывает какуюKто технологию,

которую надо потом везти на завод. Такой вариант нам не

подходит.

Три года назад, когда мы сдавали "НотрKДам" в

Московской Оперетте, пришел Иосиф Файншмидт. Он —

именно театральный конструктор. Это большая редкость.

Человек, досконально знающий театр, и, как конструктор,

постоянно придумывающий чтоKто новое. Мы его знали

задолго до его прихода в "ИмпульсKсвет", он считался

таким конструктором, который обслуживает многие

театры, ему поручали разрабатывать конструкторскую

документацию, он это делал в театральных мастерских. Он

— конструктор просто по своей природе, от рождения,

наверное.

ИИооссиифф ФФааййнншшммииддтт

, закончил СТАНКИН. В 1987 году

пришел в конструкторский отдел МХАТа, открывшийся

после реконструкции. С тех пор занимался декорациями,

вплоть до 2002 года, потом перешел в "Импульс*свет".

Иосиф Файншмидт

Сергей Гордеев

Портрет

Возможно, потому что в декорациях для него не осталось

почти ничего из того, чего бы он не знал.

ССееррггеейй ГГооррддеееевв

: Иосиф — личность легендарная. Он был

генеральным конструктором проекта "НордKОст". Это —

человекKэнциклопедия. Если вы спросите его про какуюK

нибудь балку, он вам тут же всё про нее расскажет. У него

богатейший опыт мастерить руками. Иосиф ощущает

материал не по расчетам, а на уровне какогоKто шестого

чувства: выдержит или не выдержит, и потом

подтверждает это документально.

ИИооссиифф ФФааййнншшммииддтт

: Здесь, в "ИмпульсKсвете", интересная

специфика, интересное оборудование, и вообще работа,

более близкая моей специальности. Что больше всего в

работе на этой фирме меня привлекает? Мне здесь

интересно. Есть простор для творчества.

НН..НН..::

Конструкторы работают у нас и в электрической

части. Недостаточно нарисовать схему, это всё надо

воплотить в изделие. Поэтому нужна подробная разраK

ботка: где и как разместить всевозможные площадочки,

переходники, коробочки. Например, в софитах 80

процентов механического конструирования, а 20

процентов — электрики. В цех должен придти чертеж, с

которым мастера смогут полноценно работать. А в театре

делается все наооборот: приходит художник, садится, и

начинает чтоKто гнуть, поправлять, ругаться... У нас

принцип другой. Художник дает задание, мы выпускаем

документацию, утверждаем, отдаем в цех. Из цеха к нам

приходит изделие, мы отдаем его монтажникам. Они

собирают, притирают, решают возможные неувязки, и

после этого всё выходит к заказчику. И художнику это

удобно. В первое время художники они смотрели на этот

процесс, как на сказку, и говорили: "Такого не может

быть".

СС..ГГ..::

У нас на фирме нет подручных конструкторов,

поэтому каждый из нас сам выбирает объект и ведет его

от начала до конца — от измерений до сдачи продукции.

Например, в работе с оборудованием театра в АрханK

гельске моя сфера — верхняя механизация, а у Иосифа

— нижняя.

В отличие от завода на фирме от зарождения идеи до ее

воплощения все проходит на твоих глазах. Это и

подкупает. Чувствуешь, что работаешь не напрасно.

Здесь, на фирме — стопроцентное творчество. В нашей

комнате, например, кругом разложены какиеKто образцы,

мы их постоянно трогаем руками, чтоKто из них потом

получается. Это как материал для вдохновения... К нам

приходят сотрудники, копяются в коробке с деталями, чтоK

то для себя находят. В конечном итоге, создалась особая,

творческая атмосфера.

Часто бывает так, что люди в "ИмпульсKсвет" приходят с

одной специальностью, а потом сами находят индивидуK

альное направление в структуре фирмы, в котором и

начинают работать в полную силу и с удовольствием. ПоK

тому что тебя не ставят в рамки, а дают свободу раскрыть

свой потенциал. И этот принцип был изначально.

ККооллллеедджж

Уже семь лет в Королёве на базе Колледжа космичесого

машиностроения и технологии существует театрельно*

техническое отделение. Именно Нашутинскому принадле*

жала идея готовить специалистов для театра по "кос*

мической" технологии, и именно "Импульс*свет" постоянно

помогает.

НН..НН..::

Идея открыть, в колледже, факультет машинистов

сцены, возникла не случайно. Нам на фирме необходимы

люди, которые сочетают в себе отличные технические

знания и образное мышление. Ребята получают среднее

образование и специальность "технолог", "машинист

сцены". Каждый год выпускаем 18 — 20 человек.

Общеобразовательные науки финансирует колледж, а

связанные с театральной технологией — мы. Оплачиваем

питерскую профессуру и преподавателей, которые из

Москвы приезжают, читают здесь лекции. Продолжая

сотрудничество с СанктKПетербургской театральной

академией, помогаем в издании пособий и книг. Это и

брошюры типа "Расчет театральных конструкций",

"Устойчивость театральных конструкций" и т.д. Только что

вышла в свет книга профессора В.В. Базанова

"Театральная техника и технология", В.Я. Рывин готовит к

изданию свой учебник по расчетам и устойчивости.

СС..ГГ..::

Один раз в год к нам приезжают профессора из

СанктKПетербурга, читают лекции. Для этого ребята полK

ностью отремонтировали и оборудовали аудиторию,

сделав из неё специальный учебный класс. Там — штанK

кеты, макеты театральные, сделанные руками студентов,

которые создавали, планируя размешение тех или иных

конструкций в пространстве сценической коробки.

Дорожный стенд, театральная дорога, — ребята

полностью все делали сами: сверлили металл, красили,

вешали, и с этим оборудованием теперь работают. Для

оформления класса мы с каждого курса брали самые

интересные работы.

На базе нашей фирмы ребята защищают дипломы, из

конструкций подбирают материал для своих работ. Им у

нас интересно, поэтому самые способные приходят к нам и

остаются в разных отделах. Вот, например, Роман

Шишков, окончивший колледж, уже года два работает у

нас на фирме, ведет огромный объем электроники.

Студенты приходят к нам, уже представляя себе, чем

фирма занимается. Когда мы устанавливали свое

оборудование в новом здании Школы Драматического

Искусства, они там практику проходили, начиная

буквально с голых стен и заканчивая работающими

механизмами. Ребята принимали участие в монтаже,

сборке и наладке оборудования. На монтаже конструкций к

мюзиклу "НотрKДам" они меняли всю световую технику.

Сами. Срезали старые софиты, выносили их и ставили

новые. Наиболее перспективных ребят берем с собой в

командировки. Так, например, в Уфе и Красноярске они

недавно участвовали в сдаче к эксплуатации телевиK

зионных студий.

ППррооддууккцциияя

Работая с западными фирмами, на "Импульс*свете"

поняли, что во многом успех продукции зависит от

технологии ее изготовления, например, использования

более широкого ассортимента металлов, труб квадратного

и круглого сечений и т.д., более свободного обращения с

ними. Иностранные коллеги помогали решать некоторые

технологические задачи, которые используют, заказывая

технологическую оснастку для своего завода, а также при

изготовлении ряда изделий. В результате труд стал менее

дорогостоящим, технологические узлы получаются более

надежными и легкими в сборке. Стоимость продукции

Колледж космического машиностроения

и технологий. Факультет машинистов сцены.

Учебный класс.

Фото Р. Шишкова

фирмы выше, чем у большинства российских произ*

водителей, но дешевле импортных. Фирма берется за

реализацию только высококачественных проектов.

Качество производства обеспечено квалификацией

рабочих, большинство из которых прошло практику на

немецких заводах. В основе успеха — общие интересы

специалистов фирмы, театральных профессионалов и

зарубежных экспертов.

НН..НН..::

Начиналось все с ферм и театральных дорог. А

сейчас мы производим полный комплект оборудования

для театров всех типов: верхнюю и нижнюю механизацию,

включая лебедки, театральные дороги, детали и т.д. Мы

уже давно наработали ряд конструктивов из алюминия и

стальных труб и можем изготовить любой элемент,

отвечающий требованиям техники безопасности для

театральноKзрелищных предприятий.

Тут есть один существеный момент. Мы сразу взяли курс

на производство театральных технологий не в театральных

мастерских, а на настоящем производстве. Мы создаем то

изделие, за которое нам не стыдно, в качестве которого

мы уверены. РазбирайKсобирай его — оно все равно будет

работать. Мы убеждены, что театр — это всеKтаки индусK

трия. Конечно, в театральных мастерских создают конK

струкции, и на них играют артисты. Но в основном, эта

продукция идет на грани нарушения норм техники

безопасности. И сделано, как правило, некачественно,

непрочно. К примеру, в театре есть квадратная или круглая

в сечении труба, есть сварщик, который варит только

дуговой сваркой, есть пила, которая пилит эту трубу. И

есть декораторы. В результате все соединения — на

шпильках, кругом люфты. Сейчас, когда создаются сложK

ные декорации, театры всеKтаки пытаются отправить заказ

на завод, привлекают конструкторовKпрофессионалов.

Сварка у нас только аргонная, это уже показатель качества

труда. Металл выходит только окрашенный, не как в масK

терских, где постоянно встречаются необработанные деK

тали, царапающие, ржавеющие со временем. К тому же

наша продукция выходит с технической аргументацией, с

паспортом. Для этого мы ее везде аттестовываем, во всех

гостехнадзорах, есть лицензии, сертификаты качества.

Мы пытаемся театральную технологию приблизить к

машиностроению, перенося промышленное производство

в театр. И в книге В. Базанова много наших разработок и

примеров из практики. Вот, например, художник

предлагает сделать по его рисунку конструкцию:

— Вы сделаете эту дорогу все так, как там нарисовано?

— Да, но она у вас ездить не будет, а, если и будет, то

очень плохо. Будет скрипеть, шуметь, останавливаться.

А нашу дорогу пальчиком коснись — она поехала. Потому

что изготовлена по законам театра и машиностроения. Они

здесь соединились...

Это тоже со временем, с опытом приходит. И когда все

собралось, потихонечку притерлось, стало понятно, что мы

можем театр оснастить полностью, а не только выпускать

какиеKто отдельные конструкции. И за два года, например,

мы проделали такую комплексную работу на четырех

сценических площадках: в театрах Астаны, АлмаKАты, в ДК

в Сургуте и Саяногорске. На одном дыхании. Много

сделали для Щепкинского училища — переоборудовали

классы, студии, оснастили нашей технологией: подвесные

потолки, всевозможные дороги, станки...

"Импульс*свет" работал над оформлением празднеств,

посвященных 850*летию Москвы на нескольких больших

площадках. Потом была Детская Олимпиада, на которой

Металлоконструкция из алюминия. Фрагмент оформления для праздника 850/летия Москвы

Монтировка конструкций к мюзиклу “Нотр/Дам де Пари” в Московской Оперетте

Портрет

решались сложнейшие технические задачи. Например,

подъем флагов 136 флагов стран*участниц одновременно

на высоту 50 м, или зажжение Олимпийского огня.

НН..НН..::

Была придумана и рассчитана арка высотой 26 м, по

которой вверх поднималась "солнышко" лебедкой. ВращаK

ясь, оно "приходило" в чашу, опрокидывалось, подавался

газ и вспыхивал огонь. А в это время по арке шли пять

лучей радуги. Весь этот механизм мы сделали и смонтиK

ровали прямо на стадионе. И шарик сделали диаметром 12

м, высотой — 6 м, который выкатывался, и на нем рабоK

тали 260 девочекKгимнасток. Потом из шарика сзади

выдвигалась лестница, по которой поднимались Лужков и

Самаранч, открывали Олимпиаду, и затем этот шарик расK

крывался на несколько лепестков. В итоге еще и мишка

поднялся на высоту 9 м. Это все было придумано режисK

сером, нами разработана документация, все это сделано,

смотнировано там, в Лужниках. Шар до сих пор стоит в

музее города Москвы.

Международный Фестиваль молодежи и студентов в МосK

кве 1985 года. Многое в техническом оснащении праздK

ника делалось впервые в Советском Союзе. Валюты нам

никто не давал, мы не могли закупать оборудование за

рубежом. Чтобы соответствовать требованиям режиссера и

времени, изобретали свои конструкции. В центре, из

вынесенных сегментов, составлялась круглая сцена

диаметром 17 м. И нужны были четыре башни для

освещения. Специальных вышек в то время не было.

Случайно, когда шли на обед, увидели строительную фуру,

бесхозно стоявшую в стороне. Тут же мы ее прикатили на

арену Лужников, придумали узлы и другие крепления, и

сказали: "Будет это". Нам натаскали таких же фур, мы их

расставили по углам поля. Получился праздник.

Мы работали и над ледовым балом в "Олимпийском".

Заставили светиться лед: смонтировали около 700 свеK

тильников типа PAR на высоту 25 м, и стали управлять свеK

том. Никто этого раньше не делал. Получились разные

цветовые пятна: красные, синие, зеленые... Управляемых

прожекторов тогда не было, поэтому стояло несколько свеK

тильников, они по очереди зажигались, и цветовое пятно

как бы "ехало". А за ним "ехал" другой цвет, потом следуK

ющий и т.д. Когда все это заработало, зал встал и зааплоK

дировал! Мы сами этого не ожидали. Такие вещи получаK

ются только благодаря настырности, только за счет того,

что все вместе работали, весь коллектив. Сейчас даже не

вспомнишь все те уникальные вещи, которые мы делали...

SShhoowwKKrroooomm

Есть на фирме специальная комната, где собраны образцы

изделий "Импульс*света". Но, в отличие от выставочной,

музейной экспозиции, она скорее напоминает комбинацию

склада и лаборатории. Все экспонаты — действующие

модели, не застывшие "памятники достижений", а

аппараты, готовые к пуску. И размещены так, чтобы

удобнее было в любой момент быстро взять и включить в

работу.

СС..ГГ..::

Наша "ShowKRoom" наверное, никогда настоящей

комнатой показов не будет. Постоянно чтоKто оттуда берут,

заносятKвыносят. Складывают. Забирают... Вот, у немцев

тоже фактически нет ничего такого, что бы лежало просто

так. Они, например, делают лебедку, берут ее на выставку

с объекта, скажем, показывают, и обратно на объект

возвращают. Не хранят гдеKто на складе.

ТТввооррччеессттввоо

Персонал "Импульс*света" любит экспериментировать,

изобретать, внедрять. И работа с западными фирмами

идет по пути привязки их механизмов, их методик к

отечественным технологиям и условиям. Например, сборка

компонентов изделий иностранных фирм на российских

заводах, сборка частично импортных компонентов,

частично отечественных.

НН..НН..::

Все складывалось постепенно. Многое нам, конечно,

давали международные технические выставки. Контакты,

обмен идеями. Просматриваем всю техническую

периодику. Встречаемся с художниками. Безусловно,

основным двигателем всех новых идей с точки зрения

механики на сцене являются художникиKпостановщики.

Иногда кажется, что идея художника просто сумасбродна,

и не подлежит никакому решению, но когда начинаешь ее

прорабатывать, выходит чтоKто интересное. Но без опыта

наших специалистов ничего не может состояться. Только с

ними вместе получается хороший результат...

Ну и еще. Мы с профессором В.В. Базановым начали

работать в архивах театральной академии. Там, в старые

добрые времена, как говорят, при царе Горохе, в театрах

делали такие вещи, что нынешим театральным технологам

и в голову не придет. В 1913 году в Мариинке было

установлено такое полетное устройство, которое позволяло

36Kти артистам летать одновременно. А сейчас — любому

завпосту об этом скажи — он ответит: "Да вы что? С ума

сошли?"

ИИ..ФФ..::

Западные коллеги вряд ли смогли бы работать по

замыслам наших художников. Наши художники хотят

многого. Для них главное — свою мысль воплотить. А

там... Вот я заходил в театральные цеха и в Германии, и во

Франции — кругом порядок, чистота, не рабочее

помещение, а мастерская краснодеревщика. Они ведь

ничего старого не используют. Надо двери в декорации

сделать — берут новые петли, ручки, фанеру и т.д. Полное

техническое оснащение. А у нас зайдешь в декорационный

цех в театре, и, если не измажешься, то значит, это не цех.

У нас даже сам принцип работы другой. С французами,

например, работали. Выдернули неудачно шнур из

розетки, повредили вилку. Какое следующее наше

действие? Взял отвертку, и тут же поправил. А им даже в

голову не приходит, что нужно самому чинить. У них есть

на это специалист. Ему позвонили, он пришел и

отремонтировал. Четкое разделение труда. А у нас

художник — он же и механик, и красильщик, он же и

материалы ищет... У нас — интереснее. У них —

спокойнее.

ППррооббллееммыы

НН..НН..::

В настоящее время активизирован процесс

реконструкции старых театральных зданий. Это неизбежно

связано с установкой нового оборудования. И прежде

всего, требуется решить вопрос установки новой

механизации — верхней и нижней. До установки света и

звука. К сожалению, во многих театрах поступают

наоборот. До сих пор к технике сцены многие режиссеры

относятся равнодушно. Механика, в отличие, например, от

света, ещё недостаточно востребована режиссурой и

сценографами. А жаль...

В Лондоне, например, ателье

театральных костюмов около "КовентK

Гардена" оставалось таким, каким оно было

в XVIII веке. В приемной стояли бархатная

мебель, зеркала в позолоченных рамах, и

почтенный господин в строгом костюме

всегда обслуживал вас с едва уловимой

снисходительной улыбкой. Когда для

спектакля требовались лохмотья нищих,

художнику вначале предъявляли безупречно

сшитый, аккуратно подколотый и тщательно

пригнанный костюм. Затем его пачкали и

разрезали на лоскутья, тем самым

доказывая, что, хотя замысел художника

эстетически малопривлекателен, мастерская

высоко держит марку совершенства.

При изготовлении декораций

соблюдался похожий ритуал. Чтобы

добиться хорошего качества, надо было

завести дружбу с уважаемой викторианской

строительной фирмой и предоставить ей

максимально точные чертежи, будто она

собиралась строить у вас в доме библиотеку,

где каждая деревянная деталь должна

сохраниться на века. В "КовентKГардене" я

видел, как заведующий мастерскими,

нервный, с рыжей бородой человек,

швырнул интересные, но недостаточно

выполненные эскизы лишь потому, что они

шли от "художников", а не от "конструкK

торов".

Питер Брук

"Нити времени"

ВВ ччииссллоо ввыыппооллннеенннныыхх ппррооееккттоовв

ффииррммыы ОООООО""ИИммппууллььссKKССввеетт"" ттааккжжее ввххооддяятт::

— полное оснащение механооборудованием

Театра оперы и балета в г.Астана, Театра им.

Абая в г. АлмаKАта, Театра "Школа драмаK

тического искусства" в г. Москва, ДК "Визит"

г. Саяногорск, ДК "Нефтяник" г. Сургут,

Киноконцертный зал "Пушкинский";

— реконструкция верхней механизации (с

полной заменой софитных ферм) в МосK

ковском театре оперетты;

— изготовление наукоёмких декораций,

требующих технологий, опережающих настоK

ящее время, к мюзиклам "Сибирские янки",

"Метро", "Нотр Дам де Пари", к девяти

спектаклям в Московском театре им.

Вахтангова, к семи спектаклям в МариK

инском театре г. СанктKПетербург;

— полное оснащение оборудованием

большого количества телевизионных студий;

— оснащение сценическим оборудованием

празднества Рождества России в Париже

(1992), 850Kлетие Москвы, Всемирных

юношеских игр (1998).