Журнал - Сцена 3(35) 2005

Подождите немного. Документ загружается.

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

начинание, "частное дело театральных критиков",

привлекло внимание государства и получило его

поддержку, Министерство культуры РФ профиK

нансировало часть расходов фестиваля. Программа

2001 года — это премьерный спектакль Клима

"Альцест", гастроли театра Оскараса Коршуноваса

(после десяти лет перерыва), украинский театр "ДАХ"

с пробами текстов российских авторов и Евгений

Гришковец с двумя неизвестными Москве спекK

таклями: один из них — "Дредноуты", второй — "По

По", сделанный совместно с Новым Рижским театром.

Центральным событием фестиваля 2001 года стала

программа "Ш.А.Г.", профинансированная Институтом

Гете — читки новой драматургии немецкоязычных

стран, в которых принимали участие московские

режиссеры нового поколения.

Второй фестиваль на площадке Центра

Мейерхольда в 2002 году стал показательным для

демонстрации партнерских связей фестиваля —

самая значительная часть программы была представK

лена и профинансирована Французским культурным

центром и Британским советом. Также был показан

спектакль из Цюриха — благодаря фонду Pro

Helvecia. Поскольку приоритетным современным

театром в Европе в конце ХХ века стал contemporary

dance, то и основными участниками, представленными

зарубежными партнерами на фестивале, стали Акрам

Хан, через год ставший хедлайнером Эдинбургского

фестиваля и Жозеф Надж, получивший за показанный

в рамках NET спектакль "Войцек" премию "Золотая

Маска" за лучший зарубежный спектакль сезона. Это

был один из самых успешных с финансовой точки зреK

ния фестивалей NET, возможно, благодаря расширеK

нию аудитории фестиваля за счет поклонников conK

temporary dance. Другим итогом 2002 года стало

надежное партнерство фестиваля с Французским

культурным центром, выход на новый этап сотрудK

ничества с Институтом Гете и Британским советом.

2003 год принес грант "Акции поддержки

культурных инициатив при Администрации

Президента РФ" и три специальных события — в

гостях у фестиваля были Марк Равенхилл, Томас

Остермайер, а также пара хореографов из Франции —

n+n corsino с видеопрезентацией своей работы.

Впервые с фестивалем стали работать спонсоры —

две компании помогли финансовой поддержкой.

Именно поэтому удалось показать спектакли Андрея

Жолдака (в сотрудничестве с Театром Наций) — как на

площадке Центра Мейерхольда, так на большой сцене

МХАТ имени А.П. Чехова — и Гжегожа Яжины.

Заключительный спектакль фестиваля 2003 года был

привезен и показан в Москве совместно с Фестивалем

"Балтийский дом" — это был один из самых

интересных спектаклей Алвиса Херманиса, "Ревизор".

Звездой 2003 года стал театр "Розмайтошти" из

Варшавы и режиссер "+" (Гжегож Яжина), которого в

течение нескольких лет не могли "заманить" в Москву

ни на один фестиваль, более того, предварительно его

участие было спланировано в фестивале NET 2002

года, но в последний момент чтоKто опять не

сложилось. Реакция прессы по фестивалю 2003 года

была активной от полного неприятия программы и

отдельных спектаклей, серии скандальных статей по

спектаклям А. Жолдака, до явно выраженной подK

держки — благодарности за возможность посмотреть

и оценить яркие работы современных режиссеров

поколения тридцатилетних. Труднее в этом году было

планировать работу со зрителями — многие спекK

такли, отобранные в программу, были сложны и по

теме и по исполнению, даже с оттенком провокации,

что иногда вызывало неприятие аудитории.

2004 год стал переломным для фестиваля.

С одной стороны, появились несколько заинK

тересованных успехом NETа "заказчиков", с другой

стороны, организационная база в Центре Мейерхольда

была потеряна с февраля, пришлось готовить

программу фестиваля буквально "с колен". Программа

2004 года стала одной из самых интересных и по

отобранным спектаклям, и по их распределению.

Впервые фестиваль был сопровожден рекламной

кампанией (не только малочисленные афиши и

флайеры, распространяемые в культурных местах, но

и реклама на радиостанции "Серебряный дождь",

"студенческая" расклейка афиш, баннеры, перетяжки,

рекламные открытки в московских кафе, рекламные

материалы в журнале Newsweek и газете "Время

новостей"). Даже такая "первоступенчатая" рекламная

кампания принесла поддержку спонсоров, и

возможно, ктоKто из них останется с фестивалем в

дальнейшем. Самый большой проект завершал

Организаторы фестиваля Net

в Центре Мейерхольда:

Роман Долтонский, Штефан Шмитке,

Евгения Шерменева и Марина Давыдова

Фестиваль NET.

“Ромео и Джульетта”.

Сцена из спектакля.

Фото В. Сенцова

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

Фестиваль NET. “Дневник неизвестного”.

Сцена из спектакля. Фото В. Сенцова

программу — гастроли театра Schaubune am Leniner

Platz с двумя спектаклями Томаса Остермайера,

параллельно на двух площадках: большой сцене

Театра имени Моссовета и Центре Мейерхольда.

Проект был организован в рамках года культуры

Германии в России (при поддержке обоих государств и

Института Гете). Эта финальная точка показала, что

даже небольшая организационная группа вполне

может справиться и с масштабным проектом — все

зависит от согласованности действий и личной

ответственности и заинтересованности.

Пока предварительные итоги деятельности

фестиваля NET и шести его "изданий". Перед

руководителями фестиваля накануне его седьмого

выпуска стоит сложный вопрос — как выстраивать

свою политику дальше, с какими партнерами и

спонсорами работать, как получить поддержку

государства на достойном уровне.

Главное — это решить, для какого зрителя

предназначена программа фестиваля, это и работа

непосредственно со зрителями, и с потенциальными

спонсорами. Вопрос очень важен, поскольку програмK

мная идея фестиваля — это демонстрация в Москве

всего нового, что происходит в европейском театре.

Вряд ли массовый зритель, даже московский,

подготовлен к такому искусству, скорее всеKтаки этот

фестиваль предназначен для профессиональной

аудитории, а также надо промотировать его среди

любителей современного визуального искусства,

экстремального отдыха и актуальной музыки. Скорее

также эти люди составляют потенциальную зрительK

скую аудиторию фестиваля NET, нежели чем

постоянный театральный зритель Москвы.

Очень важная и серьезная проблема —

государственная поддержка на всех уровнях.

Проведение международного фестиваля подразумеK

вает в обязательном порядке поддержку государK

ственных структур (в случае с фестивалем NET —

поддержку Роскультуры). Это необходимо и для

юридически закрепленной поддержки со стороны

министерств культуры (или подобных структур) стран,

откуда приглашаются участники фестиваля, и для

получения специальных условий для визовой

поддержки участников фестиваля. Финансирование

такого рода мероприятий в долевой части должно

поддерживаться государством — ведь фестиваль,

представляющий новые пути развития театрального

искусства — эксперимент, авангард, новые тексты,

объединение визуального и исполнительского искусK

ства, по определению не может быть коммерческим.

Его задачей является пропаганда современного

искусства, что никогда не приносило "быстрых" денег.

К проблемам, стоящим перед любым

фестивалем (или иным некоммерческим культурным

мероприятием, связанным с приемом зарубежных

гостей в Москве), необходимо отнести отсутствие

развитой инфраструктуры для приема гостей в городе.

Нет в Москве отелей экономического класса,

подходящих для размещения иностранных гостей

(кроме оставшейся монополистом гостиницы

“Россия”). Учитывая специфику театрального

фестиваля, когда работа на площадке заканчивается

поздно вечером, и свободное время — только после

23 часов, приходится искать варианты размещения

участников в центре Москвы за "разумные" цены. О

том, чтобы устанавливать какиеKто спонсорские

отношения с гостиницами (по опыту зарубежных

фестивалей) говорить нельзя, учитывая отсутствие

конкуренции между отелями.

Городские власти обязаны помогать

некоммерческим проектам в организации рекламной

кампании — предоставлением специальных

"социальных" расценок на наружную рекламу.

Отсутствие налаженной инфраструктуры в

собственно театральном деле — тоже препятствие

для фестивальной деятельности. К проблемам можно

отнести отсутствие системы свободных театральных

площадок, культурных центров, системы продажи

билетов (уточним — не на коммерческие

мероприятия, а на специальную подготовленную

аудиторию), возможностей использования инфорK

мационного и рекламного пространства, техническая

поддержка (начиная от технических специалистов до

аренды оборудования). На сегодняшний день

некоммерческие проекты вынуждены жить по

законам, установленным коммерческой концертной

деятельностью, поскольку и в том и в другом случае

используется одно и то же ресурсное обеспечение

(если только не иметь собственной базы, что

бессмысленно, проводя фестиваль в течение двухK

трех недель раз в год).

Итак, для того, чтобы фестиваль NET или

подобное по идее и организации мероприятие —

независимое, опирающееся на энтузиазм создателей

и организаторов — выжило, необходимо заручиться

поддержкой государственных структур, наладить

информационную базу для потенциальных зрителей,

правильные каналы донесения информации,

выстроить долгосрочную перспективу партнерства и

спонсорской поддержки, не уставать от новых

направлений в театральном искусстве, быть

открытыми для экспериментов и найти небольшую

команду единомышленников. Осталось только

поместить все это на какуюKлибо специальную "базу"

— и успех обеспечен. Жаль только, что на

сегодняшний день организаторы чаще сталкиваются с

желанием использовать имя и имидж фестиваля,

нежели с желанием реально помочь и сделать

красивую новую историю. Но остаются уверены, что у

Нового Европейского театра все впереди.

Арарат

с двух сторон

Наталья Старосельская

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

Из чего складывается картина российского

театрального сезона? Страна огромна, театров в ней

множество. Каждый город живет своей собственной

культурной жизнью — более или менее интенсивной,

но, как правило, любая самая громкая премьера

остается достоянием местным, не получающим

широкой огласки.

В последнее время привлекает внимание

расширившееся (иногда даже кажущееся избыK

точным!) число фестивалей. Мы все чаще говорим

уже не только о самых крупных — "Золотой Маске" и

"Балтийском доме", но и о провинциальных, среди

которых достаточно высокую репутацию получили

такие, например, как "Голоса истории" (Вологда),

"Липецкие театральные встречи", "Реальный театр"

(Екатеринбург), "Гостиный двор" (Оренбург), "Актеры

России — Михаилу Щепкину" (Белгород), "Театр без

границ" (Магнитогорск), "Рождественские встречи"

(Новосибирск), "Сибирский транзит" (кочующий по

крупным городам Сибири), "Байкальские встречи у

Александра Вампилова" (Иркутск), "Радуга"

(СанктKПетербург), "Ламбушка" (фестиваль камерных

спектаклей в Петрозаводске), "Фестиваль им. ФеK

дора Волкова" (Ярославль), "Новая драма",

"Чеховские сезоны в Ялте" и многие другие. И

названные фестивали в основном объединяют только

драматические театры. Не меньший список обнаруK

живается у театров музыкальных, кукольных… А

значит, можно свидетельствовать, что вся Россия

охвачена мощным фестивальным движением, в

котором зачастую размываются определенные

границы, критерии, а порой — и задачи, что

продиктовали в свое время необходимость того или

иного фестиваля.

Хорошо это или плохо: наличие такого

гигантского количества фестивалей в отдельно

взятой стране?

Разумеется, хорошо, потому что фестиваль

— это всегда смотр неких достижений, а он

возможен лишь тогда, когда эти достижения

реальны, не вымышлены небольшой группой

специалистов. И тогда достойнейшие обретают заслуK

женные награды, а не получившие их разъезжаются

по своим городам в надежде взять реванш через год

или два.

Разумеется, плохо, потому что в потоке

довольно разномастных спектаклей, который мы

получаем в результате отбора, вольно или невольно

размываются эстетические и этические критерии:

экспертный совет того или иного фестиваля, как

правило, состоит из одних и тех же людей, известных

своим высоким профессионализмом, точностью

оценок, но, как все мы, грешные, зависящих от своих

вкусов и пристрастий. Почти ежегодно этот монолит

разбавляется новыми двумяKтремя именами, но и

они, как правило, парализованы сложившейся

репутацией и волей тех, кто уже много лет работает в

экспертном совете. И — поддаются чужому мнению.

Чаще всего совершенно искренне, не вполне

полагаясь на собственный опыт.

Менее всего желая когоKто обидеть (я сама

не раз работала в экспертных советах и жюри

больших и маленьких фестивалей), знаю, насколько

сильно сказывается "стадное чувство" именно в таких

ситуациях. Не по чьейKто злой воле — по законам

психологии общества.

И по этим же законам кочуют из фестиваля

в фестиваль одни и те же имена режиссеров, одни и

те же названия спектаклей.

Фестивали, в сущности, разнятся только

тем, что на одних из них присуждают премии, на

других — придумывают систему, при которой

награжденными оказываются все. И получается (как

это и было на одном из фестивалей), что "лучших

спектаклей" сразу три, а "лучших режиссеров" —

четыре или пять, и вообще, всё — лучшее, а то, что в

этот разряд по какимKто причинам не попало,

осталось "самым хорошим". Результат? — обиK

женные театры и деятели театра, которые в силу тех

же законов психологии не хотят равенства, а жаждут

узаконенного лидерства.

Может быть, поэтому послевкусием

основной массы фестивалей становится недовольK

ство, чувство неудовлетворенности, которое выливаK

ется в прессу мутным потоком.

Фестивали, призванные стать праздником,

перестали таковым быть. Это приходится с горечью

констатировать. Как во многих других областях нашей

жизни, мы продолжаем и продолжаем жить по

сформировавшим нас законам, которые давно уже не

работают, а если работают, то лишь для того, чтобы

подчеркнуть, жирно выделить абсурдность ситуации.

Так что же, отменить, упразднить и эти

короткие радости нашей не слишком щедрой на

радость театральной жизни? — нет, конечно, просто

чтоKто должно измениться в самой системе

организации фестивалей.

КогдаKто, много лет назад, я впервые

приехала в Армению и зачарованно любовалась

Араратом в местечке Хорвираб, где плоская равнина

внезапно как будто взрывалась этой великой и

мощной горой под снежными шапками. От этого

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

зрелища невозможно было оторваться — оно казаK

лось нереальным и в то же время было абсолютно

реально: как будто гдеKто там, в высоте, можно было

разглядеть Ноев ковчег и потянуться к нему.

Наслаждавшийся моим ступором приятель

решил, видимо, вывести свою восторженную гостью

из оцепенения и обещал показать мне фотографию

Арарата с турецкой стороны: "Посмотришь на нее и

поймешь, почему эта гора священна только для нас,

живущих по эту сторону". И когда мы вернулись в

Ереван, действительно показал фотографию, на

которой были запечатлены острые пики разной

высоты, а гдеKто между ними, чуть повыше, виднелся

закругленный, покрытый снегом купол, не будивший

в душе никакого восторга, никакого ощущения

величия. Просто горы, непокоренная природа.

Это и был Арарат с другой стороны.

Я часто вспоминаю об этом на наших

театральных фестивалях, где совершенно справедK

ливо и правомерно высочайшими премиями награжK

даются режиссеры Лев Додин, Петр Фоменко, Кама

Гинкас, и кажется, что рядом с ними все остальные

имена будут звучать менее громко и убедительно —

даже самые славные, самые талантливые имена

огромной российской провинции. И стоит ли городить

огород под названием "фестиваль", чтобы еще раз

увенчать их, достойнейших из достойных, признавая

их заслуги перед мировым театром? И стоит ли

устраивать конкуренцию между ними, давно уже

доказавшими, что никто из них никому не конкурент,

потому что каждый — личность неповторимая, а их

режиссерский почерк уникальный.

КогдаKто на просторах исчезнувшей страны

царило немало режиссеровKлидеров, и у каждого из

них была армия приверженцевKкритиков и

приверженцевKзрителей. Сегодня лидеров совсем не

так много, но приверженцы (слава их верности!)

остаются — не только в двух российских столицах,

но и в безбрежном море регионов и городов, где

пророков в своем отечестве не так уж и мало. И,

может быть, смысл сегодняшней реальности в том и

состоит, чтобы посмотреть на Арарат с другой

стороны?

То, что фестивали нужны, сомнений не

вызывает. Так же, как не вызывает сомнений и то, что

критерии наши должны резко измениться — ведь мы

живем в другое время и в другой стране.

Мир, как большая

сценическая площадка

Это явление вполне закономерное и

распространенное. Таких фестивалей сегодня

много в разных регионах нашей страны и мира. В

больших и малых городах. С разными стартовыми

финансовыми условиями и художественным

уровнем спектаклей. В зависимости от того, какие

театры собирает фестиваль: детские,

молодежные, студенческие, — меняется их

концепция. Успех зависит от многих компонентов.

В первую очередь от команды, придумавшей и

проводящей фестиваль, от того, как организовано

общение в рамках фестиваля, от группы

экспертов и педагогов, ведущих обсуждения

спектаклей и учебные занятия, и многого другого.

Однако есть еще одно важное составляющее

любого фестиваля, это — сценическая площадка,

на которой демонстрируются фестивальные

работы.

ФФеессттииввааллииKKппррааззддннииккии

Спектакли играются на улицах, переK

крестках, площадях, в парках. Город превраK

щается в одну огромную сценическую площадку.

Случается — фестиваль переезжает из города в

город, сопровождается уличным шествием

участников, одетых в театральные костюмы. И в

каждом городе сценические площадки меняются.

Одна не похожа на другую. Жизнь в городах в

такие дни подчиняется исключительно фестиK

валю. Не передать словами праздничность, непоK

вторимую атмосферу этих действ. Такие

фестивали можно встретить в Германии,

Франции, Японии, Южной Корее, Эстонии.

Фестивали такого направления проводятся и у

нас, в России. Их не так много, но они есть и

собирают вокруг себя и любительские, и

профессиональные группы. Среди них —

Алла Зорина

ответственный секретарь

Российского центра АИТА

Фестивали любительских театров

Фестиваль театров под открытым небом в г. Хаапсалу. Эстония

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

фестиваль "Бумбарамбия", организованный

А. Калашниковым несколько лет назад в городе

Кузнецке Пензенской области.

ФФеессттииввааллии ппоодд ооттккррыыттыымм ннееббоомм

На них собираются обычные (стациK

онарные) драматические театры. Они привозят

спектакли, которые достаточно легко без потерь

можно перенести на площадки под открытым

небом. Для этой цели подыскиваются наиболее

удобные, иногда самые невероятные места в

городе. И тогда спектакли обретают совсем иную

жизнь. Фестиваль становится более "очевидным"

для зрителей, заставляет их выходить на улицу и

"кочевать" вместе с артистами от одной улицы к

другой, от одного дома к другому. Как правило, на

таких спектаклях зрители стоят вокруг "сцены".

Иногда для них устраивают ряды из лавочек,

скамеек. Иногда сами зрители выносят стулья.

Наиболее яркий пример такого фестиK

валя, имеющего многолетние традиции, — в гоK

роде Хаапсалу в Эстонии. В России — фестиваль

"Сибирская рампа", проходящий на острове

Ольхон, что на Байкале. Идея его проведения

принадлежит А.И. Кононову, режиссеру театраK

студии "Факел" из города Ангарска Иркутской

области. Он проводится в летнее время в естесK

твенных условиях — на полянах, на склоне

озерных берегов. Здесь же проходят и мастерK

классы, и обсуждения спектаклей. А по вечерам у

костра — разговоры, новости московские,

общение. Очень редко, если только вдруг дождь

помешает, спектакли переносятся на сцену

местного маленького клуба.

Фестиваль этот стал доступным и попуK

лярным, что привлекает в эти малоизведанные и

мало тронутые цивилизацией края не только

российских, но и иностранных туристов.

ФФеессттииввааллииKKккооннккууррссыы

Разумеется, большинство фестивалей

проводится в помещениях, на обычных традициK

онных сценах. Иногда профессиональные театры

предоставляют любителям свои помещения. Так,

совсем недавно фестиваль студенческих и молоK

дежных театров в Хабаровске проходил на сцене

Хабаровского драматического театра. Фестиваль

детских театров "Волшебство сказки" традиK

ционно проводится в школьные зимние каникулы

в помещении Зимнего театра города Сочи.

От технической оснащенности сцены и

ее размеров спектакли любителей иногда выигK

рывают, а иногда теряют. Случается, что фестиK

вальное сценическое пространство гораздо

больше того, на котором привык играть колK

лектив. Хорошо, если режиссер быстро успевает

внести свои коррективы и перенести спектакль на

камерную сцену или, если нет таковой, усадить и

зрителей на сцену. И ничего в этом экстраK

ординарного нет. Но иногда в силу различных

обстоятельств, случается, что любительский театр

вынужден играть на сцене совсем не подходящей.

И здесь потери неизбежны. Как важно, чтобы и

организаторы, и режиссеры более внимательно

относились к этому вопросу. На самом деле, он на

фестивале — главный.

ММиирр,, ккаакк ббооллььшшааяя ссццееннииччеессккааяя ппллоощщааддккаа

Несколько лет назад по предложению

Генерального секретаря Международной АссоK

циации любительских театров (АИТА) Джона

Иттеборга состоялся Всемирный миниKфестиваль

любительских театров. Идея этого фестиваля

Фестиваль уличных театров. Германия

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

Российские фестивали

театров для детей

Тюзовское братство — это не миф. Деятели

российского театра для детей и молодежи охотно

показывают свои новые работы коллегам и маленьким

зрителям любого города, заинтересованного в этом.

Фестивалей театров для детей и молодежи в

России немало, с каждым годом их становится больше,

но все они уникальны и интересны. Заранее стоит

оговориться о неполноте сведений, которые читатель

почерпнет из нижеследующего текста; представленные

же встречи имееют свои традиции и уважаемы не

только в профессиональной среде.

Чтобы не сбиться, последуем календарю.

Наиболее "фестивальные" времена года — весна и

осень. Летом театр в отпуске, зимой — елки.

Итак, апрель.

ВВссееррооссссииййссккиийй ффеессттиивваалльь

ттееааттррааллььннооггоо ииссккууссссттвваа ддлляя ддееттеейй ""ААррллееккиинн""

в СанктK

Петербурге. В 2005 году фестиваль прошел в

помещении Детского музыкального театра

"Зазеркалье" во второй раз, но Национальная

театральная премия в области театрального искусства

для детей была вручена впервые. Принцип работы

близок знаменитой "Золотой Маске", но номинация

только одна, за первенство в которой борются

спектакли для детей (возраст аудитории от 5 до 9 лет).

Первым лауреатом стал спектакль Анатолия Праудина

"До свидания, Золушка!" (художники М. Китаев и

М. Платонов). Своим выбором компетентное жюри

продемонстрировало лучшие качества, признав

победителем программный спектакльKманифест.

Помимо основного жюри спектакли оценивают

практики, педагоги и дети И разницу в их взгляде на

искусство любопытно сравнивать. Например, один из

фаворитов детского жюри — спектакль "Стойкий

оловянный солдатик" Нового Драматического театра

(режиссер В. Богатырев, художник А. Тюникин) из

Москвы — был встречен "взрослым" жюри довольно

прохладно.

ММеежжддууннаарроодднныыйй ттееааттрраалль

ьнныыйй ффеессттиивваалльь

""РРааддууггаа""

в СанктKПетербурге — единственный

фестиваль, который проходит ежегодно. Там тоже есть

строгое жюри, которое бессменно возглавляет

Л.И. Гительман (зав. кафедрой зарубежного искусства

СПбГАТИ). Свои первые премии за лучший спектакль на

"разноцветном" фестивале получили екатеринбургская

"Каштанка" (режиссер В. Кокорин, художник А. Шубин),

"Двойное непостоянство" режиссера и художника

Дмитрия Чернякова из Новосибирска и "Мальчики" в

постановке Сергея Женовача (художник М. Утробина), а

также многие другие спектакли, режиссеры и

художники, впоследствии завоевавшие престижнейшие

театральные премии.

""РРааддууггаа""

под руководством директора ТЮЗа

имени А.А. Брянцева (основной площадки фестиваля)

Светланы Лаврецовой изначально избрала непростую,

но важную тему — "современная пьеса для подростка".

На фестивале проходит лаборатория драматургов,

Алексей Гончаренко

Главный специалист кабинета театров для детей и театров кукол СТД РФ

заключалась в том, чтобы одновременно в одно и

то же время в различных странах стартовали

фестивали, объединяя таким образом мировое

любительское театральное движение. Эта замечаK

тельная идея была претворена в жизнь. ОдноK

временно в 32Kх странах мира состоялись такие

фестивали. Российский центр АИТА не остался в

стороне от этого международного события. В

подмосковном Серпухове на базе городского

Дворца культуры был организован русский

"Вариант" всемирного форума. Фестиваль этот

стал одновременно и праздником, и лабораK

торией. Серпухов тепло встречал любительские

театры из городов Подмосковья, из России и из

зарубежья. Была приглашена и группа режисK

серов, которые проводили мастерKклассы, приниK

мали участие в обсуждениях спектаклей. Впервые

был показан совместный русскоKфранцузский

проект — спектакль "Моцарт и Сальери",

осуществленный театромKстудией "Предел" гороK

да Скопина Рязанской области при участии актера

из Франции. Спектакли проходили на сцене

Дворца культуры с большим зрительным залом.

Некоторые коллективы, приехавшие на фестиваль

с камерными спектаклями, творчески, весьма

интересно сумели использовать сцену Дворца.

Причастность к всемирному форуму любительK

ских театров давала участникам серпуховского

фестиваля ощущение единения, общности с

международным любительским театральным

движением, внесла новый импульс в их

деятельность.

Фестиваль “Арлекин”. На просмотре спектакля “Снежная королева”. Санкт/Петербург. 2005 г.

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

вдохновители которой — Михаил Бартенев и Олег

Лоевский — предлагают вниманию участников и гостей

"Радуги" яркие современные пьесы, которые

режиссеры впоследствии, после авторской читки,

выбирают для постановки.

Если выдался нечетный год, то деятели

детского театра плавно переезжают из Питера в

Великий Новгород.

""ЦЦааррььKKССккааззккаа""

— фестиваль, который затеял

Новгородский театр для детей и молодежи "Малый",

превравтился за последние годы в лучший междунаK

родный фестиваль России: количество зарубежных

участников заметно превосходит российских. Директор

фестиваля Надежда Алексеева не устает экспериK

ментировать. Ее собственные спектакли не похожи на

привычные российские утренники, европейская

свобода в творчестве — ее приоритет. Новгородский

фестиваль — один из немногих тематических. Сказка,

миф, легенда — вот что привлекает его внимание.

Компания Габора Годе из Венгрии с парадоксальным

танцевальным спектаклем "Шляпа Каина" (режиссер

Г. Годе), традиционно поставленная "Тень" Российского

молодежного театра (режиссер Ю. Еремин, художник

В. Фомин), "классный эстонский эпос" "Калевипоэг"

замечательного театра "ВАТ" (режиссер М. Зоннер) и

композиция без слов хозяев фестиваля с загадочным

названием "Танатос" (режиссер К. Алексеева, художник

И. Семенов) — существенные ингредиенты волшебного

фестивального новгородского коктейля прошедшей

весны.(везде после названия поставить фамилии

режиссеров и художников) На фестивале работает

международное жюри, имеющее право на пять премий.

""ННаа ппооррооггее ююннооссттии""

. — рязанский фестиK

валь, возглавляемый художественным руководителем

Рязанского театра для детей и молодежи "На СоборK

ной" Василием Грищенко, ранее проходивший в апреле,

"переедет" в 2006 году на осень. Рязанцам небывало

повезло — в городе юные зрители привыкли к фестиK

валям высокого уровня. В театре кукол раз в два года

собирается один из самых значительных российских

фестивалей, "Рязанские смотрины". Переход от отроK

чества к юности — сложное время в жизни человека,

утренники он уже не смотрит, взрослый репертуар ему

зачастую скучен или неблизок. Спектакли рязанского

фестиваля стараются понять своего зрителяKтинейK

джера и предложить ему стоящий спектакль.

Осенняя

""ЗЗооллооттааяя ррееппккаа""

, всероссийский

фестиваль искусства для детей в Самаре, "созрела" в

2005 году в июне. Театр "Самарт", где директорствует

Сергей Соколов, приглашает не только театры для

детей и молодежи. Его также интересуют музыкальные

и драматические коллективы, музыканты и любители,

кино и выставки. Неутомимые Михаил Бартенев и Олег

Лоевский планируют создать на базе фестиваля

последующих лет постоянно действующую лабоK

раторию молодой драматургии и режиссуры, чтобы

реально помогать решению многочисленных проблем

театра для детей, которые сегодня, к счастью, заботят

многих, в том числе и губернатора Константина Титова,

кстати сказать лауреата премии "Золотая Маска" за

поддержку театрального искусства России.

""РРееааллььнныыйй ттееааттрр""

— наверное, самый

престижный фестиваль. Его автор и генератор — Олег

Лоевский. Став заправским путешественником, он

живет в поездах и самолетах, для того чтобы привезти

в Екатеринбург лучшие спектакли. Эксперты "Золотой

Маски" обязательно прилетают на этот фестиваль в

сентябре нечетного года, чтобы увидеть, что же

происходит в реальном театре, пополняя афишу

московского фестиваля серьезными провинциальными

номинантами. Конкурса нет, но "провалиться" на Урале

— значит серьезно испортить свою репутацию.

Фестиваль “Арлекин”. “Летят по небу шарики”. Санкт/Петербург. 2005 г.

Иржи Хавелка. "Мистер Зеро". 2002 г.

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

PROJEKT

ISTROPOLITANA

PPRROOJJEEKKTT IISSTTRROOPPOOLLIITTAANNAA

— название

Международного фестиваля театральных школ, коK

торый проходит в Братиславе, столице Словацкой

Республики раз в два года.

Проводит этот фестиваль Академия

искусств Словакии, именуемая VSMU (Bысшая школа

изящных искусств). Рядом с факультетом

драматического и кукольного театра здесь существует

факультет музыкальный (на уровне консерватории), а

также факультеты киноискусства и сценографии.

Однако вся организационная работа фестиваля

осуществляется студентами театрального отделения.

Название фестиваля вполне обосновано,

ибо Академия искусств расположена в Старом городе

на месте первого словацкого университета —

Академии Истрополитана (1465K1491). При строиK

тельстве нового здания архитекторы сумели удачно

соединить в единый ансамбль современность и

старину. Как много столетий назад, толпятся возле

средневекового массивного колодца во внутреннем

дворике Академии молодые люди, гулко стучат

каблуками в переходах подземелья с низкими

готическими сводами. Выложенное булыжником

пространство с колодцем — излюбленное место

встреч и общений также гостей фестиваля.

Идея фестивального проекта возникла в

Академии искусств в 1977 году. Тогда в Чехословакии

существовало лишь одно поле международных встреч

в сфере театра — Пражское Квадриеннале. В

Словакии, в городе Мартине, проходили ежегодные

фестивали театральных любителей — "Театральная

жатва", с приглашением одногоKдвух коллективов изK

за рубежа..

До 1989 года Istropolitana являлась

Международным фестивалем театральных школ социK

алистических государств. Встречи эти носили, как

правило, ознакомительный и нередко формальный

характер. После "бархатной революции" 1989 года

Projekt Istropolitana раздвигает границы для

участников и расширяет задачи самого фестиваля.

Братислава становится центром международных

встреч театрального студенчества всех континентов. С

1990 года эти встречи носят творческий характер и

проходят под патронатом Международного института

театра (ITI) при ЮНЕСКО.

Итак, Оргкомитет, состоящий из студентов

факультета драматического и кукольного театра,

выработав очередную программу Проекта и

согласовав ее с Советом профессуры Академии и

директором фестиваля, рассылает ее в театральные

институты разных стран мира с тем, чтобы получить

заявки на участие, при условии, что в каждой группе

будет не более 14Kти человек. Помимо показа

спектакля предлагается тема workshop, подготоK

вленного участниками дома. Продолжительность

фестиваля — от 7 до 10 дней, как правило, с 24, 25

июня. Помимо студенческих выступлений существуют

мастерKклассы приглашенных для этой цели видных

деятелей мирового театра. Кроме того, в рамках

Projekt Istropolitana проходят различного рода встречи

и заседания членов президиума Международного

института театра, представляющих различные страны

Европы и Америки.

Другими словами, Братислава раз в два

года в конце июня становится ярким и звонким,

многоязычным и динамичным театральным

форумом.

Компьютерный зал Академии дает

возможность участникам фестиваля отправлять

информацию о его ходе в любую часть света, таким

же образом пересылать фотографии спектаклей.

Праздник и театральный азарт царит не только в

стенах Академии, но и за ее пределами. Городские

власти делают все, чтобы братиславцы также были

Лариса Солнцева

Состав участников фестиK

валя в 2000 году. Их было четырK

надцать:

1. Университет театра и

кинематографии им. Караджале

(Румыния, Бухарест).

2. Высшая школа музыкального и

театрального искусств (Германия,

Лейпциг).

3. Академия искусств (Чехия, Прага).

4. Государственная консерватория

(Франция, Париж).

5. Университет Балтимора (США).

6. Университет Кноксаиля (США.).

7. Калифорнийский государственный

университет (США, Гарвард).

8. Академия искусств (Чехия, Брно).

9. Университет Тель Авива (Израиль).

10. Университет г. Лондона

(Великобритания).

11. Колумбийский университет

(Латинская Америка).

12. Государственная школа

театрального искусства им. Л. СольK

ского (Польша).

13. Институт театра и кино

(Венгрия, Будапешт).

14. Высшая театральная школа

(Греция, Афины).

Дж.Р.Р. Толкиен, К. Турба. "Играя хоббита". 2002 г.

"Шаги в темноту". 2002 г.

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

включены в этот процесс. Все сценические площадки

словацкой столицы (кроме Словацкого НациональK

ного театра) принадлежат в эти дни спектаклям

Istropolitana.

Пятнадцатым участником этого форума

должен был быть курс П.Н. Фоменко (РАТИ) со

спектаклями "Русалка" Пушкина (режиссер М. КарбаK

ускис), "Чародейка" Чехова (режиссер В. Сенин), но

они не сумели приехать из за отсутствия средств на

дорогу.

В 1996 году на фестиваль был специально

приглашен предыдущий курс П.Н. Фоменко, но масK

тер выдвинул условие: поедет весь состав курса — 24

человека. Это условие организаторы принять не

могли и попросили приехать группу из курса А.А. ВаK

сильева, показавшего отрывки из спектакля "Евгений

Онегин". Сам же Анатолий Александрович провел

"мастерKкласс" этюдной работы его студентов над

"Чайкой" Чехова. Вероятно, здесь уместно привести

оценку Projekt Istropolitana, которую Васильев дал

однажды в зарубежной прессе, рассказывая о своей

работе в Школе драматического искусства:

""ДДвваа ггооддаа ннааззаадд ((ээттоо ббыылл 11999944 ггоодд.. —— ЛЛ..СС..))

ннаа ММеежжддууннаарроодднноомм ффеессттииввааллее ттееааттррааллььнныыхх шшккоолл

ППррооеекктт

ИИссттррооппооллииттааннаа ппрриинняяллаа ууччаассттииее ггррууппппаа иизз

ммооеейй ШШккооллыы ддррааммааттииччеессккооггоо ииссккууссссттвваа,, ччллеенныы

ккооттоорроойй ббыыллии ссааммы

ыммии ссппооссооббнныыммии вв ммооеемм ттееааттррее..

ЧЧеерреезз ппооллггооддаа ннаассттууппиилл ккррииззиисс.. РРааббооттаа ппррооссттоо ннее

шшллаа.. ООддннаажжддыы ооннии ооппоозздда

аллии ннаа ццееллыыхх ддеессяяттьь ммииннуутт..

ЯЯ уужжее оотт нниихх ооттккааззааллссяя ннааввссееггддаа.. ГГооттооввииллссяя

""ААммффииттррииоонн"" ММооллььеерраа.. ЯЯ иихх ппрреедду

уппррееддиилл:: ""ББууддееттее

ррееппееттииррооввааттьь ббеезз ммеенняя.."" ЗЗааттеемм ппрриишшллоо ппррииггллаашшееннииее

ннаа ффеессттиивваалльь.. ""ВВоотт,, —— ссккааззаалл яя,, —— п

пооееззжжааййттее ббеезз

ммеенняя,, ттееооррииюю ззннааееттее,, ррееппееттииррууййттее"".. ООннии ввееррннууллииссьь ии

ссыыггррааллии ссппееккттаакклльь ппеерреедд ррууссссккоойй ппууббл

лииккоойй.. СС ттоойй

ппооррыы —— ээттоо ллууччшшааяя ааккттееррссккааяя ггррууппппаа.. ВВссее ббллааггооддаарряя

ББррааттииссллааввее…… ББеезз ббррааттииссллааввссккооггоо ффеессттиивваалляя ггррууппппаа

ббыы рраассппааллаассьь""..

Васильев прав в том, что в центре

братиславской фестивальной жизни — атмосфера

творчества

В 2000 году, например, это проявилось в

идее workshop. Один участники должны были подгоK

товить, как и прежде заранее на тему картины ЭдуK

арда Мане "Завтрак на траве". Второй — в заключеK

ние фестиваля, на тему живописных полотен Пабло

Пикассо в интернациональном варианте. И вот здесь

наиболее выразительно проявились характерные для

Istropolitana черты — праздничность и азарт. Лучшие

работы были показаны широкой публики, не оставив

никого равнодушным. Творческий итог содружества

разноязычных участников был весьма красноречив.

Надо отдать должное хозяевам — их

самоотдаче и их высокому профессионализму:

параллельно со спектаклями иностранных групп были

показаны 12 спектаклей почти всех курсов Академии

искусств (program off). Многие из них поражали

самобытностью, масштабностью мышления и

свежестью. Не случайно на фестивале "Подиум" в

Москве в 1999 году спектакль выпускного курса

Академии искусств "Сон в летнюю ночь" У. Шекспира

стал событием.

Не формально, творчески проходили

мастерKклассы некоторых руководителей зарубежных

групп. Их было пять, включая автора "Театрального

словаря" Патриса Пави из Франции.

Международная конференция деятелей

театра называлась "Десять лет после…" и была

посвящена анализу театральных процессов в новом

для стран Восточной Европы историческом контексте.

В рамках фестиваля состоялось знамеK

нательное торжество — церемония вручения

диплома Почетного доктора Академии искусств

Словакии. Впервые звания Doctor honoris causa были

удостоены зарубежные ученые из Франции и России.

В 1998 году в Москве усилиями молодых

театральных критиков состоялся Международный

фестиваль NET Новый европейский театр.

Спектакль словацкого классика Святозара

Валнского "Пустоцвет" показал московской публике

Театр имени Словацкого народного восстания из

города Мартина. Его режиссера Ростислава Баллека

московские театроведы приметили на очередном

фестивале Istropolitana.

Дипломный спектакль Баллека, выпускника

кафедры режиссуры Академии искусств, был отмечен

и высоко оценен присутствующими.

Так фестиваль Projekt Istropolitana форK

мирует пространство для творческих связей молодого

поколения разных стран.

Тамаш Дьёдьёши. "Мой урок физики". 2002 г.

ДОСЬЕ: ФЕСТИВАЛИ

Территория диалога

Вопрос, который возникает у человека,

впервые услышавшего английское словосочетание The

Russian Case, — что это значит?

РРууссссккиийй ссллууччаайй??

РРууссссккааяя ввииттррииннаа??

или, может быть,

ррууссссккиийй ччееммооддаанн??

Эдуард Бояков, Татьяна Осколкова и Александра

Дагдейл, придумавшие шесть лет назад специальную

международную программу "Золотой Маски", вполне

сознавали заложенную в этом названии игру слов.

Понимали они также и то, что оно очень близко эдинK

бургскому Showсase. И нисколько не пытались уточK

нить свой замысел: пусть каждый понимает так, как

ему кажется правильнее. Ведь ни одно из значений не

противоречит идее The Russian Case — показать иноK

странным гостям фестиваля "Золотая Маска"

наиболее яркие и интересные постановки российских

театров.

Программа The Russian Case была создана в

2000 году. "Золотая Маска" — национальная премия и

фестиваль — существовала уже несколько лет, постеK

пенно зарабатывая репутацию настоящего театральK

ного форума, вполне представительного и объективK

ного по отношению к современному российскому

театру. Со временем "Золотая Маска" "накопила"

достаточно большое количество зарубежных партнеK

ров — критиков, продюсеров, директоров театров и

фестивалей, которые приезжали в Москву как раз для

того, чтобы получить адекватное впечатление о театK

ральной ситуации в нашей стране. Определенно,

требовался какойKто новый, сильный ход, чтобы переK

вести международные отношения "Золотой Маски" и

всего театрального сообщества на новый уровень. Так

появилась идея выделить в "Золотой Маске" отдельK

ный миниKфестиваль, адресованный иностранным

гостям. Для составления программы из 12Kти — 15Kти

спектаклей решили ежегодно приглашать отборщикаK

эксперта, как правило, театрального критика. За шесть

лет, которые существует The Russian Case, отборщиK

ками программы становились Роман Должанский,

Марина Давыдова, Джон Фридман и Елена КовальK

ская. Последние работали в паре и были авторами

Russian Case трижды.

Представление российского театра театK

ральным специалистам со всего мира было и остается

главной целью The Russian Case. "Золотая Маска"

никогда не сводила свои задачи до роли обычного

агентства, организатора гастролей или справочного

бюро — формального поставщика контактов, телефоK

нов, адресов и т.п. The Russian Case — это территория

диалога между российским и мировым театром, это

пространство общения, насыщенное творческой энерK

гией, огромным количеством информации и разнообK

разным опытом. На The Russian Case приезжают для

того, чтобы почувствовать атмосферу сегодняшнего

дня в российском театре, чтобы подышать его воздуK

хом, чтобы встретиться с коллегами, обменяться

взглядами, живыми эмоциями. Гости The Russian Case

без устали ходят в театр, смотрят по триKчетыре спекK

такля в день, участвуют в семинарах и дискуссиях,

активно знакомятся с российскими режиссерами,

хореографами, артистами.

Сейчас в базе контактов международного

отдела "Золотой Маски" более четырехсот персональK

ных карточек. Это представители самых разных театK

ральных организаций — продюсеры, директора, криK

тики, специалисты по театральному менеджменту. Со

многими из них мы не только постоянно сотрудничаем,

но действительно дружим.

Результатом The Russian Case становятся

репортажи в международных СМИ, статьи в газетах и

журналах, совместные проекты; спектакли приглашаK

ются на международные театральные фестивали (и

становятся победителями конкурсных программ),

режиссеры получают приглашения на постановки и

т.д. За шесть лет The Russian Case стал влиятельным

международным театральным событием. Есть люди,

которые приезжают каждый год. Им это необходимо

для работы — держать в поле зрения русский театр.

Иногда приезд на The Russian Case определяет проK

грамму другого фестиваля. Например, два года назад

Дарина Карова, директор одного из самых известных

европейских фестивалей, "Нитра" (Словакия), пять

дней безуспешно искала спектакль для своего

следующего фестиваля и совсем было отчаялась.

Надо было видеть ее сияющие глаза в последний

вечер, после того как она посмотрела спектакль

Ю. Погребничко "Странники и гусары" — она нашла

то, что искала! В этом году Кристина Майснер,

директор польского фестиваль "Диалог", искала

спектакль по теме "Новое театральное пространство".

Тема была уже заявлена, готовился симпозиум, а

нужного ей спектакля не было. Увидев в Москве

спектакль "Из Красной книги", она сразу же его

пригласила. И этот спектакль оказался номером один

на ее фестивале. Спектакль К. Серебренникова

"Изображая жертву" получил в этом году сразу

несколько приглашений на фестивали. Таких примеров

можно привести множество.

Наши иностранные партнеры проявляют

огромный интерес к фестивалю современной пьесы

"Новая драма" — молодому, перспективному проекту

ассоциации "Золотая Маска".

Постепенно значение The Russian Case

почувствовали и сами "творцы" — режиссеры, худоK

жественные руководители российских театров. Они

Мария Бейлина

руководитель прессKслужбы

"Золотой Маски"

Тамара Арапова

руководитель международного отдела

"Золотой Маски"

Круглый стол в СТД РФ