Волкова Л.Д. Культурология

Подождите немного. Документ загружается.

что как во времена Петра I, так и при Екатерине Второй, большинство при-

ближенных ко двору были иностранцами по происхождению, а родным язы-

ком, фактически, стал французский, по-русски дворяне изъяснялись с трудом.

Крепостное право было отменено только в 1864 г., т.е. в конце XIX в.

До этого года оно изуродовало жизни многим одаренным людям, безвестным

художникам, артистам домашних театров, народным умельцам.

Не случайно с периодом царствования Екатерины совпадает восстание

Пугачева и “Путешествие из Петербурга в Москву” А.Н.Радищева.

Официальным направлением искусства в этот период считается класси-

цизм, пришедший из Франции. Крупнейшим художественным центром ста-

новится Академия художеств, основанная в 1757 г. Сначала она находилась в

Москве, а потом - в Петербурге, так как двор располагался там. Организация

Академии полностью связана с именем И.И.Шувалова, одного из просвещен-

ных людей того времени. При Академии открыли Воспитательное училище

для детей 5-6 лет, которых 15 лет обучали живописи.

Эстетика классицизма наложила свой отпечаток на творчество худож-

ника исторического направления Антона Лосенко, одного из первых питом-

цев Академии (1737-1773 гг.). В известном полотне “Владимир и Рогнеда”

русский князь и его жена представлены в виде античных героев в костюмах,

напоминающих театральные реальные одеяния.

Получает дальнейшее развитие русская реалистическая школа портрета.

Федор Рокотов (1735-1808 гг.), вольноотпущенник из крепостных князя Реп-

нина. Он стал мастером психологического портрета, “камерного”. Широкую

известность ему принес портрет А.В.Струйской, где он передал изящный об-

раз нежной и грустной девушки из “высшего общества”. Дмитрий Григорье-

вич Левицкий (1735-1822 гг.) происходил из семьи священника и гравера. Ро-

дом был из Украины. Он писал портреты парадные. Появилась целая серия

юных лиц воспитанниц Смольного института. Они изображены в маскарад-

ных костюмах танцующими, смеющимися, просто позирующие перед худож-

ником. Это: Ржевская, Давыдова, Нелидова, Хованская, Хрущева, Борщова,

Молчанова, Алымова.

Третий выдающийся портретист второй половины столетия - Владимир

Лукин Боровиковский (1757-1825 гг.), так же выходец с Украины, из казачьей

Среды. Отец его писал иконы. На его творчество оказал влияние английский

сентиментализм, получивший распространение в России в конце XVIII - на-

чале XIX вв. Портреты его “сентиментальны”, лиричны, выполнены на фоне

пейзажа, повторяющего настроение героинь. Художник очень удачно исполь-

зовал сочетание света и тени, что помогало передать нежный облик девушек

(Портреты М.И.Лопухиной, Е.Н.Арсеньевой).

Таким образом, можно констатировать тот факт, что главной темой жи-

вописи в России XVI в. была человеческая жизнь, сам человек стал объектом

внимания. Даже в “парадных” портретах русские художники видели, прежде

всего, не придворных дам, царей и цариц, а психологические типы людей.

В архитектуре царил тот же классицизм, что и в живописи. Воздвигали

дворцы, барские усадьбы, официальные здания. Появляются свои, русские

архитекторы, не уступающие ничем иностранцам. Прежде всего, это Алек-

сандр Филиппович Кокоринов (1726-1772 гг.), директор Академии художеств.

Он и строил здание Академии художеств в Петербурге по всем правилам

классицизма.

Антонио Ринальди (1709-1794 гг.), приехавший из Рима, возвел дворец

Петра Ш в Ораниенбауме. При дворе тогда увлекались китайским искусст-

вом, поэтому он же создает экзотический Китайский дворец.

Во дворце в Гатчине, мраморном дворце в Петербурге, павильоне “Ка-

тальная горка” в Ораниенбауме виден изящный переход от насыщенных яр-

ких красок и вычурных завитков барокко к спокойствию и сдержанности

классицизма.

Представителем позднего классицизма стал Росси Карл Иванович

(1775-1849 гг.), учившийся в Италии. Он создал монументальные строения,

определившие лицо Петербурга, как столицы империи. Прежде всего, это ан-

самбль Главного штаба на Дворцовой площади. Затем следует Александрий-

ский театр с прилегающей к нему Театральной улицей с Александринской

площадью. К его последним работам относятся здания Сената и Синода, за-

вершившие облик Сенатской площади. Творчество К.Росси относится уже к

XIX в. и связано с большим национальным подъемом после победы в Отече-

ственной войне 1812 г. Этим событием объясняется подчеркнутая триум-

фальность и монументальность воздвигаемых им официальных строений.

Помимо строителей Петербурга и его окрестностей, известных мастеров сти-

ля классицизма (Чарль Камерон, 1743-1812 гг., Дж.Кваренги, 1744-1817 гг.),

не последнее место занимали московские мастера, прежде всего Василий

Иванович Баженов (1737-1799 гг.). Его отец был коренным москвичом, пса-

ломщиком. Судьба не баловала талантливого архитектора, многие его проек-

ты были отклонены императрицей. Однако в Москве стоит по сей день Дом

П.В.Пашкова, одно из самых красивых строений города. Матвей Федорович

Казаков (1738-1812 гг.) построил здание Сената в Кремле, Голицинскую

больницу. К сожалению, Московский университет, воздвигнутый по его про-

екту, сгорел в 1812 году.

В XVIII в. появляются талантливые скульпторы, прежде всего Федот

Иванович Шубин (1770-1805 гг.). Он запечатлел реалистические образы мно-

гих своих современников, известных людей. Бюсты его представляют сейчас

историческую ценность, воспроизводя индивидуальность облика

М.В.Ломоносова, Павла I, А.М.Голицына.

Важным событием второй половины XVIII в. можно считать создание

типографского дела. Благодаря Н.И.Новикову (1747-1818 гг.), русскому про-

светителю, наладился выпуск журналов: “Трутень”, “Живописец”, “Коше-

лек”, где в неприглядном виде рисовались жестокие помещики, безжалостные

к своим крестьянам. Появился национальный русский театр, основоположни-

ком его стал драматург А.П.Сумароков (1717-1777 гг.). Трагедии его носят

еще традиционные “классические” названия: “Аристона”, “Семира”, “Синав и

Трувор”, но содержание их соответствовало современности. Речь шла о пе-

чальных последствиях деспотизма, жестокости и произвола власть имущих.

Официально русский театр начинается с 30 августа 1756 г., директором его и

был назначен А.П.Сумароков.

Стержнем молодого Петербургского театра стала труппа ярославских

актеров во главе с Волковым Ф.Г. (1729-1763 гг.), выходцем из купеческой

среды.

Злободневной темой описываемого времени было, естественно, крепо-

стное право и проблема воспитания молодых дворян. Пьеса Дениса Иванови-

ча Фонвизина (1744-1792 гг.) “Недоросль” имела заслуженный успех как раз

потому, что она продемонстрировала всю пагубность крепостной системы, ее

аморальность. Пьеса имеет хороший конец, зло наказывается, но “положи-

тельные” герои, носящие говорящие, в духе классицизма, фамилии (Правдин,

Милан, Софья, Стародуб) выглядят довольно бесцветными. Лучше всех уда-

лись драматургу рельефные отрицательные типы, перешедшие в имена нари-

цательные: Митрофанушка, воплощение лени и невежества; Простакова, ис-

пытывающая отвращение к любым проявлениям образования; ее братец -

Скотинин, фамилия которого говорит сама за себя.

Последняя четверть XVIII в. ознаменовалась талантом поэта Гавриила

Романовича Державина (1743-1816 гг.). Он был идеологом просвещенного

абсолютизма. В одах, написанных по всем правилам классицизма, он воспе-

вал Екатерину II (“Фемида”). Есть у него и философские оды, например,

“Бог”, где он стал выразителем традиционного русского космизма (человек -

составная часть космоса, созданного Богом).

Начало XIX века связано с именем Василия Андреевича Жуковского

(1783-1852 гг.), представителя романтического направления в русской лите-

ратуре. Его баллады − “Людмила” и “Светлана”. Кроме того, он был прекрас-

ным переводчиком как с немецкого, так и с греческого языков (“Илиада” Го-

мера). Он стал воспитателем будущего Александра П. С большой симпатией

Василий Андреевич относился к еще молодому тогда Александру Сергеевичу

Пушкину. Помог выкупить из неволи Тараса Шевченко.

Конец XVIII в и начало XIX века ознаменовались началом создания

русской исторической школы. Карамзин Николай Михайлович (1756-1826 гг.)

написал 12 томов “Истории государства Российского”, используя уникальные

первоисточники, многие из которых сейчас безвозвратно утрачены. Он извес-

тен как писатель сентиментального жанра (“Бедная Лиза”) и исторической

повести (“Марфа-Посадница”, или “Покорение Новгорода”).

Н.М.Карамзин первым из русских писателей-прозаиков стал писать на

русском литературном языке, убрав обветшалые славянизмы.

Главной фигурой XIX в., конечно же, стал Александр Сергеевич Пуш-

кин (1681-1738 гг.), родоначальник русской литературы и творец русского

литературного языка. Он был не только великим поэтом и писателем, но,

прежде всего, достойным гражданином своего Отечества. Пожалуй, нет тако-

го литературного жанра, в котором бы ни работал великий гений русского

народа. “Энциклопедия русской жизни”, “Евгений Онегин”, “Повести Белки-

на” - первые произведения классической русской прозы. Он пишет роман

“Дубровский” и “Капитанскую дочку”, где по-своему дает образ Пугачева,

рисуя его не разбойником, а человеком.

С 1836 г. Пушкин начинает издавать журнал “Современник” и заверша-

ет свой путь пророческим стихотворением “Я памятник себе воздвиг...”.

Первые десятилетия XIX века ознаменовались двумя взаимосвязанными

событиями: Отечественной войной 1812 г. и Декабрьским восстанием 1825 г.

(14 декабря). Война 1812 года сплотила весь русский народ, включая сюда и

дворян, и крестьян, и горожан, нарождающуюся буржуазию. Это была самая

настоящая народная война, пробудившая в каждом русском человеке нацио-

нальное самосознание. Крепостные отношения между барином и крестьяни-

ном по-прежнему тормозили общественное развитие. Монархическая система

управления государством после Великой французской революции 1789 г. про-

священным дворянам молодого поколения казались анахронизмом. Декабри-

сты потерпели поражение, одних - казнили, других - отправили на каторгу в

Сибирь. Суть мировоззрения восставших на Сенатской площади наиболее

красноречиво высказал казненный П.Ф.Рылеев (1795-1826 гг.): “Я не поэт, а

Гражданин”. Тема гражданства, как и тема крестьянства станут ведущими у

мыслителей XIX века.

На сцену постепенно выходит разночинная интеллигенция, набирает

силу молодая буржуазия. Пока что это герои комедии А.Н.Островского (1823-

1886 гг.) - Замоскворечье и его обитатели. Все купцы носят красноречивые

фамилии: Дикой, чета Кабановых, здесь же ловкий пройдоха приказчик Под-

халюзин, опустившийся мелкий чиновник - Сысой Псоич Расположенский.

Положительные герои там носят иные фамилии: Катерина (“чистая”, греч.),

Геннадий (“благородный”, греч.), Лариса (“чайка”, греч.).

Из среды мелкого купечества выходит интеллигенция и один из ее луч-

ших представителей - Антон Павлович Чехов (1860-1904 гг.). Три сословия

встретятся в его пьесе “Вишневый сад”: уходящее дворянство (Раневская),

наступающее купечество (Лопахин), интеллигенция (“вечный студент” Петя

Трофимов). Гибель вишневого сада воспринималась зрителями как гибель

уходящей культуры под напором “новых людей” России ХХ века.

История русской интеллигенции связана с историей русского же сред-

него и высшего образования. В 1819 г. на основе педагогического института

образуется Петербургский университет, четвертый в России после Москов-

ского, казанского и харьковского.

В гимназиях (мужских) учились 7 лет, с третьего класса преподавались

латинский и греческий. Существовали приходские и уездные училища (без

классических языков), где учились 3 года. Открываются “благородные пан-

сионы” при гимназиях для детей из неполных семей, или для детей помещи-

ков из усадеб, расположенных в глуши России. Только в 1849 г. их открыто

было 47. В 1888 г. в Сибири, в Томске, основывается первый в тех краях Уни-

верситет. А в 1833 г. создается Киевский университет.

П.Н.Игнатьев, министр просвещения, допустил женщин на некоторые

факультеты Университетов. Появились женщины-врачи (“Устав 1863 г.”.

Министром Игнатьев был с 1915 г.).

Культурно-духовная жизнь представлена была открывающимися теат-

рами. Центром театральной культуры в Москве становится Малый театр. В

Петербурге таким центром являлся Александрийский, открытый в 1832 г. В

отличие от Москвы, где существовали демократические традиции, Петербург

придерживался официально-парадного стиля.

К.С.Станиславский (1863-1938 гг.) начал реформу русского театра, при-

ближая сцену к реальной жизни. Зрители становились соучастниками спек-

такля. Вместе с талантливым режиссером В.И.Немировичем-Данченко (1858-

1943 гг.) он создает Московский художественный театр (1898 г.).

Высокого уровня достигает оперное искусство. Начинается русская

опера А.Н.Верстовским (1799-1862 гг.). “Аскольдова могила” считается луч-

шей из “доглинкинского” периода русского оперного искусства. М.И.Глинка

(1804-1857 гг.) вошел в историю мировой музыкальной культуры как осново-

положник русской музыкальной классики. За основу своего творчества он

взял мелодику национальной народной песни. Сюжеты опер он искал у

А.С.Пушкина (“Руслан и Людмила”) или в русской истории (“Жизнь за ца-

ря”).

Мусоргский М.П. (1839-1881 гг.) прославился операми “Борис Году-

нов”, “Хованщина”, “Сорочинская ярмарка”. По яркости национального ко-

лорита им нет равных.

Вершиной русской оперы и балета стало творчество Н.А.Римского-

Корсакова (1844-1908 гг.) и П.И.Чайковского (1840-1893 гг.). Все оперы Рим-

ского-Корсакова построены на мотивах народно-сказочной фантастики (“Сне-

гурочка”, “Садко”, “Кащей-Бессмертный”). П.И. Чайковского можно без пре-

увеличения считать национальной гордостью России. Его музыкальное на-

следие многообразно и имеет общемировую известность (“Евгений Онегин”,

“Пиковая дама”, “Мазепа”). Благодаря балетам “Лебединое озеро”, “Спящая

красавица”, “Щелкунчик” русская балетная школа достигла высоты недося-

гаемой.

Большие успехи были сделаны в декоративно-прикладном искусстве.

Еще в 1744 г. в Петербурге появился фарфоровый завод, где производили

сервизы из отечественного сырья на основе отечественной технологии. В

XIX-XX вв. петербургский фарфор ценился высоко не только в России, но и

за границей. Сервизы расписывались “в русском стиле” птицами, цветами с

обилием позолоты и с использованием натуральных ярких красок.

Популярен был и русский грубый фаянс (гжель) с синей росписью и

тонкий фаянс (“Кузнецовские сервизы”) - Дулевский фарфоровый завод.

Торжокское золотое шитье - род русской национальной вышивки, из-

вестный в Торжке в ХIII века, было промыслом уникальным и на Всемирных

выставках пользовалось вниманием.

Уральский резной камень также составлял часть старинных промыслов.

Уральские умельцы поставляли полудрагоценные камни в Петербург для

строительства Зимнего дворца (“Малахитовый зал”). Уральские самоцветы

украшали придворных дам, купчих и женщин всех сословий России.

В XIX в. многими талантами обогатилась русская школа живописи.

Здесь и пейзажисты А.Саврасов (1830-1897 гг.) и И.И.Шишкин (1832-1898

гг.). Философ-моралист Н.Ге (1831-1894 гг.) пишет картины на библейские

темы: “Тайная вечеря”, “Голгофа”. М.В.Нестеров (1862-1942 гг.) изображает

“Русь святую”, где человек сливается с природой. Здесь и И.Е.Репин (1844-

1930 гг.) - реалист и психолог величайший.

Создается “Мамонтовский кружок” вокруг мецената-промышленника

С.И.Мамонтова (1872 г.). У него имелась своя резиденция - Абрамцево, где

сразу же В.М.Васнецов (1842-1923 гг.) организовал мастерскую кустарных

художественных промыслов. Он стремился в полотнах своих и в изделиях

мастеров русского народного обихода воскресить дорогую русскую старину.

Организуется группа художников “Мир искусства”, объединявшаяся

вокруг журнала с одноименным названием. Журнал выходил под редакцией

С.П.Дягилева, крупнейшего современного деятеля культуры.

Венчают духовный подъем XIX-начала ХХ вв. два имени: Лев Николае-

вич Толстой (1828-1910 гг.) и Федор Михайлович Достоевский (1821-1881

гг.). Два гения подвели итог многовековой истории русской православной

культуры. Они изобразили русского человека во всем величии его духовности

и во всем ужасе пребывания его в мире “униженных и оскорбленных”. Про-

изведения их полны глубокой любви к людям, независимо от их социальной

принадлежности и раздумьями о будущности своей Родины.

16. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ДИСЦИПЛИНЕ

«КУЛЬТУРОЛОГИЯ»

По предмету "Культурология" предлагаются две контрольные работы.

Одна реферативная, другая письменная. Требование к ним различны.

Реферат представляет собой конспективное изложение изучаемой рабо-

ты известного автора или подтемы. Например: Работа О. Шпенглера "Закат

Европы" – реферат. Ничего своего, личностного здесь студент не добавляет,

он показывает свое знание первоисточника и подтемы – не более.

С контрольной работой дело обстоит сложнее. Во-первых, студент дол-

жен критически изложить полную тему, с привлечением достаточного коли-

чества литературы

В конце реферата и контрольной работы полагается перечень использо-

ванной литературы. Литературу необходимо перечислить в самом конце ра-

боты.

Тему автор излагает самостоятельно, как говорится "пропустив через

себя". Например: "Соотношение культуры и цивилизации".

Студент должен:

1. Рассказать о различных точках зрения на соотношение того и друго-

го.

2. Дать варианты понятие культуры.

3. Дать варианты понятие цивилизации.

4. Изложить свое отношение к теме.

5. Сделать выводы в конце работы.

5.Указать в конце использованную литературу.

Реферат и контрольную работу можно писать от руки, но обязательно

четко, разборчиво. Объем реферата должен составить 10-15 страниц, а кон-

трольная работа – 25 страниц.

Изучающий дисциплину "Культурология" должен ориентироваться в

теоретическом материале, т.е. иметь представление об основных культуроло-

гических концепциях (циклическая теория Н.Я. Данилевского и О.Шпенглера,

теория архетипов Запада и Востока К.Юнга, "осевого времени" К.Ясперса и

т.д.).

Необходимо и знание сути, так например, "Культурных типов": антич-

ная культура, христианская культура Европейского Средневековья, индо-

буддийский тип культуры, русский, православный тип культуры (до Октябрь-

ской Революции – темы, требующие специального изложения).

Желательно иметь представление о хронологии, связанной с историей

различных типов культур.

Древние культуры излагаются в пособии кратко, но о их существовании

и специфике так же необходимо знать.

Кроме того, излагающий "Культурологию", должен свободно владеть

культурологической терминологией, понимать значение таких понятий, как

"духовная" и "материальная" культура, "эллинизм", "романский стиль", "го-

тика", "барокко", "классицизм" и т.д.

Необходимо знание имен великих деятелей мировой культуры Востока

и Запада, начиная с древности. Это имена великих философов (Платон, Со-

крат), скульпторов (Фидий, Пракситель); создателей трагедий и комедий (Эс-

хил, Софокл, Эврипид, Аристофан) и т.д. Если речь идет о Восточных типах

культур, то нужно назвать Конфуция, Лао-Цзы, рассказать о "Ведах", о Будде,

о Магомете.

Соответственно, когда изучаются христианская Западная и христиан-

ская православная культуры, необходимо изложить сущности христианского

миропонимания.

Что касается указанной в методических указаниях литературы обяза-

тельной, то можно пользоваться одним или двумя учебниками, исходя из воз-

можностей. То же самое относится к дополнительной литературе – все зави-

сит от возможностей самостоятельно изучающего курс студента.

Литература дается не в алфавитном порядке, а по своей значимости для

раскрытия темы.

Так же прилагаются примерные планы написания контрольных работ и

рефератов.

ТЕМА 1. ПРЕДМЕТ КУЛЬТУРОЛОГИИ

Контрольные вопросы по теме

1. Понятие культуры.

2. Разновидности культур.

3. Понятие цивилизации.

4. Взаимоотношение культуры и цивилизации.

5. О.Шпенглер и А.Тойнби о взаимоотношении культур и цивилизаций.

6. Теория линейного развития культуры.

7. Циклическая модель существования культуры.

Литература

1. Культурология. Под ред. Н.Г.Багдасаряна. М., 1998.

2. Культурология. Малюга Ю.А. М., 1998.

3. Введение в культурологию. Е.В.Попов. (Под ред.) МГУ. 1995.

Дополнительная литература

1. Гумилев Л.Н. Этногенез и биосфера земли. Сб. 1991.

2. Данилевский Н.Я. Россия и Европа. М., 1991.

3. Дж.Тойнби. Постижение истории. М., 1991.

4. Тейлор Э. Первобытная культура. М., 1989.

5. Юнг К.Г. Различие Восточного и Западного мышления.//Философские

науки. М., 1988. - С.95.

6. Шпенглер О. Закат Европы. М., 1993.

Рекомендуемые доклады и рефераты

1. Суть теории этногенеза Л.Н.Гумилева.

2. О.Шпенглер о “Закате Европы”.

3. А.Тойнби и его представление о ходе истории (“уход-и-возврат”).

5. Данилевский Н.Я. и его книга “Россия и Европа”.

ТЕМА 2. ТИПОЛОГИЯ КУЛЬТУР

Контрольные вопросы

1. Что означает выражение “типология культур”?

2. Какие типы культур выделяет Данилевский Н.Я.?

3. Типы культур у О.Шпенглера.

4. Что подразумевается под понятием “осевого времени” у К.Ясперса?

5. Какие два типа культур называет Ф.Ницше? Почему?

6. Типология культур у Н.Сорокина.

Литература

1. Перечисленные выше учебники.

Дополнительная литература

1. Данилевский Н.Я. Россия и Европа. - М., 1991.

2. Ницше Ф. По ту сторону добра и зла.//Вопросы философии. - 1989 - №

3. Сорокин П. Человек. Цивилизация. Общество. - М., 1992.

4. Ясперс К. Смысл и назначение истории. - М., 1991.

5. Шпенглер О. Закат Европы. - М., 1993.

6. Философия Ницше.//Философия и жизнь. - 1991, № 1.

7. Сумерки богов. - М., 1990.

8. Самосознание европейской культуры ХХ в. - М., 1991.

9. Хюбшер М. Мыслители нашего времени. Справочник по философии

Запада ХХ в. (62 портрета). - М., 1994.

10. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Соч. в 2-х т. Т.1, М.,

1990.

Рекомендуемые доклады и рефераты

1. “Сверхчеловек” Ф.Ницше.

2. Положительные и отрицательные стороны концепции “осевого време-

ни” К.Ясперса.

3. “Фаустовская культура” О.Шпенглера.

4. А.Тойнби и его 26 цивилизаций.

5. А.Ницше о возникновении искусства.

ТЕМА 3. “ПРОБЛЕМЫ ГЕНЕЗИСА КУЛЬТУРЫ” В

ИНТЕРПРЕТАЦИИ ПСИХОАНАЛИЗА

Контрольные вопросы

1. Что представляют из себя “архетипы” К.Юнга?

2. Как архетип связан с символом?

3. Как можно расшифровать выражение “Эдипов комплекс”, встречаю-

щийся в работах З.Фрейда?

4. Чем объясняется негативное отношение З.Фрейда к современной куль-

туре?

5. Расшифровка трех основных понятий З.Фрейда: “Оно”, “Я” и “Сверх-

Я”?

Литература

1. Учебники, названные выше.

Дополнительная литература

1. Фрейд З. Тотем и табу.//”Я” и “Оно”. Труды разных лет. Тбилиси.

1991.

2. Он же. Неудовлетворенность культурой. М., 1990.

3. Он же. Психология бессознательного. М., 1989.

4. Юнг К. Архетип и символ. М., 1991.

5. Белый А. Символизм как миропонимание. М., 1994.

6. Петров М.К. Язык, знак, культура. М., 1991.

7. Юнг К. Аналитическая психология. М., 1995.

Рекомендуемые доклады и рефераты