Волкова Л.Д. Культурология

Подождите немного. Документ загружается.

одно и то же время. Весь опыт европейской культуры стоял за ним. Получил

он первоклассное воспитание, знал три древних языка, не говоря о четырех

современных, разговорных. Однако он был бюргером, но не аристократом,

что не могло ни сказаться на его творчестве. Он пишет “чувствительный” ро-

ман “Страдания молодого Вертера” несомненно, под влиянием английского

сентиментализма, получившего распространение и на континенте (sensus, лат.

- “чувство”). Главный герой романа молодой романтик Вертер и рассудитель-

ная девушка из добропорядочного немецкого бюргерского дома - Лотта. Не-

разделенная любовь к чужой невесте вызывает у Вертера поток мыслей и

чувств, смешанных с фантазией. Самоистязатель и мечтатель кончает жизнь

самоубийством. Настроениям его вторит природа: любовь приходит весной, а

смерть - осенью. Так в европейской литературе появляется романтический

герой-мечтатель, погруженный в самоанализ. Внутренний монолог, т.е. пси-

хоанализ, впервые вводится в литературу писателями-романтиками, изобра-

жавшими конфликт духовно-неординарной личности с окружающими его се-

рыми обывателями-мещанами.

Сам романтизм можно считать реакцией европейских мыслителей на

трагические последствия Великой революции. Так легко “перестроить” мир и

“осчастливить” всех “равенством” оказалось невозможным. Ф.Шиллер

(1759-1805 гг.) в своей трагедии “Разбойники” (1780 г.) предсказал все собы-

тия и итог Французской революции. В пьесе противопоставлены два брата:

Карт Мор (“освободитель”) и Франц Мор (“угнетатель”). Борьба Карла Мора

со злом кончается захватом города с целью освобождения товарищей, в ре-

зультате чего гибнет множество людей. Он убивает возлюбленную, и сам

идет на смерть. Зло нельзя победить злом, так как в конечном итоге оно вы-

ходит из-под контроля и становится неуправляемым.

Во Франции романтизм появился позже, чем в Германии и имел свою

специфику. Немецкий романтизм строился на философской основе. Мир

предстал перед философом в виде множества символов, постичь которые ско-

рее возможно путем интуиции, нежели логикой мысли. Вместо французского

рационализма приходит иррационализм, иногда смыкающийся с мистикой.

Природа (мир) превращается в могучую стихию, обступающую человека со

всех сторон. Особенно наглядно таинственная и могучая своей божественной,

потусторонней силой природа представлена в известной балладе Ф.Шиллера

“Лесной царь” и в картинах Гаспара Давида Фридриха (1774-1840 гг.). Люби-

мая тема картин художника: бескрайнее синее море, горы, поросшие лесом,

заброшенные кладбища, руины крепостей и церквей. Над всем этим возвыша-

ется католический крест с распятым Христом - единственным судьей над

людьми. Человек ищет прибежище в единственном надежном убежище - се-

мье, дающей тепло и уют. Фантазия, ирония, переходящая в сарказм, харак-

терна для повестей и сказок Эрнеста Теодора Амадея Гофмана (1776-1822

гг.). Сказки его переложены на музыку П.И.Чайковским (“Щелкунчик”),

Ж.Оффенбахом (“Сказки Гофмана”). Можно сказать, что и Генрих Гейне

(1797-1856 гг.) сочетал в своей поэзии романтизм и иронию (“гейневская иро-

ния”).

Во Франции, пережившей революцию, романтизм предстал в виде твор-

чества Франсуа Рене Шатобриана/1768-1848гг./, искавшего смысл существо-

вания только в христианской религии, единственной незыблемой истине,

прожившей века (“Гений христианства”, 1802 г.). В другом своем произведе-

нии “Рене”, он рисует сильного человека, живущего в дебрях Америки, где он

чувствует себя по-настоящему свободным. Герои романтиков бегут бегом из

города, вселявшего ужас казнями времен Конвента. И. в то же время, сильный

человек, выходец из так называемого “среднего сословия”, наиболее импони-

рует художникам-романтикам. Их влечет экзотика, необычные ситуации, чу-

жие земли и моря.

Начало романтизму во французской живописи положил Теодор Жерико

(1791-1824 гг.). Самой известной картиной его считается “Плот Медузы”,

прославляющая несгибаемую волю человека в трагической и безысходной

ситуации. “Медуза” - это потерпевший крушение фрегат, после которого на

плоту осталась горсточка чудом уцелевших людей.

Эжен Делакруа (1798-1863 гг.) посвятил свое творчество национально-

му освободительному движению греков против насилия турков. Картины

“Резня на Хиосе” и “Греция на развалинах Миссолунги”.

Дальнейшее развитие романтизма во Франции связано с именем Викто-

ра Гюго (1802-1885 гг.). Сама его биография полна романтики: он родился в

походе, его пеленали в знамя, он спал на барабане. С рождения он становится

соучастником бурной исторической эпохи, формировавшей тип не только но-

вого человека, но и писателя. Произведения его, прежде всего, исторические

романы. Писатель переосмысляет весь ход истории, по-новому давая пере-

оценку событиям. Образы его произведений символичны и многозначимы.

“Собор Парижской богоматери” (роман) состоит из образов-символов, имею-

щих историческое обобщение. Причем, доведены они до гротеска: священник

- породия на весь средневековый католицизм, ушедший в прошлое, Эсме-

ральда - символ европейского ренессанса, Квазимодо - совмещает в себе

уродство прошлого и красоту настоящего. В “Отверженных”, принесших

В.Гюго мировую славу, он выступает гуманистом в лучшем смысле этого

слова, показывая мир “деклассированных элементов”, в которых он увидел,

прежде всего, людей и граждан, предавших их государства. Чего один Гаврош

стоит, дитя улицы и маленький герой баррикад. Бывший вор Жан Вольжан

приобретает поистине титанический символ борьбы со злом во всех его про-

явлениях. С уверенностью можно назвать “Отверженных” первым социаль-

ным романом в Европе.

Пьесы писателя, посвященные исторической тематике, произвели на-

стоящий фурор в современном ему театре. Дело в том, что во всех историче-

ских персонажах, начиная от коронованных особ и кончая из слугами, он ви-

дел, прежде всего, людей любящих, или ненавидящих. Его герои красивы не

столько физическим совершенством, сколько романтической страстностью

своих эмоций и поступков. От норм классицизма драматург не оставил и сле-

да, да и действующие лица на сцене заговорили не “высоким стилем”, а фран-

цузским разговорным языком. В первой своей драме “Кромвель” В.Гюго на-

писал Предисловие, ставшее манифестом романтизма, где он уничтожил “вы-

сокие” и ”низкие” жанры. Все его пьесы с самого начала носили антимонар-

хическое направление, изображая новых людей нового времени, борющихся

за свое человеческое достоинство.

Писатели-романтики французской школы в совершенстве владели ме-

тодом “внутреннего монолога”, раскрывающего духовные переживания дей-

ствующих лиц. Здесь непревзойденным мастером стал Стендаль (1783-1842

гг.) (“Красное и черное”, “Пармская обитель”). Жюльен Сорель, молодой че-

ловек неординарной внешности и незаурядных способностей, выходец из со-

циальных низов, делает блестящую карьеру. Раздвоение “Я”, разлад с самим

собой, мечта и прозаическая действительность завершается трагическим кон-

цом. Перед ним недостижимый идеал - Наполеон, овеянный славой и повер-

женный гений, портрет которого он всегда хранит в надежном месте. Однако

эпоха Наполеона ушла, в прозе буржуазных отношений герои не нужны,

Жюльен “опоздал родиться” несколькими десятилетиями назад, что и пред-

решает заведомо трагическое разрешение конфликта “Я” и среды обитания.

Английский романтизм связан с именами Вальтера Скотта (1771-1832

гг. и Джорджа Ноэла Гордона Байрона (1788-1824 гг.). Два эти человека были

большими друзьями, как Гете и Шиллер (“Два лучших парня”). В.Скотт, фак-

тически, создал жанр исторического романа, получившего распространение и

в Европе (А.Дюма). Исторические события служат там фоном, где живут не-

обычные, яркие личности Айвенго, Ричарда Львиное Сердце, шотландских

борцов за независимость. Благодаря В.Скотту, в Европе, в России так же, воз-

ник интерес ко всему шотландскому (сам он был шотландцем). В романах

В.Скотта, как у А.Дюма, проводятся две линии: черная и белая, борьба зла и

добра. Как и положено у романтиков, герои, соответственно, делятся на “бла-

городных” и на “злодеев”. Так Айвенго, будучи англо-саксом, естественно

герой положительный, а король Джон с его окружением, будучи норманнами

- герои отрицательные.

Байрон сам стал главным героем романтизма (“байронизм”). Прожил

всего 36 лет, но это были “бурные” годы: разрыв с женой, борьба в Греции за

независимость, любовницы и незаконные дети. Все то, что будоражило рес-

пектабельное английское высшее общество. Создался новый тип героя-

мятежника (“байроническая личность”) с “демонической” внешностью.

“Манфред”, “Гяур”, “Чайльд Гарольд” - не просто красивы, но имеют “Демо-

ническое обаяние”, Они одиноки, непоняты окружающими, им не везет в

любви и т.д. В России М.Ю.Лермонтов изобразил “байроническую личность”

- Печорина в “Герое нашего времени”. Для всех перечисленных персонажей

характерно стремление к неограниченной свободе и крайний индивидуализм,

отменяющий всю буржуазную духовную культуру.

В музыке романтизм представлен был в эпоху романтизма фамилиями

Рихарда Вагнера (1813-1883 гг.), Фредериком Шопеном (1810-1849 гг.), Фе-

ренцем Листом (1811-1886 гг.). Р.Вагнер возродил средневековые германские

легенды, эпос, переложив его на торжественную музыку (“Лоэнгрин”, “Тан-

гейзер”, “Тристан и Изольда”).

14.2. Реализм

Становится ведущим направлением в 30-40-е годы XIX в. как в литера-

туре, так и вообще во всех направлениях искусства. Он утверждался парал-

лельно с романтизмом, но к концу XIX в. реализм утвердился окончательно.

Писатели и художники стали изображать реальную жизнь во всех ее проявле-

ниях, не скрывая ничего. Идеальный романтический герой, обобщавший оп-

тимизм молодой крепнущей буржуазии, со временем померк. Мир, где деньги

играют ведущую роль, где все продается и покупается, не мог дать ни “пре-

красную даму”, ни “рыцаря без страха и упрека”, ни нового романтика-

мечтателя. Эпоху зрелых буржуазных товарно-денежных отношений и поро-

жденной ими морали, художники оценили критически, отчего и называют

часто реализм “критическим”. Писатели-реалисты не только показывали со-

циальное неравенство и порожденное им лицемерие, духовную нищету, но и

искали пути установления социальной справедливости. Одним из лучших

реалистов не только Франции, но и вообще Европы, можно считать Оноре де

Бальзака (1788-1830 гг.). Основное его произведение - 95-томная “человече-

ская комедия”. Композиционно “Комедия”, а вернее - “Трагедия”, построена

так, что через большинство произведений проходит “сквозной герой” - юрист

Растиньяк. Сначала он выступает всего-навсего студентом-юристом, живу-

щим в меблированных комнатах и наблюдающим соседей соответствующего

социального уровня. Богатые люди в “меблирашках” не жили, их обитатели -

студенты, мелкие служащие, вдовы с детьми, всеми брошенные старики и

старушки. Там Эжен де Растиньяк, таково полное имя студента, знакомится с

папашей Горио (“Отец Горио”), бывшим фабрикантом вермишели, пшенич-

ного крахмала, а теперь - забытый богатыми дочерьми отцом. Бальзак с на-

блюдательностью настоящего художника описывает обстановку пансиона

мадам Воке, как его убранство, так и его жителей. Многие из персонажей пан-

сиона будут фигурировать в последующих повествованиях “Комедии” и каж-

дому будет отведена своя роль (г-н Вотрен, дочери отца Горио, не говоря уже

о самом Эжене).

Писатель образно рисует социальные типы нового, уже буржуазного,

французского общества. На протяжении серии романов эти типы пройдут пе-

ред читателем во всей их “красе”. Эти типы в истории культуры станут име-

нами - нарицательными. ”Отец Горио” - несчастный старик, брошенный на

произвол судьбы обобравшими его дочерьми, “Гобсек” - скупердяй-

ростовщик, для которого высшая ценность - деньги; “Евгения Гранде” - пре-

данная дочь и сестра, вынужденная выйти замуж за старика. Деньги - вот

единственный мир поклонения пришедшей к власти буржуазии. В романе

“Блеск и нищета куртизанок” старые знакомые: юрист Растиньяк и каторжник

Вотрен встречаются вновь, они как бы ведут своеобразный диалог на протя-

жении “Комедии”. Здесь Бальзак поднимает тему, ставшую ведущей у Ги де

Мопассана (1850-1893 гг.) и отчасти - у Э.Золя (1840-1902 гг.) - речь идет о

женской любви, также ставшей средством добычи денег. “Прекрасная Дама”

ушла в прошлое вместе с романтизмом, вместо нее - “Нана” у Э.Золя, кото-

рую он сравнивает с блестящей навозной мухой. Писатель задался целью про-

следить судьбу двух семей - Ругон и Маккоров. Начиная с первого романа

“Карьера Ругонов”, перед нами проходят II Империя, Ш Республика, наконец,

Парижская коммуна. Серию своих романов автор называл “физиологически-

ми”, перед нами проходят люди, связанные с собою родством и наследствен-

ностью. Названия романов весьма красноречивы: “Западня”, “Чрево Парижа”,

“Дамское счастье” и, наконец, “Жерминаль” (название весеннего месяца).

Эмиль Золя - урбанист, он знает жизнь всех социальных слоев города во всех

мелочах - реальностях. В “Дамском счастье” - перед нами магазин женской

одежды, от которого теряют рассудок жены буржуа. В “Жерминале” - “жи-

вотная жизнь” доведенных до отчаяния рабочих. Будучи реалистом по убеж-

дению, Золя с большой симпатией относился к рабочим людям и горько пе-

реживал разгром Парижской коммуны.

Нравственное падение людей, живущих исключительно финансово-

меркантильными интересами, обывателей-буржуа, изобразил Ги де Мопассан

в своих романах. Никто из писателей-реалистов не уделил столько внимания

женской судьбе, нежели он. И если предыдущие реалисты показали падение

“Прекрасной Дамы” в мире, где царят деньги, то Мопассан продемонстриро-

вал процесс исчезновения рыцарей. В романе “Жизнь” изображен негодяй

Жюльен, исковеркавший судьбу двух женщин: мечтательной выпускнице

пансиона Жанне, своей жене, и ее горничной Розали. “Милый друг” Дюруа

вообще строит свою карьеру бессовестным образом, обольщая замужних дам,

и чистую девушку.

Английский реализм представлен литературным творчеством Чарльза

Диккенса (1812-1870 гг.). В центре его произведений судьбы ребенка, моло-

дого человека, оказавшегося в чрезвычайной ситуации (“Оливер Твист”,

“Большие надежды”, “Домби и сын”). Большое значение Диккенс придает

нравственной стойкости героя, исходящей от семейного воспитания. Повест-

вование здесь идет неспешное, в английском духе. Диккенс превосходный

бытописатель, очень умело использует детали. Он любил изображать прозаи-

ческий чувственно-конкретный мир адвокатов, судий, прокуроров и т.д. Как

правило, используется контраст светлого и темного, добра и зла, причем ис-

точник последнего, как правило, “грязные” деньги. На первом месте у писате-

ля всегда стоит крепкая английская семья как оплот человечности и благопо-

лучия Англии. Разрушение семьи самое страшное бедствие для ребенка, ока-

зывающегося лицом к лицу с социальным злом.

Говоря о реализме XIX в. - начале ХХ в. нельзя не сказать о русской ли-

тературе, вышедшей на мировую арену. Русские писатели, начиная с

А.С.Пушкина (1799-1837 гг.), прежде всего в своих произведениях говорили о

философско-этических проблемах, всегда привлекавших внимание наших на-

циональных читателей. Тема семьи в творчестве русских писателей всегда

оставалась в центре внимания, также как воспитание ребенка. Русская жен-

щина не являлась “Прекрасной Дамой”, ее функция была куда сложнее, пото-

му, что она была, прежде всего, матерью. Л.Н.Толстой (1828-1910 гг.) в рома-

не “Анна Каренина” изображает драму русской женщины, пожертвовавшей

счастьем материнства ради возлюбленного, блестящего офицера Вронского.

Г.Флобер (1821-1880 гг.) в своем романе “Мадам Бовари” также описывает

женскую судьбу, но это другой женский тип и другая судьба. Семейная эпо-

пея Джона Голсуорси (1867-1938 гг.) “Сага о Форсайтах” посвящена клану

Форсайтов, охватывающему несколько поколений, но и только. Эпопея

Л.Н.Толстого “Война и мир” раскрывает широкую картину исторического

плана, связанную с судьбой России и русских семей Ростовых, Безуховых,

неотъемлемых от своей Родины. Русский реалистический жанр имеет очень

широкий диапазон, где речь идет о борьбе со злом уже во вселенском мас-

штабе (мiръ

по старой орфографии и означает “вселенная”). Большое внима-

ние, при этом, уделяется философскому осмыслению происходящего, поис-

кам первопричины.

Ф.М.Достоевский (1821-1881 гг.) пишет о социальных низах большого

города (Петербурга), призывая сострадать о падших людях. Духовная драма

человека любого социального уровня, подается им как важнейший факт для

размышления. Достоевский был христианским, православным писателем, по-

этому страдание считал путем постижения Бога. Вера не мешала ему оста-

ваться реалистом и психологом, все действия его героев мотивированы из-

нутри. “Братья Карамазовы”, “Идиот” - это романы о величайшей трагедии

людей, загубленных страстями и жаждой богатства. Чистый и честный чело-

век в обществе, обеспокоенном наживой и карьерой, действительно выглядит

“идиотом”, как князь Мышкин, или “блаженным”, как Алеша в “Братьях Ка-

рамазовых”.

И.С.Тургенев (1818-1883 гг.) в своих произведениях осудил крепостное

право (“Муму”) и перед Европой русские “мужик” и “баба”, да и крестьян-

ские дети, предстали полноценными людьми с богатым духовным содержа-

нием. Он первым заметил и описал новое явление в русской жизни - “новых

людей”, нигилистов (Базаров в “Отцах и детях”), “лишних людей” (“Рудин”)

и воспел русскую женщину (“тургеневская женщина”). Благодаря

И.С.Тургеневу Запад и составил впечатление о самоотверженной любви рус-

ской девушки, идущей за своим возлюбленным хоть на край света.

Н.В.Гоголь (1809-1852 гг.), пришедший “в реализм” из романтизма

(“Вечера на хуторе близ Диканьки”) создал галерею типов, начиная от Чичи-

кова, собирателя “мертвых душ”. Каждый из гоголевских персонажей имеет

одно центральное качество и свою “идею”. У Манилова это прожектерство, у

Коробочки - накопительство (мешочки, комоды, сундуки), у Ноздрева - скан-

далы (“историческая личность”). Писатель показал начальную стадию фор-

мирования капитализма в России. Если судить по “типам”, подчас “зооморф-

ным" (Собакевич), то можно предположить, какое будущее своей стране мог-

ли приготовить Чичиковы, Собакевичи и Маниловы. Между тем, Гоголь лю-

бил Россию и верил в нее, проводя параллель между своей любимой Родиной

и “птицей-тройкой”.

Формируются в конце XIX и начале ХХ вв. русский драматический те-

атр и национальная опера.

Русская драматургия всегда была реалистична и гуманна. Культ денег и

того, что теперь называется “сексом”, никогда не приветствовался нашими

писателями. Высокой духовностью и тонким лиризмом проникнуты пьесы

А.П.Чехова (1860-1904 гг.): “Вишневый сад”, “Три сестры”. Он вывел на сце-

ну интеллигенцию: студентов, учителей, офицеров, говоривших на прекрас-

ном русском литературном языке.

А.М.Горький (1868-1936 гг.) показал другую сторону жизни, нежели

А.П.Чехов. Его пьеса “На дне” в свое время пользовалась исключительным

успехом, ведь на всеобщее обозрение выставлялись “асоциальные элементы”,

люмпен, сыгравший такую трагическую роль в русской революции 1917 г.

(“движущая сила революции”).

Русская музыкальная школа, “Могучая кучка”, созданная когда-то

М.А.Балакиревым (1827-1910 гг.), состояла из Ц.А.Кюи (1835-1918 гг.),

М.П.Мусоргского (1839-1881 гг.), Н.А.Римского-Корсакова (1844-1908 гг.).

Композиторы очень интересовались национальным фольклором, обрабатыва-

ли его, использовали в операх и симфониях. Интерес к национальной культу-

ре в XIX-ХХ вв. был очень высок. М.П.Мусоргский использует драму

А.С.Пушкина для создания оперы “Борис Годунов”. Сюжет “Слова о полку

Игореве” был положен на музыку А.П.Бородиным (“Князь Игорь”).

Н.А.Римский-Корсаков пишет оперу по пьесе-сказке А.Н.Островского “Сне-

гурочка”.

Русская живопись так же связана была с реальной жизнью и поднимала

в своих полотнах социальные проблемы. Прежде всего, это делали художники

“жанровой живописи”: А.П.Федотов (1815-1859 гг.). Его кисти принадлежат

известные картины, изображающие быт небогатых людей: разорившегося

аристократа, женщины, потерявшей мужа, средней руки купечества (“Завтрак

аристократа”, “Вдовушка”, “Сватовство майора”).

Русская культура XIX-начала ХХ вв. переживала подъем на всех своих

уровнях. В 1871 г. возникает “Товарищество передвижных художественных

выставок”, куда вошли Н.Н.Крамской, И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.Г.Перов,

Н.Н.Ге, В.Д.Поленов, А.К.Саврасов, В.В.Стасов, И.И.Ливитан, И.И.Шишкин.

Илья Ефимович Репин (1844-1930 гг.) в картине “Бурлаки на Волге”

изобразил тяжкую долю русского народа без прикрас. Однако лица у бурла-

ков, да и весь их облик, говорит о не сломленной гордости людей, превра-

щенных в тягловых животных.

В.И.Суриков (1848-1916 гг.), уроженец сибирского города Красноярска,

создал правдивые исторические полотна, посвященные трагическим ее стра-

ницам: “Боярыня Морозова”, “Утро стрелецкой казни”.

Пожалуй, самым важным процессом, проходящим в России XIX-ХХ вв.,

можно считать созревание русской мыслящей интеллигенции, выходцев из

разночинцев. Большую роль в ее создании играли университеты, из которых

самым старым считался Московский (1754 г.), а затем следовали Казанский,

Харьковский и Петербургский.

Преобразования переживает и буржуазия, уже отличающаяся от выве-

денных на всеобщее посмешище А.Н.Островским (1823-1886 гг.) полугра-

мотных чудовищ. Е.М.Третьяков, например, основал картинную галерею,

предварительно покупая картины художников на свои деньги.

В описываемый период (XIX-ХХ вв.) заявляет о себе и американская

литература, отражающая “заокеанский” новый тип культуры. С одной сторо-

ны, это романтические герои Ф.Купера (1789-1851 гг.), местные охотники,

смелые индейцы, бравые офицеры американской армии и нежные мужествен-

ные девушки (“Зверобой”, “Последний из могикан”). Англо-американский

писатель Майн Рид (1818-1883 гг.) с романтикой свободных прерий, где ков-

бой, он же - ирландец из хорошей семьи, побеждает злодея и женится на бо-

гатой и красивой дочери плантатора (“Всадник без головы”). С другой сторо-

ны, европейцы узнают и о теневой стороне бурно развивающихся капитали-

стических отношений в Америке. Т.Драйзер (1871-1945 гг.) в “Американской

трагедии” рассказывает о незадачливом карьеристе, молодом человеке, по-

шедшем на убийство своей бывшей возлюбленной, мешавшей женитьбе на

девушке из высшего общества.

Так называемая “протестантская этика” как раз становится эталоном

для американского “положительного героя”. Цель жизни сводится к добыва-

нию “богатства” или достижения “карьеры”, т.е. возможности перехода к

высшие социальные группы. Отсюда воспитание утилитаризма и практицизма

у молодого человека. Американские герои ищут золото на севере и на юге

Америки, ищут клады, или, на худший случай, богатую невесту. Знаменитый

Том Сойер и друг его - Геккельберри Фин (Марк Твен (1835-1919 гг.), клад, в

конце концов, находят.

Совершенно особняком стоит творчество великого реалиста и романти-

ка в одном лице - Джека Лондона (1875-1916 гг.). Имея пролетарское проис-

хождение, он, благодаря силе воли и “жажде жизни”, становится непревзой-

денным американским писателем. Жизнь он считал жестокой борьбой за су-

ществование, но борьба должна быть честной. Человек обязан быть добрым

по отношению ко всему живому, в том числе к животным (“Белый клык”).

Элементы своей биографии стали содержанием социального романа “Мартин

Иден”. Во всех своих произведениях с самым различным содержанием писа-

тель изображал сильного человека, будь то мужчина, или женщина (“Мор-

ской волк”, “Приключение”, “Дочь снегов”, “Зов предков”).

Американские культурные традиции складывались на основе поистине

интернациональных, однако, со временем, приобрели свое лицо. Инженерно-

технический склад ума американской интеллигенции создал все предпосылки

для научно-технической революции. В искусстве ведущее место отвелось ки-

нематографии, сконцентрированной в Голливуде, прозванном “фабрикой

снов”. Сюда съезжались все знаменитые киноактеры, но вряд ли кто мог пре-

взойти мастерство великого комика-трагика Чарли Чаплина, создавшего реа-

листический образ “маленького человека”. Внешне комическая внешность

контрастировала с добрым сердцем этого неказистого существа (“Огни боль-

шого города”).

Американский город очень сильно отличается от европейского своими

“небоскребами” и обилием металлоконструкций. В городах находятся про-

мышленные предприятия и официальные учреждения, каждый обеспеченный

американец стремится иметь хоть небольшой коттедж подальше от мест ско-

пления делового народа. Семья для американца является тихой пристанью,

куда он бежит от насыщенной деловой жизни, отсюда культ детства и семьи.

Потеря семьи и уход из детства во взрослую жизнь рассматривается как поте-

ря рая. У американца, таким образом, есть две жизни: официальная, деловая и

домашняя, интимная, где он предстает таким, каким он есть на самом деле:

заботливым отцом и мужем.

Психологические нюансы семейной жизни, личной жизни американца

можно найти в романах Скотта Фитцджеральда (“Взгляни на дом свой, ан-

гел”).

В Америке же начала свое шествие так называемая “массовая культура”

(поп-арт), предназначенная для невзыскательной публики, представленной

обывателями. Это так называемые “боевики” кинематографии с белозубыми и

длинноногими “красотками” и мускулистыми “крутыми” ребятами. Здесь же

бесконечные серии с “маньяками”, инопланетянами, гигантскими животными,

ориентированные на невзыскательный вкус эстетически неразвитых социаль-

ных низов.

15. РУССКАЯ ПРАВОСЛАВНАЯ КУЛЬТУРА

Русская культура имеет два основных периода своего исторического

развития: дохристианский, так называемый, “языческий” и христианский,

православный, начавшийся после официального принятия религии князем

Владимиром в 988 г. н.э.

Дохристианская языческая культура имела древнейшее происхождение

полуторотысячелетней давности. Она имела непосредственное отношение к

скифам-сколотам, земледельцам, населявшим Приднестровье в VI-IV в. до

н.э. Православие пришло к нам из Византии. Начиная с XI в. там существова-

ло мировоззрение, так называемого исихазма, творцами которого считают

Григория Синаита и Григория Паламу (XIII-XIV в. н.э.). В переводе с грече-

ского это слово означает “покой”, “созерцание”. Как раз исихастское направ-

ление православия в дальнейшем и получило распространение как в Киев-

ской, так и в Московской Руси, что и определило специфику русской право-

славной культуры.

Византийское православие являло собою вершину тогдашней (Х в. н.э.)

европейской цивилизации. Достаточно вспомнить знаменитую Маганавру,

или Золотые палаты, высшую школу, существовавшую уже с IX в., созданную

при императору Фотии. Там же существовала своя иконописная система, раз-

работанная Иоанном Дамаскиным, согласно которой, иконы (т.е. “образы”) не

есть портреты, а только духовная сущность Бога, Иисуса Христа, Богоматери

и всех святых.

В Константинополе воздвигается храм святой Софии, к сооружению ко-

торого приступили еще при Юстинане и усовершенствовали на протяжении

всей истории существования империи. Центрально-купольная архитектура

православного храма стала основной в России и во всех православных госу-

дарствах. Купол имитировал небесную сферу, круг основания церкви - беско-

нечность вселенной. Четыре арки, на которых покоится купол, предполагают

крестообразное пересечение полуцилиндрических сводов. В основе право-

славного храма всегда была заложена символика креста.

Византийскими учеными богословами, начиная с V-VI в. н.э. создается

православная картина мира, согласно которой существует незыблемая косми-

ческая иерархия, все уровни которой, земные и небесные, подчинены непо-

средственно Богу (Псевдо-Дионисий Ареопагит).

В конце III-IX в. н.э. формируется православное монашество, отличное

от католичества (нет “орденов”, каждый монах имеет свою келью, а не живут

все вместе).

Формируется система православного богослужения, где ведущая роль

принадлежит хору и песнопениям верующих. Пели канон, утренний гимн и

тропарь, краткую молитву.