Вёрман К. История искусства всех времен и народов Том 2

Подождите немного. Документ загружается.

525Искусство позднего средневековья

Рис. 288.

Фасад

Орвиетского

собора

526 КНИГА ЧЕТВЕРТАЯ

мрамора взята, конечно, из Пизы (см. рис. 139). При всем этом, над

четырехгранными столбами с полуколоннами перекинуты еще по-

луциркульные арки, и только стены боковых нефов имеют настоя-

щие готические окна.

С интерьером этой великолепной сиенской церкви не имеет ника-

кого сходства интерьер собора в Орвието, напоминающий древнехри-

стианскую базилику с открытыми стропилами. Собор начат построй-

кой еще до 1285 г., но прелестный орвиетский фасад (рис. 288) несо-

мненно, младший брат сиенского. Его сооружением с 1310 г. руково-

дил Лоренцо Майтани из Сиены, как доказал Фуми. Его трем главным

фронтонам соответствуют также три фронтона порталов. Но в отли-

чие от Сиенского собора только средний портал имеет круглую арку;

над боковыми дверями находятся стройные стрельчатые окна с про-

стой резьбой колонн и переплетов. Необычно богатое скульптурное

Рис. 289.

Собор Санта-

Мария дель

Фьоре

с колокольней

(слева)

во Флоренции.

С фотогра-

фии Алинари

527Искусство позднего средневековья

убранство Сиенского фасада в Орвието заменено плоскими полями,

покрытыми живописью. Изображения на нижних главных столбах,

однако, рельефные; тимпаны фронтонов и стенные поверхности укра-

шены мозаиками на блестящих золотых фонах, правда лишь отчасти

принадлежащими XIV столетию.

Главное произведение Джованни Пизано — великолепное клад-

бище Кампосанто (1278 — 1283). Это огромная, расположенная по

прямоугольнику галерея, крытая стропилами, род галереи клуатра,

окружающая двор, на который она открывается шестью пролетами с

круглыми арками и 56 большими такого же рода окнами, отделенны-

ми одно от другого столбами; верхняя часть этих окон обрамлена изящ-

ной готической резьбой. Сильное художественное впечатление дости-

гается здесь величавыми пропорциями.

Арнольфо ди Камбио вслед за своей францисканской церковью во

Флоренции принялся за собор Санта-Мария дель Фьоре, предназначен-

ный затмить собой все церкви Италии (рис. 289). Постройка была по-

ручена ему в 1296 г., но закончена она лишь спустя долгое время после

его смерти, и притом со многими отклонениями от первоначального

плана. В сооружении этого собора принимало участие, можно сказать,

все население Флоренции и все ее художествен-

ные силы. С 1334 до 1336 г. постройку вел вели-

кий живописец Джотто ди Бондоне; ему же при-

надлежит первый проект знаменитой колокольни

(рис. 290 и 289). Между 1357 и 1366 гг. возник

продольный корпус в его современном виде. Глав-

ным строителем его явился Франческо Тален-

ти. В 1367 г. большая комиссия из художников и

знатных граждан окончательно выработала план

восточной, центрально-купольной части здания,

постройка которой продолжалась до второй поло-

вины XV столетия. Сооружение купола Филиппо

Бруннелески (1420—1434) считается даже одним

из первых великих дел раннего Ренессанса в обла-

сти зодчества. Если Флорентийский собор еще и

теперь причисляется к чудесам света, то он этим

обязан прежде всего своей колокольне и куполу,

монументальные и чистые линии которых далеко

господствуют над долиной желтого Арно. Инте-

рьер оставляет довольно смутное впечатление. Ог-

ромный трехнефный продольный корпус перекрыт

Рис. 290.

План собора

Санта-Мария

дель Фьоре

во Флоренции.

По Любке

528 КНИГА ЧЕТВЕРТАЯ

стрельчато-арочными сводами; высокий средний неф состоит из че-

тырех необычайно широких пролетов; в восточной части трансепт и

хор вместе заменены строением центрального типа с тремя крылья-

ми, покрытым восмигранным куполом. Несмотря на свою галерею

(см. рис. 306), часто порицаемую за то, что она, опираясь на консоли,

протянута вдоль над пятами сводов, без органической с ними связи, про-

дольный корпус импонирует своей простотой и мощным величием. Его

четырехгранные столбы с широкими лиственными капителями послу-

жили образцами для столбов многих итальянских готических церквей

по способу своего расчленения и оказались достаточно сильными для

поддержания поднимающихся над ними огромных арок. Купольное по-

мещение страдает от темноты более всего потому, что только четыре

из восьми его сторон открыты, тогда как остальные, сообщаясь с боко-

выми помещениями низкими проходами, поднимаются к куполу почти

сплошными, непроницаемыми массами.

Флорентийский вкус к благородным пропорциям, изящной мрамор-

ной инкрустации и тонким скульптурным деталям проявили один за

другим в знаменитой колокольне собора — Джотто, Андреа Пизано и

Франческо Таленти, при котором в 1358 г. она была закончена. Верхние

этажи не суживаются, а облегчены при помощи постепенного расшире-

ния оконных отверстий. Остроконечный шпиль, по-видимому входив-

ший в план Джотто, не был выполнен, но как раз горизонтальное окон-

чание и делает эту башню столь характерной для итальянской готики.

Менее интересны остальные соборы Тосканы и Средней Италии.

Перестройкой собора Прато (1317) также руководил Джованни Пи-

зано. В соборе города Лукки с его готическими столбами, как в Сан-

та Мариа дель Фьоре, повсюду под готической оболочкой видно ядро

старой романской постройки. Собор Перуджи — единственная ита-

льянская церковь этой эпохи с тремя нефами равной высоты (заль-

ная церковь) — напоминает о северном происхождении готики.

В тосканских городах, общины которых при всем их благочестии

жили светскими интересами и вкусами, наряду с храмами сохранились

также великолепные общественные постройки. В области готичес-

кой прикладной архитектуры с кафедрами, алтарями и гробницами вну-

три церквей соперничали красивые фонтаны городских площадей.

Во Флоренции Арнольфо ди Камбио закончил (1299—1301) пе-

реднюю часть дворца Синьории (Палаццо Веккьо, или Палаццо делла

Синьория). Гордо подымаются его трехъэтажные стены с двойными

готическими окнами, обрамленными полукруглыми арками; четвер-

529Искусство позднего средневековья

тый этаж, выступающий вперед на консолях, увенчан зубцами и снаб-

жен бойницами; возвышающаяся над ним стройная четырехгранная

сторожевая башня, служившая одновременно и колокольней, образу-

ет вместе с корпусом здания несколько хрупкое, но величественное

целое. Сходно с Палаццо Веккьо снаружи старое здание суда (теперь

Национальный музей) Палаццо дель Подеста, или Барджелло, двор

которого, выстроенный между 1333—1345 гг., с его монументальной

галереей на столбах и открытой, чрезвычайно стильной лестницей,

особенно примечателен.

Известная прямоугольная постройка Орсанмикеле, начатая в 1337 г.

и служившая первоначально хлебным магазином, в 1366—1404 гг. была

переделана в церковь с изящными стрельчатыми окнами. Впечатление

готической постройки, однако, уже не производит нарядный двор угло-

вого дома Бигало, некогда принадлежавшего братству попечения о под-

кидышах, с его богатством украшений и круглыми арками. Полный пе-

реход к последующей эпохе представляет Лоджия деи Ланци —

открытый на площадь портик для публичных торжеств, строившийся

последовательно отцом Орканьи, Бенчи ди Чоне, самим Орканья и Си-

моне Таленти. Он открывается на площадь Синьории (Пьяцца делла

Синьория) тремя широкими полукруглыми арками. Общий вид лоджии

всего менее готический, но столбы — те же классические столбы ита-

льянской готики, которые впервые появляются во Флорентийском со-

боре. К готическим чертам этой монументальной постройки принадле-

жат также двойные трилистники в углах между арками и

поддерживаемая консолями балюстрада, заканчивающая вверху это мо-

нументальное сооружение.

Флорентийские жилые дома этой эпохи, построенные по большей

части из груботесаных каменных блоков (rustica) и более напоминаю-

щие собой крепости, очень интересны для истории этого рода архитек-

туры, как заметил Яков Буркхард. Блоки часто оставались неотделан-

ными прежде всего из-за недостатка средств и времени; обычно

стесывались только края их по швам. Получающийся таким образом

внешний вид стены был усовершенствован позднее, когда рустиковая,

грубая и шероховатая, кладка стала располагаться по разным этажам.

Простые, ровные, часто восьмиугольные столбы дворов по-прежнему

связываются посредством полукруглых арок, в окнах же господствует

стрельчатая арка и нередко венечный карниз, или даже целый верхний

этаж (аттик) выступает из стенной поверхности, покоясь на стрельча-

тых арочных консолях. Характерные примеры построек этого рода —

дворцы Спини, Кастеллани, Даванцати Кваратези. Двор палаццо графа

530 КНИГА ЧЕТВЕРТАЯ

Барди с круглыми колоннами, снабженными капителями из пальмовых

листьев и стоящими на аттических базах, имеет уже характер построй-

ки эпохи Возрождения. Еще лучше, чем во Флоренции, сохранился це-

лый ряд средневековых дворцов в Сиене. Кирпичный Палаццо Публи-

ко (ратуша, 1288—1309), повторяя основные формы флорентийского

Палаццо Веккьо, просторнее, веселее и выше последнего. Наряднее

флорентийских домов-крепостей кирпичный палаццо Буонсиньори. Два

его верхних этажа имеют семь тройных стрельчатых окон и заканчива-

ются зубчатым венцом, лежащим на мощном выступе фриза, который

состоит из ряда стрельчатых арок. Из живописных готических фонта-

нов Сиены выделяется Фонте Бранда, осененный трехъарочной лоджи-

ей и принадлежащий XIII столетию. В Перуджи — высоко на горе

расположенной прелестной столице Умбрии, ратуша (начата в 1281 г.)

представляет гладкое каменное здание с красиво обрамленными слож-

ными окнами и классическим полукруглым порталом (1340). Антич-

ные орнаменты перемешаны с отдельными чертами готической орна-

ментики. Особенно красив фонтан Фонте-маджоре (1281), выполненный

по рисунку Никколо Пизано и состоящий из трех водоемов, один над

другим. Роскошными палаццо этой эпохи славятся также Пистойя, Лук-

ка, Орвието и Витербо. Бережно сохранил средневековый стиль своих

построек небольшой горный городок Сан-Джиминьяно (на полпути

между Флоренцией и Сиеной). От его тихих узких улиц, от возвышаю-

щихся над городом 13 стройных готических башен веет на нас далеким

художественно-одухотворенным временем.

Пластика

Середина XIII столетия для изобразительных искусств Италии осо-

бенно в Тоскане было временем быстрого художественного прогресса.

Пластика раньше живописи воспользовалась новыми возможностями.

Новатором здесь явился здесь Никколо Пизано (около 1220 — между

1278 и 1284). Его продолжатели — Джованни Пизано (ум. после 1314 г.);

Андреа Пизано (Андреа да Понтедера; около 1290 — 1348 или 1349) и

его сыновья Томмазо и Нино.

Отец Никколо Пизано был родом из Апулии, но сам он, как доказы-

вает найденная Полачеком надпись на его фонтане в Перуджи, был пи-

занец, и если мы сопоставим его стиль со стилем таких более ранних

тосканских произведений, как, например, исследованные Шмарсовым

скульптуры собора св. Мартина в соседней Лукке, то все станет понят-

531Искусство позднего средневековья

но. На первый взгляд искусство Ник-

коло Пизано представляется возвра-

том к антику, потому что фигуры

своих ранних произведений он заим-

ствовал по большей части с поздне-

античных саркофагов, находящихся

в его родном городе, а следы визан-

тийского искусства, видимые в его

работах, объясняются произведени-

ями его тосканских предшественни-

ков. Важно то, что Никколо стал

первым выразителем нового воззре-

ния на природу в пластике. Кроу,

Кавальказелле, Шназе, Ганс Земпер,

Добберт и Боде разделяли правиль-

ное мнение о местном происхожде-

нии искусства Никколо Пизано. На-

против, Вентури и Берто в Италии,

П. Шубринг и О. Вульф в Германии

говорили о нижнеитальянском или

даже византийском происхождении

его стиля; с другой стороны, Марсель

Реймон с Гиацинтовым пытались вы-

вести его из французской высокой готики. Людвиг Юсти и Андреас

Меллер выступили на защиту нашего воззрения, которое соответст-

вует истинному значению великого скульптора. Надо помнить, что в

пластике всей Европы в середине XIII столетия обнаруживается тече-

ние в сторону античного искусства, которое можно наблюдать и в То-

скане, и в Нижней Италии, и в Вексельбурге, Бамберге, и в Реймсе, и

тогда этот спорный вопрос потеряет свою остроту. На позднеантич-

ных саркофагах Никколо Пизано учился разработке своего замечатель-

ного высокого рельефа, главные фигуры которого выступают почти

как в круглой пластике; от них же он заимствовал тщательную поли-

ровку нагого тела, часто напыщенные груды одежд, работу сверлом.

Однако важно то, что Никколо умел распознать сквозь покров забве-

ния внутреннее величие древних фигур богов и перенести его на свои

христианские священные изображения, которые и без нимбов произво-

дят впечатление вестников неземного мира. Наиболее раннее достовер-

ное произведение Никколо — шестиугольная мраморная кафедра в пи-

занской крещальне (рис. 291), оконченная в 1260 г. Все сооружение

Рис. 291.

Никколо

Пизано.

Мраморная

кафедра.

С фотогра-

фии Броджи

532 КНИГА ЧЕТВЕРТАЯ

покоится на одной средней колонне и шести угловых, из которых

три опираются на спины мраморных львов. К готическим особенно-

стям этой кафедры относятся почковые капители угловых колонн,

соединяющие их трехлепестковые арки, а также пучки колонок крас-

ного мрамора, отделяющие один от другого рельефы балюстрады.

Напротив, античный характер имеют шесть угловых аллегоричес-

ких фигур балюстрады — и не только Геркулес, как античное олице-

творение Силы (см. рис. 294), обнаженная классическая фигура, но и

женские одетые, какова, например, сидящая на троне Вера, фигура, ко-

торую рельеф с Распятием поясняет как «Fides». Главные скульптуры

кафедры пизанской крещальни — большие рельефы пяти сторон балю-

страды; шестая сторона занята лестницей. В первом поле искусно со-

единены в одно целое композиции «Благовещение» и «Рождество Хри-

стово», где выделяется два раза повторенная матрональная фигура Бо-

гоматери в виде Юноны. Великолепны рельефы «Поклонение волхвов»

и «Сретение во храме». В «Распятии» формы тела Христа так мощны,

как будто Никколо Пизано был непосредственным предшественником

Микеланджело. Помещенный в пятом поле «Страшный Суд» своим бес-

покойным общим исполнением обнаруживает новое художественное

чувство, заметное в деталях остальных четырех изображений. Позже

рельефов этой кафедры выполнены наиболее зрелые из скульптур пор-

тала собора св. Мартина в Лукке — Благовещение, Поклонение пас-

тырей, Поклонение волхвов и — в тимпане — Снятие со креста, кото-

рые мы считаем лишь работами школы Никколо Пизано. Более урав-

новешенной композицией сюжетов по сравнению с пизанской кафедрой

отличаются оконченные в 1267 г. рельефы с изображениями из жизни

св. Доминика на его мраморном саркофаге (Arca di San Domenico) в

церкви этого святого в Болонье. Мы знаем, что здесь помощником

Никколо был его ученик Фра Гульельмо дель’Аньелло из Пизы, и, по-

видимому, ему было предоставлено мастером основное участие в вы-

полнении рельефов.

Со многими помощниками, из которых нам знаком уже Арноль-

фо ди Камбио, Никколо создал между 1266 и 1268 гг. свое второе

значительное произведение — кафедру Сиенского собора, получив-

шую вместо шестиугольной восьмиугольную форму и потому укра-

шенную не пятью, а семью рельефными изображениями на евангель-

ские темы (рис. 292). Новой сценой является здесь избиение

младенцев в Вифлееме, а Страшному Суду посвящено два поля вме-

сто одного. Поучительно убедиться, что сам Никколо стал здесь дру-

гим, более соответствующим своему времени художником. Фигуры

533Искусство позднего средневековья

натуральные, головы их выразительнее, движения живее, чем в по-

добных изображениях пизанской кафедры; но именно благодаря это-

му они теряют характерную классически-римскую величавость, отли-

чающую фигуры пизанских рельефов. Здесь, более чем в Пизе, заметно

участие в работе учеников, тем не менее новым воззрением эти рель-

ефы обязаны, несомненно, самому мастеру, а не его сыну Джованни,

которого он впервые получил позволение приобщить к работе в каче-

стве начинающего скульптора.

В выполнении последнего произведения Никколо — «Большого фон-

тана» в Перуджи (1277—1280) — принимали участие Джованни Пиза-

но и Арнольфо ди Камбио. Нижний, 24-сторонний большой водоем ук-

рашен 48 рельефами, воплощающими все знание той эпохи. Вокруг

верхней части стоят на консолях под балдахинами 24 статуэтки, пред-

ставляющие лиц Ветхого и Нового Заветов. Наиболее красивые и живые

Рис. 292.

Поклонение

волхвов.

Рельеф

кафедры

Никколо

Пизано

в Сиенском

соборе.

С фотогра-

фии Алинари

534 КНИГА ЧЕТВЕРТАЯ

принадлежат, несомненно, Джованни Пизано. Не соглашаясь с други-

ми исследователями, мы полагаем, что развитие Джованни шло не в

противоположном направлении с деятельностью отца, а, наоборот, под

его личным присмотром.

Арнольфо ди Камбио (1232—1301 или 1302) был более значитель-

ным архитектором, чем скульптором. К его скульптурным произведе-

ниям относится, например, гробница кардинала де Брэ в церкви Сан-

Доменико в Орвието — прототип многочисленных позднейших

памятников, изображающих умершего на его ложе смерти, перед кото-

рым отдергивают завесу ангелы или мальчики-клирошане (fancinlli del

coro), в то время как наверху святые подводят того же умершего к Бого-

матери. Фра Гульельмо дель’Аньелло из Пизы (около 1228 — после

1313), около 1270 г. изваял четырехстороннюю кафедру церкви Сан-

Рис. 293.

Поклонение

волхвов.

Рельеф

кафедры

Джованни

Пизано в

Пизанском

соборе.

С фотогра-

фии Броджи