Соловцов А. Жизнь и творчество Н.А.Римского-Корсакова

Подождите немного. Документ загружается.

Овладеть «секретами» фортепианного письма Рим-

скому-Корсакову помогло, несомненно, его изуми-

тельное уменье «чувствовать душу» каждого инстру-

мента. И концерт по праву вошел в симфонический

репертуар, хотя и не приобрел такой популярности,

как оркестровые сочинения его автора.

«По всем приемам,— говорит Римский-Корса-

ков,—концерт выходил сколком-с концертов Листа»'.

Это за-мечание не раз служило поводом для не вполне

справедливой оценки концерта. Правда, листовское

влияние в нем проявилось, преимущественно в струк-

туре и отчасти в характере фортепианного письма.

На основные же образы, а также на гармонический

стиль концерта музыка Листа не оказала влияния.

И в этом произведении Римского-Корсакова легко

узнается творческий ,почерк его автора.

Концерт состоит (в этом основное сходство его с

листовскими концертами) из нескольких более или

менее самостоятельных эпизодов, которые образуют,

тесно сливаясь, стройную и цельную одночастную

структуру. Это основная особенность музыкальной

драматургии концерта.

Концерт Римского-Корсакова написан на русскую

народную тему, избранную, как замечает автор кон-

церта, «не без балакиревского совета». Тема заимст-

вована из первого балакиревского сборника (№ 17).

Это старая рекрутская песня «Собирайтесь-ка,

братцы-ребятушки»:

Прощай, девки, прощай бабы,

Нам теперь пришло не до вас.

Нам теперь пришло не до вас,

Во солдаты везут нас.

Во солдатики нас, во некрутики,

Во невольное нас во житье.

Во невольное нас во житье,

Под тяжелое нас под ружье,

С горя ноженьки не ходят,

Со слез глазки на свет не глядят! ^

' «Летопись», стр. 150.

2 Из текста песни нами приведены наиболее характерные

и поэтически выразительные последние куплеты. Текст приведен

по изданию сборников Балакирева под редакцией Е. В. Гиппйуса.

'229

Напев песни, протяжный и печальный (в нату-

ральном миноре), вполне соответствует содержанию

текста. Римский-Корсаков знакомит слушателя с из-

бранным им напевом, не меняя сколько-нибудь за-

метно его характера:

В дальнейшем Римский-Корсаков очень свободно-

варьирует песенную тему, создавая весьма различные-

и резко контрастные музыкальные образы; но почти,

всегда интонации темы легко различимы.

Во вступительном разделе концерта, своего рода

прологе, основная тема повторяется без значительных

изменений, сохраняя спокойно-задумчивый колорит,

оттененный блестящими пассажами солирующего ин-

струмента (тоже в значительной части возникшими

из интонаций главной темы).

Несколько раз повторенная, песенная тема хо-

рошо запоминается слушателем. В неизменном виде

она уже не возвращается; это существенная черта

драматургии корсаковского концерта, в котором че-

редуются и развиваются разнохарактерные музы-

кальные образы, выросшие из главной темы, но во

многом с ней не сходные.

С первой трансформацией главной темы слуша-

тель встречается в виртуозном переходном эпизоде,

в котором знакомая мелодия звучит как боевой при-

зыв:

Animafo

I Ma I

Далее следует большой раздел, которому Римский-

Кор^саков дал обозначение Quasi polacca (в стиле по-

лонеза). Го|Спрдствующая тема изяшла и вместе с тем

энергична; "

'230

Ее энергию подчеркивают радостные фанфары ду-

ховых инструментов. Небольшой эпизод с эффект-

ными glissando фортепиано приводит к следующему

музыкальному образу — диалогу солирующего ин-

струмента и оркестра. Певучей лирической мелодии

фортепиано оркестр отвечает знакомой уже призыв-

ной темой. К диалогу примыкает еще одна тема —

нежная, выразительная мелодия фортепиано:

'i^'iLLUj-^ iiMj LJ

J» etfftteib*

Эта мелодия (несколько напоминающая мечта-

тельный напев русалочки из «Сказки») — единствен-

ная тема концерта, не имеющая ясно ощутимой связи

с основной, песенной темой

Музыкальные образы, о которых шла речь, состав-

ляют первый раздел концерта; этот раздел можно рас-

сматривать как первую часть Небольшая грациоз-

ная каденция отделяет данный раздел от следующе-

го — Andante mosso,— который воспринимается как

средняя часть концерта.

Эпически спокойно, как неторопливо развертыва-

ющееся повествование, начинается Andante:

' Следует отметить, впрочем, что она охватывает тот же

шестиступенный звукоряд (седьмая — пятая ступени), что и

основная тема концерта; различие лишь в том, что в приведенной

.мелодии — повышенная, а не натуральная седьмая ступень.

' Очень цельная структура концерта Римского-Корсакова со-

четает и элементы трехчастной циклической формы, и элементы

сонатного allegro.

'231

»7

Andante mosso

ruil^lF^IJ

Важно отметить, что из главной темы концерта

выросла не только основная певучая мелодия

Andante; начальная интонация главной темы ясно

слышна и в арпеджированном сопровожденииПо

существу, здесь сплетаются две мелодии, что особенно

ясно, когда тема сопровождения излагается форте-

пиано, а певучая мелодия переходит к оркестру. Слу-

шая этот былинно-величественный эпизод, трудно

сказать, какая из двух мелодий здесь главенствует —

настолько обе выразительны. В дальнейшем мелодия

сопровождения (в несколько измененном виде) ста-

новится самостоятельным музыкальным образом.

Средняя часть завершается типично корсаковским

«пейзажем»: нежный шелест фортепианных фигура-

ции, безмятежная мелодия и мягкие равномерные ак-

корды вызывают в представлении слушателя картину

спокойной русской природы.

Предельно резким контрастом врывается в мир-

ную звуковую картину новый краткий эпизод (при-

зывные фанфары труб, энергичные аккорды форте-

пиано), приводящий к третьему, заключительному

разделу концерта.

Главная тема раздела явно напоминает «полонез-

ную» тему (см. пример 75). Но в новой теме больше

мужественности, решимости. :

' Указана в нотном примере 77 прямой скобкой сверху.

'232

Небольшая каденция приводит к заключению кон-

церта. Поэтичная, «кхрупкая» мелодия, порученная

фортепиано, заставляет вспомнить о мечтательных

корсаковских романсах, таких, как «Редеет облаков

летучая гряда»:

Andantino iranqnillo

Нельзя сказать, что эта мелодия непосредственно

выросла из основной, песенной темы, но она интона-

ционно связана с другими темами концерта и законо-

мерно входит в круг родственных между собой музы-

кальных образов концерта Римского-Корсакова.

Очень быстро новая мелодия меняет характер и

превращается в стремительную, порывистую (Allegro

con fuoco) тему, которая исполняется оркестром и за-

вершает концерт, сплетаясь с блестящими, полными

энергии октавными пассажами солирующего форте-

пиано.

Концерт Римского-Корсакова, как уже сказано,—

произведение во многом самобытное. По своей одно-

частной структуре и по монотематизму концерт Рим-

ского-Корсакова действительно близок к листовским

концертам, но во многом существенно отличается от

них. Варьируя и обогащая взятую им народную тему,

Римский-Корсаков, как и в других своих произведе-

'233

ниях, следует традициям русского народного творче-

ства, для которого типично свободное развитие исход-

ного музыкального образа. Самостоятелен гармони-

ческий стиль концерта.

Можно найти немало интересного и нового в фор-

тепианном письме. Укажем, например, на октавные

пассажи целотонными гаммами. Все это, в сочетании

с благородством и серьезностью мысли, с большой

эмоциональной насыщенностью, ставит концерт в ряд

выдающихся произведений данного жанра.

Тончайший знаток музыкальных инструментов,

Римский-Корсаков мастерски использовал богатей-

шие свойства скрипки в своих оркестровых сочине-

ниях. Однако им написана лишь одна скрипичная пье-

са — «Фантазия на русские темы в сопровождении

симфонического оркестра»'. «...Заинтересованный

скрипичной техникой, с которой я в то время довольно

близко познакомился в инструментальном классе —

пишет Римский-Корсаков в «Летописи»,— я возымел

мысль сочинить что-нибудь виртуозное для скрипки с

оркестром. Взяв две русские темы, я сочинил на них

фантазию и посвятил П. А. Краснокутскому, препо-

давателю скрипки в капелле, которому был обязан

многими разъяснениями по части скрипичной тех-

ники»

Фантазия начинается довольно длительной интро-

дукцией. Спокойно звучит в оркестре неторопливая

песенная мелодия. Развитие этой мысли прерывается

лаконичными каденциями скрипки. В основе каден-

ций лежит поэтический мотив; своей мягкой задушев-

ностью он несколько напоминает скрипичное соло в

' К 1888—1892 годам относится еще одно скрипичное произ-

ведение Рнмского-Корсакова.— Мазурка на польские темы с со-

провождением оркестра. Однако это сочинение осталось, по же-

ланию автора, неопубликованным, а материал его вошел впо-

следствии в оперу «Пан воевода».

2 Речь идет об инструментальном классе капеллы.

' «Летопись», стр. 160.

'234

ярологе «Шехеразады>, но окраска его не восточная,

а русская — он звучит как наигрыш свирели.

В интродукции появляются и разрабатываются еще

две темы; одна — веселая, энергичная, другая — широ-

кая, напевная мелодия.

Интродукция заканчивается замирающими в вы-

соком регистре звуками скрипки, затем вступает

(тоже в партии солирующего инструмента) спокой-

ная мелодия— напев песни «Надоели ночи, надоску-

чили» (Сборник Балакирева, № 7):

7» Lento

Кантиленные темы интродукции выросли из этой,

основной в фантазии, мелодии. Варьированное разви-

тие мелодии сменяется новым музыкальным обра-

зом — второй темой, грациозным плясовым мотивом,

появляющимся (после небольшого оркестрового всту-

пления) в звучании солирующей скрипки:

Это напев старинной русской песни «Ходила мла-

дешенька по борочку», записанной еще одним из пер-

вых собирателей русских песен Трутовским

(в XVIII веке), затем перешедшей в сборник Прача

и оттуда в сборник Римского-Корсакова («100 рус-

ских народных 'песен», № 37). Танцевальный мотив

вступления представляет собой фрагмент данного на-

пева. Мелодия песни «Ходила младешенька» тоже

развивается в несложном варьировании, заканчиваясь

скрипичными каденциями, в которых чередуются от-

звуки напева «Ходила младешенька» со знакомым

'235

(по интродукции) свирельным наигрышем. В заключе-

нии еще раз возвращаются обе народные темы.

Фантазия на русские темы для скрипки с орке-

стром, не принадлежа к наиболее выдающимся про-

изведениям Римского-Корсакова, привлекает благо-

родством стиля, простотой и народностью музыкаль-

ной речи, тонким использованием средств солирующе-

го инструмента. И хотя Римский-Корсаков ставил своей

задачей написать «что-нибудь виртуозное» для скрип-

ки, в его фантазии виртуозность отнюдь не господст-

вует; на первый план Римский-Корсаков выдвигает

скрипичную кантилену, раскрывающую напевность

мелодий, положенных в основу фантазии.

Рассказывая в «Летописи» о своей работе летом

1887 года, Римский-Корсаков говорит: «...Я написал

«Испанское каприччио» из набросков предполагавшей-

ся виртуозной скрипичной фантазии на испанские

темы По расчетам моим, «Каприччио» должно было

блестеть виртуозностью оркестрового колорита, и я,

по-видимому, не ошибся»^. «Сложившееся у критиков

и публики мнение,— пишет несколько дальше Рим-

ский-Корсаков,— что «Каприччио» есть превосход-

но оркестрованная пьеса,— неверно. «Кап-

риччио» — это блестящее сочинение для орке-

стра. Смена тембров, удачный выбор мелодических

рисунков и фигурационных узоров, соответствующих

каждому роду инструментов, небольшие виртуозные

каденции для инструментов solo, ритм ударных и

проч. составляют здесь самую суть сочинения, а не его

' Темы «Испанского каприччио» заимствованы Римским-

Корсаковым из сборника «Ecos de Espafia. Colleccion de cantos

у bailes populares recopilados por Jose 1 ii z e n g a. Barcelona.

D. Andres Vidal у Roger. Editor s. ^a.».

Сборник, с пометками Римского-Корсакова, обнаружен

E. М. Гордеевой в библиотеке М. О. Штейнберга (архив Н. А. и

А. Н. Римских-Корсаковых в Научно-исследовательском инсти-

туте театра, музыки и кинематографии). См.: «Композиторы мо-

гучей кучки о народной музыке», составитель Е. Гордеева,

стр. 187.

2 «Летопись», стр. 164—165.

'236

наряд, to есть оркестровку. Испанские темы, преиму^

щественно танцевального характера, дали мне бога-

тый материал для применения разнообразных орке-

стровых эффектов»'.

«Испанское каприччио» (точное название — «Кап-

риччио на испанские темы»), действительно,— вир-

туоз1ная оркестровая льеса, в которой с предельным

совершенством- раскрыты выразительные свойства и

виртуозные возможности оркестровых инструментов.

Однако ту характеристику, которую дал своей пьесе

Римский-Корсаков, нельзя не признать односторон-

ней. «Каприччио» не только «блестящее сочинение

для оркестра», не только своеобразнейший оркестро-

вый этюд («пьеса чисто внешняя», по определению

Римского-Корсакова). «Испанское каприччио» — поэ-

тическая музыкальная повесть об испанском народ-

ном быте, о ярких красках южной природы.

Стихия радостного, полного жизни и огня народ-

ного танца царит в «Испанском каприччио», пред-

ставляющем собой сюиту из пяти частей, исполняе-

мых без перерыва. Для всех пяти частей Римский-

Корсаков выбрал простые танцевальные мелодии. Они

не получают широкого симфонического развития, зато

обогащаются неисчерпаемо разнообразными оркестро-

выми красками. Чрезвычайно уместно проявилась

здесь любовь Римского-Корсакова к четкой ритмике

и к ударным инструментам — в испанской народной

музыке роль ударных не менее значительна, чем в

музыке восточных народов. В число ударных Римский-

Корсаков включил и народный испанский инстру-

мент — кастаньеты. Национальный характер взятых

мелодий Римский-Корсаков подчеркивает имитацией

звучаний распространенных в Испании инструментов,

прежде всего гитары.

Первая часть «Каприччио» — «Альборада», в ос-

нову которой положена испанская народная мелодия

того же названия. Альборада — астурийский инстру-

ментальный наигрыш, жанр которого определяется

обычно как утренняя серенада. Говоря точнее, это

' «Летопись, стр. 165—166.

. 237

род радостного гимна, исполняемого (на флейте или

на волынке в сопровождении ударных) испанскими

пастухами в честь восходящего солнца. Музыка аль-

борады носит явно танцевальный характер. Приводим

запись альборады по сборнику Хосе Инсенги:

PIUO

• mwuraua

fr f.__f 'f 'Г r '

Jt„ f^ J J pj • J J

^MOiit»)

b-rf

LJ 1

-f

[Г 1

г LJ

'-rtfr rrirrr'

'ШСГШСг

f ul f 1

Римский-Корсаков не только взял мелодию народ-

ного танца, но сохранил и характер сопровождения,

с его четкой ритмикой и простыми гармониями, сме-

няющимися на органном пункте:

Vivo в strepitoso

(lAYjp

1 •

-M-JJ-C rpj»

1 n •

' "'1 ' "1 ' ' '1 ^ 5 • • '

• ^ nij nij nij п

'238