Соловцов А. Жизнь и творчество Н.А.Римского-Корсакова

Подождите немного. Документ загружается.

«замкнутость» — могут ассоциироваться в представле-

нии слушателя с неизменностью, с неизбежным

возвращением сил природы. Показательно, что в сце-

нах с участием Весны лейтмотив этот не подвергает-

ся, в сущности, тематическому развитию, остается

неизменным. В оркестре он сохраняет и «лейттембр»

(валторна).

Из основного лейтмотива Весны выросли мотивы

ее постоянных спутников — птиц и цветов:

ТТ

p-ico erete.

-у

в этих мотивах остается неизменной интонацион-

ная основа — сочетание кварто-квинтовых и секунд-

ных интонаций. Нельзя не отметить, что эта интона-

ционная основа роднит мотивы Весны и ее спутников

с мелодикой русских народных песен.

Тематические ячейки, сходные с лейтмотивом Вес-

ны, встречаются и в других произведениях Римского-

Корсакова. Напомним романс «Редеет облаков ле-

тучая гряда» (см. пример 132). И здесь этот интонз'

ционныи комплекс связан с изображением светлой

спокойно-умиротворенной природы

' Б. в. Асафьев говорит о такого рода темах:

«В основе звукообразов природы «Римского-Корсакова часто

звучит простейший и, по-видимому, действительно архаический

одухотворенный им звукоряд, как последование двух соседних

«чистых» кварт, отделенных друг от друга тоном; или — он же—

как две сцепленные квннты. Он вызывает впечатление первоздач-

ности природы и одновременно ассоциации с целым рядом соз-

данных народным первобытным мышлением образов всяческой

«нежити» (Б. В. Асафьев. Н. А. Римский-Корсаков, стр. 10).

'169

Весна —

В. И. Борисенко.

Постановка

Большого театра,

1954 год

В другом, тоже светло-спокойном лейтмотиве Ве-

сны, показывающем ее «как женский образ», больше

эмоционального тепла и действительно чувствуется

обаяние мягкой женственности:

Andante

Б-1

A.lfcTM.Air.l р.'Ж

Лейтмотивы — не единственный тематический ма-

териал, характеризующий Весну. В статье «Снегу-

рочка— весенняя сказка» Римский-Корсаков делит

темы своей оперы на три категории.

J7Q

Первая категория — это двенадцать групп лейт-

мотивов (Снегурочки, Мороза, Зимы, Весны, Лешего

и т. д.), развитие которых имеет огромное значение в

драматургии «Снегурочки».

Роль тем третьей категории сравнительно неве-

лика. В нее входят «фразы и мотивы, появляющиеся

на более долгое или короткое время в известных мо-

ментах оперы с тем, чтобы впоследствии не повто-

ряться. Темы эти как бы проходящие, случайные, слу-

жащие временно для характеристики отдельных мо-

ментов, а не для общей характеристики действующего

лица или понятия»(Останавливаться на разборе

этого рода тем нет надобности.)

Гораздо больщее значение имеют темы второй

категории, в которую входят «более или менее длин-

ные мелодии, большей частью с определенными и яс-

ными, закругляющими их заключениями. Такие мело-

дии составляют принадлежность чисто лирических мо-

ментов оперы — арий, песен и плясок Они обыкно-

венно появляются лишь по одному разу в опере, но

иногда повторяются целиком или частично в качест-

ве воспоминаний (reminiscences) или в случаях ана-

логичных сценических положений или настроений.

Иногда вырванные из этих мелодий наиболее харак-

терные мотивы берутся как материал для разработ-

ки и плетения музыкальной ткани»

В такого рода «лирических моментах», тематиче-

ски не связанных (или связанных частично) с систе-

мой лейтмотивов, в значительной мере раскрывается

и образ Весны. Заслуживает внимания ее ария в про-

логе, когда Весна вспоминает о теплых южных кра-

'Н. А. Римский-Корсаков. «Снегурочка — весенняя

сказка». Полное собрание сочинений, т. IV, стр. 397.

2 Термину лирика Римский-Корсаков придавал очень широ-

кое значение, не во всем совпадающее с общепринятым толкова-

нием этого понятия. В данном случае, говоря о лирических мо-

ментах «Снегурочки», Римский-Корсаков имеет в виду закончен-

ные вокальные и оркестровые (танцевальные) фрагменты, не име-

ющие музыкально-изобразительного, звукописного характера.

А. Римский-Корсаков. «Снегурочка —весенняя

сказка». Полное собрание сочинений, т. IV, стр. 396.

1Л

ях, которые она покинула, чтобы «будить от сна мо-

гучую природу», «обогревать угр^омую страну бес-

печного народа». Римскнй-Корсаков и музыкой напо-

минает слушателю о далеких краях, где:

С лугов, цветущих там, из миртовых лесов,

С цветов акаций, роз несутся ароматы.

Несется теплый пар с возделанных садов,

И матовой луны ленивое сиянье

Так ласково скользит на стройных тополях

И вышках минаретов.

Нельзя сказать, что Римский-Корсаков прямо под-

ражает в арии Весны восточной или итальянской на-

родной музыке. Но в хроматике и капризной ритми-

ке некоторых фрагментов арии (в том числе вступле-

ния) явственно слышатся отголоски восточных наиг-

рышей и напевов. А чудесная кантилена вокальной

партии заставляет вспомнить итальянские народные

песни. Итальянский колорит подчеркнут оркестрозым

сопровождением (вначале оно поручено струнным),

которое имитирует звучания народных инструментов.

Восточное и итальянское не вступают в противоречие;

тончайшим мастерством композитора они слиты в

цельный глубоко лирический художественный образ.

Создавая «Снегурочку», Римский-Корсаков, по его

словам, «прислушивался к голосам народного творче-

ства и природы и брал напетое и подсказанное им в

основу своего творчества»'. «Голоса природы^> — это

прежде всего птичьи напевы, связанные, естественно,

с обликом Весны и с ее спутниками — птицами. В на-

чале пролога крик петуха ^ возвещает о прибытии

Весны. В песне и пляске птиц (пролог) звучат моти-

вы кукушки, копчика и других птиц. Напев снегире,

жившего у Римских-Корсаковых, стал одним из лейт-

мотивов Весны.

Говоря о «голосах народного творчества», Рим-

ккий-Корсаков имеет в виду введенные в оперу народ-

' «Летопись», стр. 137.

' Мотив крика петуха сообщен Римскому-Корсахову

Н. Н. Римскои-Корсаковон.

'172

•но-песенные мелодии и интонации. «Делая общий об-

зор музыки «Снегурочки», следует сказать, что в этой

опере я в значительной степени пользовался народны-

ми мелодиями, заимствуя их преимущественно из мое-

го сборника... Сверх того, многие мелкие мотивы или

попевки, составные части более или менее длинных

мелодий несомненно черпались мною из подобных же

мелких попевок в различных народных мелодиях, не

вошедших целиком в оперу»

Народно-песенные мелодии Римский-Корсаков вво-

дит и в сцены Весны, подчеркивая этим опять-таки

ее близость к реальному, человеческому миру. Одна

из двух тем «Песни и пляски птиц» (пролог) —народ-

ная песня «Орел — воевода, перепел — подъячий».

В другой теме той же сцены есть общее с народной

песней «Звон колокол», вошедшей в сборник Римско-

го-Корсакова. Во всей сцене плясок и пения птиц,

изящной, грациозной, выдержан мягкий, светлый ко-

лорит, подчеркнутый легкой, прозрачной инструмен-

товкой. Как несмолкаемый гомон птиц воспринимает-

ся повторяющийся короткий «щебечущий» мотив

верхних голосов (в первой теме — скрипки, во вто-

рой— флейты). Мотив этот — имитация подлинного

' «Летопись», стр. 136.

' Летом 1881 года, только что закончив работу над партиту-

рой «Снегурочки», Римскин-Корсаков писал Н. Н. Римской-Корса-

ковой из Николаева, где он был в командировке для инспектиро-

вания военно-морских оркестров: «Скажи Семену Дмитриевичу,

что в саду у Небольсиных есть домик для скворцов на дереве, и

два скворца там живут; собственными глазами их зрел и пение

самца слушал. Скворцы эти не дрались, как птицы того же на-

именования, принадлежащие Семену Дмитриевичу, а напротив,

самка сидела на яйцах, а самец развлекал ее. Кстати, о птицах.

Здесь их довольно много: в Спасске соловей поет, а у нас около

дворца живет моя любезная:

только фигуру делает продолжительнее и иногда еще выше заби-

рается, сверх того иногда просто пищит отдельные ноты» (письмо

17а

в прологе природа спокойна, идиллически светла.

Это природа ранней весны, только что пробудив-

шейся от зимнего сна. В сцене у озера в Ярилиной до-

лине, когда Снегурочка приходит к матери просить

«любви девичьей»,— природа иная. Если в прологе

символ Весны — веселое щебетанье птиц, то в сцене

у озера, в канун жаркого лета, природу олицетворяют

цветы, с их пьянящими или еле уловимыми аромата-

ми, с их роскошными и нежными красками. Поэзия

пышной весенней природы сливается в сцене у озера

с поэзией любви.

Основной эпизод этой сцены — хор цветов. С рав-

ным правом его можно было бы назвать арией Весны,

так как хор цветов лишь сопровождает «заклинание»

Весны, сплетающей волшебный венок дочери. С каж-

дым цветком, вплетаемым в чудесный венок. Снегу-

рочка получит один из даров Весны.

Пряным хроматизмам Весны, с их затаенной страст-

ностью, контрастируют нежно-прозрачные, «бесплот-

ные» звучания хора цветов. Оркестр, с трепетным,

зыбким фоном (скрипки, арфа), с мягкими, как будто

«истаивающими» фигурациями (тема цветов), пере-

кидывающимися от одних инструментов к другим,

создает колоритный пейзаж — картину раннего весен-

него утра, просыпающейся природы. Стоит отметить,

что хор цветов написан в тональности A-dur; в той же

тональности написаны сцена прилета Весны и песня

и пляска птиц.

Это отнюдь не случайное совпадение. Римский-

Корсаков обладал так называемым «цветным слу-

хом». Каждая тональность представлялась ему окра-

шенной в определенный цвет, и в связи с этим имела

Н. А. Римского-Корсакова к Н. Н. Римской-Корсаковой от 7 ию-

ня 1881 года. В сборнике «Римский-Корсаков. Исследования. Ма-

териалы. Письма», т. II, стр. 35). Приведенный Римским-Корсако-

вым напев «любезной» ему птички как раз тот, который исполь-

зован в оркестровом сопровождении «Песни и пляски птиц».

Цитированное письмо Римского-Корсакова еще раз убеждает

в его горячей любви к природе, неотъемлемую часть которой

составляли для него птицы.

'174

тот или иной эмоциональный колорит. Например,

C-dur представлялся Римскому-Корсакову «белым»,

cis-moll — «багряным, несколько зловещим, трагиче-

ским», As-dur в представлении Римского-Корсакова

имел цвет «серовато-фиолетовый» и характер «неж-

ный, мечтательный»; H-dur — «цвет зловещих грозо-

вых туч», «мрачный, темно-синий, со стальным, по-

жалуй, даже серовато-свинцовым отливом»

Нужно сказать, что далеко не всегда в произведе-

ниях Римского-Корсакова тональности употребля-

ются в соответствии с теми корсаковскими характе-

эистиками, которые приводит Ястребцев. Например^

i-moll воспринимался Римским-Корсаковым как той

«несколько суровый и жесткий» (по цвету — «серо-

стальной с зеленоватым оттенком»); между тем напи-

санный в этой тональности романс «Редеет облаков

летучая гряда» весьма далек по эмоциональной окра-

ске от «суровости и жесткости». Само собой разумеет-

ся, логика модуляционного развития нередко требо-

вала от Римского-Корсакова отступлений от «цвет-

ной» трактовки тональностей. С другой стороны,

можно назвать немало эпизодов, в которых выбор

тональности явно подсказан «цветным слухом» Рим-

ского-Корсакова. Тема города Леденца («Сказка о

царе Салтане», музыкальная картина «Три чуда»^

написана в Es-dur; это, по разъяснению Ястребцева,

тональность «городов и крепостей». В той же тональ-

ности написан другой эпизод картины «Три чуда»—

марш тридцати трех богатырей, выходящих из моря,

чтобы охранять остров Буян и город Леденец. Здесь

выбор тональности мог быть связан и с «цветом»

ее — «темным, сумрачным, серо-синеватым» — цветом

морских волн в непогоду. «Сладость власти» в «Анта-

ре» написана в «суровом и жестком» h-moll; ариетта-

жалоба Снегурочки «Слыхала я» — в «элегико-идил-

лическом» g-moll. Подобных примеров в произведе-

' Эти характеристики тональностей сообщает В. В. Ястребцев

(В. Ястребцев. О цветном звукосозерцании Римского-Корса-

кова. «Русская музыкальная газета», 1908, № 39—40).

'175

ниях Римского-Корсакова (особенно, конечно, в опе-

рах) можно найти очень много.

Весьма прочные представления связаны у Рим-

ского-Корсакова с тональностью A-dur. Это тональ-

ность «юности, веселья, весны или утренней зари»

(«Летопись»); по характеристике Ястребиева, A-dur —

тон «ясный, весенний, розовый... цвет вечной юности,

вечной молодости»; «заря утренняя (весенняя или

летняя): яркая, жгучая, полная жизни, молодости и

красоты». Поэтому вполне естественно, что в музы-

кальном образе Весны A-duг'нaя тональность получи-

ла столь большое значение (хотя и не стала «лейтто-

нальностью»).

Связь волшебного, «мифического» мира с

природой Римский-Корсаков раскрывает в основном

средствами звукописи, музыкальной изобразительно-

сти (начало пролога, сцена Лешего и Мизгиря в лесу,

сиена Весны и Снегурочки у озера). Связь с приро-

дой человеческого мира, берендейского люда

раскрыта по-иному. В «Снегурочке» большое место

занимают обрядовые и игровые песни. Эти

песни в значительной своей части выражают отноше-

ние берендейского народа к природе, показывают, что

жизнь берендеев протекает в постоянном общении с

природой. Содержание этих песен-сцен меняется в со-

ответствии с временами года. «Проводы масленицы»

в прологе—прощание берендеев с зимой. В третьем

действии — празднество берендеев, ожидающих на-

ступления лета. Здесь звучат веселые песни — хоро-

вая «Ай, во поле липенька» и песня Бобыля «Купался

бобер», а также оркестровая «Пляска скоморохов».

То же значение — радостной встречи лета — имеет хо-

ровая песня «А мы просо сеяли» в четвертом дей-

ствии.

К числу хоровых песен-сцен, помимо перечислен-

ных, относятся: свадебный обряд в первом действии

(Мизгирь платит берендейской молодежи выкуп за

свою невесту Купаву; в этой сцене воспроизводится

древний славянский обычай), хор слепых гусляров и

два гимна берендеев во втором действии.

«Голоса народного творчества» в изобилии про-

'176

никли в народные песенно-хоровые сцены. Как и в

«Майскую ночь», Римский-Корсаков вводит в «Сне-

гурочку» подлинные народные песни, сохраняя и на-

родный текст. Это песня «Веселенько тебя встречать,

привечать» (в «Проводах масленицы») и упоминав-

шиеся уже песни «Ай, во поле'липенька», «Купался

бобер» и «Просо». Народные мотивы и фрагменты

народных мелодий звучат и в других сценах (напри-

мер, в свадебном обряде). В народном духе выдер-

жана «Пляска скоморохов», темы которой принадле-

жат самому композитору.

Народный характер избранных или созданных им

мелодий Римский-Корсаков нередко подчеркивает

гармонизациейв частности широко применяя гар-

монии побочных ступеней лада, которые приобретаю

относительно самостоятельное значение.

Народный колорит песенно-хоровым эпизодам

«Снегурочки» придают также часто применяемые Рим-

ским-Корсаковым «древние» лады. «Древние лады,

как и при сочинении «Майской ночи»... продолжали

занимать меня в «Снегурочке».\/Стремление к ладам

преследовало меня и впоследствии, в продолжение

всей моей сочинительской деятельности, и я не сомне-

ваюсь, что в этой области мною сделано кое-что но-

вое, так же как и другими композиторами русской

школы...»

Очень тонко подчеркнут гармонизацией миксоли-

дийский мажор хороводной песни «Ай, во поле ли-

пенька»

' На многие существенные особенности гармонического стиля

Римского-Корсакова указал В. А. Цуккерман в своих работах:

«Римский-Корсаков и народная песня» («Советская музыка»,

1938, № 10—11), «О сюжете и музыкальном языке оперы-былины

«Садко» («Советская музыка», 1933, № 3), «О выразительности

гармоний Римского-Корсакова» («Советская музыка», 1956, Лг 10

и II).

2 «Летопись», стр. 137—138.

^ Римский-Корсаков избегает доминанты (содержащей отсут-

ствующий в миксолиднйском мажоре вводный тон) и пользуегся

первой, второй и шестой ступенями (доминанта появляется лишь

в каденщп!, завершающей отрывок).

'177

Allegro modtratu

\wm

[III.

МШШЖ

Особое место в «Снегурочке» занимают три народ-

ных хора: не раз упоминавшийся уже гимн Яриле

(см. пример 42), хор слепых гусляров из второго акта

и гимн берендеев из того же акта. Напомним инте-

ресную и весьма плодотворную, для понимания опер-

ного стиля Римского-Корсакова, мысль Б. В. Асафь-

ева: «...В операх Римского-Корсакова есть одна важ-

ная черта, глубоко-эпическая, как будто еще не отме-

ченная, но очень характерная для его творчества и

решительно выделяющая его оперный стиль и опреде-

ляющая его. Это постоянно ощутимое присутствие

рапсода — сказителя, певца, чьи вещие уста «знают»

уже ход вещей и спокойно-величаво о них повествуют.

Если нет сценического носителя «сказа», то чрез му-

зыку все равно ощущается его присутствие... хор ста-

новится из действующего коллективного лица носите-

лем «сказа», то есть живым воплощением массовой

хоровой лирики... в музыке Римского-Корсакова,

именно со «Снегурочки», начинает возникать некий

слой, вернее, «стиль тем» несколько речитационного

склада, тем, которые в отличие от песенных попевок

можно бы назвать темами «сказительства». Ритм

их — свободный, но вместе с тем не своевольный, а

очень чеканный, пластичный. Это словно бы ритм

художественной прозы. Напев обычно сурово диато-

нический из простейших перестановок тонов данного

лада. Преобладает величавый унисон»

Гимн Яриле, конечно, самый характерный и по

художественной силе самый яркий из хоровых эпиче-

ских «сказов» «Снегурочки». Но примечательны и

' Б. Асафьев. Музыка Римского-Корсакова в аспекте па-

родно-поэтической славянской культуры и мифологии. «Советская

музыка», 1946, № 7, стр. 76.

'178