Шпоры по истории искусств средних веков и эпохи возрождения
Подождите немного. Документ загружается.
декабря 1401 в семье нотариуса в местечке Сан Джованни Вальдарно. Прозвище Мазаччо
(«Неуклюжий») художник получил за рассеянность и невнимание к событиям в обычной
окружающей жизни. Работал (нередко в сотрудничестве с Мазолино де Паникале) во
Флоренции, а также в Пизе и Риме. Один из крупнейших мастеров флорентийской школы,
законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи кватроченто, его работы
можно назвать написанными-живыми, правдивыми и естественными по сравнению с теми,
которыен выполнялись до него. И по сравнению с другими он рисовал и писал настолько по-
новому, что произведения его смело могут выдержать сопоставление с любым современным
рисунком и колоритом. Он был усердным в своей работе и удивительно искусным в
преодолении трудностей перспективы. Работал он с величайшей легкостью, одежды писал с
большой простотой. Мазаччо продолжил художественные искания Джотто, придавая
изображениям невиданную ранее жизненную убедительность. Сохранился образ его работы,
написанный темперой, с изображением Богоматери на коленях у св. Анны, с младенцем на
руках. Образ этот находится в Сант Амброджо во Флоренции в капелле. Во Флорентинском
аббатстве он написал фреской на столбе св. Ива Бретонского-исполнив мастерски, никому
другому так хорошо не удавалось. А под названным святым на другом уровне он изобразил
окружающих его вдов, сирот, бедняков, нуждам которых святой помогает. Наиболее ранние
из достоверных работ художника (полиптих в церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе,
1426, отдельные части Национальная галерея Лондон, Национальный музей и галерея
Каподимонте, Неаполь, и другие собрания) отмечены энергичной светотеневой лепкой,
острым ощущением пластической трехмерности фигур, стремлением к
монументализированному обобщению форм.
В росписях капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (между
1425 и 1428; среди композиций, бесспорно принадлежащих Мазаччо, - “Изгнание из Рая”,
“Чудо со статиром”, “Святые Петр и Иоанн, раздающие милостыню”, “Святой Петр,
исцеляющий больных своей тенью”) Мазаччо, помещая фигуры в пространственно
развернутой среде, подчеркивая их телесность обобщенной моделировкой и колоритом,
решительно порывает со средневековой традицией. В фреске “Троица” (около 1426-1427,
церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция) художник создал (впервые в настенной
живописи) величественное центрально-перспективное построение. Троицу-расположенную
над алтарем св. Игнатия, по бокам Богоматерь и св. Иоанна Евангелиста, созерцающих
распятого Христа. Помимо двух коленопреклонных фигур, красивее всего это
цилиндрический свод, изображенный в перспективе и разделенный на кессоны с розетками,
уменьшающимися и сокращающимися так хорошо, что кажется, будто стена уходит вглубь.
Он написал также в церкви Санта Мариа Маджоре, возле боковых дверей, ведущих к Сан
Джованни, на доске в одной из капелл Богоматерь, св. Екатерину и св. Юлиана, а на пределле
изобразил несколько малых фигур из жития св. Екатерины, а также св. Юлиана, убивающего
отца и мать, в спередине же изобразил Рождество Христово со свойственными его работам
простотой и живостью.
В церкви Кармине в Пизе на доске, находящийся в однойф из капелл трансепта, он написал
Богоматерь с младенцем, в ногах же у неё несколько играющих ангелочков, один из коих,
играющий на лютне, внимательно прислушивается к гармонии звуков. Вокруг Богоматери-св.
Петр, св. Иоанн Креститель, св. Юлиан и св. Николай-фигуры, полные движения и жизни.
Внизу, на пределле, изображены малыми фигурами истории из житий этих святых, а в
середине волхвы, приносящие Христу дары.
По возвращении из Пизы он написал во Флоренции доску с обнаженными мужчиной и
женщиной во весь рост, находящуюся ныне в доме Паллы Ручеллаи. В Риме расписал для
кардинала Сан Клементе в церкви Сан Клементе капеллу, где фреской изобразил Страсти
Христовы с разбойниками на кресте и истории из жития св. Екатерины-мученицы. Он
расписал много досок темперой-одна из них в церкви Санта Мария Манджоре в маленькой
капелле.
В церкви Кармине, Мазаччо в память написал светотенью и зеленой землей во дворе над
дверями, ведущими в монастырь, всё освящение, как оно происходило; он изобразил
бесчиленное множество граждан в плащах и неллески в деревянных сандалиях, Донателло,
Мазолино да Паникале, своего учителя, Антонио Бранкаччи, заказавшего ему капеллу,
Никколо да Удзано, Джованни ди Биччи деи Медичи, Бартоломео Валори; они же
изображены им в доме Симона Корси, флорентинского дворянина. Он написал там портрет
Лоренцо Ридольфи, который в то время был послом Флорентийской республики в Венеции, и
не только портреты вышеназванных благородных мужей, но и ворота монастыря и
привратника с ключами в руках. Это произведение в самом деле отличается великим
совершенством, ибо Мазаччо сумел хорошо разместить на поверхности этой площади людей
по пяти и по шести в ряд, что они совсем как живые, ему удалось обдуманно изобразить этий
людей не всех одного роста, но с должной наблюдательностью различить низких и толстых
от высоких и худощавых, и стоят они всей ступней на одной и той же поверхности, причем
ряды сокращаются так удачно, что в натуре по-другому не бывает.
Он работал в капелле Бранкаччи, продолжил историю св. Петра, начатые Мазолино. Истории
с папским престолом: исцеление расслабленных, воскрешение мертвых и излечение хромых
тенью Петра, идущего в храм вместе со св. Иоанном. Работы его так искусны, что эта
капелла служит в упражнении множественным рисовальщикам и мастерам, которые стали
прославленными скульпторами и живописцами: Сандро Ботичелли, Пьетро Перуджино,
Андре дель Сарто и т. д. Они постоянно ходили в капеллу усвоить наставления и правила для
хорошей работы.
За свою короткую жизнь этот новатор стал одним из величайших флорентийских мастеров 15
столетия, оказав влияние на последующее развитие искусства. Этот самобытный художник
умел передать драматизм действия с помощью мимики и жестов своих персонажей,
наделенных большой силой воздействия, и скупыми средствами достигал осязаемого
ощущения пластики форм в пространстве.
В августе 1428 года в Риме Мазаччо, едва успев приступить к работе над фреской Голгофа в
соборе Сан Клементе, неожиданно скончался (по одной из версий живописец был отравлен).
Несмотря на кратковременность жизненного пути и творчества Мазаччо, художник оказал
сильнейшее влияние на новое зарождающееся искусство. Наиболее значительными из
сохранившихся работ Мазаччо являются фрески. Искусство Мазаччо оказало огромное
воздействие на художественную культуру Возрождения и, в частности, на творчество Пьеро
делла Франческа и Микеланджело.
27. Творчество Лоренцо Геберти
Гиберти Лоренцо (около 1381– 1455)
Итальянский скульптор и ювелир эпохи Раннего Возрождения. Учился искусству у отца —
золотых дел мастера. Научившись этому мастерству Лоренцо начал работать гораздо лучше,
чем отец. Но больше увлекался искусством скульптуры и рисованием, иногда брался за
краски, отливал маленькие фигурки из бронзы, отделыая их с изяществом. Ему нарвилось
подражать чеканке древних медалей, и этим способом он в своё время изобразитл с натуры
многих друзей. Посвятил себя скульптуре, когда вышел победителем в конкурсе на лучший
рельеф для новых бронзовых дверей баптистерия во Флоренции. Было назначено денежное
вознаграждение и в течение года должна быть изображена история жертвоприношения
Авраама сына своего Исаака, полагая, что в ней названные мастера должны показать всё, что
касается трудностей искусства, поскольку в такую историю входят и пейзажи, и фигуры
обнаженные и одетые, и животные, и можно было сделать первые фигуры круглыми, вторые
полурельефными и третьи барельефными. Вместе с ним в эту работу включился Бартолуччо.
Постоянно приводя к себе посмотреть на работу горожан, чтобы услышать их мнение; и
благодаря этим мнениям он и создал модель, превосходно исполненную и безупречную.
Отполировал с такой любовью и с таким терпением, что лучшей работы и лучшей отделки
невозможно было себе представить. 20 лет ему было. Двери бронза, Слава Лоренцо как
искуснейшего мастера литья распространилась по всей Италии и за её пределами. В Санта
Мариа Новелла, генералом братьев-проповедников был мастер Леонардо Дати, которого
было желание оставить память о себе, заказал бронзовую гробницу. Козимо и Лоренцо деи
Медичи, пожелав воздать честь останка и мощам трех мучеников — Прота, Гиацинта и
Немезия-поручили сделать металлическую раку с двумя барельефами ангелами посреди,
несущими масличную гирлянду, внутри которой написаны имена названных мучеников. Рака
с мощами была помещена в церкви монастыря дельи Анджели во Флоренции. Далее была
заказана рака и бронзовая гробница для праха св. Зиновия, флорентинского епископа. В то
время как произведения Лоренцо с каждым днём приносили ему всё большую славу, он
обслуживал бесконечное множество людей своими работами, выполняя их как из бронзы, так
и их серебра и золота. В руки Джованни, сына Козимо Медичи, попала очень большая
сердоликовая гемма, на которой был вырезан Апполон, сдирающий кожу с Марсия, и
которая, служила печатью еще императору Нерону; и т.к. камень этот по своей величине и по
чудесной резьбе был вещью редкостной, ему отдали её для того, чтобы он сделал золотую
резную оправу. Трудился несколько месяцев. В 1439 году во Флоренцию, где происходил
собор для воссоединения греческой церкви с римской, прибыл папа Евгений. Увидев работы
Лоренцо, которые понравились ему не меньше, чем сам Лоренцо, он заказал ему митру из
пятнадцати фунтов золота и из жемчугов весом в пять с половиной фунтов, которая была
оценена вместе с вправленными в неё драгоценными камнями в тридцать тысяч дукатов
золотом. В этой вещи было шесть жемчужин величиной с лесной орех. Флоренция снискала
столько похвал за превосходные работы этого талантливейшего художника, что консулы цеха
купцов порещили заказать ему третьи двери Сан Джованни, из бронзы. Двери были
выполнены и величайшим мастерством, был изображен отец Бартолуччо; сам Лоренцо,
истории из Ветхого завета: как Ной выходит из ковчега с женой, сыновьями, дочерьми и
снохами, а вместе с ними все животные, как пернатые, так и наземные, и каждое изваяно с
величайшим совершенством, доступным искусству, подражающему природе. Микеланджело
Буанарроти, когда остановился посмотреть на двери и кто-то спросил его, красивы ли, по его
мнению, эти двери ответил: «Они так прекрасны, что достойны были бы стать вратами рая»,
похвала поистине заслуженная. Он работал в течение сорока лет над ними. Помощниками
ему были молодые и превосходные мастера: ювелиры Парри Спинелли, Филиппо
Брунеллеско, Никколо Ламберти, Паоло Учелло, Антонио дель Поллайоло.
Лоренцо написал сочинение на итальянском языке, о Чимабуэ, о Джотто, о всех своих
работах. Его слава бессмерта, погребен с почестями в Санта Кроче.
Работал во Флоренции, а также в Сиене (1416–1417), Венеции (1424–1425) и Риме (до 1416 и
около 1430). еще сохраняется готическая орнаментальность, соединенная с ювелирной
тонкостью трактовки форм. (так называемых Райских) дверей флорентийского баптистерия с
многофигурными композициями на библейские сюжеты (бронза, 1425–1452). Виртуозное
владение материалом, использование тончайших градаций высоты рельефа придают им
мягкую живописность и пространственную глубину, сообщают легкость и изящество их
ритмическому строю. Гиберти принадлежат также статуи святого Иоанна Предтечи, святого
Матфея и святого Стефана в церкви Орсанмикеле во Флоренции (бронза, 1404–1429),
рельефы на купели баптистерия в Сиене (бронза, 1417–1427). Лоренцо Гиберти занимал
ведущее место в художественной жизни Флоренции первой половины 15 века. В его
мастерской обучались и работали многие художники того времени (скульпторы Донателло и
Микелоццо, живописец Паоло Уччелло и другие). Ювелирные работы Лоренцо Гиберти не
сохранились. После 1430 года у Гиберти возрос интерес к античному искусству, он изучал
памятники античности, коллекционировал их. Лоренцо Гиберти известен также как автор
“Комментариев” (1447–1455; в русском переводе “Commentarii. Записки об итальянском
искусстве”, примечания и вступительная статья А.Губера, Москва, 1938).
28.Творчество Донателло
Донателло (Donatello) (1383–1466)
Флорентийский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Посвятив себя искусству рисунка,
он сделался не только редчайшим скульптором и удивительным ваятелем, но был также
опытным редчайшим скульптором и удивительным ваятелем, опытным лепщиком, отличным
перспективистом и высоко ценимым архитектором. Произведения его настолько отличались
изяществом, хорошим рисунком и добросоветсностью.
С детства воспитывался в доме Руберто Мартелли-своими добрыми качествами и усердием в
работе, заслужил не только любовь хозяина, но и всего благородного семейства.
Произведения его создало ему имя: Благовещение из мачиньо, нах-ся во Флоренции, в церкви
Санта Кроче на алтаре капеллы семейства Кавальканти+деревянное распятие (история с.
80). ... «Что это ты затеял, Донато? Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал?»-
«Что до меня,-отвечал Донато, - я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь
свою-возьми её, но только не больше; тебе дано делать святых, а не — мужиков».
Д/храма Сан Джованни Донато исполнил гробницу папы Джованни Коша, закол был
получен от Козимо деи Медичи, к-й был большим другом Коши. На этой гробнице Донато
исполнил собственными руками фигуру покойного из золоченой бронзы, а из мрамора —
фигуры Надежды и Любви, в этом же хрампе находится работа Донато: кающаяся Мария
Магдалина, из дерева, истощенная постами и подвижничеством, - вещь прекрасная и отлично
сделанная, в которой всюду в совершенстве и с большим пониманием передана анатомия.
Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св. Иоанна
Евангелиста. В Сан Микеле ин Орто он исполнил д/цеха мясников мраморную фигуру св.
Петра, д/цеха льнопрядильщиков-св. Марка Евангелиста. Д/цеха оружейников исполнил
вооруженную фигуру св. Георгия, полную жизни; голова его выражает красоту юности,
смелость и доблесть в оружии. Д/фасада колокольни Флорентинского собора-четыре статуи,
одна Франческо Содерини в молодости, другая — Джованни ди Бардуччо Керикини, к-ю
ныне наз-ют Дзукконе; когда он работал над ним, он приговаривал, обращаясь к нему:
«Говори же. Говори, чтоб ты лопнул!».
Д/Синьории отлил из металла группу, к-я была поставлена на площади, п/одной из аркад
правительственной лоджии, и к-я изображает Юдифь, отрубающую голову Олоферну. Вещь
исполнена с великим совершенством и мастерством-художник настолько был удовлетворен
этим произведением, что захотел подписаться своим именем. Работал в граните и мраморе,
бронзе-фонтаны в саду Пацци во Флоренции, дворце Медичи- Мадонны исполнены.
История: через посреднечество Козимо-один генуэзский купец заказал Донато бронзовую
голову,к-я вышла прекрасной, как сама природа, и была очень тонко отлита д/легкости и
д/удобства далеких перевозок, когда она была закончена, купцу показалось, что Донато
запрашивает лишнее, поэтому решение дела поручили Козимо, желая уладить спор, нашел,
что предложение купца очень далеко от требований Донато, поэтому, обратившись к купцу,
он заявил, что тот дает слишком мало. Купец же, которому сумма казалось преувеличенной,
стал утверждать, что Донато работал немного больше месяца и что ему причитается не более
полфлорина в день. Тогда Донато, которому казалось, что его очень уж обижают, вспылил и
сказал купцу, что он в одну сотую часа может погубить труды и достижения целого года, и,
толкнув голову, сбросил её на улицу, где она разбилась на мелкие куски; к этому он добавил,
что купец, по всему видно, привык торговать бобами, а не покупать статуи. Тот,
устыдившись, стал предлагать ему двойную цену, только бы он повторил работу, но Донато
так и не согласился, несмотря на посулы купца и просьбы Козимо. Козимо питал к доблестям
Донато великую любовь и постоянно давал ему работу.
Его работы Неаполе, Вениция, Падуя-исполнил конную статую, к-я находится на площади
Сант Антонио и в которой чувствуется храп и дрожь коня, а в фигуре всадника-его великое
мужество и неукротимость, столь выраженные при помощи искусства. Д/одного женского
монастыря он исполнил св. Себастьяна из дерева по просьбе одного капеллана, друга
монахинь и его родственника и земляка. Исполнил в церкви братьев-миноритов деревянную
статую св. Иоанна Крестителя, с величайшим прилежанием и умением.
В городе Фаэнце вырезал из дерева св. Иоанна и св. Иеронима-вещи ценимые. Вренувшись в
Тоскану, он в приходской церкви в Монтепульчано исполнил мраморную гробницу с
прекраснейшей историей, и во Флоренции, в ризнице церкви Сан Лоренцо, - рукомойники из
мрамора, в работе над которыми участвовал также и Андреа Верроккио; в доме Лоренцо
делла Стуфа- ряд голов и статуй, исполненных с большоц непосредственностью и живостью.
Мессер Антонио деи Нобили, к-й был казначеем его превосходительства, имел в своем доме
мраморную доску работы Донато, на которой низким рельефом изображена полуфигура
Мадонны, столь прекрасная, что мессер Антонио оценивал её равной всему своему
имуществу. Донато прилагал свою руку не только к большим произведениям, но также к
самым мельчайшим произведениям искусства, делая фамильные гербы на каминах и на
фасадах домов граждан. В гардеробной герцога Гвидобальдо Урбинского находится
исполненная прекраснейшая мраморная голова.
Он был человек чрезвычайно щедрым, ласковым и приветливым и лучше относился к
друзьям, чем к самому себе; никогда он не придавал никакой цены деньгам и держал их в
корзинке, подвешенной к потолку, откуда каждый из его учеников и друзей мог черпать по
мере надобности, не говоря ему об этом ничего. Он выносил очень бодро свою старость, ему
было подарено сыном Козимо Пьеро имение в Кафаджуоло с таким доходом, что тот мог
дожить свой век без работы. (отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-
наличными деньгами,к-я выплачивалась ему каждую неделю). Донато радостно и без забот
прожил остаток дней своих как верный слуга и друг дома Медичи. Представился 13 декабря
1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо.
В 1404-1407 учился в мастерской Лоренцо Гиберти. Работал главным образом во Флоренции,
а также в Сиене (1423–1434 и 1457–1461), Риме (1430-1433), Падуе (1444–1453), в 1451
посетил Мантую, Венецию, Феррару. Одним из первых в Италии Донателло творчески
осмыслил опыт античной пластики и пришел к созданию классических форм и видов
ренессансной скульптуры – свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного
памятника, “живописного” рельефа.
В творчестве Донателло воплотились свойственные искусству Возрождения поиски новых
выразительных средств, глубокий интерес к реальности во всем многообразии ее конкретных
проявлений, стремление к возвышенному обобщению и героической идеализации. Ранние
произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–
1408) еще отмечены готической скованностью форм, измельченной дробностью линейного
ритма. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции
(мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным
величием. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же
церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция).
Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой
статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора,
Флоренция). В “живописных” рельефах (“Пир Ирода” на бронзовой купели сиенского
баптистерия, 1423–1427; рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции,
1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью
линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты
изображения. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения
Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII; совместно с
архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во
Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры
и ордерное обрамление, алтарь “Благовещение” (так называемый алтарь Кавальканти;
известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным
антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и
позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся
путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое
изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения.
Работая в Падуе, Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный
памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор, известняк, 1447–1453) и большой
скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446–1450), украшенный рельефными
сценами, мастерски развернутыми в иллюзорном пространстве. Поздние, исполненные во
Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами
духовного надлома (группа “Юдифь и Олоферн”, бронза, около 1456–1457, площадь
Синьории; рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы).
Влияние Донателло на развитие ренессансного искусства Италии было огромным, его
достижения восприняли многие живописцы и скульпторы - П.Уччелло, А. дель Кастаньо,
Мантенья, позднее Микеланджело и Рафаэль.
29.Творчество Пьеро делла Франческо. (около 1420-1492)
Пьеро делла Франческа из Борго Сан Сеполькро-назвался по имени матери своей делла
Франческа.В своей юности Пьеро занимался математическими науками, с 15 лет пошел по
пути живописца, пожав удивительные плоды и в них и в живописи, был признан
Гвидобальдо Фельтро, старым герцогом Урбинским, д/которого он выполнил много картин с
прекраснейшими мелкими фигурами, большая часть которых погибла, ибо государство это
подвергалось неоднократно потрясениям войны.Там сохранился в особенности сосуд,
построенный из квадратов и граней так, что дно и горло его видны и спереди, и сзади, и с
боков, что, несомненно, вещь поразительная, ибо там тончайшим образом построена каждая
мелочь и закругления всех этих кругов сокращаются с большим изяществом.
Лучшие и прекраснейшие его работы: монастырь августинцев-Мадонна делла Мизерикордиа,
дворце Консерваторов-Воскресение Христово-лучшая из работ.В Ареццо расписал в Сан
Франческо д/Луиджи Баччи семейную капеллу главного алтаря. В Епископстве изобразил св.
Марию Магдалину, а д/сообщества Нунциаты сделал хоругвь д/процессий. В Сарджано, в
монастыре францисканцев-цокколантов написал в одной из капелл прекраснейшего Христа,
молящегося ночью в саду.
В Перудже выполнил много произведений-в церкви монахинь св. Антония Падуанского на
доске темперой-Богоматерь с младенцем на коленях и с предстоящими св. Франциском, св.
Елизаветой, св. Иоанном Крестителем и св. Антонием Падуанским. На пределле в историях с
малыми фигурами изображены: св. Антоний, воскрешающий мальчика, св. Елизавета,
спасающая упавшего в колодец ребёнка, и св. Франциск, получающий стигматы. В церкви
Сан Чириако д'Анкона за алтарём св. Иосифа он написал прекраснейшую историю с
изображением Обручения Богоматери.
Учеником Пьеро был также другой Пьеро-из Кастель делла Пьеве, расписавший арку в
церкви Сант агостино и изображавший д/монахинь монастыря св. Екатерины в Ареццо св.
Урбано, ныне уничтоженного при перестройке. Его учеником был Лука Синьорелли из
Кортоны, принесший ему больше славы, чем все остальные.
Пьеро ослеп шестидесяти лет от какого-то воспаления и жил т.о. До восемьдесят шестого
года своей жизни. В Борго он оставил значительное состояние и несколько домов,
построенных им самим, которые частично сгорели и были разрушены в 1563 году. Погребен
он был с почестями своими согражданами в главной церкви. Пьеро написал много книг-
большая часть находится в библиотеке Федериго Второго, герцога Урбинского, стяжали ему
имя лучшего геометра своего времени. Его познания в Эвклиде настолько отличнейши, что
лучше любого другого геометра нет.
Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. В 1439 работал в мастерской Доменико
Венециано во Флоренции; испытал влияние Мазаччо, Филиппо Брунеллески, мастеров
нидерландской живописи. С 1442 работал преимущественно в Сан-Сеполькро и Урбино, а
также в Ферраре, Римини, Риме, Ареццо. Уже в произведениях 1450-х годов (“Крещение
Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон; Мадонна делла Мизерикордия, около
1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро; “Бичевание Христа, около 1455-1460,
Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла
Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита,
перспективное построение пространства.
Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок
“История животворящего Креста” в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466),
исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых
тонов. Обобщая объёмы фигур и развёртывая композиции параллельно плоскости стены, на
фоне спокойных ясных ландшафтов, Пьетро делла Франческа добивается в этих росписях
впечатления просветленной торжественности, гармоничной целостности картины
мироздания. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую
возвышенность во фреске “Воскресение Христа” (около 1463, Коммунальная пинакотека,
Сан-Сеполькро).
Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и
глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского
Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых
значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и
воздухом далекие пейзажные фоны. Федериго да Монтефельтро и его жена Баттиста Сфорца
изображены в профиль, но трактовка их лиц сильно отличается от плоскостных портретных
изображений Доменико Венециано. Округлыми контурами, мягкой светотенью художник
достигает пластической объемности лиц, словно вылепив их светом и красками. Лишенный
всякой идеализации властный профиль герцога Урбинского, изображенного в красной одежде
и того же цвета шапке, четко выделяется на фоне бледного неба и далекого голубовато-серого
пейзажа, насыщенного светом и воздухом. Низкий горизонт усиливает монументальность его
фигуры, господствующей над окружающей природой. На обороте картины изображен
триумф герцогов Урбинских, по величайшей тщательности письма приближающийся к
нидерландской живописной технике. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа
светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и
разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство
художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у
итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Примером позднего
творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в
серебристо-лунном, воздушном колорите “Поклонение волхвов” (Лондон, Национальная
галерея). В поздних работах Пьетро делла Франческа (“Рождество”, 1475) светотень
становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет.
В конце жизни мастер оставил занятие живописью и полностью отдался сочинению научных
трактатов о перспективе и геометрии. Пьетро делла Франческа принадлежат два научных
трактата: “О перспективе в живописи”, в котором под влиянием Леона Баттиста Альберти
художник дает математическую разработку приемов перспективы, и “Книжица о пяти
правильных телах”, посвященный практическому решению некоторых проблем
стереометрии. Творчество Пьетро делла Франческа заложило основы искусства Возрождения
в живописи Средней и Северной Италии, оказало значительное воздействие на развитие
венецианской и флорентийской школ. Пьеро делла Франческа по праву занимает почетное
место в ряду самых известных художников 15 века.
30.Произведения монументальной живописи Беноццо Гоццоли
Гоццоли Беноццо (Gozzoli Benozzo) (1420–1497)
Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Настоящее имя, собственно, Беноццо
ди Лезе ди Сандро (Benozzo di Lese di Santro). Учился у Лоренцо Гиберти и Фра Анджелико,
работал во Флоренции, Пизе и других городах Италии. С 1444 в течение трех лет помогал
скульптору Лоренцо Гиберти при создании рельефов восточных (так называемых Райских)
дверей флорентийского баптистерия. В 1447 работал вместе с Фра Анджелико над фресками
капеллы папы Николая V в Ватикане и капеллы Сан Брицио в соборе Орвьето. Работа с Фра
Анджелико оказала большое влияние на все искусство Беноццо, которое даже в последние
годы жизни мастера оставалось в русле готического стиля, несмотря на то, что во
флорентийской живописи этого времени уже преобладали ренессансные тенденции. Беноццо
Гоццоли известен, прежде всего, как мастер проторенессансной фрески.
Наиболее известные из выполненных им фресковых циклов - росписи, посвященные жизни
святого Франциска (Монтефалько, 1450-1452), Шествие волхвов (Флоренция, капелла дворца
Медичи-Риккарди, 1459-1460), сцены из жизни святого Августина (Сан Джиминьяно,
церковь Сант-Агостино, 1463-1465) и изображения на Ветхозаветные сюжеты (Кампосанто,
Пиза, 1467-1485). В этих больших фресковых циклах Гоццоли сочетал поэтически-
сказочную, по существу светскую трактовку сюжетов и тонкость живого наблюдения с
“ковровостью” композиции, условностью пространственных решений, декоративной
красочностью колорита.
Помимо работы по заказам Медичи, деятельность Гоццоли протекала за пределами
Флоренции. После 1467 года художник жил и работал главным образом в Пизе. Когда
флорентийские художники следующего поколения - Боттичелли, Козимо Росселли,
Гирландайо - лишь начинали в 1482 году пробовать свои силы на грандиозных, по размеру
стенах Сикстинской капеллы в Риме, Беноццо уже подходил к завершению столь же сложных
композиций в Кампосанто; некоторые из этих живописцев - прежде всего Росселли и
Гирландайо - вдохновлялись ими в своих ватиканских фресках. Вазари назвал сделанную
Беноццо роспись в Кампосанто “поистине потрясающей”, употребив определение, которое в
своих “Жизнеописаниях” применял главным образом к непревзойденному искусству
Микеланджело. Но перегруженные деталями и фигурами композиции Беноццо Гоццоли,
исполненные в манере, сильно напоминающей произведения мастеров треченто, в
дальнейшем не могли конкурировать с полными ясности и внутренней энергии творениями
ведущих флорентийских живописцев его времени. Умер Беноццо Гоццоли в Пистойе 4
октября 1497 года.
31.А. Вероккьо и его мастерская Андреа дель Вероккьо (1435-1488)Андреа умер пятидесяти
шести лет.
Флориентиец- был в своё время скульптором, живописцем, гравером и музыкантом эпохи
Раннего Возрождения. Собственно, Андреа ди Микеле Чони. Родился во Флоренции. Учился
у ювелира Верроккьо (имя которого унаследовал),
В юности занимался науками, г. о. Геометрией. В ювелирном деле было изготовлено
несколько пуговиц д/священнических облачений, находящихся в соборе Санта Мариа дель
Фьоре во Флоренции, а также всякая утварь, и в частности чаша покрытая животными,
листвой и другими фантазиями, другая чаша-с очень красивым хороводом танцующих детей.
Цех купцов заказал ему две истории из серебра на торцах алтаря в церкви Сан Джованни,
выполнив которые он заслужил одобрение и приобрел величайшую известность. Во
Флоренции ему был заказан бронзовый Давид во дворе Синьории (В 1476 Андреа дель
Вероккьо создал статую Давида. Она предназначалась для виллы Медичи, но в 1576 году
Лоренцо и Джулиано передали её во дворец Синьории во Флоренции). Он выполнил
полурельефом из металла две вымышленных им головы в профиль, одну Александра
Великого и другую Дария, обе они были посланы великолепным Лоренцо-старшим деи
Медичи королю Матвею Корвину в Венгрию. Он сделал по заказу Лоренцо деи Медичи
д/фонтана виллы в Кареджи бронзового мальчика, сжимающего в своих объятиях рыбу;
мальчик этот, поистине чудесный. Алтарный образ д/монахинь св. Доминика во Флоренции,
который, как ему показалось, вышел у него удачно, вскоре он написал в церкви Санти Сальви
д/братьев Валломброзы, на котором изобразил крещение Христа Иоанном; в этой работе ему
помогал Леонардо да Винчи, к-й был его учеником, написав собственноручно ангела,
оказавщегося гораздо лучше всего остального. И это стало причиной того, что Андреа решил
никогда больше не притрагиваться к кистям, поскольку Леонардо, столь юный, в этом
искусстве проявил себя гораздо лучше, чем он.
Т. к. Козимо деи медичи получал из Рима много древностей, он за воротами своего сада или
двора, выходившего на Виа деи Джинори, велел поставить из белого мрамора
прекраснейшего Марсия, привязанного к стволу дерева перед тем, как с него сдерут кожу.
Когда же Лоренцо, его внук, в руки которому попал торс из красного камня с головой другого
Марсия, весьма древний и гораздо более красивый, чем тот, захотел присоединить его к
первому, он не мог этого сделать, п. ч. в торсе очень многого не хватало. Тогда он дал его
закончить и отделать Андреа, и тот приделал недостававшие этой фигуре ноги, ляжки и руки
из кусков красного мрамора так хорошо, что Лоренцо остался весьма доволен и велел
поставить её насупротив первого с другой стороны ворот. Этот древний торс Марсия с
содранной кожей был доделан с такими наблюдательностью и вкусом, что некоторые белые и
тонкие жилки в красном камне были обработаны художником на точно соответствующих
местах так, что они кажутся теми мелкими нервами, какие можно видеть на настоящем теле,
когда кожа с него содрана. И потому работа в своей первоначальной полировке должна была
казаться вещью совершенно живой.
Учениками Андреа были Пьетро Перуджино и Леонардо да Винчи, Франческо ди Симоне.
Андреа очень любил делать формы из схватывающего гипса, именно из того, который
приготовляется из мягкого камня, добываемого в Волььтерре и в Сиене и во многих других
местностях Италии: камень этот пережигается на огне и затем толчется и замешивается на
теплой воде, после чего становится таким мягким, что с ним можно делать все, что угодно, а
затем он застывает и твердеет так, что из него можно отливать целые фигуры.
Он делал превосходнные распятия и много изделий из глины, в чем был мастером
превосходным, можно судить по моделям историй, сделанным путтам, а также по бюсту св.
Иеронима, к-й признается чудесным. Его работы мальчик на часах на Новом рынке, чьи
руки устроены на шарнирах т. о., что, поднимая их, он отбивает часы молотком,
который держит в руке,-вещь, к-я в те времена считалась очень красивой и
хитроумной.
В 1465 году Андреа дель Вероккьо создал надгробие Козимо Медичи, с середины 1460-х
годов работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы». С 1467 Верроккьо
выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. В творчестве Верроккьо реалистические
тенденции, развивавшиеся во флорентийской школе 15 века, сочетались с аристократической
утонченностью и изысканным декоративизмом форм, анатомическая точность и
тщательность моделировки – с острой и изящной угловатостью линий. Верроккьо - автор
надгробий (Джованни и Пьеро Медичи, бронза, цветной мрамор, порфир, 1412, Старая
сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция), статуй (“Давид”, бронза, 1473–1475,
Национальный музей, Флоренция), конных монументов (памятник кондотьеру Б.Коллеони на
площади Санти-Джованни э Паоло в Венеции, бронза, 1479–1488, отлит в 1490), точных по
характеристике скульптурных портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная
галерея искусства, Вашингтон ). Немногочисленные живописные произведения Верроккьо
отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурностью в моделировке форм
(“Мадонна”, около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем). Верроккьо был учителем
многих итальянских художников – Леонардо да Винчи, Перуджино и других.
Одним из учеников в мастерской Вероккье был молодой Леонардо да Винчи. Хотя
Верроккьо, может быть, доверял молодому Леонардо рисовать некоторые незначительные
детали и в более ранних своих работах, все же скорее всего именно в «Крещении Христа» он
впервые разрешил Леонардо нарисовать полностью фигуру. Маленький, одетый в голубое
ангел, по существу, известил Флоренцию о рождении гения в итальянском искусстве, да,
пожалуй, и в истории человечества.
В 1482 году Верроккьо уехал в Венецию для работы над конной статуей кондотьера
Бартоломео Коллеони. Художник скончался там же в 1488 году, так и не завершив начатую
скульптурную работу.
32. А. да Мессина и масляная живопись в Италии Антонелло да Мессина (около 1430–
1479)
Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Работал главным образом в Мессине
на острове Сицилия. Около 1450 переехав в Неаполь, учился у Николо Колантонио —
живописца, связанного с нидерландской традицией. В 1475–1476 работал в Венеции.
Антонелло да Мессина был дружен со многими венецианскими художниками, особенно с
Джованни Беллини, перенявшими у него в известной мере живописную технику.
Антонелло да Мессина одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной
живописи. Он заимствовал у нидерландских художников технику масляной живописи, что
позволило ему сочетать свойственные северным живописцам тщательность письма, обилие
деталей, глубину светонасыщенного цвета с монументальностью замысла, тонкой передачей
пространства, света и воздуха, спокойствием и классической уравновешенностью образов
(«Распятие, Мария и Иоанн», 1475, Национальная галерея, Лондон; «Святой Себастьян»,
Картинная галерея, Дрезден). Зрелое творчество Антонелло да Мессина представляет собой
сплав итальянских и нидерландских элементов. Написанные им в Венеции картины
считаются лучшими в его творчестве. Антонелло да Мессина также внес значительный вклад
в развитие ренессансного портрета (так называемый «Кондотьер», 1475, Музей Лувр,
Париж).
33.Творчество Сандро Боттичелли
(1445, Флоренция —17 мая 1510), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения,
представитель флорентийской школы.
Его лучшие творения связаны с «золотым веком» флорентийского искусства во времена
правления Лоренцо Великолепного. Принесшие Боттичелли мировую славу «Весна» и
«Рождение Венеры». Его творчество не вписалось в эпоху Высокого Возрождения, и о нём
забыли. Имя художника мельком упомянул в конце XVIII века лишь аббат Ланци в своей
«Истории итальянской живописи», описывая фрески Сикстинской капеллы.Видимо, «Весну»
и «Рождение Венеры» он не понял, а потому вообще умолчал, хотя писал свой труд во
Флоренции. Вероятно, по этой причине в петербургский Эрмитаж не попала ни одна картина
Боттичелли.
Он был открыт и возвращен к жизни во второй половине XIXвека английскими
прерафаэлитами, они ратовали за возврат к «искренности» и «наивной религиозности»
средневекового и раннеренессансного искусства, найдя в Ботичелли свой идеал. Их идеолог
Джон Рескин первым разглядел истинную ценность творений забытого мастера.
Переживаемый художником глубокий духовный кризис читается в его удивительной картине
«Покинутая», где изображена одинокая женская фигура, полная печали, словно заключенная
в каменный мешок.
Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Он создал
пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской
красоты. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи; прозвище
«Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Среди первых
сведений о художнике — запись в кадастре 1458 года, сделанная отцом о нездоровье своего
младшего сына. По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной
мастерской своего брата Антонио, но долго в ней не задержался и около 1464 перешел в
ученики к монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, одному из самых знаменитых
живописцев того времени.
Отдавшись целиком этому искусству, он стал последователем своего учителя и подражал ему
так, что фра Филиппо его полюбил и своим обучением вскоре поднял его до такой ступени, о
которой никто не мог бы и подумать. Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда
Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции.
Он был принят как свой в компании святго Луки, где знакомился с людьми других
профессий. А самой известной во Флоренции аптека была та, которая принадлежала Маттео
Пальмьери, человеку необыкновенному во всех отношениях. Он не только прекрасно
разбирался в своем ремесле, но и был весьма сведущ в литературе, знал толк в живописи, но
кл всему прочему был писателем и философом. А его заведении (продавал краски и
различные снодобья д/живописи) встретить можно и поговорить о материях более
возвышенных. У Маттео был талант открывать людей незаурядных, выдающихся по знаниям