Шпоры по истории искусств средних веков и эпохи возрождения

Подождите немного. Документ загружается.

совершенство миропорядка, строго следуя все более ужесточавшимся церковным канонам.

Характерно в этой связи распространенное название художника - геометр, которое лишь в

XIVв. было заменено на аджест (художник). И тем не менее универсальные каноны церкви

накладывались на специфику национальных культур, что выражалось в особенностях

архитектурных форм, в разнообразии приемов изобразительного искусства и пр.

Подтверждением этого может служить, в частности, наличие нескольких стилей,

характеризующих архитектуру Средневековья.

Д/Западной Европы периода раннего Средневековья был характерен романский стиль,

особенно получивший развитие с конца X в. Сам же термин «романский» был введен в

научный оборот в начале XIX в. французскими археологами, которые увидели сходство

обнаруженных построек с древнеримской архитектурой, с ее полукруглыми арками,

элементами украшений и т.д. Светские постройки романского стиля отличаются

массивностью форм, узкими оконными проемами, значительной высотой башен, так как они

выполняли функции фортификационных сооружений. Те же черты массивности характерны

для храмовых сооружений, которые изнутри покрывали настенные росписи - фрески, а

снаружи - ярко раскрашенные нефы. Рыцарский замок, монастырский ансамбль, церковь -

основные виды романских сооружений, дошедшие до нашего времени. Характерными

образцами романской архитектуры являются собор Петр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе,

Орсинвале, Велезе, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), в

Станагере (Норвегия), в Лунде (Швеция), церковь монастыря Мария Лах (Германия) и др.

Для росписи и скульптуры романского типа характерно плоскостное двухмерное

изображение, обобщенность форм, нарушение пропорций в изображении фигур, отсутствие

портретного сходства с оригиналом, напряженная духовная выразительность. Изображения

исполнены строгостью, зачастую крайне наивны. Памятник скандинавского эпоса -

«Старшая Эда» представляет сборник древненорвежских и древнеисландских песен и

сказаний о героях. Эти произведения исполнялись певцами-музыкантами. Весьма важный

элемент устного творчества - саги, сохранившие память народа о действительных

исторических событиях («Сага о Нъяле, «Сага об Эгиде», «Сага об Эрике Рыжем» и др.).

Еще одно крупное направление художественного творчества - рыцарская литература,

получившая повсеместное развитие в период Классического Средневековья, в условиях

феодальной раздробленности. Героем ее был воин - феодал совершающий подвиги. Наиболее

известны «Песнь о Роланде (Франция) рыцарский стихотворный роман «Тристан и Изольда»

(Германия), «Песнь о нибелунгах (Германия), «Песнь о моем Сиде» и «Родриго» (Испания) и

др.

К западноевропейской рыцарской литературе относится и распространенная рыцарская

лирическая поэзия, воспевавшая образцы верности даме сердца ради которой рыцари

подвергали себя всевозможным испытаниям с риском для жизни. Поэты-певцы,

прославлявшие в своих песнях рыцарскую любовь, в Германии назывались миннезингерами

(певцы высокой любви), на юге Франции - трубадурами, а на севере страны -труверами.

Весьма значительным явлением в литературном творчестве средневековой Европы была

поэзия вагантов (от лат. vagari - бродить), родиной которой считается Франция. Вместе с

появлением нецерковных школ в XII в. и возникает данная субкультура - в форме

поэтического творчества учащихся этих школ бродивших по городам и весям. Особенностью

творчества вагантов была его яркая антиклерикальная направленность, что безусловно

вызывало ответные репрессивные меры со стороны церкви.

Городская культура. С развитием городской культуры связано творчество жонглеров

(Франция) и шпильменов (Германия), которые выступали на площадях городов как актеры,

акробаты, дрессировщики, музыканты и певцы. Среди шпильманов (spilman - букв. игрец)

можно было встретить и небогатого рыцаря, и школяра, и подмастерья. Церковь, как и

светская власть, издавна преследовала шпильманов. Например по судебнику («Саксонское

зерцало, VIII-K вв.) шпильманы, как преступники, стоят вне закона. Тот же, кто против воли

отца становился шпильманом, по судебнику лишался наследства. Однако, когда в XII в. среди

шпильманов стали появляться странствующие клирики, отношение к игрецам стало

меняться. Известно достаточно много случаев, когда знатные особы не только принимали их

на службу, но и доверяли шпильманам посольские поручения в силу специфики их образа

жизни и достаточно высокого образовательного уровня. В целом для эпического искусства

шпильманов были характерны анонимность, т. е. автор не называл своего имени и не давал

собственных оценок действующим лицам своих произведений, а также гиперболизм

(намеренное преувеличение числа или силы).

Театр. Одной из основных форм театрального искусства был церковный театр.

Приблизительно с XIв. во время литургии в храмах стали разыгрываться драматические

религиозные сценки, основанные на библейском сюжете, называемые мистериями. В XIIIв.

эти действа стали выноситься на площади перед храмом. Участники представлений были

горожане. По ходу представления появились различные импровизации, включавшие сценки

из обыденной жизни, которые получили название фарса. Позднее фарсом стали называть

самостоятельную форму средневекового сатирического, юмористического, зачастую

фривольного содержания спектакля, персонажи которого представляли определенные

социальные типы.

Одновременно широкое распространение с XIIIв. получает особый жанр драмы в стихах -

моралите, назидательной аллегорической пьесы, персонажи которой были олицетворениями

добродетелей и пороков.

Уже в XIVв. в культурной жизни европейских стран возникают новые тенденции,

проявляющиеся в усилении интереса к человеческой личности, реалистическому

отображению действительности. Особенно эти тенденции стали заметны в культуре

средневековой Италии. Приближался новый период в культурном развитии Западной Европы

— Ренессанс. Эпоха Средневековья не может рассматриваться как период провала в развитии

западноевропейской культуры от античности к Новому времени. Также едва ли можно

смотреть на нее как на период своеобразного застоя. При всей противоречивости

культурологического процесса более правомерно утверждение о том, что именно в это время

сложились важнейшие черты западноевропейского христианского типа культуры на основе

повсеместного распространения христианства. Институт церкви, христианское вероучение

занимали в рассмотренный период доминирующие позиции практически во всех сферах

культурной жизни средневекового общества. Однако на излете эпохи Классического

Средневековья отчетливо проявилась тенденция к секуляризации прежде всего в духовной

сфере на основе распространения гуманистических идей.

5.Декоративно-прикладное искусство раннего Средневековья

Декоративно-прикладное искусство

Эпоха позднего Средневековья характеризуется расцветом городской культуры, развитием

торговли, ремёсел. С середины XIII века начинается строительство зданий светского

назначения — городских ратуш, рынков, цеховых домов, а также роскошных замков знати.

Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной

форме. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский

дворец (1334—1364). Как и другие интерьеры Средневековья , убранство Папского дворца

сохранилось лишь частично. Примечательны «шпалерные» росписи стен , изображающие

сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Дованетти.

Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале

развитие в Скандинавии и Германии. Здесь шпалера не только украшала интерьер, но и

выполняла функции защиты от сквозняков, утепления помещения. С конца XIV века

производство шпалер в Европе стало важнейшей отраслью художественного ремесла.

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе[2]. Одним из выдающихся

произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой

живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский

апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Подготовительные

рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Образцом послужили

миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Работу

выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Шпалеры

сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр

«Комментария». Тема противоборства человека и сил зла по сравнению с первоисточником

решена в более мажорном ключе, с ярко выраженной фольклорной основой.

Традиции античной культуры дольше всего удерживались в гражданском строительстве,

прикладном и ювелирном искусстве, декорациях полов светских зданий. Создатели резных

пластинок слоновой кости, серебряных сосудок, тканей, мозаик полов черпали мотивы из

арсенала языческого искусства. Широкое распространение в 5-6 веках получили консульские

типтихи-резныепластинки слоновой кости. Наиболее роскошными были императорские

типтихи. На типтихах изображался портрет самого консула. Ведущее место в искусстве 5-6

веков заняли монументальная живопись, книжная иллюстрация (миниатюра). Тогда же

возникла иконопись. Крупнейшим центром формирования изобразительного искусства

Восточной империи была Александрия. Культивировалось искусство, сохранявшее в

церковных образах античную красоту и пластическое совершенствою Христианское

население Египта получило название коптского (от «кубт»-арабизированного греческого

названия Египта. Преобладающим видом коптского ваяния был раскрашенный рельеф:

рельефом исполняются узорчатые декорации алтарных преград, изображение на саркофагах

и погребальных стелах, на предметах бытового и культового назначения-ампулах, фибулах,

чашах. Ковши, чеканные серебряные блюда. Еще одним выразительным средством искусства

можно проследить на примере узорчатых коптских тканей. Они служили предметом экспорта

и получили распространение за пределами Египта. Большинство из дошедших памятников -

фрагменты декаративных бордюров и вставок, украшавших одеяния (туники), погребальные

саваны или церковные занавесы. Узор коптских тканей -орнаменты с геометрическим и

растительным рисунком.

Важным был вклад Египта в разработку христианской иконографии-кресты, образки, кадила,

ампулы-изготовленные из бронзы и драгоценных металлов, производством которых

славилась Сирия. Посольствами и поломниками разносилась в разные концы

христианства.

6.Искусство книги раннего Средневековья: англо-ирладская книжная миниатюра.

biblioteka.ru

С 4в. роль книжной миниатюры заняла особое место. Книга занимала важное положение в

христианском богослужении. Евангельские тексты читались священниками в процессе

литургии. Широкое распространение кодекса-руковписи, состоящей из отдельных

сброшюрованных листов-который пришел на смену античному свитку. Античная

иллюстрация-свободный изобразительный комментарий на полях манускрипта. Кодекс с

упорядоченным форматом страницы предъявлял более жестские требования к композиции

миниатюры: она теперь не только комментировала текст, но и украшала роспись. Обрамление

страницы открывало путь к превращению иллюстрации в замкнутое в спебе самом

произведение, в своего рода картину. В 5в. Большое распространение получили «пурпурные»

кодексы-роскошные манускрипты, выполненые на окрашенном в пурпурный цвет

пергаменте. Текст при этом был написан золотом или серебром. Одним из древнейших

пурпурныз кодексов является Венская библия.

Рукописные книги и переплеты

Сохранились упоминания о том, что во времена Каролингов церкви украшались настенными

росписями, мозаиками и скульптурными рельефами, но до нашего времени от них почти

ничего не осталось. С другой стороны, сохранилось достаточно большое количество

иллюстрированных книг, изделий из слоновой или моржовой кости, произведений

ювелирного искусства. Дух каролингского возрождения ощущается в них еще полнее, чем в

остатках архитектурных сооружений. Когда мы смотрим на миниатюру с изображением Св.

евангелиста Матфея из Евангелия, происходящего из Ахена и по преданию найденного в

гробнице Карла Великого, но в любом случае тесно связанного с его двором, трудно

поверить, что такая работа была выполнена на севере Европы около 800 г. Только большой

золотой нимб не позволяет представить, что это портрет писателя эпохи античности. Кем бы

ни был художник — византийцем, итальянцем или франком — у нас не вызывает сомнений

его прекрасное знание традиций римской миниатюры, вплоть до орнамента в виде аканта

вдоль широкой рамки, которая подчеркивает стремление автора показать, что это

изображение является как бы окном в иной мир.

Данная миниатюра относится к наиболее ортодоксальному направлению в каролингском

возрождении. По своей сути она является своего рода аналогом переписываемых работ

античных авторов, только в сфере изобразительного искусства. На миниатюре из Евангелия

архиепископа Реимского Эбо (илл. 124) перед нами словно предстает образ времен

античности, «переведенный» на художественный язык каролингской эпохи. Св. евангелист

Марк несколько напоминает нам сидящего на троне примерно в той же позе Христа с

рельефа, пятью веками ранее украсившего саркофаг Юния Басса (см. илл. 108) — одна нога

впереди, идущие по диагонали складки тоги в верхней части фигуры, правильные черты

лица. Сходным образом решены также руки, одна из которых держит в первом случае свиток

и во втором кодекс, тогда как другая — перо для письма, причем появившееся в более

позднее время. Скорее всего, движение этой руки первоначально означало поясняющий жест.

И еще: ножки в виде лап животных у высеченного на барельефе трона, на котором восседает

Христос, имеют точно такую же форму, что и ножки сиденья Св. Марка. Однако, в отличие от

рельефа миниатюра наполнена импульсами энергии, приводящей в движение все детали: и

складки обвивающих фигуру одежд, и вздымающиеся холмы, и гнущиеся под порывами

ветра кусты и травы; и даже обрамляющий миниатюру орнамент из акантовых листьев

приобретает какое-то необычное сходство с языками пламени. Что касается самого

Евангелиста, он предстает перед нами уже не излагающим свои мысли римским писателем, а

человеком, охваченным божественным вдохновением, орудием в руках Бога, с горячечным

пылом записывающим Его Слово. Взгляд Апостола устремлен не на книгу, которую он

пишет, а на служащего как бы посланцем для передачи текста священного писания крылатого

льва со свитком (символ этого Евангелиста). Столь прямая и непосредственная зависимость

от Божьей воли, от Бога-Слова знаменует появление нового, средневекового понимания роли

человека в противовес старому, античному. Что же до тех средств, Которыми достигается

художественная выразительность данной миниатюры,— это относится в первую очередь к

динамизму линий, которого нет в миниатюре из Евангелия Карла Великого — то они

вызывают в памяти полные страстного движения орнаменты ирландских рукописных

книг.

Стиль реймской школы можно почувствовать и в рельефных изображениях на украшенном

драгоценными камнями окладе Евангелия из Линдау, принадлежащего к третьей четверти

IXв. Этот шедевр ювелирного искусства наглядно показывает, как замечательно были

усвоены искусством каролингского возрождения доставшиеся ему в наследство кельтско-

германские традиции работы с металлом. Полудрагоценные камни распределены по золотой

поверхности изделия группами, причем они находятся не на ее уровне, а приподняты на

удерживающих их лапках либо на относительно высоких креплениях, арчатых в основании,

чтобы свет проникал и снизу, усиливая блеск и сияние. Любопытно, что в фигуре распятого

Христа мы не находим даже намека на боль или смертную муку. Кажется, что он не висит, а

стоит с распростертыми в скорбном жесте руками. Наделить его признаками свойственных

человеку страданий было еще немыслимо, хотя арсенал выразительных средств был у

мастера под рукой. Мы ясно видим это по тому, как красноречиво передают горе

окружающие крест фигурки.

Раннесредневековое искусство Ирландии и Англии

Черты, свойственные языческому германскому искусству и присущей ему разновидности

звериного стиля, нашли отражение и в ранних произведениях, связанных с христианством,

получивших распространение к северу от Альп. Они изготовлялись ирландцами, которые в

то время играли ведущую роль в духовной и культурной жизни Западной Европы. Период VII

—IXвв. стоит назвать «золотым веком» Ирландии. В отличие от Британии она никогда не

была частью Римской империи. Поэтому миссионеры, прибывшие туда в V в. из Британии,

сочли ирландское общество по римским понятиям совершенно варварским. Ирландцы с

готовностью приняли христианство, и оно ввело их в соприкосновение с цивилизацией

Средиземноморья. Однако это не сделало Ирландию страной проримской ориентации.

Скорее можно сказать, что там приспособили христианство к собственным нуждам при

жестком соблюдении принципа своей независимости.

Уже сложившаяся организационная структура римско-католической церкви, ориентированная

на существование городов, плохо подходила к стране, где их поначалу не было. Ирландские

христиане предпочли избрать своим идеалом монахов-пустынников Египта и Ближнего

Востока, которые пожелали оставить развращенные города и удалиться в дикие и

малонаселенные края в поисках уединения и духовного совершенства. Общины таких

отшельников, исповедовавших объединяющие их идеи аскетизма, основали первые

монастыри. Монашество стало распространяться — и к V в. монастыри возникли уже на

западе Британии, но только в Ирландии именно они, а не епископы взяли на себя руководство

церковной жизнью.

Ирландские монастыри в отличие от египетских вскоре стали средоточием искусств и

учености, а также развили активную миссионерскую деятельность, посылая монахов

проповедовать христианство язычникам и основывать новые монастыри на севере Британии,

а также на Европейском континенте от Пуатье до Вегы. Эти ирландские монахи не только

ускорили христианизацию Шотландии, Северной Франции, Нидерландов и Германии — они

положили начало новой традиции: в преимущественно сельской Европе монастырь стал

центром культурной жизни. Несмотря на то, что руководство этими монастырями в конечном

итоге перешло к бенедиктинскому ордену, созданному в Италии и распространившему свое

влияние на север в VII—VIIIвв.; ирландское влияние на средневековую западноевропейскую

цивилизацию ощущалось в течение еще нескольких столетий.

Рукописные книги

Чтобы обеспечить развитие христианства, в ирландских монастырях "переписывали "Библию

и другую христианскую литературу в большом количестве экземпляров. Монастырские

скриптории (мастерские, где создавали книги) стали также и центрами книжной миниатюры,

потому что книга, в которой было записано Слово Божье, рассматривалась как святыня, и ее

внешней красоте следовало соответствовать значимости содержания. Скорее всего,

ирландские монахи были знакомы с раннехристианскими иллюстрированными рукописными

книгами, но и здесь, как во многом другом, они предпочли положить начало новой традиции,

а не копировать прежние образцы. Миниатюры, воспроизводящие эпизоды библейской

исторщгЛне слишком их интересовали; с тем большей увлеченностью они использовали

декоративные украшения. Лучшие из книг такого рода сочетают в своем оформлении черты

кельтского и германского искусства; их стиль характерен для монастырей англо-саксонского

периода, основанных в Англии ирландцами.

ИРЛАНДИЯ Книжная миниатюра. Начальная фаза ирл. книжной миниатюры проходит в

отрыве от позднеантичной изобразительной традиции, и это является определяющим

фактором в ее дальнейшей эволюции. На фоне упадка изобразительности в эпоху раннего

средневековья, связанного с варваризацией Европы, ирл. рукописи являются необходимым

звеном в сложении художественного языка средневековья, убедительным свидетельством

существования мощной самостоятельной неантичной изобразительной традиции, имеющей

изначально нефигуративный, орнаментальный характер.

В кон. VIв. ирл. писцы выработали особый тип письма, к-рый получил название

«островного». Это письмо развилось на основе рим. полуунциала, с введением нек-рых

элементов рунического письма и греч. букв. Такой характер написания букв делает легко

узнаваемым вид страницы ирл. кодекса. Интерес к греч. языку в среде ирл. монашества

проявляется, в частности, в том, что иногда лат. тексты записываются греч. буквами.

Окончательно островное письмо вышло из употребления только в XIII в. Ирл. каллиграфия

оказала большое влияние на письмо Британии (здесь под его влиянием возникло

«англосаксонское острое» письмо) и континентальные скриптории, основанные ирл.

монахами.

Орнаментика ирл. рукописей основывается на слиянии разных традиций, прежде всего,

кельтской, коптской и англосаксонской. Все эти черты можно видеть в изделиях из металла и

каменных рельефах. Соединение абстрактной геометрии кельтов (разнообразных спиралей,

сложнейших плетенок) и персонажей англосаксон. «звериного стиля» определяют

характерный облик декорации ирл. рукописи. Восприятие книги в Ирландии наложило

отпечаток на ее использование и украшение. Мн. ранние ирл. книги почитались как

реликвии, им приписывали чудотворные свойства, они хранились в специальных

реликвариях, но, несмотря на это, многие из них дошли до нас в очень плохом состоянии, так

как применялись для исцеления людей и животных и даже участвовали в битвах. Отношение

к книге как к свящ. предмету заставляло покрывать ее страницы сложнейшим

орнаментальным узором, благодаря чему рукопись воспринималась как ювелирное изделие.

Поэтому переход орнаментов и изображений, покрывавших поверхность ювелирных

украшений или металлических предметов, на страницу рукописи выглядит вполне

закономерным. Близость к изделиям из металла и имитация выемчатых эмалей с разделением

формы на отдельные сектора, заполненные разными цветами, определила важнейшие

стилистические черты ирл. рукописей — линеарность, плоскостность, сочетание сильного

контура с яркими локальными цветами. Черты ирл. иллюстрации: плоскостной характер

изображения, отсутствие глубины и объема, ковровый характер изображения, «боязнь

пустого пространства», проявляющаяся в сплошном заполнении страницы, будут долго

сохраняться в рукописях Сев. Европы.

Самая древняя сохранившаяся ирл. рукопись — псалтирь, но самым распространенным ирл.

иллюстрированным текстом было Четвероевангелие. Евангелия отделялись друг от друга

орнаментальной, т. н. ковровой страницей, и начинались с большого полностраничного

инициала — инципита, вводящего первые слова Евангелия. Инципитов было 5: 4 к

Евангелиям и один — к тексту Евангелия от Матфея, где говорится о рождестве Иисуса

Христа. Этот инициал (обычно самый развитый из 5) носит название «Хи Ро Йота», так как

является греч. монограммой, заменяющей имя Иисуса Христа, с к-рого начинается этот стих.

Псалтирь считалась священной реликвией и хранилась в специальном реликварии (кумдах),

к-рый в битве несли перед войсками. Ее декорация сводится к выделению черно-белых

инициалов в начале каждого псалма (сохранилось 60). В украшении инициалов

использована кельтская орнаментика, хорошо известная по таким предметам декоративно-

прикладного искусства этого времени, как корона Петри. Нек-рые исследователи видят здесь

еще и коптские черты — простые плетенки и цветные точки вокруг букв.

Помимо этого, в декорацию Евангелия входили и полностраничные изображения символов

евангелистов, либо, уже после знакомства со средиземноморской традицией, их образов. В

нек-рых случаях к ним добавлялись дополнительные полностраничные инициалы и

сюжетные иллюстрации. Самая развитая программа такого рода представлена в Келлской

книге, Dublin. A. I. (58)), рубеж VIII и IXвв.).

«Нортумбрийско-ирландская школа» (2-я пол. VII — нач. IXвв.) — перемещение основных

скрипториев в Нортумбрию (Линдисфарн, Вермут-Ярроу). Этот период называют «золотым

веком» ирл. миниатюры. Несмотря на то, что рукописи этой школы можно легко выделить,

точное местонахождение скриптория до сих пор не выяснено, и непонятно, были они

выполнены на территории Ирландии или в Нортумбрии. В любом случае, принадлежность их

ирл. мастерам не подвергается сомнению. В Нортумбрии в это время копируются рим. книги,

свидетельство чему — Амиатинский кодекс (Laurent. Amiatinus 1, до 716г.). Происходит

обогащение ирл. традиции благодаря соприкосновению с нортумбрийской, усвоение

средиземноморского типа иллюстраций при сохранении традиционных для Ирландии черт.

Вырабатывается особый, так называемый «островной» тип иллюстрированного

четвероевангелия. Используется качественный пергамен, драгоценные пигменты

(ограниченное количество цветов — черный, синий, оттенки красного, желтый, редко

зеленый и никогда золотой); рукописи имеют крупный размер, и, возможно, выставляются в

храме в качестве драгоценной реликвии. След. этап в традиции иллюминирования —

усложнение структуры и рост качества декорации — появление полностраничных цветных

иллюстраций и сложение ясной законченной структуры островного Четвероевангелия. Все

инициалы имеют устойчивую схему, отличаясь лишь степенью разработанности и качеством

исполнения. Помимо этого, появляются полностью орнаментальные, так называемые

«ковровые страницы».

К этому периоду относятся: т. н. Книга из Дарроу, 90-е гг. VIIв.), Эхтернахское Евангелие

(Paris. Lat. 9389, 690 г.), Линдисфарнское Евангелие(Lond. Brit. Lib. Cotton MS Nero D.IV, 698

г.), Евангелие из Личфилда (Lichfield Cathedral, нач. VIII в.) и Келлская книга. Во всех этих

кодексах есть ковровые страницы, инципиты и изображения символов евангелистов (а в

последних 3 — и их образы). В Евангелии из Дарроу 4 апокалиптических животных

соотносятся с евангелистами иначе, чем в континентальных (не по блж. Иерониму

Стридонскому, а по свт. Иринею Лионскому): евангелисту Марку соответствует орел,

евангелисту Иоанну — лев. В Линдисфарнском Евангелии, иллюстрации к-рого

представляют собой копии миниатюр Амиатинского кодекса, привезенного Бенедиктом

Бископом из Рима в Вермут-Ярроу в 679г., образы евангелистов выполнены под явным

влиянием образца, но фигуры распластаны по плоскости, пространственная среда

отсутствует, предметы обстановки превращены в орнамент. Миниатюры Евангелия из

Личфилда несут следы коптских влияний (напр., евангелист Лука представлен со

скрещенными на груди руками и двумя жезлами, подобно Осирису). В Келлской книге

появились более переработанные и адаптированные к островному стилю сюжетные

изображения — «Взятие Христа под стражу», «Искушение Христа», «Богоматерь с

Младенцем и ангелами». Здесь впервые в истории ирл. изобразительности заметны признаки

трехмерного восприятия изображения — одни фигуры изображаются позади других: так, за

обрамлением портрета евангелиста Иоанна видна фигура Иисуса Христа, «обнимающего

мир». В декор страницы, заполненной инициалом «Хи Ро», включаются фигуры людей,

ангелов, 2 кошек и мышей — свидетельство своеобразия ирл. изобразительности.

Поздний этап приходится на IX–XI вв. Расцвет традиции был прерван внезапно, из-за

набегов викингов и разрушения скрипториев, бегства части монахов на континент. Основные

скриптории перемещаются снова в И., и такой открытости к влияниям извне, такого

количества новшеств, как в предыдущий период, больше не наблюдается. Качество письма и

миниатюр падает, писцы возвращаются к карманному формату. Продолжают переписываться

и украшаться уже известные типы рукописей, где в конце концов остается лишь

первоначальная чисто орнаментальная декорация. Однако уровень графической культуры

очень высок, и в течение IX в. создаются такие изысканные по своему декору рукописи, как

Евангелие Мак-Регола (Bodl. Auct. D. 2. 19, до 822г.)и Евангелие Мак-Дёрнана (Lambeth

Palace, London. 1370, 888–927гг.), к-рыевоспроизводят знакомый по произведениям

нортумбрийско-ирл. школы тип с полностраничными цветными образами евангелистов и

ковровыми страницами, а их сложные орнаментальные бордюры демонстрируют по-

прежнему высокий уровень орнаментальной культуры. О рукописях X–XIвв. можно судить

по Саутгемптонской псалтири (Cantabr. St. John's. C. 9), сохранившейся лучше других.

Три ее фронтисписа — «Давид во рву львином», «Давид и Голиаф» и «Распятие»

свидетельствуют, с одной стороны, о высоком, как и прежде, уровне островной каллиграфии

и орнаментики, а с другой — о полном равнодушии островных мастеров к изображению

человеческого тела. Об этом свидетельствует и распад формы на отдельные цветные сектора,

и причудливое расположение персонажей, имеющее, скорее, геральдический характер.

В XIIв. декорация рукописей огранивается только инициалами и орнаментами.

Полностраничные иллюстрации сохраняются только в копиях более древних рукописей.

Орнамент снова стал преобладать в ирландских рукописях, как это и было в самом начале

пути.

Англо-норманское завоевание И. в 1170г. привело к уничтожению мн. скрипториев и почти

прервало древнюю традицию иллюстрирования. Она продолжала существовать до XIVв.

только в редких рукописях, создававшихся в мон-рях. Рукописи (на ирл. языке) в большом

количестве создавались еще в XVIIв., но более скромные и почти без миниатюр.

Миссионерский характер раннего ирл. христианства обусловил основание множества

монастырских общин на территории Европы и основание при них скрипториев и библиотек,

в основе собраний к-рых — рукописи, принесенные из Ирландии или скопированные там. В

скрипториях работали ирл. писцы и обучали местных мастеров. Это привело к широкому

распространению ирл. книжной традиции на континенте. Ее специфические черты хорошо

различимы в каролингских и оттоновских рукописях.

7.Архитектура Франции романского стиля.

Для Западной Европы периода раннего Средневековья был характерен романский

стиль, особенно получивший развитие с конца X в. Сам же термин «романский» был введен

в научный оборот в начале XIXв. французскими археологами, которые увидели сходство