Шпоры по истории искусств средних веков и эпохи возрождения
Подождите немного. Документ загружается.
Особенно много загадок и по сей день таит в себе другой босховский триптих — «Сад
земных наслаждений» (Около 1510-1515гг.), в котором художник выступает во всеоружии
своего мастерства.
Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви»,
населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными,
птицами и растениями. Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах,
в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в
створках раковины. Великолепная по живописи картина напоминает яркий ковер, сотканный
из сияющих и нежных красок. Но это прекрасное видение обманчиво, ибо за ним скрываются
грехи и пороки, представленные художником в виде многочисленных символов,
заимствованных из народных поверий, мистической литературы и алхимии.
Первым расшифровать это произведение попытался испанский монахом Фреем Иосифом
Сигуэнцей (Хосе де Сигуенса), в 1605 г. Он пологал, что «Сад наслаждений» является
нравоучительной картиной: центральная часть алтаря-не что иное, как собирательный образ
земной жизни человечества, погрязшего в груховных наслаждениях и забывшего о
первозданной красоте утраченного рая,-человечества, обречённого на гибель в аду. Хосе де
Сигуэнца предлагал снять с картины побольше копий и распространить их в целях
вразумления верующих. Триптих «Поклонение волхвов» 1510-принадлежит к числу поздних
произведений Босха.
Он скончался в 1516 г. и был с почестями похоронен 9 августа в родном Хертогенбосе.
Трудно судить о том, насколько художник был понят своими современниками. Известно
лишь, что при жизни Босха его произведения пользовались широкой популярностью.
Hаибольший интерес к творчеству художника проявился в Испании и Португалии. Там
сложились самые большие коллекции его полотен. Фантастические, страшные сцены картин
Босха были близки и интересны преисполненному религиозных чувств испанскому зрителю.
Серьезное изучение творчества Босха началось на рубеже XIX и ХХ веков. К этому времени
он был практически забыт, его имя почти не упоминалось ни в энциклопедиях, ни в
учебниках. Cобратья-художники как бы не замечали его, и в истории искусства фигуру этого
мастера долгое время обходили молчанием или снабжали противоречивым комментарием.
Но, независимо от всех этих мнений и оценок, сегодня Босх признан непревзойденным
изобретателем образов, замечательным колористом и рисовальщиком, большой и
самобытной личностью, размышлявшей о мире и его противоречивой сложности, о человеке
и его незащищенности перед лицом духовной и физической опасности.А спустя полвека
после смерти Босха с такими же раздумьями над судьбами человечества придет в искусство
его, не менее выдающийся соотечественник, — Питер Брейгель Старший, чтобы продолжить
творческий поиск, начатый великим предшественником.
54.Живопись Питера Брейгеля Старшего.Питер Брейгель Старший, или «Мужицкий»
[между 1525 и 1530 — 5 (9) сентября 1569, Брюссель], величайший нидерландский художник
16 века.
Родился в крестьянской семье. Как и большинство нидерландцев, он получил произвище от
названия деревни, откуда был родом, но своим детям мастер передал это прозвище уже как
фамилию. О годах учения будущего художника сохранились скупые сведения: семейное
предание гласит, что он учился в Антверпене у Питера Кука ван Альста-прославленного в те
годы живописца. Первое документальное свидетельство о Питере Брейгеле-датированная
1551 запись о принятии его в члены антверпенской гильдии Святоко Луки. В 1552 молодой
живописец отправился в Италию, посещение которой считалось непременным условием
достижения художественного совершенства. По возвращении в Антверпен Брейгель создал
картину «Падение Икара» 1555-1558. В 16в. Легенду об Икаре воспринимали
предупреждение гордецам и недальновидным выскочкам, пренебрегающим своим
предназначением. Прочитав название картины, зритель невольно смотрит на изображение
неба, но не находит там героя. Взгляд скользит по глади морской лагуны с островами и
парусниками, по скалистому, поросшему кустарником берегу. Вот крестьянин прилежно
выводит борозду на своём поле,; стоит, рассеянно опираясь на посох, пастух; деловито
закидывает удочку рыболов. И вдруг неподалёку от того места, где устроился рыбак, в ореоле
жемчужных брызг зритель различает ноги гибнущего Икара, уже почти скрывшиеся в
пучине. Ветер разносит в стороны перья его распавшихся крыльев. Художник ввёл в свою
картину фишуры пастуха, пахаря и рыболова, но придал этим образам совсем иное звучание.
Его не видят или не желают видеть: например, рыбак невозмутимо продолжает удить, хотя
юноша и упал в воду прямо у него на глазах. И пастух, и пахарь, и рыболов-каждый из них
поглощён своим делом. Мастер обращался к эпизодам библейской истории. «Вавилонская
башня» 1563, «Битва Масленицы и Поста» 1559, «Несение креста» 1564-сюжет столь
распространенный в христианском искусстве, Трейгель трактует весьма необычно: зритель
не сразу обнаруживает на картине Христа, которого ведут на Голгофу. На переднем плане,
изображающий край скалистого обрыва, находятся близкие Христа: Богоматерь. Скорбно
стиснувшая руки, склонившийся над Ней апостол Иоанн, рыдающая Магдалина. Далее
открывается вид на равнину, заполненную людской толпой, которая движется к
виднеющемуся вдалеке месту казни. «Избиение младенцев в Аифлееме» 1566. Последняя из
известных ныне картин Брейгеля-»Слепые» 1568, жуткая вереница бесприятныз калек,
лишенных не только зрения, но и поводыря, бредёт из глубины картины на зрителя, к
переднему краю живописного пространства, на деле же-к краю оврага. Вряд ли его
персонажам угрожает гибель-овраг неглубок. Весь ужас происходящего сконцентрирован не
в сюжетной ситуации, а именно в образах: в неторопливом-след в след-движении к краю
ямы, в череде ужасных лиц, подвижных и разнохарактерных, но лишённых какой-либо тени
мысли и жизни. Картина посвящена словам Христа: «Может ли слепой водить слепого? Не
оба ли упадут в яму?». Конечно жу, при этом Иисус имел в виду слепоту духовную. Как
напоминание об этом Брейгель изображает в глубине картины церковь-единственное место,
где слепые могут получить исцеление. Но чтобы переступить церковный порог, нужно быть
зрячим или воспользоваться помощью зрячего; ни то ни другое не доступно персонажам
Брейгеля. «Нидерландсакие пословицы»-картина созданная 1559, находится в собрании
Берлинских Государственных музеев, это энциклопедия нидерландского фольклора. В
небольшом живописном пространстве художник поместил более ста иллюстраций к
народным пословицам, басням, поговоркам и прибауткам. Сюжеты 119 пословиц, поговорок
все они могут быть сведены к одной теме: речь неизменно идёт о напрасной, бестолковой
трате сил и средств. ..»Засыпать рок, после того как утонул теленок» (После драки кулаками
не машут), «Бросать деньги в воду» (Сорить деньгами). В 1567-1569 Брейгель исполнил ряд
картин на темы народной жизни (которым и обязан своим прозвищем) («Крестьянский
танец», «Крестьянская свадьба» — обе в Музее истории искусств, Вена). Художника
интересует не столько атмосфера крестьянского празднества, сколько драматургия целого,
сами крестьяне — их обличье, характерные типы, повадки. Грузные и сильные фигуры
крестьян изображены в несвойственных Брейгелю крупных масштабах, создавая собой
стихию и естественную мощь природы.