Шпоры по истории искусств средних веков и эпохи возрождения

Подождите немного. Документ загружается.

9.Архитектура Италии романского стиля.

Э-я.с242

Искусство Италии формировалось под влиянием многовековых культурных традиций , к-е

были неодинаковы в различных областях страны. Лишь искусство Ломбардии,

расположенной на севере Италии, восприняло формы романского стиля.

Такова,напр., возведённая еще в 6в. Церковь Сант-Амброджо в Милане, к-ю перестроили в

11-12 вв. , и другие дошедшие до нашего времени памятники. Они отличаются нарядным и

изящным наружным убранством, в котором широко использовались многоцветные

мораморные плиты.

К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Ит., впитавшей античные

традиции, относится знаменитый комплекс в Пизе. Этот прекрасный ансамбль, включавший

собор, башню и баптистерий, создавался в течение долгого времени: в 11в. Здесь работал

архиектор Бускетто, в 12в. Архитектор Райнальдо. Самой известной частью комплекса

является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Некоторые исследователи предполагают,

что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале, работ, и тогда

было решение сделать её наклонной.

Своеобразный романский стиль сложился в Сицилии. В нём чувствуется сильное влияние не

только Византии и Востока, но и западной архитектуры. Палатинская капелла (1131-1143гг.) в

Палермо и собор Санта-Мария Нуова (1174-1189гг.) в Монреале-типичные памятники

сицилийской архитектуры.

smallbay.ru Италия. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Это в

значительной мере обусловлено раздробленностью Италии и тяготением ее отдельных

областей к культуре Византии или романской — тех стран, с которыми их связывало

длительное экономическое и культурное общение. Местная позднеантичная и

раннехристианская традиции, воздействие искусства средневекового Запада и Востока

определили своеобразие романской архитектуры передовых школ Средней Италии —

городов Тосканы и Ломбардии, в 11—12вв. освободившихся от феодальной зависимости и

начавших обширное строительство городских соборов. Ломбардская архитектура сыграла

важную роль в разработке сводчатой конструкции и скелета здания. В архитектуре Тосканы

античная традиция проявилась в законченности и гармоничной ясности форм, в

праздничности облика величественного ансамбля в Пизе. В него входят пятинефный

Пизанский собор (1063— 1118), баптистерий (крещальня, 1153 г.— 14 в.), наклонная

колокольня — кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв.) и

кладбище Камио-Санто. Каждое здание выступает свободно, выделяясь простыми

замкнутыми объемами куба и цилиндра и сверкающей белизной мрамора на покрытой

зеленой травой площади у берега Тирренского моря. В разбивке масс достигнута

соразмерность. Изящные беломраморные романские аркады с римско-коринфскими и

композитными капителями членят фасад и наружные стены всех сооружений на ярусы,

облегчая их массивность и подчеркивая конструкцию. Большой по размерам собор

производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-

красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где

получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Эллиптический купол

над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ.

Пизанская башня. Вот уже более восьми веков «падает» знаменитая башня на Площади чудес

в итальянском городе Пиза. Ежегодно башня отклоняется от вертикали на один миллиметр.

Сами жители города называют свою падающую кампаниллу «затянувшимся чудом».

Архитектурный ансамбль на Площади чудес в Пизе включает в себя четыре сооружения:

Дуомо (что по-итальянски означает «собор»), баптистерий (крещальню), кампаниллу

(колокольню) и крытое кладбище Кампо-Санто. Оно было заложено в конце XII—начале XIII

веков. По преданию, для этой цели сюда специально завозили землю, доставленную из

Палестины, с горы Голгофы. Готические аркады кладбища украшены фресками, на которых

запечатлены преисподняя и Страшный суд. Собор начали строить в 1063 году (после

победного морского сражения против сарацин при Палермо) известные в то время

архитекторы Бускетто и Райнольдо. Строили тогда медленно, и собор возводили 55 лет. Еще

дольше сооружался баптистерий — целых 120 лет. Строительство этого круглого мраморного

здания было начато в романском стиле, к которому позднее примешались элементы готики.

Кафедра в часовне украшена рельефом, изображающим сцены из жизни Иисуса Христа. Но

все рекорды по длительности строительства побила кампанилла, автором сооружения

которой считают архитектора Бонанно. Но есть предположения, что проектировали

кампаниллу те же зодчие, которые строили и собор, то есть Бускетто и Райнольдо. Скорее

всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес. А

Бонанно, видимо, был просто подрядчиком, который взялся за возведение колокольни. И вот

в 1173году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором

началось строительство колокольни. Этому выдающемуся сооружению романского стиля

выпала необыкновенная судьба. Построив первый этаж высотой 11 метров и два

колоннадных кольца, Бонанно обнаружил, что колокольня отклонилась от вертикали на

четыре сантиметра. Мастер прекратил работу и... исчез из города. Одни историки полагают,

что он сам бежал из города. Другие считают, что отцы города, взбешенные просчетом

архитектора, не принявшего во внимание зыбкий грунт и в результате испортившего весь

великолепный ансамбль, изгнали его. Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в

нищете и умер в полнейшей безвестности. Время от времени работу по строительству

колокольни возобновляли, и к 1233 году было построено всего четыре этажа. Лишь через сто

лет после начала строительства, в 1275 году, городские власти нашли смельчака, который

рискнул продолжить возведение колокольни. Когда архитектор Джованни ди Симони

возобновил работы, отклонение верхнего карниза башни от вертикали составляло 50

сантиметров. И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное

достоинство. Точнейший математический расчет и великое мастерство зодчего позволили

ему надстроить башню еще на пять этажей. Надстраивая ее, архитектор выкладывал

следующие этажи, превышая их с наклонной стороны на пять, семь, десять сантиметров. Но

кампанилла продолжала «падать». Увенчать все сооружение колокольней Дж. ди Симони не

решился — слишком велик был риск. Поэтому, окончив пятый колоннадный этаж, он

прекратил работу. О дальнейшей судьбе его ничего не известно. В 1350 году, когда

отклонение от вертикали составляло уже 92 сантиметра, за работу принялся архитектор

Томазо ди Андреа. Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с наклонной

стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону.

Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым

колоколом. Так, через 164 года строительство башни наконец было завершено. Правда, она

оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. А по замыслу первый этаж ее должен

был быть высоким, затем 10 этажей с балконами, 12-й этаж — звонница, а венчать

кампаниллу должна была крыша. Общая высота башни предполагалась 98 метров.

Много раз предпринимались попытки спасти башню. В 1936 году в ее основание под

давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло. В 1961 году по проекту польского ученого

Р.Цебертовича попытались уплотнить сыпучие и оседающие пласты почвы с помощью

электрокинетических процессов. Но ни один из этих методов не остановил падения башни,

которая продолжала накреняться с прежней своей скоростью — один миллиметр в год.

Судьба самой известной «падающей» башни — Пизанской — беспокоит весь мир.

Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. В апреле 1965 года старый

звонарь Энчо Гиларди последний раз поднимался на колокольню по 294 ступеням. С тех пор

его функции выполняет электрический прибор. Днем и ночью 100 автоматических фото- и

киноаппаратов нацелены на башню, поджидая ее падения. Уже подсчитали, что если ничего

не будет предпринято, то в ближайшие 50 лет башня потеряет стабильность и упадет. А ведь

когда-то с ее балкона производил свои опыты, связанные с законом свободного падения тел,

великий Галилео Галилей...

10.Архитектура Англии романского стиля.

Завоевание Англии норманнами (в первой половине 10в. норманны (скандинавские племена)

завоевали область на севере Франции, получившую название Нормандия. В 1066г. они

высадились в Англии и разгромили англосаксонское войско в битве при Гастингсе.

Нормандский герцог Вильгельм Завоеватель (1035-1087гг.) стал королём Англии, укрепив её

культурные, политические и экономические связи с континентом, что во многом повлияло на

формирование романского стиля в этой стране. Во второй половине 11в. В Англии

развернулось строительство монастырей и соборов, в котором участвовали мастера с

континента, особенно в Нормандии (Нормандия до начала 13в. Входила в состав английского

королевства). В этот период были возведены соборы в Сент-Олбансе (1077-1090гг.),

Питерборо (конец 12в). Сохранился необычный памятник изобразительного искусства

Англии романского периода-ковёр из собора в Байё (11в) в Нормандии. Его ширина -50 см, а

длина целых 70 м. На ковре изображено завоевание Анлии норманнами. Ковёр может

служить своеобразной энциклопедией жизни 11 столетия: на нём представлены крестьяне,

ремесленники, солдаты, приготовления к походу, корабли, плывущие в Англию, сражения.

Несколько отличались соборы Англии, для которых были характерны большая

протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов. Наиболее яркими

образцами готического стиля Англии являются Вестминстерское аббатство в Лондоне,

соборы в Солсбери, Йорке, Кентербери и др.

11.Архитектура Восточной Европы романского стиля (Чехия, Моравия, Польша).

12.Живопись романского периода.

13.Скульптура романского периода.

14.Архитектура Франции готического стиля.

К концу XII в. романский стиль сменяется готическим.. Расцвет его относится к XIII- XV вв.

Эпоха готики совпала со временем становления и развития городских центров в период

Классического Средневековья. Первые храмовые постройки готического стиля, ставшие

образцом для более поздних сооружений, характеризуются уносящимися ввысь стройными

колоннами, собранными как бы в пучки и раскрывающимися на каменном своде; огромными

вытянутыми вверх окнами, украшенными витражами и непременной «розой» над входом в

храм. В основе общего плана готического храма лежит форма латинского креста. Снаружи и

изнутри соборы украшались статуями, барельефами, витражами, живописью,

подчеркивавшими наиболее характерную черту готики - устремленность ввысь. Таковы были

готические соборы в Париже, Шартре, Бурже, Вове, Амьене, Реймсе (Франция).

smallbay.ru (((Готическое искусство представляет следующую после романского ступень

развития средневекового искусства. Название это условно. Оно было синонимом варварства в

представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин,

характеризуя искусство средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон. Готика —

более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Он поражает единством и

целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме

готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно

включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых

представлений и переживаний. В мечтательности и взволнованности образов готики, в

патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров ощущаются

новые веяния — пробуждение разума и чувств, страстные стремления к прекрасному.

Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим

чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусство

Возрождения.

Франция. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине

готических соборов. В 12—14вв. происходит объединение французских земель, формируется

государство, закладывается основа национальной культуры. Первые памятники французской

готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре

королевских владений. В этих храмах сохранились некоторые черты романской архитектуры:

массивность гладких стен, скульптурная лепка объемов, грузность башен фасада, четкость

композиции, спокойные горизонтальные членения на четыре яруса, монументальная

простота массивных форм, скупость декора. Величайшее сооружение рапной готики — собор

Парижской богоматери (Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 г.; достраивался до середины 13

в.: венец капелл — в начале 14 в., ил. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные

достройки, целостностью внешнего вида. Он выстроен в центре древней части Парижа, на

острове Сите, образованном течением Сены. В плане собор — пятинефная базилика со слабо

выступающим трапсептом, квадратными ячейками главного нефа. Западный фасад

гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Три

перспективно углубленных портала стрельчатой формы выявляют толщу цокольного этажа,

подчеркивая устойчивость сооружения. По всей ширине фасада проходит так называемая

«галерея королей». Окно-роза под глубокой полуциркульной аркой отмечает своим

диаметром центральный неф и высоту свода. Фланкирующие розу стрельчатые окна

освещают залы первого этажа башен. Украшенный резьбой карниз и изящная аркатура из

топких колонок придают легкость и стройность верхней части здания. Композиция фасада,

построенная на постепенном облегчении форм, завершается двумя прямоугольными

башнями, возвышающимися над кровлями. Все проемы порталов, окоп, арок варьируют

форму стрельчатой арки, несколько пологую в нижнем поясе и заостренную наверху, что

сообщает фасаду динамичность, у зрителя создается ощущение устремленности всех форм

вверх. Скульптурный декор собора сохранился лишь па тимпанах, па вогнутых поверхностях

портала, в цокольном ярусе.

Каждый готический собор имел свое индивидуальное лицо, нес отпечаток искреннего

вдохновения строителей. Наиболее верное представление о первоначальном облике

французских готических храмов даст Шартрский собор, созданный в преддверии расцвета

классической французской готики. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Его

строгие монументальные формы, своды, пронизанные могучей силой, несут печать бурной,

жестокой и героической эпохи первой половины 13 в. Это замечательный пример слияния

могучих архитектурных масс и линий, скульптуры и огромных, то сверкающих, то

мерцающих витражей сдвоенных окоп, увенчанных розой. Они сохранились почти

полностью в первоначальном виде и создают особую светоцветовую атмосферу, постоянно

меняющуюся в зависимости от состояния природы.

Период зрелой готики отмечен дальнейшим совершенствованием каркасной конструкции,

нарастанием вертикализма линий и динамичной устремленности ввысь. Обилие скульптуры

и витражей усугубляет изобразительно-зрелищный характер соборов. Реймсский собор

(заложен в 1211 г., закопчен в 15 в.) — место коронования французских королей — воплотил

национальный творческий гений Франции. Он воспринимался народом как символ

национального объединения. Гигантский храм стопятидесятиметровой длины с высокими

восьмидесятиметровыми башнями — одно из самых цельных созданий готики,

замечательное воплощение синтеза архитектуры и скульптуры. По сравнению с собором

Парижской богоматери все формы западного фасада Реймсского собора стройнее; пропорции

фиалов, порталов удлинены, стрельчатые арки заострены. Неудержимый поток линий и масс,

устремленных вверх, лишь слегка задерживается горизонтальными членениями. Основная

тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и

примыкающих к ним контрфорсов. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами,

украшенными резьбой. Средний портал выше и шире, острие его вимперга, нарушая

горизонталь карниза, направляет взор ввысь. Бесчисленные детали конструкции, движение

вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок,

контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах

основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Движение замедляется,

успокаивается в центре второго этажа огромной розой и стремительно нарастает в боковых

частях в фиалах, острых стрельчатых арках галерей, завершаясь мощным взлетом башен.

Переходы между отдельными формами, ярусами смягчаются игрой живописной светотени,

не снимающей, однако, строгости архитектонического решения. Многочисленные

скульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей в

праздник площадь. Фигуры святых то выступают стройными рядами, образуя фризы, то

собираются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или в нишах, как бы встречая

посетителей. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным

архитектурным лилиям. Архитектурно-скульптурные декорации собора пронизаны единым

ритмом и воспринимаются как завершенное целое, как выражение высшего порядка, как

некий идеальный, поражающий многосложностью мир. Внутреннее пространство

Реймсского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого,

так и отдельных деталей. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и

устремленности вверх - к небу. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со

стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Над арками боковых нефов тянется трифорий -

фальшивая галерея, открывающаяся в центральное пространство короткими перебежками

небольших аркад, дробящих своим ритмом мощные аккорды нижних аркад и готовящих

восприятие огромных витражных стрельчатых окон и высоких нервюрных сводов

перекрытия центрального нефа. Огромный хор с венцом капелл практически равен по

ширине трансепту. Его залитое божественным светом пространство прекрасно

воспринимается от самого входа - за 150 метров, неодолимо маня и притягивая к себе взоры

и души молящихся.

В Амьенском соборе наиболее полно выразился расцвет готической архитектуры Франции. В

то время как Реймсский собор впечатляет внешним обликом, в котором ведущее значение

приобрела скульптура, Амьенский собор восхищает своим интерьером — легким, огромным,

свободным внутренним пространством. Освещенный витражами, он был теплым и

лучезарным. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и

протяженностью (145 м). Нефы, широкий трансепт, хор и капеллы стали менее

самостоятельными частями, сливаясь с широким пространством всего интерьера. Фасад

отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. В

Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.

Чеканная богатая отделка фасада с тремя углубленными порталами воспринимается лишь как

оболочка огромного внутреннего пространства, окаймленного витражами, опоясывающими

стены скульптурными лиственными гирляндами. В Амьенском соборе появляются и черты

готики типа, переходного к ее позднему этапу — пламенеющей готике. Классическое

равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.

Во второй половине 13—14вв. еще продолжают достраивать начатые соборы, но типичным

становится строительство небольших капелл по заказу гильдий или частных лиц. Чудесное

создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-

Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при ЛюдовикеIX. Она

отличается безукоризненным изяществом общей композиции и совершенством всех

пропорций, устойчивостью и пластичностью внешнего облика. В ее верхней церкви стены

полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими

опорами сводов. Изумительный эффект в этом хрупком здании создают многоцветные

пурпурово-алые витражи, сияющие чистыми звучными красками. Западный фасад украшен

прорезывающей его во всю ширину розой, исполненной в 15 в. К выдающимся памятникам

13в. относится аббатство Мон Сен-Мишель.

Собор Парижской Богоматери. Доподлинно известно, что Париж возник прямо посреди Сены

на крошечном островке Сите. Здесь местное галльское племя паризиев (от его названия и

произошло имя французской столицы) на месте неприметного рыбацкого селения Лютеция

заложило первые кварталы будущего города. Похожий на корабль остров посреди Сены

завоевывали римляне, на него обрушивались полчища гуннов, грабили его норманны и

другие пришельцы. Но вопреки превратностям судьбы он продолжал плавание по векам

истории. Недаром герб Парижа — корабль, плывущий по волнам, а девиз — «Его качает, но

он не тонет». Многие гости Парижа начинают знакомство с городом с Сите. Ведь именно

здесь находятся и ажурная часовня Сент-Шапель, и мрачный замок — бывшая тюрьма

Консьержери, и знаменитый Собор Парижской Богоматери... Описать Нотр-Дам де Пари

лучше, чем это сделал Виктор Гюго в своем романе «Собор Парижской Богоматери», —

невозможно. Огромное здание собора стоит на площади рядом со старинными домами и

угрюмым, словно изборожденным морщинами парижским госпиталем. На этой площади

танцевала цыганка Эсмеральда с козочкой; отсюда, с паперти собора, следил за нею брат

Фролло; по химерам собора карабкался Квазимодо. По соборной площади шествовали когда-

то короли и королевы Франции, по ней чеканил шаг Наполеон, чтобы под готическими

сводами Нотр-Дам де Пари быть провозглашенным императором. Здание собора воздвигнуто

на месте храма Юпитера, стоявшего здесь при римлянах. Это место с древности считалось

священным, и позже на нем стали строить церкви нового христианского Бога.

В XIIвеке Морис де Сюлли распланировал огромный Собор Парижской Богоматери, а в

1163году в восточной части города королем Людовиком VII и специально приехавшим в

Париж на церемонию папой Александром III был заложен первый камень фундамента.

Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Собор должен

был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Но пока его строили, прошло

более полутораста лет, и население Парижа выросло во много раз. Собор в средневековом

городе являлся центром общественной жизни. Он весь облеплен какими-то лавками и

ларьками, в которых продавали всякую всячину. У входа приезжие купцы раскладывали свой

товар и заключали сделки. Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами,

а сплетницы — послушать новости. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых, иногда

даже играли в мяч. Во время опасности в соборе укрывались жители окрестных деревень не

только со своим скарбом, но даже и со скотом. Профессора читали лекции студентам,

прерываясь во время богослужений.

Внутреннее пространство собора — это царство вертикальных линий, стройных каменных

столбов каркаса, соединенных стрельчатыми арками. Здесь все подчинено бурному взлету

вверх, к небу. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены

цветные стекла. Рассеянный свет, проникающий через витражи, льется на статуи мужчин,

женщин, детей, королей, епископов, воинов, стоящие во весь рост, коленопреклоненные,

конные, из мрамора, серебра и даже восковые... Стен нет вообще, их заменяет каркас из

соединенных арками столбов. Заполняют этот каркас огромные стрельчатые окна, даже не

окна — а многоцветные картины с десятками фигур. Солнечный свет заставляет играть

стекла всеми цветами радуги и делает витражи похожими на огромные самоцветы.

Мерцающий мистический свет опьяняюще действует на человека, приводя его в

благочестивое религиозное состояние. Собор Парижской Богоматери разделен на пять нефов,

средний выше и шире остальных. Высота его — 35 метров. Под такими сводами мог бы

уместиться дом в 12 этажей. Посередине главный неф пересечен другим нефом такой же

высоты, два нефа (продольный и поперечный) образуют крест. Это сделано специально,

чтобы собор напоминал крест, на котором был распят Иисус Христос. Сооружения, подобные

Колизею или термам Каракаллы, нужно было строить быстро и возводить все здание сразу,

целиком. Длительная приостановка работ или медленное возведение отдельных частей таких

сооружений грозили тем, что разные помещения имели бы различную прочность. Для

строительства нужны были гигантские средства, требовались армии рабов. Ничего этого у

парижан не было. Готический собор строился, как правило, десятилетиями, а то и веками.

Горожане не спеша собирали деньги, и здание собора росло медленно.

К середине XIXвека Собор Парижской Богоматери значительно отличался от того, каким его

видели парижане в XIIIвеке. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней

лестницы. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Не стало и верхнего ряда

статуй, украшавших когда-то галерею. Внутри собор тоже сильно пострадал. Исчезли

великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Вместо них появились

толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Собор был

испорчен. Более того, ему угрожало полное разрушение.

В 1841 году для спасения Нотр-Дам де Пари было принято специальное правительственное

решение, а в 1845 году началась капитальная реставрация собора под руководством

известного архитектора Э.Э. Виолле-ле-Дюка. В своем первозданном виде до наших дней

сохранились лишь частично витражи западного, южного и северного фасадов, скульптуры на

фасадах и в хоре.

В заключение нельзя не отметить количество и качество ручного труда, затрачиваемого на

сооружение готических соборов. С одинаковой тщательностью выполнялись как самые

важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Соборы строились не для людей, а для

Бога, которому видно всё. Общий порыв объединял каменщиков и скульпторов, плотников и

стеклодувов, мастеров бронзового литья и кровельщиков - ремесленников с большой буквы,

по духу своему - настоящих художников, вложивших в свои произведения и душу, и талант, и

мастерство. Возникнув в монастырской среде, готика стала стилем городских соборов,

которые возводили жители города на свои средства, демонстрируя таким образом свою

независимость. Поэтому строительство готических соборов часто растягивалось на

несколько веков, правда, первоначальный замысел при этом не искажался. Самыми яркими

примерами такого "долгостроя" являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из

которых строился 312 лет, а второй - 470. К моменту их завершения во многих европейских

странах, в частности, в Англии и в Австрии, получило распространение течение, названное

неоготикой и развившееся на почве национального романтизма. Восторг, восхищение перед

умением готических мастеров "оживить" косную массу камня, заставить ее жить по законам

органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как

Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в

Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров.))))

Скульптура

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она

оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до

пинаклей, населяют собор зрелой готики.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В

формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не

подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в

романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при

этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть

архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение

здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в

свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию

их с воздушной средой.

Скульптура Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. Примерно в

1400 г. Клаус Слютер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа

Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа и фигуры Колодца

Пророков (1395—1404) в Шаммоле около Дижона. В Германии хорошо известны работы

Тильмана Рименшнайдера (Tilman Riemenschneider), Вита Ствоша (Veit Stoß) и Адама Крафта

(Adam Kraft).

15.Архитектура Германии готического стиля. smallay.ru ((Германия. Готический стиль в

Германии развивался па основе художественного опыта французов, ярко выраженного в

синтетическом типе северных французских соборов. Однако немецкое искусство не обладало

цельностью и единством французской готики. В немецких соборах нет изящества, ажурности

и чувства меры, присущих французским. Драматизм, экспрессивность, отличавшие

немецкую готику, сочетались в архитектуре с сохранявшимися романскими традициями.

Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Во

внешнем облике здания присущая готике устремленность вверх получила предельное

выражение. Часто встречался тип однобашенного собора, напоминающего гигантский

кристалл, шпиль которого гордо врезается в небо. Наружные формы строги, свободны от

резного и скульптурного декора. Во Фрейбургском соборе (ок. 1200 г.—конец 15 в.,) с

мощной башней фасада, завершающейся ажурным шатром из каменных брусьев, интерьер с

невысоким средним и широкими боковыми нефами производит мрачное впечатление.

Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского.

Легкие башни с остроконечными крышами па западном фасаде, необычайно высокий

средний неф и изящный архитектурный декор всех деталей конструкции характеризуют его

внешний облик. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения.

Кельнский собор отличается сухостью форм. Западная часть его была закончена лишь в 19 в.

В эпоху готики в искусстве возросло значение светской архитектуры, частной, дворцовой и

общественной. Развитая политическая жизнь и растущее самосознание горожан получили

отражение в строительстве монументальных ратуш.)))))

16.Архитектура Италии готического стиля.smallbay.ru((((Италия. Особенно богата

памятниками светской архитектуры Италия. Своеобразный облик центральной площади

Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца

Дожей (правителей республики; 14—15 вв.), поражающего великолепием. Это яркий образец

венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого

стиля. Фасад его необычен по композиции: нижний ярус дворца опоясывает беломраморная

колоннада с переплетающимися стрельчатыми арками. Огромное монументальное здание

точно вдавливает приземистые колонны в землю. Сплошная открытая лоджия с килевидными

арками, с тонкими, часто расположенными колоннами образует второй этаж, отличающийся

изяществом и легкостью. Над мраморным кружевом резьбы возвышается мерцающая и

вибрирующая на солнце розовая стена третьего этажа с редко расположенными окнами. Вся

плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Розово-жемчужный

издали, дворец вблизи восхищает звучностью декоративного решения, облегчающего формы.

Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готической

декоративностью, со светской жизнерадостностью. Черты крепостной романской

архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьо¬рия (палаццо Веккьо, 1298—

1314) во Флоренции. Скупо расчлененное небольшими окопными проемами трехэтажное

здание, облицованное грубо обтесанными квадрами камня, воспринимается как цельный

монолит. Его суровый облик, его пластическую мощь подчеркивают смело выступающий

вперед ярус машикул и крепостных зубцов и горделиво устремленная вверх грозная

сторожевая башня. Сооруженное на месте разрушенного феодального замка, палаццо Веккьо

служило олицетворением могущества свободного города. В палаццо Веккьо намечаются

черты, получившие развитие в архитектуре жилого дома, дворца эпохи Возрождения.))))))

wikipedia.ru Италия

В Италию готика пришла намного позже, только к XVв. и не получила такого же сильного

развития как во Франции и Германии.

Палаццо Дожей, (Palazzo Ducale). Венеция. Был заложен ещё в IX в. как оборонительное

сооружение, но несколько раз подвергался пожарам, вследствие чего, много раз

перестраивался. Первоначальный квадратный план здания с большим внутренним двором

остался почти без изменений, а нынешние фасады приобрели свой декор, напоминающий

орнаменты мусульманских сооружений, к началу XVв. Первый сквозной этаж образуется

лёгкой аркадой, на втором этаже подхватываемой ажурными колоннами с удвоенным шагом,

на которых покоится огромный блок третьего этажа. На протяжении веков только это здание

Венеции именовалось палаццо, все остальные дворцы, носили скромное название Ca’

(сокращенный вариант от Casa, то есть просто дом). Здесь размещалась не только резиденция

дожа, но также совет Республики, суд и даже тюрьма.

Миланский собор, 1386—XIXв. Изначально был задуман такого огромного размера (в нём

помещается 40 тысяч человек), что с большими трудностями был частично завершён только к

концу XVIв. Строительство началось в 1386г., а в 1390г. было объявлено о сборе средств и

посильной помощи среди миланцев для ускорения строительства собора. Первоначальный

замысел предполагал кирпичную кладку, что можно увидеть и сейчас в северной сакристии

собора, но в 1387 г. герцог Висконти, желавший видеть собор великим символом своей

власти, пригласил ломбардских, немецких и французских архитекторов и настоял на

использовании мрамора. В 1418г. собор был освящён папой МартиномV, но оставался

незаконченным до XIXв., пока при Наполеоне был не завершён фасад. Более пяти веков

строился этот собор и, в результате, соединил многие черты архитектурных стилей, от

барокко до неоготики.

Ка д’Оро (итал. Ca' d’Oro — Золотой дом) в Венеции. Расположенный на Большом Канале

этот дворец претерпел множество изменений, а в интерьере осталось очень мало от

готического дворца XVвека.

17.Архитектура Англии готического стиля.

К концу XII в. романский стиль сменяется готическим.. Расцвет его относится к XIII-XVвв.