Севостьянов Г.Н. История США Том 1

Подождите немного. Документ загружается.

592

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЗАРОЖДЕНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА

393

развитием капиталистических отношений в США пронизывали американ-

скую культуру того времени. Начавшийся процесс разочарования охва-

тил самых разных художников.

Если крушение идеалов революции и — как следствие этого — кри-

тическое отношение к действительности рождали в американской литера-

туре таких сложных и разноплановых писателей, как В. Ирвинг,

Дж. Ф. Купер, Э. По, Г. Мелвилл, то никого равноценного им в изобра-

зительном искусстве не было. Стремление к наживе, обогащению, резкая

дифференциация — все это, естественно, приводило к утере личностью

определенных нравственных качеств, именно тех, которые так привлека-

ли художников. Не случайно портретная живопись не развивалась вплоть

до 70-х годов XIX столетия, а американская культура теряла ту цель-

ность, которая была ей свойственна. В архитектуре расцветала эклекти-

ка, стремление к ложному пафосу. Перестройка здания конгресса — Ка-

питолия в Вашингтоне привела к возведению в основном колоссального

купола (архитекторы У. Торнтон, Ч. Бульфинч, Т. Уолтер (купол)).

В искусстве проявляется тенденция во что бы то ни стало превзойти

Старый Свет и доказать свои неограниченные возможности.

Для первой половины XIX в. характерно сооружение гостиниц, бан-

ков, казначейств, таможен, бирж, что, естественно, вытекало из особен-

ностей развития капиталистических городов. Типичными в этом плане

являются здания банка Пенсильвании в Филадельфии (архитектор

Б. Латроб), банка США в Филадельфии (архитектор У. Стрикленд),

казначейства в Вашингтоне (архитектор Р. Миллс). С первой половины

XIX в. американские архитекторы начали поиски новых типов зданий.

В 1828 г. было построено первое здание отеля в Америке — Тремонт-

хауз в Бостоне (архитектор И. Роджерс, 1800—1869). Строится Чикаго,

где особое внимание обращено на функциональное назначение сооруже-

ний. Так, архитектор Огюстен Д. Тейлор в 1833 г. создал в Чикаго

рациональную и экономную каркасную систему. В Нью-Йорке в 1848 г.

инженер Джеймс Богардус построил пятиэтажное фабричное здание

с чугунным каркасом. По его принципу было построено множество фаб-

рик, контор, магазинов и т. д.

В середине XIX столетия работали скульпторы, обучавшиеся в Ита-

лии. Однако ни один из них не понял высокого реализма США. Амери-

канские художники, проникнутые общей для культуры США того време-

ни задачей создания своего стиля, стали решать ее снова на «ровном

месте», забыв о предшественниках, о тех самобытных традициях, кото-

рые уже сложились в XVIII — начале XIX в. Обращение к Европе,

стремление повысить профессиональный уровень полностью затмили ум

и воображение американских художников (исключения были, но крайне

редко). По этому поводу интересно замечание американского историка

Г. Шнейдера: «Америка была интеллектуальной колонией долгое время

после того, как она перестала быть колонией политически»

Хотя в эти годы и создавались новые художественные учреждения,

методика преподавания была разработана слабо и, конечно, уступала

европейской, а их роль в целом оказывалась реакционной. Американский

академизм, будь тo в Академии искусств или Национальной академии

рисунка в Нью-Йорке, в Ценсильванской академии художеств в Фила-

дельфин, прогрессивная роль которой после смерти Ч. У. Пила была

сведена на нет, насаждал мещанство, слащавость. Искусство стало откро-

венно коммерческим. Ежегодные выставки, которое устраивались не

только в академиях, но и в небольших выставочных залах Бостона,

Вашингтона, были заполнены художественной продукцией самого низко-

го уровня (достаточно посмотреть на портреты Сэмюэла Морзе или

Джона Нигла).

Вот почему в 1855 г. известный американский поэт, критик, публи-

цист Дж. Р. Лоуэлл писал: «Пока Америка не научится любить искус-

ство не ради развлечения, не ради украшения своих городов и не потому,

что это считается comme il faut для великой нации, но за его способ-

ность облагораживать и очеловечивать, за способность делать людей

лучше... до тех пор она не преуспеет в том высоком смысле, который

один только и делает из населения нацию и из пустого названия пре-

вращает ее в живую силу»

Отсутствие больших музеев, собраний мирового искусства (вплоть до-

90-х годов XIX в.) и, главное, незаинтересованность государства в раз-

витии искусств — все это пагубно отражалось на судьбах американских

художников. Многие из них не выдерживали столь удушливой атмосфе-

ры и уезжали в Европу (так Америка потеряла М. Кэссет, Д. Уистле-

ра и др.).

Но если это время и заслуживает внимания, то главным образом

благодаря появлению новых для американского искусства жанров. Раз-

витие получили пейзаж, бытовая картина, натюрморт. Пробуждению ин-

тереса к родной природе способствовали еще в начале XIX в. пейзажист

Александр Уилсон (1766—1813) и особенно Джеймс Одюбон (1785—

1851) — известный ученый-орнитолог, выпустивший Атлас американ-

ских птиц, составленный из написанных им картин — маслом или аква-

релью — с изображением птиц.

Период широкого распространения пейзажной и жанровой живописи

связан со «вторым» открытием Америки. В 20—50-х годах историю США

пронизывает дух экспансии. Поселения на Западе достигли Техаса, Сан-

Франциско. Территория США намного увеличилась. Дикая, редкая no-

красоте природа ошеломляла и вдохновляла художников. Жизнь рабовла-

дельческого штата Миссури и свободного штата Мэн стала привлекать

жанристов.

В развитии пейзажной живописи прослеживается несколько направ-

лений. Условный идеализированный пейзаж пропагандировали мастера

школы реки Гудзон, излюбленный круг тем и мотивов которых первона-

чально ограничивался живописными местами Новой Англии. Основате-

лем школы был Томас Коул (1801—1848), вдохновленный в Англии Тер-

нером, но в пейзажах сочетавший романтическое воображение с натура-

листическим копированием («Изгнание из рая», 1827—1828, Музей

изящных искусств, Бостон). А. Б. Дьюранд (1796—1886), совершивший

путешествие во Францию и Италию, был покорен К. Лорреном. Во мно-

гом он подражал французскому художнику при усилении идиллической

линии (пейзаж «Лесная чаща», 1855, Метрополитен музей, Нью-Йорк).

Дьюранд много занимался теоретизированием. Он полагал, что пейзаж

является прекрасным орудием христианской морали, воздействующим на

12 Цит. по: Богомолов А. С. Буржуазная философия США XX в. М., 1974, с.

13 Эстетика американского романтизма. М., 1977, с. 425 - 426.

594

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЗАРОЖДЕНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА

595

умы и сердца («Природа заключает в себе уроки высокого и священного

значения, превзойденные лишь светом откровения»). Их последователем

был Томас Даути (1793—1856), по стилю близкий к Дьюранду («Кэтскил-

ские горы», 1836, частное собрание, Бостон). Этим художникам свой-

ственно создание очень разных по художественному уровню работ, тем

не менее их произведения оставили заметный след в истории американ-

ского искусства.

Пейзажи, отмеченные классической ясностью и простотой, создали

талантливые живописцы Мартин Дж. Хид (1814—1904), Фицхью Лэйн

(1804—1865) и наиболее известные мастера Джон Ф. Кенсетт (1816—

1872) и Джэспер Ф. Кропси (1823-1900).

Кенсетт в 40-е годы учился в Париже и Лондоне, вернувшись в

Америку, писал в окрестностях Нью-Йорка. Пейзажи Ниагары отлича-

лись редкой осязательностью пространственного построения, свободной

естественностью, предельно конкретной достоверностью. «Картинное»

панорамическое пространство, обычное для пейзажей того времени, заме-

нялось простотой и непосредственностью изображенного.

Кропси был единственным, кто испытал воздействие не Тернера,

а Констебля (жил в Англии в 1856—1864 гг.). В его пейзажах есть

живое и трогательное ощущение красоты американской природы, напол-

ненной прозрачным воздухом, мягкими очертаниями лесистых холмов

или далеких гор.

Художником, сочетавшим романтическое и реалистическое видение,

представляется Джордж Иннесс (1825—1894) («Долина Лакаванна»,

1855, Национальная галерея искусств, Вашингтон).

Особый интерес представляет развитие и жанровой живописи. Обра-

щение таких художников, как Уильям С. Маунт (1807—1868) и Джордж

К. Бингем (1811—1879), к провинциальной жизни, где они находят свое-

го героя — сельского труженика, явно связано с проявлением демокра-

тизма в американском искусстве данного периода. Впервые в их произ-

ведениях отражена деревенская жизнь, правда с оттенком повествова-

тельности и спокойной созерцательности. Серию картин, посвященную

Среднему Западу, Бингем называл «наши социальные и политические

характеристики»: «Торговцы мехами, спускающиеся по реке Миссури»

(1845, Метрополитен музей, Нью-Йорк), «Строители плотов на реке»

(1854, Музей изящных искусств, Бостон). Кисти Маунта принадлежат

такие известные картины, как «Игрок на банджо» (1855, Художествен-

ный институт, Детройт), «Изготовители сидра» (1841, Метрополитен

музей, Нью-Йорк), написанные с искренней любовью и симпатией к про-

стым людям. Творчество У. С. Маунта во многом предопределило направ-

ленность развития бытового жанра в американском искусстве.

В американской графике, основанной на весьма разнообразных собы-

тиях в истории США, наблюдалась определенная эволюция. Этому способ-

ствовали и распространение в стране с 20-х годов XIX в. литографской

техники, и появление большого числа иллюстрированных изданий. В ка-

рикатуре можно увидеть переход от статичных изображений к компози-

циям, решенным неожиданно и динамично, от лобового, наивного реше-

ния темы, примитивных преувеличений, многословных подписей к каж-

дому персонажу — к карикатуре, ясной по замыслу, исполненной на

более высоком профессиональном уровне, использовавшей все средства

реалистического искусства, /вплоть до психологической характеристики

отдельных персонажей. Острые, отмеченные и умом и юмором карикату-

ры создали У. Чарлз, В. Джонстон, У. Клэе и др.

Сильный импульс для развития демократического, передового искус-

ства дала гражданская война. Поэты, писатели, художники вновь обрели

своего героя. Война затронула все сферы жизни американского обще-

ства, оказала сильное влияние на формирование национального характе-

ра и культуры в целом. Тема борьбы рабовладельческого Юга и бур-

УИЛЬЯМ С. МАУНТ. ЛОВЛЯ УГРЕЙ В СЕТОКЕТЕ, 1845 Г.

жуазно-демократического Севера стала ведущей в искусстве США. Побе-

да Севера, прославленная Прокламация Линкольна об освобождении

рабов, послевоенная Реконструкция Юга — все эти события способство-

вали развитию демократического искусства.

В 60—80-е годы начали появляться работы мастеров, которые сыгра-

ли большую роль в подъеме американского журнального рисунка и кари-

катуры. Это работы Джозефа Кепплера (1838—1894), Арта Фроста

(1851—1928) — первого иллюстратора Марка Твена, Фредерика Оппера

(1857-1902), О. Давенпорта (1861-1912) и, наконец, Томаса Наста

(1840—1902) — наиболее крупного политического графика США второй

половины XIX в.

596

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЗАРОЖДЕНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА

59'7

Свое призвание политического рисовальщика Наст нашел во время

гражданской войны, посылая прямо с фронта рисунки в журнал «Хар-

перс уикли». К этому времени относится создание одной из самых

значительных литографий, посвященных гражданской войне, под назва-

нием «Компромисс с Югом». Бесполезность компромисса показана в

листе с суровостью и гневом. Президент Линкольн называл Наста луч-

шим сержантом гражданской войны.

В эти яркие и трудные для США годы в истории изобразительного

искусства появляются имена Уинслоу Хомера (1836—1910) и Томаса

Икинса (1844—1916) — самых крупных американских реалистических

художников второй половины XIX в. Свое первое и ставшее известным

произведение, посвященное событиям гражданской войны, У. Хомер

создал в 1866 г. («Пленные с фронта», Метрополитен музей, Нью-Йорк).

Однако время расцвета творчества этих художников относится уже к

следующему периоду в истории американского искусства.

Таким образом, в истории американского искусства XVIII—XIX вв.

можно выделить три этапа. Первый — колониальный — отмечен появле-

нием ряда самобытных произведений, помогавших понять истоки буду-

щего искусства США. Второй этап связан с образованием Соединенных

Штатов, с ростом профессионального искусства, созданием Пенсильван-

ской академии художеств. Творчество Ч. У. Пила, Дж. Трамбулла,

Г. Стюарта, архитектора Т. Джефферсона, скульптора Ж. А. Гудона —

яркое доказательство успехов молодой американской культуры. В 1820—

1875 гг. в американском искусстве рождаются новые жанры. Живопись

не дает столь заметных взлетов, как в предшествовавшие десятилетия.

Но в архитектуре, графике успешно решаются важные профессиональ-

ные задачи. Следует подчеркнуть, что к началу следующего периода

американское искусство уже обладало традициями и произведениями

художников, по сей день составляющими гордость искусства Соединен-

ных Штатов Америки.

4. МУЗЫКА

Среди различных областей национальной культуры США музыка за-

нимает особое место. В отличие от философской, политической и рели-

гиозной мысли, литературы, науки и техники США, тесно связанных в

своем развитии с традициями европейской культуры, американская музы-

ка до середины XIX в. почти не имела точек соприкосновения ни с евро-

пейскими композиторскими школами, ни с другими областями искусства

самой Америки.

Необычность и своеобразие американской музыки заключаются в том,

что именно в сфере жанров народной музыки с момента колонизации до

конца XIX в. возникли подлинно национальные и самобытные разновид-

ности американской музыки. В них проявилось наиболее оригинальное и

неповторимое американское начало, нежели в профессиональном музы-

кальном творчестве США. Если достижения американских деятелей

науки и техники, писателей и философов были уже давно известны за

пределами Нового Света, то американская музыка долгое время не была

известна не только европейцам, но и самим американцам. Лишь в конце

XIX в. некоторые европейские композиторы (Дворжак, Дебюсси) обра-

тили внимание на существование в мире американской музыкальной

культуры. И только вслед за европейцами американские профессиональ-

ные композиторы XX в. претворили в своем творчестве характерные чер-

ты национальных жанров американской музыки.

Развитие американской музыки в колониальный период тесно связано

с национальным составом провинций и социальными особенностями

структуры общества. Многообразие этнического состава населения США

обусловило пестроту и необычность его фольклора. В Америке и по сей

день существуют почти все виды европейского фольклора — от славян-

ского до иберийского, традиции которых сохраняются европейскими пере-

селенцами из Старого Света с XVII в. В юго-западных штатах Америки

(Новая Мексика, Калифорния, Техас) распространилась народная испан-

ская музыка. В штатах Пенсильвания, Иллинойс, Висконсин и Небраска

сохранились немецкие народные песни. На Тихоокеанском побережье

Америки звучит китайская и японская музыка. В некоторых районах

Пенсильвании можно услышать венгерские, словацкие и русские песни.

Среди различных видов европейского фольклора преобладающее зна-

чение имеет англокельтский фольклор. В то же время известные истори-

ческие причины привели к тому, что один из самых древних видов

фольклора на территории Северной Америки — фольклор коренных жите-

лей страны индейцев не оказал значительного влияния на музыкальную

культуру страны в целом и сохранился лишь изолированно в западных

резервациях. Неоднократные попытки профессиональных композиторов

создать национальные произведения на основе индейского фольклора не

привели к успешным результатам. Таким образом, фольклорные тради-

ции различных и географически очень далеких этнических групп из

Старого Света оказались в ближайшем соседстве в Новом Свете.

В развитии фольклора Нового Света проявилась тенденция скрещива-

ния и взаимодействия некоторых его видов. Так, наличие общих музы-

кально-стилистических черт в англокельтском и африканском видах

фольклора (пентатоничность, импровизационность), а также бытование

этих видов в одной местности привели к их взаимопроникновению и

образованию одной из интереснейших разновидностей американского

фольклора — афро-американской, или негритянской, в недрах которого

зародились специфические американские жанры — спиричуэлc, блюзы,

джаз. Негритянский фольклор, отмеченный многообразием жанровых

разновидностей, образует самый яркий и национально-самобытный эле-

мент в фольклоре США.

Особенности социального уклада жизни также повлияли на формиро-

вание американской музыкальной культуры. Многие колонисты приехали

в Новый Свет в начале XVII в. из Англии, музыкальная культура кото-

рой характеризовалась расцветом светских и церковных жанров музы-

кального искусства — мадригал, баллада, ария, канцонетта, мотет, вариа-

ции, месса, антем в творчестве таких выдающихся художников, как

У. Бёрд, Т. Морлей, Дж. Доуланд, О. Гиббонc, Д. Булл и др. Так как

в Новый Свет уезжали в основном представители третьего сословия, свя-

занные преимущественно с музыкальными традициями английской про-

винции, то, обосновавшись в колониях, они ограничивались в основном

культовой музыкой. Суровые условия жизни, непрерывные войны коло-

нистов с индейцами, освоение диких земель Запада выдвигали перед

переселенцами на первый план проблему борьбы за существование, неже-

ли вопросы художественной культуры, что, безусловно, сдерживало ее

развитие.

598

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЗАРОЖДЕНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ II ИСКУССТВА

599

На формирование американской музыкальной культуры значительное

влияние оказала идеология первых английских колонистов-пуритан, оста-

вивших Англию из-за религиозных убеждений и подвергавшихся на

родине гонениям за фанатическую преданность вере. С религиозным

фанатизмом пуритане отрицали многие светские виды искусства, особен-

но театр, считая, что они не способствуют утверждению нового, респуб-

ликанского общественного строя, и проповедовали скромность и простоту.

Произведения искусства, воспевавшие земную красоту, казались им из-

лишними предметами роскоши. Таким образом, ограниченность и узость

эстетического кругозора и консервативность мышления пуритан способ-

ствовали утверждению в Новом Свете взгляда на искусство, как на второ-

степенный вид духовной деятельности. Поэтому музицирование в среде

колонистов, как правило, ограничивалось пением псалмов и гимнов на

религиозных собраниях и дома

, что было неотъемлемой частью

их жизни.

В отличие от европейской музыки, развивавшейся в крупных музы-

кальных центрах, формирование американской национальной музыки

шло вдали от центров городской культуры и в среде непрофессиональных

музыкантов. Изолированность бытования народных жанров американ-

ской музыки, отсутствие воздействия на них городской музыкальной

культуры, а тем более европейского профессионального искусства явля-

лись характерными особенностями развития американского музыкально-

го искусства.

У первых поселенцев большой популярностью пользовались «Книга

псалмов» Г. Эйнсворта, «Книга псалмов» Т. Равенскрофта, «Псалмы

Давида» Стернхолда-Хопкинса и др. Первой книгой псалмов, изданной

в Новом Свете в 1640 г., явилась «Массачусетская книга псалмов»

(The Bay Psalm Book), содержавшая тексты псалмов в специальном

переводе пуритан, соответствовавшем их ортодоксальным взглядам.

В сборнике не было мелодий, но давались ссылки на распространенные

издания Эйнсворта, Равенскрофта и Стернхолда-Хопкинса. Только в

девятом издании «Массачусетской книги псалмов», изданной в Бостоне

в 1698 г., появились 13 мелодий. Интересно отметить, что эти мелодии

были заимствованы из сборника английской светской музыки.

Очевидно, к этому времени представители духовенства Новой Англии

осознали необходимость реформировать церковную музыку.

Самой ранней практической попыткой упорядочить церковное пение

была книга «Введение в пение псалмов» Джона Тафтса (1712),в преди-

словии которой автор провозгласил элементарные правила музыки и'

установил новые методы музыкальной нотации, построенные на принци-

пе средневековой сольмизации, широко распространенные в Англии в

эпоху раннего Возрождения. Американский музыковед В. Хичкок утверж-

дал, что «одна из мелодий, ранее нигде не публиковавшаяся, является

первым авторским сочинением американской музыки, возможно, создан-

ной самим Джоном Тафтсом»

Пуританский хорал в Америке вышел за рамки только культовой

музыки, он широко исполнялся и вне богослужения, выполняя функции

14 Hitchcock H, W. Music in the United States: a Historical Introduction. Englewood

Cliffs (N. J.), 1974, p. 2.

15Ibid., p. 6.

светской музыки. Поэтические тексты пуританских хоралов представляют

образцы философской лирики в духе английской библейской поэзии

XVI в. При огромном различии сюжетов и литературных стилей пури-

танский хорал не обладал разнообразием музыкально-стилистических

черт. Морально-дидактические гимны, церковные псалмы, патриотические

и лирические гимны в музыкальном отношении почти не отличались

друг от друга.

Характерными чертами музыкального стиля пуританских хоралов яв-

лялось использование унисонов, параллельных октав и квинт. На протя-

жении многих десятилетий пуританский хорал имел устную форму быто-

вания. В отличие от европейского хорала, исполнявшегося преимуще-

ственно в церкви, принятые в Америке пуританские песнопения

олицетворяли собой ранний вид устного народного музыкального творче-

ства. Таким образом, хоровой пуританский хорал Новой Англии, истоки

которого берут начало от английского протестантского хорала XVI в.,

т. е. нефольклорной формы музыки, возвысился до искусства народного

значения.

В 1721 г. появилось «Руководство к пению по нотам», составленное

священником одной из бостонских церквей Томасом Уолтером, основан-

вое на сочетании принципов сольмизации и европейской нотации.

(В дальнейшем в результате ряда экспериментов в XIX в. в США

утвердилась система нотной записи, получившая название «узорные

ноты» (shape note), сочетавшая принцип сольмизации и рисунок, или

узор, каждого звука тетрахорда.) Эти два издания (Уолтера и Тафтса)

отметили начало важного явления в американской музыке, именуемого

«движением певческих школ».

В 1722 г. в Бостоне образовалось Общество содействия правильному

пению (Society for Promoting Regular Singing), ставившее своей главной

целью обучение нотной грамоте и пению псалмов (по нотам) с листа.

С этого момента певческие школы приобретали важное значение в коло-

ниях не только как музыкальные, но и как социальные учреждения.

Учителя пения, подобно странствующим музыкантам, объезжали селе-

ния один или два раза в неделю, обучая жителей искусству пения псал-

мов. Несмотря на то что певческие школы возникали в целях улучшения

церковного пения, они были во многом более светскими, чем духовными

учреждениями. Певческие школы пользовались популярностью не только

в Новой Англии, но и других штатах — Южной Каролине, Пенсильва-

нии, Мэриленде. В такой атмосфере и возникли первые школы создате-

лей американского пуританского гимна.

Одним из первых представителей этой школы был Джеймс Лайон

(1735—1794), издавший в 1761 г. собрание псалмов, антемов и гимнов

«Урания». Лайон получил образование в Гарвардском университете и

был пастором церкви. Его композиторская техника, как и других пред-

ставителей этой школы, значительно отставала от уровня европейской

профессиональной музыки XVIII столетия. И все же некоторые обработ-

ки псалмов Дж. Лайона представляют интерес смелым использованием

имитационного вступления голосов, перекрестного звучания седьмой нату-

ральной и гармонической ступеней минора, ровностью и плавностью

мелодического движения.

Самым значительным представителем первой новоанглийской школы

был Уильям Биллингс (1746—1800), яркая и самобытная личность,