Левая Т.Н., Леонтьева О.Т. Пауль Хиндемит. Жизнь и творчество

Подождите немного. Документ загружается.

предельного накала в столкновении с циничным житей-

ским практицизмом, то и здесь интерпретация вечных

идей христианства конфликтно заостряется. Утвержде-

ние через конфликт — главный принцип их музыкальной

реализации.

Хиндемит остается верен себе: при всей противоре-

чивости музыкально-поэтического целого, он акценти-

рует имеющийся у Клоделя элемент конечного драматур-

гического разрешения в духе «мировой гармонии» и

своих монументальных кадансов. Равновесие, гармония

для него начало всех начал.

Третья часть кантаты — «Песнь к надежде» — была

написана раньше двух других — в 1953 году.

«Песнь к надежде» впервые исполнялась в день за-

крытия международной конференции, организованной

ЮНЕСКО и Международным музыкальным советом. Те-

ма конференции — «Роль и место музыки в воспитании

молодежи и взрослых». Она проходила в Брюсселе с

29 по 9 июля при участии представителей двадцати

девяти стран и приняла решение о создании Интерна-

ционального общества музыкального воспитания. При-

мечательно, что после многих лет перерыва усилия Па-

уля Хиндемита и Лео Кестенберга снова объединились:

важнейшим из многочисленных выступлений на конфе-

ренции был доклад Кестенберга.

«Песнь к надежде» предваряет короткое авторское предисло-

вие, напечатанное перед нотным текстом на трех языках:

французском, немецком, английском. В нем сказано:

«Это сочинение написано для ЮНЕСКО. В соответствии

с задачами этой организации — средствами воспитания, науки

и культуры способствовать распространению законности, спра-

ведливости и требований человечности и свободы невзирая на

расу, пол, язык и вероисповедание—как в тексте, так и в музы-

ке отражено намерение приблизиться к возможно более широ-

ким кругам слушателей, если они заинтересуются соприкосно-

вением с музыкой и ее практическим исполнением. Обычная

форма передачи музыки — концерт — была, таким образом,

существенно изменена, строгое разделение на исполняющих и

бездеятельно внимающих устранялось. Непрофессиональные

участники из числа слушателей приглашаются в последних

двух номерах произведения активно соучаствовать в испол-

нении. Опытные певцы могут для руководства и подбадрива-

ния любителей разместиться среди публики. Необходимые для

пения ноты должны быть напечатаны на листах и распростра-

нены в публике...»

Клодель умер в феврале 1955 года, когда Хиндемит

заканчивал клавир последней части кантаты. Компози-

139

тор взял на себя все дальнейшие заботы по осуществ-

лению их совместного замысла.

Впервые кантата исполнялась в Париже 6 ноября

1955 года. Публика французской премьеры была обес-

печена своевременно напечатанными нотными партиями.

Концертная публика, участвующая в исполнении про-

изведения с нотами в руках,— это была заветная идея

Хиндемита с давних времен.

В авторском пояснении к кантате Хиндемит еще раз по-

вторил свои мысли о так называемой Gebrauchsmusik:

«В эпоху, когда музицирование опирается почти исключи-

тельно на инструменты и аппаратуру, а идеал воспроизведения

музыки усматривается в строгом разделении на исполняющих

и воспринимающих, мне кажется особенно важным снова и

снова напоминать о природой данной звучащей стороне музи-

цирования и ввести наслаждение музыкой в такие формы,

которые способны приостановить развитие бесплодного эзоте-

рического профессионализма и индивидуализма. И все это не-

обходимо вовсе не для того, чтобы бороться с привычными

нам способами музицирования, а наоборот, чтобы их всемерно

укреплять. Для этого необходимо снова поднять на должную

высоту естественное природное звучание человеческого голоса

как основного материала, определяющего вместе с поэтическим

словом форму и способ выражения [...]. Нужно попытаться

еще раз перекинуть мост через пропасть между композитором

и слушателем, ставшую столь пугающе глубокой. Никто не

потребует от поющей публики, чтобы она совершала вокаль-

ные кунстштюки, музыкально-рафинированные и выразитель-

но-экстравагантные. Достаточно простых респонсориев и по-

вторений только что услышанных коротких мелодий, чтобы

вызвать к жизни дух коллективного творчества, который,

видимо, остается одной из немногих возможностей вывести

творцов современной музыки вместе с их слушателями из

кризисного состояния, в котором они находятся. Счастлив тот

композитор, которому для достижения этой цели даруется

столь удовлетворяющий всем требованиям превосходный

текст, как текст Поля Клоделя»

Продолжалась работа над партитурой оперы «Гармо-

ния мира», которая была завершена 30 мая 1957 года.

В августе состоялась премьера. Она произвела глубо-

кое впечатление. Назвать это бесспорным успехом было

бы не совсем точно. И постановка и сама опера, как за-

думал ее автор, казались дискуссионными.

Цит. по кн.: Bi ine г A. Paul Hindemith, S. 221—222. Разбор кантаты

«Летите, быстрее ангелы», см. на с. 312—315.

140

После премьеры Г. Г. Штуккеншмидт писал:

«...Герой Хиндемита — Кеплер, астроном и астролог, кото-

рый хотел бы примирить Библию с точными науками. И че-

ловеку духа он противопоставляет полководца, который верит

в предсказания по звездам, — Валленштейна. Оба хотят

„гармонии мира"; тот, как последователь „vita contemplative",

видит ее в неслышном беге планет, этот, блестящий протаго-

нист «vita activa», в земном царстве, которое приведет к един-

ству Европу. [...]

Драматургически Хиндемит пытался идти интересным, но

уже не новым путем двойной сцены, где два события разыг-

рываются в одновременности. [...] Очевидно, насколько далек

текст оперы от обычной схемы исторического оперного сюже-

та. Хиндемит делает попытку построить свой сценарий в прин-

ципах новейшего драматического спектакля. Текст, хотя и раз-

деленный на номера, едва ли связан традицией. Не обновле-

ние формы и текста спектакля не достигает здесь цели. [...]

Текст и драматургия оказываются мало связанными: в опере

во всех случаях музыка говорит решающее слово»

Как рецензия Штуккеншмидта, так и другие откли-

ки в музыкальной печати, появившиеся сразу после

премьеры, не были ни объективными, ни достаточно

проницательными по отношению к необычайной глуби-

не и богатству идейного содержания этого произведе-

ния, ставшего своего рода этическим и политическим

завещанием композитора. Мало внимания уделялось

также и проблеме несоответствия избранного компози-

тором жанра тем целям, которые он поставил себе как

мыслитель в этом сочинении. Опера получилась художе-

ственно-противоречивой, негармоничной, трудной для

сценического воплощения и для восприятия.

Между прочим, композитор и сам был разочарован

постановкой оперы в Мюнхене. Он не терял, однако, ве-

ры в возможность лучшего осуществления своего за-

мысла. Вторая постановка в ноябре 1957 года в Бремене

оказалась удачнее. И все-таки при жизни Хиндемита

опера больше не ставилась.

Самое крупное сочинение Хиндемита в оперном жан-

ре, итоговое по своему месту в наследии композитора

и по содержанию, не йошло пока еще в обиход и редко

появляется в театральном репертуаре

Хиндемит по-прежнему ведет педагогическую работу

в Цюрихском университете и много времени и сил от-

"Stucke nVc h m I d t H H Op»r in dieser Zeit, S. 22 — 24.

B 1966 году ее сыграли в Гельзенкирхене, в июне 1967-го — в Линце.

141

дает исполнительской деятельности. Всеми премьерами

своих новых сочинений он руководит сам. Возобновлен-

ные постановки его довоенных опер идут под его музы-

кальным руководством. Концертные поездки его в после-

военные годы поистине бесчисленны.

Несмотря на огромную затрату сил в поездках и

дирижерских гастролях, Хиндемит сумел последние го-

ды своей жизни превратить в триумф творческого духа.

Новые произведения следовали одно за другим: это уже

упоминавшиеся симфониетта в тональности Е, симфо-

нии— для духового оркестра и «Гармония мира»; кон-

церт для органа с оркестром; новая редакция опер

«Кардильяк» и «Новости дня» и сочинение оперы «Гар-

мония мира»; большая трехчастная кантата «Летите,

быстрые ангелы»; различные инструментальные и ка-

мерно-вокальные произведения.

В выборе жанров и тем для новых работ Хиндемит

в эти последние годы как никогда раньше принципиален

и целеустремлен. Всякий, даже случайный заказ он стре-

мится выполнить в соответствии со своими внутренними

побуждениями. Всякое извне идущее предложение он

подчиняет своим глубоко личным стимулам.

Так было с «Питтсбургской симфонией», заказанной

в 1958 году для торжественного празднования двухсотле-

тия американского промышленного города.

И сама симфония, и обстоятельства ее первого ис-

полнения в этом смысле очень примечательны. Среди

элегантных представителей питтсбургского «общества»

в концертном зале находились приглашенные компози-

тором те самые сельские жители Пенсильвании, потом-

ки немецких переселенцев. Это франконцы, чудом со-

хранившие свои религиозные и языковые традиции. Хин-

демит был знаком с многими из этого «национального

меньшинства», о котором он специально упомянул в сво-

ем пояснении к симфонии, напечатанном в концертной

программе. И он пригласил их на свой концерт, этих

мужчин в черных до колен сюртуках и женщин с белы-

ми чепцами на головах — в нарядах, которые за три-

ста лет почти не изменились. Гости роскошного концерт-

ного зала прежде едва ли слушали симфонический ор-

кестр и наверное не знали музыки Хиндемита. Это его

нисколько не смущало. Наоборот, его утопической меч-

той всегда было вести анонимное существование среди

142

народа, который близок ему своими обычаями и песни

которого он считал своими песнями. Пенсильванцы не

могли не узнать в его симфонии популярную мелодию

«Hab lumbedruwwel mit me lumbeschatz».

Вплоть до 1960 года пишет Хиндемит свои мотеты,

которых он сочинил тринадцать.

Самая последняя одноактная опера Хиндемита, «Дол-

гая рождественская трапеза» по пьесе американского

драматурга Торнтона Уайльдера, показывает, какой глу-

бокой грустью, жаждой жизни и страхом смерти про-

никнуты мысли композитора. Темп жизни его нисколько

не замедлялся к концу. Наоборот. Он как бы старался

заглушить в себе предчувствия и опасения бешеным

вихрем блестяще исполняемых обязательств.

В Цюрихе Хиндемит играл исключительно важную

роль как организатор и вдохновитель тамошней музы-

кальной жизни. Кроме того, весь мир был открыт ему

как артисту высшего класса. А произведения его — осо-

бенно последние — по-разному, в разных жанрах, с раз-

ной степенью конкретности ставят одну и ту же пробле-

му: о жизни и смерти, о вечности и мгновении, о памяти

и забвении. Такова «Долгая рождественская трапеза»,

таково «Майнцское шествие», не говоря уже о послед-

нем органном концерте, мотетах и двух мессах.

Работа с Уайльдером над оперой «Долгая рожде-

ственская трапеза» в 1960 году была приятной и быст-

рой. Драматург сразу согласился внести все необходи-

мые изменения в текст своей пьесы «Долгая рождест-

венская трапеза», сочиненной им в 1931 году.

Действие оперы происходит между 1840 и 1930 годами—де-

вяносто рождественских обедов в семье Бейярд на Среднем

Западе Америки. Все свершается в одном доме, за одним и

тем же столом. На сцене «дверь жизни» — через нее вносят

новорожденных, и «дверь смерти» — туда выносят мертвых.

Обстановка жизни буржуазной семьи напоминает «Будденбро-

ков» Томаса Манна.

Хиндемит сочинял музыку на английский текст

Уайльдера и сразу же делал сам немецкий вариант.

Использован камерный «моцартовский» состав оркестра,

малый хор, одиннадцать вокальных партий и чембало,

сопровождающее речитативы.

Последняя опера повествует о вечном круговороте

жизни и смерти, о бесконечной смене поколений. Жизнь

постепенно меняется в некоторых деталях, но люди

очень похожи друг на друга, и все покорно один за дру-

143

гим уходят в ту темную дверь, из которой никто не

возвращается.

Это долгое размышление о тщете всего человече-

ского похоже на заклинание духа смерти и в то же

время на попытку приучить себя к мысли о ней. Это од-

нотонно-элегическое сочинение сосредоточено на одной

теме. Его музыкальная ткань — тднкое полифоническое

кружево с причудливо перемежающимися пунктирными

ритмами, лишь отдаленно напоминающими о чем-то по-

хожем на рождественские песни и танцы, но это даже

не отголоски, а «тень теней». Гомофонные и полифони-

ческие части чередуются, характерные мотивы повторя-

ются, варьируясь. Непринужденно совершаются перехо-

ды от оживленно-болтливых речитативов к напевным со-

ло и возбужденным ансамблям. Поразительна тембровая

изысканность этой камерной партитуры. Оригинально

применяется чембало, с редким искусством используют-

ся фагот и флейта. Техника вокального письма и про-

зрачная инструментальная полифония близки «Житию

Марии», любимейшему детищу композитора, о котором

он не раз вспоминает в конце своего пути, но «Рожде-

ственская трапеза» суше и «старше».

В кипучей деятельности концертанта проходят еще

два года, после которых создается кантата «Майнцское

шествие» для солистов, чтецов и оркестра на текст Кар-

ла Цукмайера. Это произведение оригинального жанра:

театрализованное действо с поющими и декламирующи-

ми актерами, без костюмов и декораций, хотя и с диа-

логической структурой музыкально-поэтического мате-

риала.

Участвуют три солиста, смешанный хор и оркестр.

Чередуются хоровые эпизоды с солистами, ансамбли

солистов, соло — всего девять крупных номеров: вступи-

тельный хор, терцет Бёппхе, Шёппхе и Пронобиса, соло

баритона и диалог, куплеты «Черный маг», ариетта

Бёппхе, соло Пронобиса, Вариации (соло тенора), квод-

либет (три солиста) и хор с солистами.

В коротком предисловии композитора сказано:

«Три поющих (и говорящих) актера выступают как свиде-

тели великого исторического движения времени, которое про-

текает перед их глазами (а именно: в зрительном зале, в пуб-

лике и дальше, за пределами зала). Они обсуждают и ком-

ментируют все, что видят там. Реплики тенора (Шёппхе) и

сопрано (Бёппхе) даются на майндском диалекте, баритон

144

(Пронобис) поет только на Hochdeutech. Первая часть на-

чинается словами хора: „Две тысячи лет — не большой срок

в сравнении с вечностью. Они проносятся мимо, как облака,

как длинная процессия масок, в которой каждый шагает, пока

смерть не снимет с него маску. Великий ли господин, бедный

ли человек, каждый живет лишь свой срок на земле". В шест-

вии масок „свидетели" стараются разглядеть знакомые лица

майнцских горожан всех времен. Первый — Мого, кельтский

бог солнца, от огненного колеса которого происходит герб

города. „Свидетели" его не знают и ничего не могут о нем

вспомнить. Потом проходят римляне в доспехах: вокруг их

лагеря и был когда-то построен Майнц; далее идут франки.

„Свидетели" непрестанно спорят, особенно в куплетах о „Чер-

ном маге", проклинающих политическую пропаганду и все

„чернокнижие" современной печати. Затем следует ариетта

„о роли женщины в мировой истории". Приближаются в шест-

вии архиепископы, которые семьсот лет были князьями города.

Майнц — немецкий бастион папства. „Но нам от их величия

осталось лишь то, что для них построили зодчие, создали

живописцы, сочинили поэты". Звучат имена художника Матиса,

ученого Лейбница. „Ряд, который не имеет конца, безмолвно

проходит мимо. Это великое войско теней. Две тысячи лет —

вечность в сравнении с жизнью, но жизнь дается нам лишь

раз"».

Два последних года своей жизни Хиндемит был чело-

веком, внутренне подготовившим себя к завершению

своего жизненного пути. Однако он продолжал плани-

ровать новые концертные выступления, новые компози-

ции. От Уайльдера он ждал нового текста для оперы.

Со своим другом, поэтом из Валлиса Морисом Цермат-

теном, Хиндемит набросал план и костюмы для комиче-

ской оперы в духе народного фарса.

Свою последнюю концертную поездку Хиндемит на-

чал в октябре 1963 года. В Палермо исполнялись песни

с оркестром из «Жития Марии», в Риме и Перуджии —

«Орфей» Монтеверди в редакции Хиндемита. В начале

ноября были концерты в Вене, после чего Хиндемит ре-

шил короткое время пробыть (в день своего рождения,

16 ноября) в своем швейцарском доме и ехать далее в

Берлин. 15 ноября супруги Хиндемиты выехали из Цю-

риха в Блоне. Путь их был прерван тяжелым приступом

болезни Хиндемита. Его перевезли в клинику Франк-

фурта-на-Майне Marienkrankenhaus, где он умер поздно

вечером, в субботу 28 декабря. Вскрытие показало ост-

рый панкреатит.

«Интернациональный мир скорбит об этой утрате, — писал

в журнале «Melos» Людвиг Штрекер.— Это событие истори-

ческого значения. Рассеявшийся по всей земле круг его учени-

145

ков, друзей и почитателей потерял живой центр, объединяв-

ший их всех, но сохранился в памяти образ этого человека,

который служил искусству и творил с непоколебимым чув-

ством ответственности и сознанием долга. Творчество Хинде-

мита возвышается как скала. Оно возникло из духа немецкой

музыкальной традициии, преодолело все суживающие творче-

ский горизонт ограничения и открыло пути в новую эпоху...»

4 января 1964 года прах Хиндемита был перевезен

в Швейцарию и похоронен на кладбище Сент-Лежьер

неподалеку от последнего жилища композитора. В этот

день в старой церкви La Chiesaz общины Сент-Лежьер

около Блоне собрались друзья композитора: директор

Берлинской филармонии В. Штреземан, профессор из

Цюриха Г. Штрауман, швейцарский поэт Морис Цер-

маттен. Антон Хайлер играл в церкви сочинения Хин-

демита и старых органных мастеров.

Жена композитора, Гертруда Хиндемит, скончалась

13 марта 1967 года. Ее похоронили рядом с мужем.

«Она разделила большую жизнь, освященную созиданием

непреходящего, богатую славой и почестями, омраченную стра-

даниями, неизбежность которых обусловлена была ходом исто-

рии. Она принимала на себя всю тяжесть поставленных перед

ней задач вплоть до самой смерти Хиндемита и до конца бо-

ролась за него»

, — говорилось в некрологе.

После смерти Гертруды Хиндемит, в соответствии с

ее завещанием, в Блоне (кантон Ваадт в Швейцарии)

был учрежден Фонд Хиндемита, помещающийся ныне в

последней швейцарской квартире композитора. В уставе

фонда говорится о его политической и религиозной ней-

тральности, о несвязанности национальными и террито-

риальными границами. Фонд должен способствовать

распространению и изучению творческого наследия Хин-

демита, собирать его рукописи, фотографии и первые

издания его сочинений, материально поддерживать уч-

реждения, занимающиеся музыкальным воспитанием, а

также отдельных достойных композиторов и ученых

» «Melos», 1964, Ni 1.

»' «Neue Zeitschrlft fur Musik», 1967. №4.

" Устав Фонда Хиндемита опубликован в кн.: Br i пег A. Paul Hinde-

mith.