Кудрина Ю.В., Рогинский В.В. История Дании
Подождите немного. Документ загружается.
академии (основана в 1956 г.) и Королевской датской бетной школы (основана
А. БУРНОНВИе в 1830 г.). Оперы, беты, музыкально-драматические спек
так
ли и концерты даются нередко в помещениях театра Фальконе-центр,
в
о
д
ворце Одд-Феллоу-палеет, в музеях и церквах.
Одним из музыкальных центров Копенгагена (преимущественно в етнее
в
ремя) является парк Т иволи, обладающий с 1956 г. концертным залом на 2000
мест и постоянным симфоническим оркестром, который в летнее время имеет
название "Тиволи-оркестр", в зимнее - "Зеландский оркестр". Созданный в
1943 г. камерный оркестр Collegium musicum специализируется на исполнении
ст
аринной и современной музыки, в то время как коектив Общества молодых
художников звука, основанного еще в 1920 г. (датская секция Международного
общества современной музыки, ISCM), исполняет как датскую, так и зару
бежную, преимущественно авангардистскую, музыку. Среди хоровых коллек
тивов наиболее известны, в том числе за пределами Дании, функционирующее с
1839 г. Студенческое певческое объединение и основанный в 1924 г. Копен
гагенский хор мальчиков.
На Датском радио работают высококвалифицированный симфонический ор
кестр, оркестр ле
�
кой музыки, ряд камерных ансамблей и смешанный хор.
КИНО
Первые киносеансы состоялись в Копенгагене в июне 1896 г., через не
сколько месяцев после киносеансов братьев Люмьер в Париже. Особого
ажиотажа новый аракцион в Дании не вызвал. Время от времени в дни празд
ников и ярмарочных гуляний заезжие предприниматели все же развлекали им
п
убку.
Первый стационарный кинотеатр "Косморама" был открыт К. Филипсеном в
Копенгагене в 1904 г., через год открылся второй - "Биографтеатер". Его
владелец бывший директор казино Оле Осен (1863-1943), будучи человеком
предприимчивым, решил наладить производство собственно датских фильмов.
В
компании с А.Р. Нильсеном Ольсен создал в 1906 г. фирму "Нордиск" ,
ставшую родоначьницей датского кинеатографа.
Неоодимое оборудование для съемок и тиражирования фильмов было
закуплено во Франции. Съемочный павильон был построен несколько позднее на
окраине столицы, в Вельбю.
Первые съемки проводились под открытым небо на улицах Копенгагена и в
его окрестностях. На доность режиссера-постановщика был приглашен некто
Виго Ларсен, до этого служивший билетером в "Биографтеатер". Первые филь
мы, снятые Ларсеном, копировали видовые, комические и фарсовые франзские
фильмы. У зрителей они пользовались успехом. На экране мелькали знакомые
улицы, знакомые пейзажи, привычные бытовые атрибуты.
С 1907 г. начали
экранизировать произведНИЯ отечественных авторов:
"Огниво" и "Галоши счастья" Х.К. Андерсена, "Иеппи с гор" Л. Хольберга и
ряд других. Длина этих картин не превышала двадцати пяти метров. Поэтому от
сюжета литературного источника оставась голая схема.
Первый успех "Нордиска" связан с фильмом "Охота на льва" (
1907).
съемок был куплен дряхлый лев, а на пже созд
а
н "экзотический пейзаж":
286
за
рыты в песок кадки с искусственными пальмами. "Охотников" одели в cBeTJ\e
тропические костюмы и пробковые шлемы.
Зр
ители принимали все за чистую монету
и смотрели "Охо" по нескольку
раз. Картина была продана в Швецию, Норвегию и другие страны. Ее успех
положил наало ЭI<СПОРТНЫМ операциям "Нордиска" и повиг О. Ольсена
на
создание фильмов космополитического характера. Начались экранизации мод
ных тогда пьес (точнее сказать - на их основе) театраного реперара: "Дама
с
камелиями" А. Дюма-сына, "Т рильби" Д. дЮ Морье, "Пска смерти"
А. Стриндберга, произведений Шекспира, Толстого, Шиера и дрих авторов.
Содержание пьес и романов не уадывалось в привычный метраж. Длина
картин была увеличена до двухсот и более метров.
Обращение '{ театральной драматургии помогло установлению более тесных
связей между кино и театром.
В
начале в. Королевский театр и Даартеатр, будучи ведущими, поль
зовались иестностью за рубежом. Они славись высоким уровнем исполни
тельского мастерства, вдумчивой режиссурой и солидным репераром - пьесы
Г
. Ибсена, К.
Г
амса, А. Стриндберга,
Г
. Банга. Психологическая глубина
характеров и достоверность среды в пьесах скандинавских драмаргов
требовали
от
исполнителей широкой гаммы выразительных средств, ооченности и ску
пости жеста, экспрессии чувств .
. Театр в отличие от раннего кинематографа обладал такими творческими
возможностями. Датские актеры были лишены снобма, столь характерного для
их франзских и немецких коллег, считавших кинематограф плебейским ис
кусством. Они первыми осознали, что у " великого немого" своя эстетика и своя
специфика, требующие от актера иных, нежели театральные, средств самовы
ра
жения - жеста, мимики, пластики. Только овладев ими, актер мог передать
душевное состояние своего героя.
С
1909 г. на киностудиях стали появляться крупные театральные актеры:
Беи Нансен, Клара Понтоппидан, Аста Нильсен, Вольдемар Псиландер,
Олаф Фонсс, РобеАТ Динисен; в качестве режиссеров начали работать Август
Блом
, Хенрик Мадсен, У рбан Гад и ряд других.
Попурность датских киноактеров росла с каждым новым фильмом. Имен
на афишах А. Нильсен или В. Псиландера (известного в России под
псевдонимом Г ариссон) было достаточно, чтобы обеспечить сборы. Уже после
первого фильма с участием А. Нильсен - "Бездна" (1910) - она стала
любимой актрисой зрительниц и зрителей многих стран
м
ира. В. Псиландер
снимался беспрерывно: с 1910 по 1919 г. (когда он умер) с его участием вышло
более ста фильмов.
Не только мастерство актеров обеспечивало успех датским фильмам, но и,
конечно, мастерство режиссуры. Один из ведущих режиссер
ов той поры, Петер
У рбан Г ад, пришел в кино из журналистики. Обладая разносторонними способ
ностями во многих видах искусства, он тем не менее предпочел кинематограф.
П.У. Гад постоянно экспериментировал в области изобразительного ряда. с
интерьером, I<омпозицией кадра, освещением и монтажом. Свой творческий
опыт он обобщил в книге "Кино, его средства и цели" - одной из первых в
области эстетики фильма. Она была переведена на несколько языков, в том числе
на русский. П.У. Гад снял несколько десятков фильмов с астием своей жены,
А.
Нильсен, экранизировал " Четыре чёрта" по Г. Бангу (1910) и дрие
287
произведения скандинавских авторов. Широкой порностью пользовались его
картины "Балерина" (1911) и "Черный кардинал" (1912).
П
.У. Гад одним из
первых стал снимать полнометражные фильмы (1500-2000 м).
Нередко рядовой, весьма банальный сюжет благодаря мастерству актера и
продуманной режиссуре обретал достоинства художественного произведения.
Именно х
удожественностыо отличались датские фильмы от фильмов других
европейских стран.
Владельцы фирмы "Нордиск" получали свыше 100% прибыли на основной
капитал, что вызвало всплеск конкуренции. Уже в 1909 г. были созданы новые
фирмы "Биорама" и "Фоторама", а через год - "Кинографен" и "Косморама",
затем "Унион" и ряд других. В погоне за прибылью они выбрасывали на
кинорынок множество весьма посредственных картин, сюжеты которых черпа
лись из бульварных романов, "скандальной хроники", из материалов сенса
ционных судебных процессов.
Безудержная фантазия сценаристов (чаще всего из окололитературной
богемы), стремившихся привлечь зрителей, переносила действие фильма в вы
мышленные города и веси, где столь же вымышленные герои - аристократы,
банкиры, биржевые спекун, романтичные авантюрис' циничные собл
нители и "роковые женщины" - кили в роскошных ресторанах, выясняли отно
шения в светских салонах, посещали публичные дома; нередко действие разво
рачивалось в среде цирковой и театральной богемы. Весь этот киношный мир был
так не похож на датскую действительность с ее строгой моралью и патриар
хьными устоями.
Вряд ли надо анализировать содержание датских фильмов, предназначав
шихся на экспорт. Достаточн привести названия тех, что помещали на рек
л
амных страницах киножурналов в 1910-1913 гг.: "Невинно падшие белые
рабыни", "Жрица сладострастия", "Uинизм азарта", "Загробная тайна",
"Любовь и корона ..... И тем не менее экспорт фильмов возрастал: если в 1912 г.
было экспортировано сто семьдесят названий, то в 1913 г. - около трехсот; кроме
того, рынки сбьа расширялись.
В 1911 г. в Копенгагене была создана датско-русская фирма "Скандинависк
Руссик-Хандельхуст", открывшая широкий досп датским фильмам на кино
рынок России. Коммерческие успехи датских кинофирм привлекли внимание
европейских банков, которые охотно финансировали создание новых сдий.
В 1912 г. появился "ДанмаркфИЛЬМ". Его руководитель Вильгельм Глюкштадт
был дельцом новой формации: продюсер и режиссер в одном лице. Получив
кредиты от немецких банков, он задся целью снимать "высокохудожественные
картины", рассчитанные на просвещенную публику. Одним из таких фильмов
был
"Остров мертвых", снятый по весьма заурядному произведению П. Розен
кранца. Однако он отличался от прочих изобразительным решением - в стиле
полотен швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина, одна из кар
тин которого тоже называется "Остров мертвых". В. Г люкштт широко исполь
зовал теические приемы: наплывы, затемнения, изменение фокусных расстоя
ний. Все это привлекло внимание прессы, оценившей этот фильм как нова
торское произведение.
Картина В. Г люкштадта вызвала волну подражаний. Мистика, символика,
аномалии человеческой психики - все это как бы и есть содержание многих
фильмов, снятых в 1914 г. ("Курильщики опиума", "Спириты", "Сфинкс").
288
в них широко использовась съемка в выпуклых и вогнутых зеркалах, двойные
экспозиции и тому подобные технические приемы.
После начавшейся в августе 1914 г. войны все воюющие страны сократили
выпуск игровых фильмов; актуальными ста военная хроника и патриотические
киноагки.
Нейтралитет Дании позвол ей торговать со всеми воюющими странами.
Датские кинопредприниматели не только не сократили, а затемно увеличили
выпуск фильмов. Их тематика заметно обновилась: появились пацифистские
картины ("Война и любовь", "Долой войну", режиссер Х. Мадсен); салон
ные
мелодрамы уступили место таким фильмам, как "Рабочая гордость" и "Револю
ционная свадьба" по роману К. Михаэлис, режиссер А. Блом (1914), "Мятеж",
режиссер Х. Мсен (1915).
По мере того как война в Европе принимала затяжной характер, нарастали
экономические трудности и накалась политическая атмосфера, датские пред
приниматели все чаще субсидировали нейтральные, отвлекавшие от реальных
собы
тий фильмы: "Конец света" по роману К. Фламариона со сложными
комбинированными съемками, поставленный А. Бломом (1917
)
, "Небесный
корабль" Х. Мадсена о пешествии землян на космическом корабле (1918).
"Uыганск принцесса" Э. Грегоре (1917), "Алмазы из короны" Ш. Соренсена
(1917) и т.п.
Сразу после войны закончился период расцвета датского кинопроизводства.
В европейские страны устремился поток американских фильмов, созданных за
годы войны и продаваемых по демпинговым ценам. Революционные события
в России закрыли Дании один из самых обширных кинорынков.
Ситуация в послевоенной Германии благоприятствовала развитию огромного
киноконцерна УФА (Унионфильмакциенгезельшафт). ДаТСI<Ие киностудии
резко сократили выпуск фильмов. Мелкие предприятия прекратили свое суще
ствование. Крупнейшая фирма "Нордиск" , выпустившая в 1917 г. 81 фильм,
в 1919 г. закончила только 21 картину, в 1921 г. - всего 17, а в 1923 г. - 5*.
Началась утечка творческих кадров. По приглашению УФА в Берлин уехали
А. Нильсен, П.У. Гад, О. Фонсс и др. Существенный удар фирме "Нордиск"
нанес ее основатель О. Ольсен, продавший свои акции немецким банкам.
Стремясь по
ержать престиж датского кино, предприниматели обратились
к экранизации классики. Режиссер А. Сандбьерг один за другим снял фильмы
по романам Ч. Диккенса: "Наш общий друг" (1919), "Дэвид Копперфилд"
(1922), "Крошка Доррит" (1926). Их художественный уровень был достаточно
высок, но большого успеха у зрителей они не имели.
В 1920 г. была создана фирма "Палладиум". Режиссер-комедиограф Лау
Лауритцен совместно с С. Нильсеном отыскали в одном из варьете двух талант
ливых актеров - Х. Мадсена и К. ШеНСТРёма, выступавших под псевдонимами
Пат и Паташон. С их участием был снят ряд кинокомедий, наполненных чисто
датским юмором. Фильмы пользовались успехом и на внреннем и на внешнем
рынках. Демонстрировались они и в СССР: "Он, Она и Гамлет" (1922), "Наши
друзья зимой" (1923), "Дон Кихот" (1926). С началом звукового кино выпуск
фильмов с Патом и Паташоном прекратился.
* Здесь и дее цифровые данные взяты из "Энциклопедии кино" Рожера Бусино (Париж, 1967.
С. 412-415).
10. История Дании. Х век
289
Из числа имен, причастных к датскому киноискусству, история сохранила
единицы: А. Нильсен, П.У. Г, О. Фонсс, В. Псиландер, А. Блом, Х. Мад
сен. В конце десятилетия его расцвета появились два режиссера,
п
ользовав
шиеся заслуженной известностью, - Карл Теодор Дрейер и Бениамин Кри
стенсен, но и тот и другой свои лучшие фильмы поставили за рубежом:
Дрейер - "Страдания Жанны д' Арк" во Франции, а Кристенсен - "Ведьмы"
в
Швеции. Вернулись на родину они много лет спустя.
*
*
*
Первые звуковые фильмы были показаны в США в 1928 Г. Над проблемой
воспроизведения зва работали многие изобретатели из стран Европы, в том
числе датские. Однако реализация их открытий встречала много технических и
материальных трудностей. К тому же негативную роль играли языковые барьеры.
Ес в Америке насчитывались десятки тысяч кинотеатров и капаловложения,
необходимые ЗВОфикации съемочных павильонов и кинотеатров, могли
быстро окупить себя, то в таких маленьких странах, как Дания, национальный
язык которой замыкался рамками одной страны, а кинотеатров насчитывалось
всего две сотни, �окупить расходы на постановку фильмов было делом почти
безнадежным. Поэтому датские владельцы кинотеатров и прокатные конторы
сделали ставку на показ американских фильмов (английский ЯЗЫК имеет в Да
нии широкое распространение). Производство отечественных звуковых фил
в
исчислось единицами: в 1931 Г. было снято 5 картин, в 1932 Г. - 9, в 1935 Г. -
7, в 1938 Г. - 10. Их отличительной чертой было обращение к национальным
сюжетам: "Пастор ИЗ Вельбю", "иерковь и орган" (режиссер Г. Шнейвойт),
"Жнь в Хекегарде" и "Соседи" (режиссер А. Веель). Все они имели успех на
в
нутреннем рынке, равно как и веселые комедии "Держу пари на миллион",
"Галоп с шампанским". Но эти немногочисленные фильмы буквально тонули в
море иностранных картин, не принося существенных доходов.
Бедственное положение национального кинопроизводства не раз стано
вилось предметом широкого обсужден в печати и в кругах творческой общест
венности. Неоднократные обращения в правительство дали положительные
результаты. Был принят закон о введении налога на доходы от продажи билетов
на иностранные фильмы. Полученные средства шли не только на финанси
рование постановки фильмов, но в значительной мере на культурно-просвети
тельные цели. За счет этих средств в 1937 Г. О. Бруссендорф организовал
киномузей, а в 1939 Г. была создана государственная организация "Данск
культурфильм" д производства и проката научно-просветительных картин.
В этой организации начинали свою деятельность многие творческие работники,
позднее перешедшие в игров кинематографию.
В конце 30-х годов в Данию вернулись Б.
К
ристенсен и к.Т. Дрейер, но их
дальнейшие творческие поиски были не слишком удачными. Б. Кристенсен
экранизировал две пьесы Л. Фишера - "Ребенок" (1938) и "Пойдем домой"
(1939), не оставившие заметного следа в истории отечественного кино.
К.Т.
Дрейер в 1939 Г. приступ ил к постановке фильма "Анна Петерсдоер" по
пьесе П. Вирса. Начавшаяся война помеша съемкам фильма. Он был закончен
и вышел на экраны в 1943 Г. под названием "День гнева".
9 апреля 1940 Г. войска фашистской Германии оккупировали Данию. Отве-
290
том на эту акцию был не только протест подавющего бошинства датчан, но и
организация Сопротивления. Оккупационные власти запретили показ загранич�
ных фильмов. В кинотеатрах демонстрировалась немецкая военная хроника.
Одной из форм протеста датчан стал массовый бойкот немецких фильмов.
Датские кинокартины, наоборот, позовались повышенным спросом. Это послу�
жило стимулом к активизации отечественного кинопроизводства: в 1941 г. было
снято 19 игровых фильмов, в 1942 г. - 17. За годы оккупации на экраны вышло
90
игровых и более 100 документальных кинокартин.
Как правило, игровые фильмы ставились на нейтральные, развлекательные
сюжеты: "Все ходят и влюбются"
(режиссер Э. Грегоре, 1941), "Ночной экс�
пресс" (п. Якобсен, 1942), "Дама в светлых перчатках" (6. Кристенсен. 1942).
Значительно активизировалась тогда деятельность кинодокументалистов.
Группа операторов во главе с М.С. Хансм - х. Хассельбах, Х. Карлсен,
с. Мельсон, п. Мартинсен, братья К. и и. Россы - стремилась внести свой
посильный вклад в дело освобождения родины. Часто рискуя жизнью, они
снимали подрывные акции бойцов Сопротивления против оккантов. Многие из
э
тих съемок включались позднее в фильмы о борьбе датских патриотов. Многие
документальные фильмы, казалось бы, на нейтральные темы содержали и намеки
на ситуацию, и политический подтекст ("Война с крысами", режиссер
Л. Лауритцен, 1944; "Зерно в опасности", режиссер С. Мельсон, 1944).
Среди
игровых фильмов, созданных в период оккупации, следует отметить
режиссерский
дебют известной театральной актрисы 6
0
ДИЛ Ипсен и Л. Лаурит�
цена (сына) картину "Заблудшийся" (1943) по пьесе В. Шлютера. Социальное
неравенство и обывательское равнодушие - этим проблемам посвящен фильм -
явление в кинопродукции тех лет довольно редкое.
Упоминавшийся выше фильм К.Т. Дрейера "День гнева" резко выделялся
среди картин 1943 г. и своими художественными достоинствами, и созвуч
ностью темы тогдашним датским реалиям. Религиозная нетерпимость норвеж
ск
их фанатиков эпохи средневековья, жертвой которой стала героиня фильма,
невольно ассоциировалась с нетерпимостью оккупантов к участникам Сопротив
ления.
Вск
оре после освобождения на афишах датских кинотеатров вновь замель
кали названия иностранных фильмов. Начавшийся в недавнем прошлом подъем
отечественной кинематографии пошел на убыль. В условиях экономической
не
стабильности получить кредиты на постановку художественных фильмов было
очень трудно. В этой сиации активизировался выпуск короткометражных
киноочерков - документьных и игровых.
Их публицистическая направленность привлекала внимание зрителей злобо�
дневностью, в частности социальной, что отражают названия этих фильмов:
"Граждане будущего" и "Мы железнодорожники" (режиссер Т. КРИ5тенсен,
1948), "Старики" (режиссер Х. Карлсен, 1964), "Трущобы" (режиссер И. Рос);
о
тдавалась �aHЬ патриотизму датчан в годы оккупации - "Невидимая армия"
(режиссер И. Якобсен, 1945).
Ничего подобного в прошлом не наблюдалось. В условиях демокразации
сферы датской культуры в конце 40-х - начале 50-х годов все чаще стали
появляться фильмы, содержавшие критический заряд. Начало было положено
фильмом 6. Ипсен и Л. Лауритцена "Красные луга" по о. Юля (1946). Обра
щенная к собьгтиям недавнего прошлого, имевшая отчетливо антифашистскую
10*
291
Карл Дрсuср u Бuрzummа Федерcnъ
на lках фШ "Слово". 1955 z.
направленность, эта картина была представлена на Каннском фестивале и по
л
учила первую за долгие годы существования датского кино премию.
Следующей УСПшной постановкой стала экранизация супругами Астрид и
Бьёрном Хеннинг-Иенсен романа М. Андерсена-Нексё "Дие - дитя челове
ческое" (1946). Фильм был снят в строгой, почти документальной манере, что,
как ни странно, усилило его художественный эффект. Экранн версия идеи
писателя, что трагизм бытия может быть освещен добротой и отзывчивостью
даже одного человека, производила глубокое впечатление. Фильм был куплен
многими странами, в том числе Советским Союзом. К сожалению, у массового
зрителя он успехом не пользовался. Его создатели вынуждены были снова
снимать научно-популярные фильмы ("Там, где плавают горы", "Дети балета"),
ожидая благоприяых условий постановки игрового фильма.
В 50-60-е годы появилось немало экранизаций про изведений скандинав
ских писателей: "Тине" по Г. Бан, "Гертруд" по Я. Сёдербьсргу, ''Голод'' по
.
Гамсуну, "Слово" по К. Мунку, "Семья" ("Барон") по Г. Виду, "Соат и
Иенни" по К.Э. Сойи и ряд других. Среди них были более и менее удачные, и
не всегда они имели равный успех в прокате. Предприниматели преочитали
расходовать средства на постановку заведомо кассовых фильмов.
Такой золотой жилой стали экранизации романов Мартина Корха, в которых
воскрешался патриархальный быт помещичьих усадеб, с добрыми хозяевами и
верными слугами. Утверждались такие нравственные добродетели, как верность
292
супружеском
у до и святость семейного очага. Воспоминания о "добрых старых
в
ременах" действовали на зрителей старшего поколения, выбитых из привычной
жизненной колеи бешеными темпами научно�технической революции, подобно
целительному бальзаму. Снятый еще при жизни автора (он умер в 1963 г.)
ильм по его роману "Красная лошадь" (режиссеры А.О. Фредерикс и
и. Иверсен, 1951) имел неслыханный успех. Его посмотрели почти 2,5 млн
зрителей.
Экранизация "Корхов", как презрительно называли эти фильмы критики,
продолжала
сь ("Утраченный рай", "Нам здесь так чудесно" и др.). Снимали их
разные режиссеры, придерживаясь выработанных стереотипов, но постепенно
интерес к ним угасал. Жизнь в начале 70�x годов выдвигала более значительные,
чем "Утраченный рай", проблемы.
С
экономическими трудностями в прокате датских фильмов постоянно стал�
кивались не только владельцы мелких кинофирм ("Аза", "Фламенго", "KpOHe�
фильм" и др.), но и такая крупная компан, как "Нордиск". Сдавая в аренду
свои павильоны отдельным продюсерам, глава "Нордиска" э. Баллинг время от
времени снимал фильмы сам, будучи по своей основной специальности режиссе�
ром.
Он тяготел к фольклорной тематике ("Ксвиток", 1960; "Вера, надежда и
колдовство", 1961) и не рассчитывал на поление большой прибыли. Успех
пришел, когда Баллинг удачно соединил два коммерческих жанра - любимую в
Дании комедию и пародию на гангстерские фильмы. Так в 1968 г. появилась
серия фильмов "Банда Ольсена". Главарь банды - Осен (актер Оле Строге)
и два его помощника - Бен (М. Гюнвад) и Чель (п. Бунгард) придумывают
са
мые невероятные способы обогащен и реализуют свои планы. Первый фильм
имел большой успех и был продан во многие страны (в том числе в СССР).
Выпуск серии продолжался с переменным успехом десять лет.
Если с "Кор
хами" и "Бандой Ольсена" все было ясно, то проблемные
фильмы продюсеры далеко не всегда субсидировали. Режиссер х. Карлсен в
1965 г. буквально по крохам в Швеции, Норвегии и Дании собирал деньги на
фильм ''Голод'' по роману К. Гамсуна. Фильм был снят и тепло принят
критиками, но владельцы кинотеатров сочли, что он слишком трагичен и не будет
иметь успеха у публики. Режиссер Э. Пьемонт с большим трудом мог завершить
постановку картины "Последняя зима" (1963), поскольку тему оккупации
отнесли к разряду устаревших. Нелегкой была суба остропроблемных фильмов
г
.
Акселя "Всегда в тревоге" (1955) и "Лишняя женщина" (1956), только
высокий уровень режиссуры помог ему преодолеть недоверие прокатчиков.
Подобные примеры можно было бы умножи. Опасения просеров понят�
ны: ведь в Дании ежегодно снималось всего 10-15 фильмов, которым прихо�
дилось конкурировать с сотнями иностранных картин, поэтому средства в
отечественные фильмы следовало вкладывать с оглядкой. Эта ситуация волно�
вала и творческую интеигенцию, и широкую общественность. Нужно было Kap�
динально изменить систему государственной помощи национальному кино�
производству.
В 1964 г., после длительных обсуений, фолькетинг принял новый, к сожа�
лению половинчатый, закон о кино. Предприниматели могли получить кредиты
на постановку фильма в размере до 50
0
/
0
ег
о стоимости при условии утверждения
сценария специально созданной комиссией. Фактически это была форма нег лас�
ной цензуры.
293
В 60-е годы при киномузее была о
рыта киношкола с двумя отделениями
режиссерским и операторским. Выпускникам школы не гарантировалось трудо
устройство, каждому предстояло самому заботиться о себе.
В I<онце 60-х - начале 70-х годов в экономике Дании наблюдались кризис
ные явления. Вырос уровень безработицы, росли цены на предметы первой необ
ходимости, обострилась жилищная проблема. Политические волнения, охватив
шие Западную Европу в 1968 г., не имели адекватного отражения в Дании, но и
здесь тревога за будущее и недовольство давали о себе знать во всех сферах
социальной жизни, и культура не была исключением.
Благодушие и умиротворенность, присущие кинопродукции "общества все
общего благоденствия", сменились критическими интонациями. Экранизации в
стиле "Корхов" сменили фильмы, поставленные по остросоциальным литератур
ным произведениям Л. Пандуро, М.А. Хансена, П. Рифберга, Д.т. Мёрк и
близких им авторов; "Битесь" (1971) Х. Карлсена, "Оставьте нас в покое"
(1975) Л. Нильсена и Иохансена, "К черту ваши традиции" (1979) Э. Фле
минга, "ец" (1976) к.л. Томсена.
Привычные в прошлом жанры мелодрамы и бытовой комедии ухот в тень.
Им на смену приходят сатира, гротеск, памфлет; "Можно было стать кем-то и
поважнее" (1972) и "Нужно, хоть немного, разбираться в музыке" (1972)
Х. Карлсена, "Уикенд" (1963) П. Кьерульф-Шмидта. В этих фильмах едко осу
ждались ограниченность интересов и скудоумие городских обывателей, в част
ности мелких буржуа, их пассивность и равнодушие к общественной жизни.
Переживаемые страной экономические трудности коснулись и сферы искус
ства, в первую очередь кинопроизводства. Выпуск кинокартин заметно сокра
щался. Необходимость выделения государственных дотаций д поддержания
национального кино не терпела отлагательств.
В 1972 г. фолькетинг пересмотрел закон о кино. Кинофонд был преобразован
в Киноинстит (не учебное, а административное учреждение). Ежегодно на
развитие кинематографа выделось 7 млн крон В качестве дотаций постанов
щикам фильмов. Для поощрения экспериментальных постановок "молодых" - в
основном выпускников киношколы, попоивших В 70-е годы ряды кинематогра
фистов, - была организована мастерская "Уоркшоп". Каждый из них должен
был самостоятельно прокладывать "тернистый пь" в КИНОИСI(УССТВО; кто-то
работал на телевидении, кто-то снимал рекламные фильмы по заказу, некоторые
занимались прокатом. Среди "молодых" оказалось немало талантливых режис
серов; Б. Август, М. Арнфред, И.Б. Карлсен и ряд других.
Эти режиссеры обратились к проблемам, волновавшим датскую молодежь.
Новый кино герой - это рабочий, сельский труженик, люмпен. Его жизнь, забо
ты, бытовая неустроенность, духовная опустошенность становятся объектом при
стального
внимания и глубоких раздий мастеров экрана.
История, рассказанная Б. ABrYCTO. в фильме "Медовый месяц" (1978),
проста и драматична: молодой рабочий Иенс женится по любви на девушке из
о стоятельной семьи. Стремясь создать для нее привычные условия жизни,
Иенс работает по две смены, изматывая себя. Он почИ не видится с женой,
между ними начинается отчуждение. Семья рушится, и Иенс покидает родину.
Тему отчуждения Б. Август продолжил в фильме "Зеппа" (1983), повест
вующем о жизни трех безработных юношей, вынужденных заниматься мелким
воровством. Преступив закон, они становятся изгоями. Этот фильм пользовался
294
Королевский дворец А,олuенборz. Копенzоzен
успехом у зрителей и был не только высоко оценен критикой, но и полуqил ряд
премиЙ.
В 1978 г. выпускник киношколы М. АРНфред совместно с режиссером
Х. Кристенсеном поставил фильм "Я и Чарли", как бы предвосхитив им сюжет
"Зеппы". Однако тональность этого фильма более оптимистиqная:
в вечном
противостоянии добра и зла приоритет отдан все�таки добру. ильм удостоен
премии Бодиль Ипсен.
Спустя год М. Арнфред закончил рабо над картиной "Джонни Ларсен",
наделавшей много шума. Время действия - тревожный для Дании 1962 год.
Герой фильма Джонни - представитель рабочей династии. Во время кризиса он
теряет работу, после чего вместе с другими безработными активно включается
в
борьбу за интересы своего класса. В фильме использованы документальные
кадры рабочих демонстраций; в его изобразительном решении легко обнаружить
влияние советск фильмов на революционную тему.
"Авторское кино" Дании представляют К.Л. Томсен и Н. Мальмрос,
снимающие фильмы по своим сценариям и на собственные средства; их фильмы
выходят на экраны со значительными интервалами. но неизменно привлекают
внимание прессы и зрителеи.
К.Л.
Т омсен, окончив КИНО школу, KaKoe�TO время работал на киностудии.
Освоил все киноспециальности - осветителя, помощника оператора, помощника
режиссера, монтажера. Пробовал себя в журналистике, выступал I,aK лектор,
пропагандируя новые направления в западном кино. Наконец. создав собствен�
ную
прокатн контору и заработав необходимые средства, в 1970 г. снял свой
295