Кудрина Ю.В., Рогинский В.В. История Дании
Подождите немного. Документ загружается.
Новая Карлсб
е
рz
с
кая lлunmоm
е
ка. KOneHZaleH_ Арх_ Е-В_ Деруn. 1892-1897 ll_ :
Хак Кашн. 1892-1906 zz-
тора и керамиста Торвальда Биннесбёля (1846-1908), установленная на
Раной площади Копенгагена (1910).
В. Поульсен считает, что К. Нильсен, "создав собственный стиль, освобод
датскую скульптуру от тени ее великого прошлого"IН_ С его именем (после Б.
Торвальдсена) связан один из самых плодотворных периодов в истории датского
ваяния_ В отличие от Торвальдсена Нильсен не создал
ш
колы, однако у него
немало последователей. Среди них - Герхард Хеннинг (1880-1967)
, продол
жив
ш
ий поиски Нильсена главным образом в мелкой пластике. Хеннинг ус
пешно сотрудничал с Королевской фарфоровой мануфактурой, выпускавшей его
изящные фарфоровые стаэтки_ От этих как бы пришедших из прошлых эпох
прелестных женских образов веет безlятежностью и покоем_
Назовем еще несколько имен крупных датских скульпторов. Эйнар Утцон
Франк
(1888-1955), Адам Фишер (1888-1968), Астрид Ноак (1889-1954),
Могенс Беггильд (1901-1953), Гофред ЭЙКХОфф (1902-1982), Гуннар
В
естман (1915-1985), Свен Вииг XaHCetl (1912-1997) - творчество
последнего наиболее близко к творчеству А. Иорна. Все эти мастера,
принаежащие к разным поколениям, не порвали с реалистической традицией_
Среди них и Хеннинг Андерсен (р. 1944), увлеченный проблемои движения,
наконец, Бьерн Нюгор (р_ 1947) - автор и исполнитель многих талантливых и
оригиньных проектов.
На датском кульрном пространстве в тои или инои степени реализованы
18 Poulsen
V_ Ор_ cit_ р_ 146_
276
Ратуша, KOnCHlalCH. Арх. Мартин Нюроп, 1892-1905 и.
все сколько-нибудь значительные направления, характерные д общеевропей
ского изобразительного искусства в. Однако есть нечто, свойственное только
Скандинавии. Так, на рубеже XIX-XX вв., когда вся Европа была увлечена эк
лектикой, датские зодчие, стремясь сохранить традиции, созди стиль нацио
нального романтизма. Наиболее яркий представитель этого сти - Мартин
Нюроп (1849-1921), автор проекта новой ратуши в Копенгагене. Это внуши
тельное здание из красного кирпича (традиционный сти национьного
романтизма материал), снаружи скромно декорированное, с внутренним двори
ком-залом со стенной кровлей, изящным силуэтом стометровой башни, увен
чанной медным шпилем, доминирует на Ратушной площади.
Поздней данью национальному романтизму является церковь r рундтвига на
Епископской горе в Копенгагене. Ее строительство продолжалось с 1921 по
1940 г. торы п
р
оекта - ец и сын - Педер Вильхельм Енсен-инт
(1853-1930) и Коре Клинт (1888-1954)19. Это мощное кирпичное сооруже
ние напоминает вечественный орган и одновременно типично датские средне
вековые деревянные це
р
кви, отличаясь от них прежде всего масштабом и
1
9 У этой церкви, как, впчем, и у люй другой, своя иория. Поначалу нровалось возну
паник Грундтвигу. С этой целью в 1912 и 1913 . б объявлены коуы на лий проект.
Второй конкурс выиграл П.В. Енсен-инт. Его патник представлял собой органообразную
башню. Когда работы по его сооружению на'IaСЬ, было принято новое решение. В 1940 г.
заверше К. Клинтом церковь была освящена.
277
наличием элементо, характерных для небольших готических городских построек.
Начиная с 30-х годов, особенно после выставки в Стокгольме шведского
артектора Гуннара Асплунда, в Скандинавии, в частности в Дании, распрост
раняются идеи функционализма. Это направление доинирует в Северной
Европе и поныне. Самый ранний и четкий отпечаток функционализма можно об
наружить в сооружениях Фритса Шлегеля (1896-1965), например в здании
Торгового банка в Копенгагене. К середине 40-х годов по проекту нескольких
архитекторов было завершено строительство Университетского комплекса в
Орху
се. Авторы обратились к традициям национального зодчества, использовав
кирпич, а кроме того, был сохранен ландшафт. При этом налицо предельно
выраженная функционаАЬНОСТЬ. Война прервала строительство. В мирное время
новые идеи стали проникать в архитектуру Европы и США. Эта тенденция не
обошла Данию стороной, особенно проявившись в жилищно строительстве.
Саым популярным стал дом на одну семью. Удобно спланированные помеще
ния
, свободное расположение жилого комплекса предпочтительн
о на лоне
живописной природы - эти условия авторы проектов стремились соблюсти в
первую очередь.
К меньшей официозности
·
- как в интерьере, так и в облике - стремились
архитекторы общественных зданий. В этом отношении показательны школы:
они, как правило, одноэтажные, имеют оформленный, как сад, двор, в котором
площадка д игр "вписана" в приро
д
ный растительный ландшафт. Иенно эта
идея - идея гармонии с природой - реализована архитекторами Евой и Ниль
сом Коппель в Павильоне-ресторане на Лангенлиние. Конечно, имеет значе
ние выбор места, в данно случае вблизи моря, в парковой среде, с Которой
Павильон органично взаимодействует. Датские зодчие широко используют
новые материалы, но знают в этом меру, предпочитая им традиционные кирпич
и дерево.
Однако устоять перед новациями мировой архитектуры послевоенного вре
мени скандинавским архитекторам не удалось. На рубеже 50-60-х годов в Ко
пенгагене возводится первое 22-этажное здание Аэровокзала с гостиницей
"Ройяль" Скандинавской аэрокомпании SAS. Автор проекта Арне Якобсен
(1902-1971) надолго стал одним из ведущих архитекторов страны. По его
проектам построены фабрика в Ольборге, Дом бюро в Копенгагене. Здание, как
правило, имеет прост форму в виде блока. В его обнаженной конструкции гос
подствует линейный ритм. А. Якобсен как бы прокладывал путь этой новейшей
"образности", вписывая ее в сложившийся организм наиболее крупных датских
г
ородов.
В 1948 г. был опубликован Генераный план развития столицы. Постепенно
город, выразительный силуэт которого определяют старинные башни и шпили,
обогатился общественными сооружениями из железобетона, стали и стекла.
Однако датские архитекторы не особенно увлекаются высотными домами,
предпочитая реконструкцию уже существующих зданий. При этом ее характер
оБУСЛОлен их новым предназначением. Например, старинные пакгаузы в центре
Копенгагена превращены в замечательные административные и общественные
апартаменты. В районах массовой застройки датские зодчие стремились
использовать ландшафт, включить в нее большие зеленые территории. Уже в
середине 50-х годов это стремление было реизовано в Луизиане, во все�1ИРНО
известном Музее современного искусства, расположенно
м
в тридцати кило-
278
метрах к северу от Копенгагена, в живописной местности на бере пролива
Эресунн2О• Сохранить ландшафт - такова была цель архитекторов Иоргена Бу
(р
. 1919) и Вильхельма Волерта (р. 1920), взявшихся за реконструкцию старой
виллы. Из окрашенного в белый цвет кирпича они возвели стены, перекрытия
сделали из сосны, выложили темным кафелем полы, соединили помещения
галереями с большими оконными проемами в алюминиевой оправе. При этом
развернутая в интерьерах экспозиция находит свое продолжение в пространс
тв
е
прибрежного парка, где дем
онстрируются произведения скульптуры. Постепенно
музей расширял свои владения. Сравнительно недавно здесь были построены
концертный зал, дом для гостей, мастерские художников, кафе. Луизиана - это
блестящий образец, своего рода этон, в котором наилшим ,образом воплощены
�
�
все достижения скандинавскои и мировои архитекры.
В заключение несколько слов о замечательной школе датских графиков и
декоративно�прикладном творчестве. После плеяды выдаЮЩИХС рисовальщиков,
после Кристиана Конгстада Петерсена (1862-1940) и А. Иоргенсена, свой
вклад в рвитие графики внес самые разные мастера - Сёрен Юрт Нильсен
(1901-1983), Херлуф Бидструп (1911-1988) - почетный член Академии
художеств СССР (ныне Российская академия художеств), Палле Нильсен
(р. 1920), Пия Шцман (р. 1940), Хелле�Вибеке Эриксен (р. 1940) и многие
другие.
Наряду с графикой и иными видами изобразительного искусства свое место
в истории датской художественной кульры занимает декоративно-прикладное
творчество. Напомним, о еще в IlI в. датский фарфор был известен далеко
за пределами королевства. На Международной выставке в Париже в 1889 г.
изделия Королевской фарфоровой мануфактуры были удостоены "Гран-при", а
в
1900 г. отмечены достижения другой фарфоровой фабрики - Бинг Грёндаль.
Современная художественная промышленность страны успешно развивается в
самых разных направлениях, что и было продемонстрировано на специальной
выставке в Мосе в 1969 г.21
МУЗЫКА
Творчество уникьного композитора Карла Нильсена (1865-1931) считают
"водоразделом" в истории датской музыки, позволяющим говорить о музыке
"донильсеновского" и "посленильсеновского" периодов. Обобщив лучшее, что
было достигнуто в отечественной культуре до него, Нильсен создал "новую
датскую музыку". Его влияние на последующие поколения датских композиторов
было огромным - не только в силу непрехощей художественной це нности его
музыки (в первую очередь шести СИМфоний), но и благодаря эстетическим
принципам, нашедшим выражение в ряде критических эссеl. Так, в пору
метаний большинса западноевропейских композиторов из одной крайнос в
другую, в эпоху всевозможных "измов" Нильсен сумел сохранить MYД�
рое оошение к поискам соотношения традий и новаторства, объективного и
2
0
Название этого крупнейшего в Сканди
н
ав зея образовано от имени т
р
ех же
н
прежнего
владца в. Основате
л
ь зея д В. Иенсен - коммерсант и меценат - его сохр
а
нил.
21 БеЗРУов
а
М.И. Советско-скандинавские художественные связи (по материа
л
ам выставок
изобразельного иск
у
сст) / / Скан
д
инавский с
рник. Тан, 1981. вып. 26. С. 226-244.
О
н
и были изданы впервые в 1925 г. по
д
назнием "Живая зыка".
279
Музей уuзuана. Парк CKY.1bТlmypbI
субъективного в музыке, пределов ВОЗМОЖного отражения в музыке реального
мира и т.п. "Чем меньше я доверяю новым направлениям, тем больше верю в
новые ценности ... Меня удивляет техническая изощренность сегодняшних нем
цев, и я не могу предположить ничего иного, кроме того, что вся эта услож
ненность скоро выбьется из сил; в душе я ощущаю совершенно новое искусст
во - с чистейшим архаическим отпечатком... Мы не должны возвращаться к
старому, а лишь к Чистому и Ясному"
2
.
В то же время главное качество музыки Ньсена - это ее яркое нова
торство. Бесспорно, Ньсен опережал время: «Неужели Я так "современе
н
"? -
удивлялся он, отвечая на упреки в склонности к "модернизму". - Я никогда не
делал и самой малости, чтобы быть "современным", а писал так, как чувствовал в
том потребность»3.
Нильсен - автор шести симфоний, ряда одночастных оркестровых произве
дений, концертов я скрипки, флеы и для кларнета с оркестром, четырех
Z Nielsen С. Udvale breve. КЬЬ., 1954. s. 106.
3 Меуег Т., Schandor/ Peleгsen F. Carl Nielsen, Kunstneren og Mennesket. Kbh., 1948. Bd. 2. S. 282.
280
К
ар
л
Н
ь
с
е
н
(1865-1931)
струнных квартетов, других камерных
ансамблей, кантат, песен. Ему при
надлежат две оперы - "Саул и Да
вид" и "Маскарад" - новая важная
спень в развитии датского оперного
искусства. Работал он в жанра
х
фортепьянной и органной музыки.
Гуманистическая направленность
творчества Нильсена полнее всего
проявилась в его симфониях, особенно
в трех последних. Четвертая сим
фония (1916) создавалась в самый
разгар первой мировой войны. Ниль
сен так писал об этой трагедии в од
ном из писем: "Мир словно раско
лолся. К чему это приведет? Госу
дарственные мужи Европы утратили
разум ... Национальное чувство, до
сих пор считавшееся высоким и
прекрасным, обесчещено ... Что за ба
цилла опустошает головы воюющих
наций?"4 Четвертая СИМфония за
мышлялась Нильсеном как произ
ведение, призванное противопос-
..
тавить разлу смерти элементарную
"
волю к жизни .
Но еще ярче эта идея нашла свое воплощение в Пятой симфонии (1921-
1922), которую нередко считают вершиной симфонического творчества
Нильсе
на. Длительное звучание в первой части солирующих литавр и малого барабана
напоминает маршеобразную поступь, заглушающую мелодию струнных инстру
ментов, в которой ясно слышны интонации стона и плача. Этот фрагмент на
двадцать лет предвосхищает аналогичный фрагмент нашествия в знаменитой
Седьмой ("Ленинградской") симфонии Д.Д. Шостаковича. Драматические
коллизии симфонии привот, однако, к оптимистическому апофеозу, но отнюдь
не бездумному и безоблачному: это завоеванный и выстраданный оптимизм. О
н
сродни концепции романа-эпопеи х. Понтоппидана "Счастливчик Пер", ибсе
новского "Бранда" и других великих произведений скандинавской литературы,
которую можно выразить словами Кристиана Рикардта: "Умри сначала за право
жить!"S
Будучи в первую очередь симфонистом, Нильсен в то же время создал
множес
тво песен. Ему, сыну деревенского маляра с одного из оров Фюна, не
нужно было изучать народную музыку - ее он впитал с молоком матери. И когда
датчане пишут, что Нильсен "оздоровил" датскую ПРОфессионально-песенную
кульру, то это не преувеличение. Ведь к началу в., по словам композитора
Томаса Лауба, датские "песни все больше стали превращаться в трудно-
4
Nielsen С. Ор. t. s. 71.
5
Стка со
о
н
К. Ри
ка
р
д
та "
О
с
е
я
б
у
р
я
"
.
281
исполнимые фортепьянные партии, сквозь которые певческий голос должен был
пробиваться как неприкаянныЙ"6 . Нильсен и Лауб (1852-1927) поставили
за
дачу - вернуть песню к ее народным истокам, к ее первозданной простоте и
д
оступности. Это начинание породило движение за обновление датской песни, в
которое вючалось все больше и больше композиторов. Следует подчеркнь, что
ряд
своих песенных сборников Нильсен, как и его последователи, написал
специьно для народных школ: проблему музыкального воспитания он ставил в
ряд наиважнеЙших7•
Как развивалась датс
кая музыка после смерти Нильсена? Как пишет
датский музыковед В. Каппель, "мы избежали участи задохнься в жалких
имациях немецкого позднего романтизма и взамен получи ряд грандиозных
симфоний Нильсена, которые, помимо их собственных достоинств, во OГOM
способс
твовали пониманию и должной оценке датской публикой таких компо
зиторов, как Стравинский, Барток, Хиндемит, Онеггер, Мийо и т .д., в то время
как
экспрессионизм вызвал у датчан лишь мимолетный и поверхностный ин
терес" Х.
Доминирующим направлением в датской музыке 30-50-х годов стал нео
классицизм в его более или менее "чистом" виде, проявившийся разными гра
нями в творчестве разных композиторов. Свен Шульц (р. 1913) тяготел к
стройной, легкой дивертисментности (Серенада для струнных, 1940; интет
духовых, 1945). Светлое, "генделевское" начо характеризует его ораторию
"Иов" (1946, вторая редакция - 1974). Продоая традиции Нильсена, Шульц
отдал дань и симфонии (всего четыре). Но в первую очередь композитор стал
по
пурен благодаря своим сценическим произведениям, среди которых - оперы
"Свадебное путешествие" (1951), "Марионетки" (1957), три кинооперы -
"Пастушка и трубочист" (1953), "Женщина в сточной канаве" (1963) и "Пыль"
(1969).
Свен
Эрик Тарп (р. 1908) в начале творческого пути был преимественно
неокласси
цистом, испытавшим влияние Ф. Пуленка (
первые две - из трех
написанных - СИМфонии, Концерт для фортепьяно с оркестром и др. несут
следы этого влияния). Более поздние его сочинения становятся конфликтно
драматичными, характеризуются широтой и экспрессивностью м\одики (б\ет
"Т
ень", 1960: Симфония NQ 3, 1958, и др.).
Хер
ман Давид Коппель (р. 1908) принадлежит к непосредственным наслед
никам творческих принципов Нильсена. Многое впитал он и из музыки зару
бежных современиков - Бартока и Стравинского. Семь симфоний Коппеля
представляют определенныи интерес, но главное в его наследии - опера
"Макбет" (1970), оратория "Моисей" (1964), Реием (1966), псалмы и песни.
Кнудога Риисагера
(1897-1974
) называют "датским Прокофьевым" за его
любовь к строиным, строг
формам, за яркость и остроумие музыкального
языка. Как писал английский музыковед Джералд Кокшотт, чувство формы И
пропорций Риисагера дает основание сделать вывод, что "истоки его музыки
следует искать скорее в III, нежели XIX, олетии. глий
с
ким слушатем
6 Nielsen С. Ор. cit. S. 148.
7 Незамысловатая песня Нена "Иене Вайман" на сти Иеппе Окьера (Окэра), написанная в
1909 Г., зоеа так по
р
ность, о дае во н ее "наонной болезнью"
нач века.
В Kappel V. Danish Composers. Copenhagen. 1967. Р. 47.
282
он представляется уникьным продуктом двух традиций - с одной стороны,
ид
ущей от датской народной музыки, с другой - от софистического фран
цузского неоклассицизма"9. Большую попурность в Дании снискали балеты
Риисагера - "Бензин" (1928), "Двенадцать с почтой" (1939), "Женщина
с
моря" (1961), "Свинопас" (1969) и др. Шесть симфоний и шесть
струнных
квартетов также представют собой лучшие проявления датского неоклас
сициза в.
Финн Хёффдинг создал ряд значительных произведений преимущественно
в Сфере вокальной музыки: это оперы "Новое платье короля" (1928), "Пастер"
(1935), фантазия солистов, хора, оркестра и органа "Арсенал в Спринг
филде" (по Лонгфео, 1953) и др. Большой вклад внес Хёффдинг в развитие
музыканого образования в датских школах, его педагогическ работа не только
д Дании, но и я Скандинавии в целом имела то же значение, что и ана
лочная деятельность К. Орфа в r ермании.
Особняком в первой половине ХХ В. стоит фигура Руда Ланггора (1893-
1952), автора шестнадцати симфоний и множества других произведений. Буду
чи верным идеалам позднего немецкого романтизма, в корне чуждым датской
музыкальной традиции и ее неоклассицистскому духу, царившему в Дании в
30-50-е годы, он оказался в полной изоции и при жизни не был понят сооте
чественниками. О мятежной наре Ланггора, его экстатичности, о стремлении
возвыситься над всем зеным (отчасти роднящем его со Скрябиным) свиде
тельствуют подзаголовки его симфоний: "Музыка Сфер", "Морской шторм",
"Небеса сокрушающее", "Антихрист", "Фантазия ада" и т.д.
Итак,
в течение двадцати лет после смерти Нильсена в датской музыке
господствовала его эстетика. Однако все же следует подчеркнь в этой связ
и
,
что, во-первых, сам Нильсен далеко не всегда был верен свои� эстетическим
принципам - гармонии, стройности, "объективности" и беспроблемности, т.е.
тому кредо, о котором он звил в сборнике "Живая музыка". Во-орых, сами
эти принципы и та полемическ форма, в которой они были провозглаш
ены,
соответствовали определенным историко-культурным реалиям времени на рубеже
XIX
-ХХ вв., выполняя функцию необходимой прививки против упа
д
о
чных
настроений изживавшего себя позднего западного романтизма. Датские
последователи Нильсена эти положения его эстетики восприняли слишком
буквально, как некую догму, словно забыли о существовании его воистину живой
музыки. Это и привело к "засилью" неоклассицизма и к изоции тех немногих,
кто отваживался открыто порывать с его канонами. Как писал уже в 1968 г.
шведский музыковед Бу Валльнер, «Ланггор родился не в свое время. В
маленькой стране, где возможна эстетическая централизация, все диаметрально
противоположное обречено на неудачу. Но в наши дни, когда экспрессивное,
11 iI
романтическое вновь возрождается в своем позитивном значении, думается,
мы созрели д переоценки этого "трагического случая" в датской музыке
межвоенных лет» lО.
Особое место в датской музыке в. занимают композиторы Нильс-Вигго
Бен
тцон (р. 1919) и Вауна Хольмбу (р. 1909). Бентцон, пожалуй, наиболее
универсальная, но и наиболее противоречив фигура в музыке "послениль-
Cockshott с. Knudaage Riisager - in his 70th year
11
M
usical Denmark. 1966-1967. N 18. Р. 21.
10 Wallner
В. Var tids musik i Norden. Stoco, 1968. S. 51.
283
сеновского" периода. Шестьсот его неравноценных по качеству опусов как бы
вобрали в себя весь датский музыкальный опыт, накопленный с 30-х по 80-е го
ды, все самые разнородные веяния.
И
все же почерк Бентцона всегда выдает его
авторство: им написано пятнадцать симфоний, оперы "Фауст III" и "Улисс
"
,
б
ет "Женни фон ВеСТфален", восемь фортепьянных, три виолончельных и два
скрипичных концерта, шесть циклов "Темперированного авира" для фор
тепьяно, Вариации для виолончели на тему русской народной песни "Эй, ухнем"
(ор. 453!) - это только некоторые из его сочинений.
Наиболее значительны монументальные про изведения Бентцона, вопло
щающие некую фИЛОСОфскую идею. (Говоря о своей музыке, композитор нередко
подчеркивает, что она
"
идейн" , но не "программная".) К такого рода произ
в
едениям относятся Пассакалия (1944) и Партита (1945) д фортепьяно
,
Симфонические вариации ( 1953), "Хроника о Рене Декарте" (1976). Отринув
весьма банальное представление о том, что будто бы компози
тор с годами
"развивается" и каждое его новое сочинение лучше предыдего, Бентцон на
встрече в Московской консерватории в 1979 г. сказал, что ощущает свое
"творчество как вечный лабораторный процесс", но не "в хронологическом
смысле", поэтому свой ранний опус 10 - фортепьянную Токкату - играет "так
же охотно, как и любое из более поздних произведениЙ"II.
В творчестве Вауна Хольмбу особенно наглядна и ощима преемственность
с творчеством Нильсена, что в первую очередь относится, разумеется, к его
о
диннадцати симфониям и восемнадцати струнным квартетам. Основной
кошозиционный принцип Хольмбу - это привязки всего музыкального мате
риала к главной теме. Этот принцип, авторство которого в композиторских и
музыковедческих кругах Скандинавии приписывают Хольмбу, все же восходит к
известному принципу монотематизма, который широко использовал Ф. Лист.
Симфоническая масштабность мысли и одновременно филигранность отделки,
техническое совершенство полифонических линий и о
д
новременно строгость и
стройность фактуры - вот квинтэссенция наиболее типичных черт музыки
Хольмбу. Нельзя, однако, обойти молчанием еще одну особенность его стиля:
интерес к фольклору, но не к датскому или скандинавскому в целом, а к бал
канскому - особенно к румынскому.
Две оперы Хольмбу - "Лаве и Ион" (1948) и "Нож"
(
1959) - не при
надлежат к творческим удачам композитора и не выдерживают сравнения с его
симфониями и квартетами. Что до удач, то, безусловно, ею является "Реквием
по
Ницше" на стихи датского поэта По Ла Кура (1964). Эстетические
позиции Хольмбу отлнчает здравое понимание миссии искусства. Они сфор
мулированы в книге " Интермедия": "Выбирая одну из двух крайностей -
организованную случайность или случайную организованность звуков, компо
зитор в обоих случаях бежит от своей ответственности художника, перебрасыв
ее на числа или игральную кость. Тем самым он признает себя не
дееспособ
ным в качестве художника и человека ... В будущее войдут лишь немногие
из авангардистских авторов. Прочие же лишь вспахивают землю и сеют
зерно для урожая, которыи потом смогут с
о
брать настоящие компози
торы"
!
2
.
1
1
. по: Мохов Н. Рнол Копенген / / В. за. 1989. NQ 11.
12 Holmboe
V. Mellemspil. KЬh., 1961. s. 33.
284
Представление у Дома-lузея Х.К. Андерсена 8 Оденсе
Эббе
Хам ерик (1898-1951) известен как композитор и дирижер (в послед
нем качестве работал не только в Дании, но и в Австрии и Бельгии)lЗ.
Инте
ресно, что он явился первым в западноевропейской музыке композитором, обра
тившимся к советской революционной тематике (опера "Степан", 1924). Мону
ментность и патетика в его музыке сочетаются с лирикой. Из дрих его опер
следует назвать "Леонардо да Винчи" (1939), "Мария Груббе" (1940) , "По
пч�к" (19.
Ио
рген Иерси (р. 1913) учился в Париже у Абера Руссе, что, конеч
но, не могло потом не проявиться в таких качествах егО музыки, как рафиниро
ванность формы и гармонии, изысканность оркестрового колорита. Среди его
наиболее значительных произведений - балет "Капризная Лючинда"
(
1954),
ренада духовых "Игры в лесу" (1947), мадригалы хора. Кроме того,
Иерсиль известен и как музыковед.
*
*
*
Несмотря на то что во всех городах Дании есть своя музыкальная жизнь,
музыкальным центром остается Копенгаген, где сосредоточены все лучшие силы,
в том числе Королевская капеа с симфоническим оркестром, Королевская опера
и Королевский балет, артисты которых, как правило, выпускники Оп
ерной
13 Эббе Хамерик - последнее звено музыкальиой династии Хамериков, в которой особую ро
сыгра его ец, коозитор Асгер Хамер (1843-1923), почитат зыки Бероза и
Вагнера, аор ш Снии, и Херик (1848-1931), зовед.
285