Ким В.В. (ред.) Философское мировоззрение и картина мира. Том 2

Подождите немного. Документ загружается.

[101]

ситуации важно, какие временные ориентиры существуют для современного

музыкального искусства, какую новую современность (пост-современность) оно

выдвигает в качестве мировоззренческого и культурного стержня.

1. Ильин И. П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М., 1996.

2. Гречко П. К.

Интеллектуальный импорт, или О периферийном постмодернизме. //

ОНС. 200. № 2.

Житомирский, Д. Западный музыкальный авангард после 2-й Мировой войны /

Д. Житомирский, О. Леонтьева, К. Мяло. М., 1989.

4. Чередниченко Т. Диалоги о «постсовременности»: [Об образах музыки будущего] /

Т. Чередниченко, М. Аркадьев // Музыкальная академия. 1998. № 1.

5. Лиотар Ж. Ф. Состояние постмодерна. СПб., 1998.

6. Долгов К. М. Парадоксы и антиномии современной эстетики искусства. Эстетические

исследования: Методы и критерии. М., 1996.

7. Вебер А. Кризис европейской культуры. СПб., 1999.

А. В. Парийчук

Екатеринбург

КУЛЬТУРОТВОРЧЕСКАЯ РОЛЬ

МОЛОДЕЖНЫХ СУБКУЛЬТУР

В XX в. молодежные субкультуры, активно заявив о себе в общественной

жизни, являются фактором культуротворчества и создания новых социально-

культурных практик.

В свою очередь, результаты творческой деятельности представителей мо-

лодежных субкультур разнообразны: произведения искусства, музыка, нормы и

ценности, философские концепции и др.

Для того чтобы проследить культуротворческую роль молодежных субкуль-

тур обратимся к истории, а именно к тем субкультурным общностям, которые уже

сыграли свою роль в создании новых социально-культурных практик, в частности

к значению инновационной деятельности битников и хиппи в XX веке. Именно

из их движения исходят многие следствия, которые проявляются в современном

обществе.

Литературное молодежное движение «Битников» (англ. beat generation — раз-

битое поколение; образовано от глагола beat и русского суффикса — ник; сло-

во придумано писателем-битником Джеком Керуаком) появилось в середине

1950-х — начале 60-х гг. в США. Представители этого движения провозглашали

добровольную бедность, бродяжничество, эротическую свободу, анархический

гедонизм, отрешенность от социальных проблем, увлечение дзэн-буддизмом. Пи-

сатели — битники (Джек Керуак, Аллен Гинзберг, Уильям Берроуз, Лоуренс Фер-

лингетти) тяготели к бессюжетности, свободному стиху, метафорическому языку,

шокирующей лексике, импрессионистичности и натуралистичности описаний.

Битники были уникальной группой в истории культуры. Движение возглавля-

ли образованные и талантливые люди, писавшие романы, поэмы и эссе. Именно

[102]

во впечатлениях, возведенных в ранг правил, и остается главная заслуга битников

в истории культуры, потому что без них многое из литературных и художествен-

ных открытий прошлого века будет совершенно непонятным.

«Битники заложили основы современного уличного языка: без них было бы

трудно выразить массу нюансов уличной жизни, да и хиппи, например, обязаны

именно битникам своим именем — битническая философия называлась емким

словом «hip»» (Ковалев Ю. Битники. Полувековой юбилей / Ю. Ковалев // Звез-

да. — 1998. — № 7. — С. 198).

Итак, результатом эволюцией движения битников стали хиппи. Они появи-

лись на рубеже 60–70хх годов в ряде стран Запада. «Их вклад в развитие культуры

состоит, прежде всего, в том, что они создали не только своеобразную систему

взглядов, которую при известном допущении можно назвать идеологией «детей

цветов», но и оригинальную литературу и музыку, а также язык, на котором они

объяснялись между собой» (Шендрик А. И. Социология культуры: учеб. посо-

бие для студентов, обучающихся по специальностям «Социология» и «Социаль-

ная антропология» / А. И. Шендрик. — М.: ЮНИТИ — ДАНА, 2005. — с. 331).

В этом языке было много слов из лексикона низших слоев общества, ряд слен-

говых выражений, заимствованных из уже существовавших жаргонов, однако,

множество и вербальных формул, созданных самими хиппи в процессе их де-

ятельности.

Хиппи выработали свой стиль в декоративно-прикладном искусстве. Бла-

годаря им, в молодежной среде получили широкое распространение вышивка

бисером, плетение из лозы и кожи, резьба по дереву, игра на народных инс-

трументах. Носимые хиппи «фенечки» и «ксивники», «шузы» и «хайратни-

ки», верхняя одежда, украшенная изображениями животных, птиц, бабочек,

растительным орнаментом представляли в своем большинстве действитель-

но подлинные произведения искусства. Они пробудили интерес к восточной

философии, нетрадиционным религиозным учениям, оккультизму и мистике.

Благодаря им, рок — музыканты стали использовать народные духовые инс-

трументы, в частности свирель, волынку и т. д., обогатив тем самым палитру

своих композиций.

В субкультурном сообществе хиппи были сформулированы многие идеи аль-

тернативной политики, создавшие новое отношение к женскому, положению сек-

суальных меньшинств, политическому плюрализму.

Таким образом, деятельность субкультурного движения битников и хиппи

привела к появлению новых художественных практик. В свою очередь экологи-

ческие («зеленые»), а так же различные антимилитаристские движения во мно-

гом обязаны хиппи своему появлению.

Неотъемлемый вклад привнесли представители данной субкультурной об-

щности в развитие туризма, в первую очередь самодеятельного. Понимание хип-

пи жизни как пути, дороги подготовило философию туризма. Увлечение хиппи

Индией сделало её притягательным направлением для туристов, как и Латинскую

Америку, Африку. Безусловно, благодаря хиппи туризм превратился в одну из ве-

дущих и наиболее динамично развивающихся отраслей мировой экономики, а так

же в особую сферу бизнеса и профессиональной деятельности.

[103]

Итак, молодежные субкультуры выявили свое значение как часть механизма

культурных инноваций, благодаря которому современное общество может рас-

сматриваться как более толерантное к иным точкам зрения, более плюралистич-

ное. В изменяющемся обществе успешность инноваций зависит от активного

участия в них молодых. При этом очень важно адектвано оценивать молодежь,

понимать, какие ценности превалируют в молодежном сознании, какие особен-

ности характеризуют её субкультуру. Создано немало мифов о молодежи, как иде-

ализирующих, так и негативно оценивающих жизнь и поведение молодого по-

коления. Необходимо постоянно изучать молодежь и молодежные субкультуры,

чтобы иллюзии сменились представлениями о реальной ситуации.

П. А. Путинцев

Екатеринбург

О ВОСПРИЯТИИ СОВРЕМЕННОГО ЕКАТЕРИНБУРГА

Город представляется современному человеку как некое пространство воз-

можностей, как персональная среда. В мышлении превалируют места и процес-

сы, связанные с личными интересами, ориентированными в разных плоскостях

повседневных и стратегических потребностей. Любое физическое пространство

всё чаще существует относительно человека, оно всегда как бы сосредоточено

вокруг каждого в отдельности, а не представляется в виде планировок, пластичес-

ких форм и прочих атрибутов, присущих классической трактовке города.

Внешняя объёмная действительность сегодня ушла на второй план. Найти

косвенное подтверждение этой второстепенности можно в повсеместных статьях

о постоянно падающей эффективности традиционных рекламоносителей. Жи-

тель уже не обращает внимания на рекламные щиты, перетяжки или видеоэкра-

ны, когда-то вызывавшие интерес и привлекавшие взгляды. Зато автомобильные

пробки и толчея в общественном транспорте актуальны для многих как никогда

и занимают более заметное место в мышлении горожан, чем архитектура или на-

ружная реклама.

Прямое подтверждение вторичности архитектуры в отношении восприятия го-

рода нашлось благодаря небольшому собственному исследованию, проведённому

весной текущего года. Опрос сотни молодых людей 20–30 лет показал, что город

всё больше воспринимается как личностное пространство, среда для чего-либо.

Лишь в пятую очередь респонденты вспоминали про дома или архитектуру.

Городской объём привычен до незаметности не только для молодёжи. Есть

ощущение, что сама архитектура во главе с её творцами чувствует, что жители не

уделяют ей былого внимания, поэтому она стала внутренне опустошённой и вне-

шне безликой. Обратим взгляд на Екатеринбург: новый деловой комплекс «Ан-

тей», последняя очередь строительства ТРЦ «Гринвич», международный отель

«Хаят» и множество современных комплексов как жилого, так и административ-

ного назначения — стекло, зеркало. Архитектуры как бы нет. Мы смотрим сквозь

объёмы либо видим отражения. Только переплёты окон и каркасные конструкции

[104]

способны передать ощущение формы зданий. Даже традиционная архитектурная

подсветка ни к месту в силу проходимости потоков света сквозь стекло. Не высве-

чиваются поверхности, не акцентируются какой-либо декор или конструктивные

особенности.

Современная часть ночного Екатеринбурга превращается в призрак, который

виден лишь благодаря отдельным точечным или трубчатым источникам декора-

тивного освещения, закреплённым на каркасах зданий. Залитые ровным светом

оштукатуренные стены или подсвеченную лепнину в нынешнем городе можно

найти только в слое исторической архитектуры, реже — промышленной. Про

гражданскую говорить вообще не приходится. Таким образом, ночной Екатерин-

бург внешне — это освещённые участки дорог (преимущественно в централь-

ной части города), отдельные исторические пятна света, стеклянные призраки из

цветных точек и трубочек, случайные фрагменты, высвечиваемые фарами авто-

мобилей, и огромная чёрная дыра гражданской застройки. Материальность го-

родских границ исчезает, остаётся лишь ощущение наличия города.

Днём — всё более часто встречающиеся отражения и прозрачности, ночью —

пучки света. Метафизика. Главное то, что внутри города: эмоции и процессы.

Важными мотивами становятся статусы зданий, бренды внутри торговых цент-

ров, этажи, на которых расположены офисы, комфорт внутри помещений и т. д.

Имиджевая и инсайтовая начинка города обуславливает ментальное про-

странство современных горожан. Где и как реализовать свои возможности и удов-

летворить самые тонкие потребности, как это будет выглядеть? Первые вопросы,

которые возникают у людей в отношении современных городов, всё чаще рас-

сматриваемых в качестве коммуникации, а не градостроительных пространств.

Наряду с самой метафизикой городских объектов и человеческим поведе-

нием процессу незамечания внешнего города активно способствует развитие

средств коммуникации и Интернета. Ещё десять лет назад профессор Незави-

симого Городского Университета (Мехико, Мексика) К. Мандоки писала: «Мы

все становимся монадами Лейбница с компьютерным экраном в качестве нашего

единственного окна». Она была не менее точна и в другом своём высказывании

о Мехико-Теночтитлане: «Город потерял не только свои пределы и границы, но

и возможность иметь собственное имя. Сегодня единственным семиотическим

элементом, отличающим нас как потомков мексиканцев, является почти непроиз-

носимый знак „mx“». Если на ситуацию смотреть с точки зрения семиотики, то

можно смело сказать, что все современные города, в том числе и Екатеринбург,

потеряли свои границы в виртуальном пространстве. Как сказала бы К. Мандоки,

города стали плоскими. В них нет места пространству и времени, отсутствует

гравитация и атмосфера. Имя территории или даже города свелось к знаку-доме-

ну, перемещение по городу — к щелчкам клавиш и гипертексту. И Екатеринбург

в виртуальном измерении — это не более чем ekburg.ru или 66.ru.

Вместе с Интернетом, который распространился не только на рабочее и до-

машнее пространство, но и на личное, всё дальше от реального города нас уводят

производители персональных девайсов: мобильных телефонов, плееров, игровых

консолей, КПК и т. д. Вполне типичными, наряду с говорящими по мобильным

телефонам, выглядят люди в наушниках или с гарнитурой за ухом, слушающие

[105]

музыку или общающиеся с кем-то. Их внимание сосредоточено вокруг себя, где

бы они не находились.

Лишь немногие минуты между телефонными звонками, деловым и личным

общением и прочими отвлечениями люди способны уделить тому, чтобы слышать

город, а скорее просто непрекращающийся шум, наполняющий его. Один канал

восприятия города — аудиальный практически отключён для жителя, если только

он физически не слеп. Другой канал — обоняние тоже весьма условен. Даже те

редкие районы или места, обладающие неповторимым запахом, могут остаться не-

замеченными в силу множества разных искусственных запахов, витающих вокруг.

Единственным чётко различимым запахом для многих екатеринбуржцев обладает

разве что собственный подъезд. Что же до тактильных ощущений, то тут тоже по-

висает в воздухе большой вопрос. Если житель Екатеринбурга не менее полугода

ходит в перчатках, варежках и утеплённой верхней одежде, какие ощущения от

взаимодействия с городской предметностью он получит… Про вкусовые особен-

ности городской среды говорить практически не представляется возможным.

Таким образом, всё больше возрастает роль городских визуальных коммуни-

каций как предмета первой необходимости, от которого, порой, зависит жизнь.

Важным стало видеть сигнал. Цвет лампочки светофора, дорожные разметки и

знаки, номера кабинетов, навигационные таблички, формы транспорта и мель-

тешащих городских объектов — это те сигналы, которые в действительности по-

могают жить и ориентироваться в городе. Архитектура является как бы фоном

для всего этого процесса отсылки, передачи и приёма сигналов между людьми,

между средой и людьми. Иногда, например, когда человеку нужно сориентиро-

ваться в пространстве, здания и пластика города тоже превращаются в сигналы.

Архитектура является неким интерфейсом, преобразующим и передающим сиг-

налы. Эстетика и прочие особенности, кроме функциональных, потеряли былую

привлекательность для горожанина. Здание может рассказать о статусе компании,

которая разместилась в нём, может сориентировать в среде, может поведать о его

предназначении, но мало кто встанет и восхитится красотой его архитектуры.

Восприятие городского пространства сузилось до околотельного человеческо-

го кокона. Этот образ кокона родился в одной из личных бесед с профессором

Л. Ю. Салминым (Екатеринбург, УГАХА), увидевшим в нём потенциал для описа-

ния причин и следствий современного восприятия урбанистической среды. Садясь

в автомобиль, включая плеер или устраиваясь за клавиатурой перед монитором

человек попадает в этот самый кокон, которым сразу же ограничивает своё воспри-

ятие действительности. Получается своеобразный персональный город на рассто-

янии вытянутой руки, где время перемешивается с пространством, настраивается

звук и устанавливается громкость, регулируется наклон спинки и высота подго-

ловника — образуется собственная вселенная, тождественная одному человеку.

1. Мандоки К. От культового к виртуальному городу: эстетический семиозис великого

Мехико-Теночтитлана / Семиотика пространства: Сб. науч. тр. Междунар. ассоц. семиотики

пространства / Под ред. А. А. Барабанова. Екатеринбург: Архитектон, 1999.

2. Пучков М. В. Архитектура в эпоху информационных технологий: Монография. —

Екатеринбург: Архитектон, 2006.

[106]

И. М. Рагозина

Екатеринбург

ДИЗАЙН КАК ТВОРЧЕСКИЙ ИНСТРУМЕНТ

ОСВОЕНИЯ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ

Дизайн занял в современной жизни исключительно важное место.

С первых шагов становления дизайна, как профессии, он претендовал на са-

мый широкий спектр объектов проектирования. « От софы до среды города», —

очерчивали круг своей профессиональной деятельности дизайнеры в начале

столетия. Сегодня вообще сфера профессиональных компетенций дизайнера до-

статочно многогранна, практически в любой сфере можно найти нишу творчества

этой профессии. В сотнях вузов и других учебных заведениях России открыта

подготовка по специальности «дизайн»: Дизайн интерьеров, Индустриальный

дизайн, Дизайн одежды и аксессуаров, Графический дизайн, Web дизайн, Дизайн

компьютерных игр и мультфильмов. Не новы такие профессии, как Дизайн архи-

тектурной среды, Световой дизайн, Food design, Дизайн ароматов и т. д.

Сегодня Дизайнера можно назвать дирижером, который компонует, комбини-

рует целое из блоков разных дизайнов, выводя процесс проектирования на совер-

шенно новый уровень: система взаимодействия дизайнов вообще, проникновение

“одного дизайна в другой”.

Например, такая сфера, как дизайн одежды уже вовлекает в себя не только

швейную индустрию, но и графическую, ювелирное искусство, свето-цветового

дизайна и дизайн события. Это можно посмотреть на примере одной из коллек-

ций 2007 г. (Пример: видео).

Такое новое явление, как food design (Dinner Design, Grandesign), где эстетика

блюд, технология приготовления пищи, ее ароматы, вкусовые и цветовые соче-

тания еды, маркетинг в сфере ресторанного бизнеса являются равноправными

понятиями — food design.

«Дизайн» все больше и больше обрастает новыми требованиями и смыслами.

И этому есть свое объяснение. Появление таких понятий, как синестетический

подход в качестве инструмента дизайна.

На практике дизайнер работает с такими категориями, как «проектный об-

раз», «функция», «морфология», «технология», и эти понятия расширяются.

В морфологии, при работе над формой, объемом и текстурой объекта, возникает

такая категория, как тактильные ощущения (жесткость, упругость, мягкость, про-

хладность и т. д.), что в свою очередь влияет на спрос.

«Проектный образ» рождает ассоциативный ряд у потребителя, индивиду-

альный, у каждого свой, пусть даже от массового производства. Если рассмат-

ривать отдельно цветовое решение: продукт дизайна может быть выкрашен в

зеленый цвет. У дизайнера возникает вопрос: каким оттенком зеленого? Какой

насыщенности и т. д. У каждого цвета и даже его оттенка есть свой образ, своя

эмоция, так или иначе заложенная опытом, контекстом, временем и культурой: зе-

леный — фисташковый, изумрудный, цвет пожухлой листвы, болотный, малахи-

[107]

товый, бутылочный. Восприятие Зеленого цвета майской травы будет отличаться

от июльской. Ассоциации от визуального восприятия, от прикосновения, аромата

продукта/процесса, издаваемых им звуков и т. д.

В основе этих наблюдений лежит такое явление, как синестезия.

«Синестезия — это психологическая соотносимость цвета, звука, слова, фор-

мы, тактильных, вкусовых и обонятельных ощущений. Впервые на это явление

обратили внимание личности творческие — художники и писатели. Гете отме-

тил соответствие геометрических фигур определенным цветам (круг = синему,

а треугольник = желтому). Артюр Рембо писал, что звук «А» черного цвета,

«Е» — белого, «И» — красного, «У» — зеленого, «О» — голубого. Иван Бунин

продвинулся еще дальше: он подробно изложил цветопередачу всех букв русс-

кого алфавита.

Ученые доказали, что синестезия характерна для всех людей, но проявляется

она в подавляющем большинстве случаев на бессознательном уровне. Звуковое

или вкусовое ощущение цвета возникает спонтанно, однако оно характеризуется

поразительной устойчивостью и личностным однообразием».

Дизайнер сталкивается с этим явлением в проектном процессе ежедневно.

Сегодня, по большей части, это происходит на подсознательном уровне, но такие

специфические сферы, как реклама, дизайн одежды, мебельный и интерьерный

дизайн просто не в праве упускать эти особенности человеческого восприятия

действительности.

В попытках понять это, можно затронуть творчество Coco Chanel и много-

гранность ее методов создания уникального продукта, а в итоге, мощного бренда,

гармоничного и продуманного до мелочей: это равновесие гендерности, универ-

сальности, стильного кроя изделий и проектирования новой манеры поведения

потребителя в ее товаре. Chanel пошла дальше дизайнера одежды и стилиста. Ди-

зайнер создал новую историю — продукт-событие. Coco Chanel создала Малень-

кое Черное Платье, стиль, который дополнила ароматом, без которого его значи-

мость оказалась бы просто невозможной! Этот лаконичный дизайн, и, уже тогда,

возможно, это была попытка системного подхода к выбору новых инструментов

творчества.

«Цель дизайна — создание мира прекрасных форм, вещей, которые раскры-

вали бы истинный характер нашей цивилизации» Д. Локти.

Дизайн сегодня проникает во все виды творчества и мастерства, становится

его инструментом. На рынке потребления все больше появляется товаров и услуг,

воздействующих на все органы чувств человека. Соответственно, появление но-

вых инструментов в дизайне влечет за собой и появление новых инструментов в

творчестве. И они развиваются как цивилизационные, что стимулирует потреби-

теля привносить элементы «познания» в свои творческие процессы, развиваться

и воспринимать новое качество жизни на новом уровне.

Примером здесь может послужить декоративно-прикладное искусство и твор-

чество: ароматные куклы, создаваемые людьми на творческих мастер-классах;

желание ароматизировать свой интерьер. Слушать музыку, свойственную году

рождения или полу, времени года, в попытке индивидуализации пространства на

уровне чувств и эмоций.

[108]

Насколько важно сегодня внедрение новых подходов в творчестве, глав-

ным средством которого становится дизайн, можно проследить на примере

появления в каждом доме в Новый год украшенной ели и сопутствующей ат-

рибутики.

«Традиция украшать елку очень древняя. В ней проявилось желание чело-

века ощущать в холодную зимнюю стужу часть чего-то вечнозеленого.

Новогоднее пространство — это единственная точка встречи тепла и хо-

лода, где они не противоречат друг другу, а дружественно друг друга продол-

жают».

С течением времени символом Нового года всегда была ель, она видо-

изменялась, но содержание ее оставалось неизменным. Причем, индиви-

дуализируя это явление, можно проследить явную особенность в выборе

средств выразительности: елка стоит в каждом доме, но украшена она по-

разному. Подарки — неотъемлемая часть праздника, но у всех они вруча-

ются и украшаются по-разному. Все это действо сопровождается ароматом

пахнущих веток, мандаринов, снегом, бенгальскими огнями. Запах чего-то

нового и до боли знакомого, но у каждого свой. Убранство стола, средс-

тва food design и здесь звучат по — разному. В каждом элементе действия

можно проследить синестезию — соотношение цвета, формы, фактуры,

ароматов и звуков.

Таким образом, у человека расширяются инструменты творчества, и он на-

чинает неосознанно развивать их и использовать в повседневной жизни, что

облегчает им освоение окружающего мира, давая возможность самовыраже-

ния и самопрезентации.

Дизайн можно рассматривать, как творческий инструмент освоения действи-

тельности.

«Эта индивидуальность, обязательность диалога составляет глубинную сущ-

ность коммуникаций, устанавливаемых между человеком-творцом и человеком-

зрителем.» При этом происходит восприятие картины мира сквозь призму «себя»

и личностных предпочтений. Именно синестетический подход средствами дизай-

на расширяет границы творчества, в итоге которого достигается гармоничная со-

относимость прикосновений, ароматов, звуков, цветовых пятен, ритмов, фактур

и т. д.

Творческое освоение мира становится более индивидуальным, а значит, более

разнообразным и гармоничным. Приобретается системный взгляд на происходя-

щее вокруг.

Таким образом, если говорить о перспективах дизайна, он становится одним

из важнейших инструментов освоения действительности человеком. А появление

новых инструментов в дизайне, соответственно влечет за собой и появление но-

вых инструментов в познании картины мира.

Сегодня, исследуя этот вопрос в фокус-группах в студиях прикладного

творчества, я провожу эксперименты по системному подходу в прикладном

дизайне.

Например, в оформление открыток человек начинает традиционно работать

с узорами и декоративным материалом в одной плоскости. Я предложила фо-

[109]

кус группе начать с изучения приемов бумага пластики и макетирования, после

чего к творчеству были подключены аромат и вариации музыкального сопро-

вождения. Ведь «Архитектура — это застывшая музыка». Здесь прослежива-

ется цепочка сравнения первообразов этих категорий: музыка, как звучание и

Архитектура, как объем, где общим связующим звеном можно выделить ритм.

Данный системный подход привел к нестандартным результатам — объемному

макетированию. Используя новые инструменты творчества, процесс освоения

действительности происходит персонифицированно и личностно, а главное,

гармонично.

В качестве второго примера моих Лабораторных экспериментов можно при-

вести оформление обложки фотоальбома творчества. Мы экспериментировали с

цветом, фактурой, текстурой, музыкой и ароматами.

Первым было информирование фокус-группы о цвете, фактуре и текстуре в

тканях. Результатом изготовления обложки стала поверхность, украшенная ри-

сунками узоров и принтов, абстракции.

Далее были введены дополнительные инструменты творчества: музыка и аро-

маты. Результатом стал не просто узор, а создание многоплановых сложнофак-

турных цветных узоров через соотношение разных тканей и декоров.

Это новая область творческого освоения действительности средствами дизай-

на. Она очень индивидуальна. И сегодня обозначенные мной процессы переходят

из области профессиональной деятельности дизайнера в основы мировоззрения

человека и создания им его картины мира.

1. Иттен И. Искусство цвета, М., 2001.

2. Фрилинг Г., Ауэр К. Человек, цвет, пространство. М., 1973.

3. Серов Н. В. Цвет культуры. Психология, культурология, физиология. СПб, 2004.

4. Люшер М. Цветовой тест.

5. Эдрих М. Загадочная Коко Шанель. М., 2008.

6. Васильев А. Этюды о моде. М., 2008.

7. Грушевицкая Т. Г. Основы культурной коммуникации. М., 2002.

8. Бхаскаран Л. Дизайн и время. М., 2006.

9. Йенсен Р. Общество мечты, Стокгольмская школа экономики в Санкт-Петербурге,

2004.

10. Денисов В. С., Глазова М. В. Восприятие цвета. М., 2008.

11. Широкова Г. А. Развитие эмоций и чувств у детей дошкольного возраста. М., 2005.

12. Быстрова Т. Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. Екатерин-

бург, 2001.

13. Бабушкина Т. В. Что хранится в карманах детства. М., 2004.

14. Классен К., Хоувз Д., Синнотт Э. Ароматы и запахи в культуре. Кн 1–2. М., 2005.

15. Гильяно М. Почему француженки не толстеют. М., 2006.

16. Стармер А. Энциклопедия цвета. М., 2005.

17. Шалимова Л. А. Феномен цвета в культуре рекламы: диссертация, 2008.

18. Лупенко Е. А. О психологической природе явления синестезии. М.: Ин-т психологии

РАН, 2008.

19. Википедия, интерент ресурс.

[110]

Т. М. Садкина

Екатеринбург

НРАВСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

И «ДЕФЕКТЫ» ОБЩЕНИЯ

Сегодня, в начале третьего тысячелетия, можно утверждать, что отношение к

общению как ценности существенно изменилось. Люди не только почувствовали,

но и осознали потребность в общении как первой жизненной необходимости.

Характерная для нашего времени демократизация и гуманизация обществен-

ных отношений вызвали смещение акцентов в системе межличностного обще-

ния. Изменились содержание и форма общения, оно стало более свободным.

Сегодня нет тем, запретных для обсуждения; люди, несмотря на все еще имею-

щиеся нарушения свободы слова, почувствовали вкус свободы самовыражения.

Это проявляется и в раскованности, с которой мы стали общаться друг с другом,

и в расширении сферы общения. Межличностное общение становится самостоя-

тельной нравственной ценностью. Вместе с тем выявляется и несовершенство на-

шего общения, его недостатки и трудности, неспособность и неготовность людей

к общению. Порой в общении проявляются качества, прямо противоположные

ожидаемым: агрессивность, эгоизм, жестокость, нетерпимость, неумение и неже-

лание услышать и понять другого.

Идеальное общение неотделимо от таких моральных ценностей, как свобода,

справедливость, равенство, любовь. При этом равенство в общении нельзя пони-

мать абстрактно: это, прежде всего, равенство человеческого достоинства субъек-

тов общения, ориентация на поддержание чести и достоинства человека. Именно

в этом и состоит нравственный смысл общения.

Общение, ориентированное на эти ценности, можно назвать гуманистичес-

ким. Гуманистическая этика общения отличается также доверием, доброжела-

тельностью и уважением не только к самому субъекту, но и ко всему, что с ним

связано (его друзьям, интересам, даже его одежде и вещам).

Искусство общения и состоит в том, чтобы поставить человека выше его отде-

льных недостатков и несовершенств, видеть и ценить в другом индивидуальные,

неповторимые личностные черты, понимать, что ценность личности не должна

зависеть от его отдельных свойств. К сожалению, в повседневном общении мы

часто забываем о том, что нельзя навязывать свой вкус, свои принципы, свои при-

вычки другим людям.

Нравственные установки, ценности, коммуникативные идеалы и стереоти-

пы, составляющие понятие нравственной культуры, безусловно, тесно связаны с

уровнем культуры общения.

При этом нравственная культура общения каждого человека определяется

уровнем его морального сознания, спецификой его отношений с окружающими,

особенностями его поведения. Нравственная культура в общении предполагает

ясность целей общения, готовность понять и принять другого; уважительное

отношение к партнеру, бережное отношение со словом, которое может глубоко