Хубов Г. Арам Хачатурян

Подождите немного. Документ загружается.

В советской музыке, давшей миру классические об-

разцы вдохновенного творчества, начали сказываться

тревожные тенденции беспроблемного сочинительства;

все чаще являлись произведения, в коих техника, пре-

тендующая на оригинальность, явно преобладала над

живой мыслью и живым чувством, а нередко подавляла

и мысль и чувство, превращаясь уже в формалистиче-

ское штукарство; подражание буржуазно-эстетской моде

(не искусству) Запада породило немало безликих и без-

душных, абстрактных опусов. В массовых жанрах с

угрожающей быстротой распространялась иная, но еще

более заразительная мода на вульгарные «шлягеры»,

оказавшая пагубное влияние на художественные вкусы

широкой аудитории (с этой дурной модой, цепко внед-

рившейся в быт, приходится вести борьбу и ныне).

Сйросят: неужели же Хачатурян, большой, взыска-

тельный и чутко восприимчивый художник, — не видел,

не замечал всех этих, столь чуждых искусству и раз-

рушающих искусство тенденций и течений, неужели же

он никак не противодействовал им?

Безусловно видел и даже пытался противодейство-

вать, что можно сказать и о его товарищах по Оргко-

митету — Д. Шостаковиче, Н. Мясковском, Ю. Шапо-

рине, Дм. Кабалевском, И. Дунаевском и других. Но,

как выразился впоследствии сам Хачатурян, — «наша

ошибка заключается в том, что, ставя теоретически пра-

вильно проблемные вопросы, мы не умели их так же

правильно разрешить на практике...». Иначе говоря —

и это будет ближе к истине — в данном отношении все

дело ограничилось благими пожеланиями и добрыми

намерениями.

Иногда эти намерения облекались в активно торже-

ственную форму и даже привлекали внимание общест-

венности, но все ж оставались только намерениями.

Примеров можно было бы привести немало. Ограничусь

одним. В октябре 1946 года, после известных постанов-

лений Центрального Комитета партии по вопросам ли-

тературы и кино, созван был расширенный пленум Орг-

комитета Союза композиторов. С докладом, во всех от-

ношениях правильным, выступил А. Хачатурян; речи,

во всех отношениях правильные, произнесли ведущие

деятели Оргкомитета. Много и хорошо говорилось о не-

обходимости повести решительную борьбу против чуж-

дых веяний и влияний, проникающих в советскую музы-

301

ку, углублять и укреплять ее связи с жизнью, проявлять

строгую требовательность в критических оценках новых

произведений, заботиться о чистоте стиля и т. д. Внима-

тельно выслушаны были, конечно, и выступления рядо-

вых участников пленума, справедливо упрекавших и об-

винявших Оргкомитет в крупных недостатках руковод-

ства, в оторванности от основной массы композиторов,

в запущенности идейно-воспитательной работы, в пре-

небрежении к критике и самокритике. Приняты были

соответствующие решения... И что же? Вскоре все это

позабылось.

Положение в Оргкомитете не улучшалось, а скорей

ухудшалось. Он превратился в замкнутую цеховую орга-

низацию. Творческие дискуссии постепенно «выдохлись»,

критическая мысль замерла. Оргкомитет Союза компо-

зиторов оказался в стороне от музыкальной жизни стра-

ны, от творческой жизни композиторов, он не способен

был активно содействовать прогрессивным, положитель-

ным тенденциям развития советской музыки и уже тем

самым оставлял доступ — отрицательным. При таком

положении, чреватом тяжелыми последствиями, необхо-

димо было энергичное вмешательство... И оно состоя-

лось.

В долголетней и плодотворной общественной деятель-

ности Хачатурян успешно выдержал многие, порой су-

ровые, испытания, и именно в то время, когда, казалось,

самое трудное уже позади, — он допустил непроститель-

ные ошибки, повлекшие за собою драматические собы-

тия. Говорю непростительные, ибо уверен, что

Хачатурян, обладая большим опытом и авторитетом,

вполне мог и должен был не только глубоко разобрать-

ся в противоречивых течениях и тенденциях, бороздив-

ших советскую музыку, но и активно действовать, т. е.

бороться всеми доступными ему средствами за торже-

ство идеалов народности и реализма — идеалов, кото-

рым он посвятил и собственное творчество. И то, что

теперь он не сумел этого сделать, быть может, под-

тверждает внутреннюю «причинную взаимосвязь» не-

удачи Симфонии-поэмы и ошибок, допущенных в руко-

водстве деятельностью Оргкомитета Союза композито-

ров.

Хачатурян познал и трудное время невзгод. На пер-

вых порах его охватила острая боль обиды и горечи.

302

Но только на первых порах. Неудачи, даже самые тяж-

кие, не пригибают истинного художника. Еще Белин-

ский заметил, что «не стоит й говорить о таланте, кото-

рый так хил и слаб, так мало самостоятелен и самоуве-

рен, что его можно убить одною критикою» Не таков

Хачатурян, талант большой, самобытный и сильный.

Суровая критика заставила его многое пережить и очень

многое передумать, осмыслить, осознать. И это было

весьма полезно не только для него лично, но и для

искусства.

На протяжении четверти века капризная фортуна

оберегала Хачатуряна от крупных неприятностей и не-

удач, освещая его жизненный путь сиянием: благополу-

чия и нарастающей славы. Нельзя сказать, что он зло-

употреблял этими дарами. Впрочем,' что касается слары,

то, как известно, лучи ее способны вызывать в созна-

нии художника нечто вроде «радиации» самоуверенно-

сти и даже самонадеянности, чего, мне кажется, не из-

бежал отчасти Хачатурян. Не этим ли объясняется по-

явившееся у него в те годы болезненное отношение к

критике (ранее ему несвойственное)? Не это ли усып-

ляло порой его художническую взыскательность в руко-

водстве деятельностью Союза композиторов, да, пожа-

луй, и в руководстве собственным творчеством?

Но... остановимся на этом многоточии. Подчеркнем

главное: в Хачатуряне таились здоровые нерастрачен-

ные силы большого таланта, и «фермент невзгоды», сни-

мая жирок самоуверенности, способствовал их пробуж-

дению и новому — пусть не столь быстрому, как же-

лалось бы, —• проявлению.

Характерно, что уже в апреле 1948 года, выступая

на Первом Всесоюзном съезде композиторов, Хачату-

рян, делясь своими раздумьями, переживаньями и пла-

нами, сказал:

— События последних месяцев с новой силой про-

будили во мне творческое беспокойство. Мне хочется

глубже узнать жизнь советского народа, чаще и теснее

общаться с передовыми советскими людьми, замечатель-

ными гражданами нашей Родины, проникнуть в их бо-

В. Белинский. Полное собрание сочинений. М., 1955.

том VIII, стр. 18.

303

гатый духовный мир. Мне хочется найти такие новые

интонации, такие многогранные образы, которые в со-

вершенстве передали бы все величие людей нашей эпохи

и нашей действительности... Я испытываю сейчас жажду

творчества, жажду создания глубоких, содержательных,

близких народу произведений

Искренность этого многообещающего заявления, вы-

сказанного без всякой рисовки, Хачатурян стремился

подтвердить конкретной творческой деятельностью. По-

началу он ограничил ее почти исключительно работами

в кино и (в меньшей степени) на театре. Он придавал

им важное значенье, словно проверяя себя в скромных,

но ответственных заданиях.

В течение ближайших пяти лет (1948—1953) компо-

зитор создал своего рода «киноэпопею», написав музы-

ку для многих фильмов, в том числе для большой доку-

ментальной кинокартины «Владимир Ильич Ленин».

В то же время он все чаще задумывался над новым

крупным музыкально-сценическим произведением. Зрел

замысел «Спартака»...

ТАЛАНТ ИСПЫТЫВАЕТСЯ ВРЕМЕНЕМ

Музыка в кино всегда привлекала Хачатуряна. Еще

в годы молодости, участвуя в работе над фильмами

«Пэпо», «Зангезур», «Сад», он понял — какое это бла-

годарное средство творческого общения с широчайши-

ми массами, как много дает оно художнику, обогащая

его опыт, знание жизни, мастерство. Песни Хачатуряна,

украсившие эти фильмы, снискали любовь исполнителей

и слушателей, стали популярны. И в последующие годы

композитор спорадически возвращался к работе в кино

(«Салават Юлаев», «Человек № 217», «Русский во-

прос»).

Теперь этой работе он посвящает значительную часть

времени. Едва закончив партитуру к одному фильму,

он принимается за другую. Так, в 1948—1950 гг. музы-

ка Хачатуряна звучит в фильмах: «Владимир Ильич

Стенографический отчет Первого съезда советски* компози-

торов, стр. 295—297.

304

Ленин», «У них есть родина», «Секретная миссия».

К лету 1950 года складывается замысел, формируется

сценарный план «Спартака»—героической хореодрамы, и

композитор увлеченно отдается этому сочинению. В 1953

году, продолжая работу над «Спартаком», он пишет

музыку к двум новым фильмам: «Адмирал Ушаков» и

«Корабли штурмуют бастионы». Зимою 1954 года за-

вершается громадная партитура «Спартака», а в сле-

дующем году — музыка еще к двум фильмам: «Салта-

нат» и «Отелло», а также и музыка к шекспировскому

спектаклю Московского Малого театра «Макбет»

Почти каждая из упомянутых кинопартитур Арама

Хачатуряна представляет собою не «связку» оформляю-

щих фильм музыкальных эпизодов, а развернутую сим-

фоническую или вокально-симфоническую композицию

с тщательно продуманной линией образного развития.

Подобно С. Прокофьеву и Дм. Шостаковичу, Хачатурян

расширяет и углубляет выразительную роль музыки в

драматургии фильма.

Важное значение имела в этом (и не только в этом)

смысле работа Хачатуряна в документальном фильме

«Владимир Ильич Ленин» (лето 1948 года). Вдумчивое,

пытливое изучение подготовленных для фильма мате-

риалов о жизни гениального вождя Революции помогло

композитору найти глубокое и, вместе с тем, простое

решение трудной художественной задачи.

Кадры, запечатлевшие памятные дни и ночи послед-

него прощания народа с любимым Лениным, буквально

потрясли Хачатуряна. «Я помнил,

—

писал он, — чувство

безграничного горя, пережитого мною в морозные дни

тысяча девятьсот двадцать четвертого года, когда я

медленно шел по озаренным кострами улицам Москвы.

Бесчисленные потоки таких же пораженных страшным

несчастьем людей двигались, как и я, в Колонный зал...

Не раз, вспоминая народ, охваченный глубокой скорбью,

Продолжая перечень сочинений Хачатуряна, написанных в

данный период, можно было бы упомянуть Торжественную (или

Праздничную) поэму для симфонического оркестра (1952), музыку

к спектаклям: «Илья Головин» (пьеса С. Михалкова; MX AT, 1949),

«Ангел-хранитель из Небраски» (пьеса А. Якобсона; 1953), «Лер-

монтов» (пьеса Б. Лавренева; МХАТ, 1954), а также песни, хоры,

инструментальные пьесы.

305

я думал о том, что надо сделать попытку выразить эти

чувства. Но, признаюсь, у меня не хватало смелости...

Теперь фильм поставил меня перед необходимостью

сделать это. Собранные в нем воедино материалы жизни

великого вождя дали такой острый душевный толчок,

что внутренняя решимость созрела...»

Замысел композитора воплотился в суровой, взвол-

нованной, проникнутой внутренним драматизмом музы-

ке симфонической Оды памяти Ленина. Это сочи-

нение, написанное в строгом стиле, — патетическое, но

без надрывности, красочное, но без прикрас, — получи-

ло самостоятельную жизнь вне фильма: оно вошло в

симфонический репертуар современной музыки (испол-

няется нередко и в концертах под управлением автора).

Работа над музыкою к фильму «Владимир Ильич Ле-

нин» духовно обогатила композитора, заставила его

глубже почувствовать, продумать, осознать смысл и зна-

чение истинно героического в жизни и в искусстве.

Интересна новая по замыслу программно-симфони-

ческая сюита Арама Хачатуряна «Битва на Волге», ко-

торую он сочинил в 1950 году, использовав эскизные ма-

териалы киномузыки, написанной ранее.—В этом произ-

ведении, — говорит композитор, — мне хотелось запечат-

леть волнующие эпизоды Великой Отечественной войны,

образно воплотить стойкость и мужество советского на-

рода, его высокий патриотизм, его несгибаемую волю к

победе.

Композиционный план и программу Сюиты Хачату-

рян не ограничивал задачей картинной описательности

батальных эпизодов, понимая, что это может низвести

музыку к эффектам внешней иллюстративности. Он ис-

кал более глубокого решения, желая выразить музыкою

величие духа геройских защитников города на Волге,

их беззаветную любовь к Отчизне, красоту их беспри-

мерного подвига. Так возникла у композитора мысль

использовать в качестве ведущей, «сквозной» лейттемы

в музыке Сюиты величавую, эпически широкую мелодию

русской народной песни «Есть на Волге утес».

Он мастерски разработал эту тему, раскрыв ее об-

А. Хачатурян. Музыка фильма. «Искусство кино.

1955 год, № 11, стр. 34.

306

разно-эмоциональную наполненность, и, оттенив ее не-

сколькими контрастными эпизодами, добился большой

плакатно-броской выразительности звучания. Все же

ему не удалось избежать иллюстративности, которой

требовала отчасти сюжетная «канва» программы.

В этой Сюите Хачатурян соединил восемь симфони-

ческих эпизодов-картин, последовательно раскрываю-

щих программу произведения, изложенную самим ком-

позитором.

| Вступление (первый эпизод) — «Город на Волге» —

повествует о мирной жизни города-героя; мужественно

звучит тема-мелодия русской раздольной песни «Есть

на Волге утес».

Второй эпизод — «Нашествие» — изображает втор-

жение врага; картина построена на характерных при-

емах обрисовки «злой силы», ставших после знаменитой

«Ленинградской симфонии» Дм. Шостаковича тради-

ционными: угловато-резкий, почти гротесковый «марш-

мотив», гнетущая нарастающим однообразием механич

ность ритма...

Натиск озверевших гитлеровских полчищ несет

смерть и разрушение. Драматически напряженная му-

зыка третьей картины — «Город в огне» — выражает

горе и священный гнев советских людей, поднявшихся

на смертный бой с врагом.

Следующий, четвертый эпизод — «Враг обречен» — в

Сюите «промежуточный» и, возможно, лишний; замысел

композитора — показать отдельно «трагедию герман-

ского солдата», обреченного на гибель безумным «за-

воевателем мира», — недостаточно обоснован и потому

для слушателя не вполне понятен. Думаю, логичнее бы-

ло бы от третьей картины прямо перейти к пятой — «В

бой за Родину», где убедительно раскрывается обречен-

ность врага.

Эта картина занимает центральное место в Сюите,

составляя ее смысловую кульминацию. Музыка рисует

вначале ночное затишье перед бурей, а затем самое

бурю — гигантскую историческую битву, овеявшую

город-герой легендарной славой. В симфонической «фре-

ске», изображающей генеральную баталию, эффектно

разработана тема песни «Есть на Волге утес».

Шестая картина — «Вечная слава героям» — рекви-

ем храбрым воинам, павшим в бою за Отчизну.

307

Седьмая — <гВперед к победе» — торжественный

марш перед заключением-апофеозом — «Есть на Волге

утес» (восьмая картина-эпизод), построенном на той же

песенной теме.

Достоинства оркестровой Сюиты Арама Хачатуряна

очевидны, так же, впрочем, как очевидны и ее недостат-

ки. Это сочинение можно рассматривать как серию «му-

зыкальных плакатов», объединенных общею програм-

мою и выполненных под символическим девизом «Есть

на Волге утес». Плакатная броскость ярких зарисовок,

их образных сопоставлений, мастерство красочной ор-

кестровки — сильные стороны Сюиты.

Не будем доискиваться в ней философских глубин

симфонизма и симфонического развития — вряд ли нуж-

но требовать от автора того, что в данном случае, ви-

димо, не входило в его намерения. Но он несомненно

намеревался раскрыть программный замысел своей Сюи-

ты в многообразии характерных тем-мелодий, и в

этом отношении от Хачатуряна можно было ждать го-

раздо большего. Изобразительные подробности, эффек-

ты иллюстративности заняли слишком много места в

Сюите, вызвав описательные длинноты. Композитор лег-

ко мог избежать этого, дав широкий простор разнообраз-

ным и контрастным проявлениям мелодического начала

в музыке программной Сюиты (напомню для примера

классический образец музыкального плаката — торже-

ственную увертюру Чайковского «1812 год»: сочинение

также программное и также «батальное», но — при бо-

лее скромных масштабах формы—оставляющее громад-

ное впечатление благодаря мастерски примененной вы-

разительности ярчайших контрастов характерных тем-

мелодий) .

Так или иначе, но положительных и, что не менее

важно, привлекательных качеств в Сюите Арама Хачату-

ряна оказалось вполне достаточно, чтобы это произве-

дение могло получить право на прочное место в репер-

туаре популярной симфонической музыки.

308

Год 1950-й ознаменовался в биографии Хачатуряна

по крайней мере тремя немаловажными событиями.

В феврале этого года «счастливый случай» положил на-

чало дирижерской деятельности нашего композитора,

интенсивно и успешно развивающейся. Летом, после об-

думывания и обсуждения сценарного плана и либретто,

Хачатурян приступил к сочинению музыки «Спартака»

(прямо в партитуре). Осенью того же года он начал

педагогическую работу, став профессором по классу

композиции в Московской консерватории имени Чайков-

ского и в Музыкально-педагогическом институте имени

Гнесиных (некогда том самом техникуме, где почти три-

дцать лет назад держал свой первый музыкальный экза-

мен).

Круг жизненных и художественных интересов Хача-

туряна неуклонно расширяется. Жажда живого, непо-

средственного общения с людьми влечет его, помимо твор-

чества, к педагогической и исполнительской деятельно-

сти, к активной общественной работе. Стремление уг-

лубить свои познания, «надышаться воздухом современ-

ности», набраться новых впечатлений — усиливает в

нем природную страсть к путешествиям. Все чаще выез-

жает он в творческие и концертные поездки, посещая

республики, края и города Советского Союза, зарубеж-

ные страны Европы и Америки. И успех повсюду ему

сопутствует.

Время летит, и в напряженном плодотворном труде

рассеиваются тягостные переживанья недавних лет. Ха-

чатурян вновь охвачен творческим подъемом. Он полон

надежд. «Мрежи иные» его привлекают. Разнообразие

жизнедеятельности выявляет новые грани его дарова-

ния. В голове теснятся новые думы, замыслы, планы.

Хачатурян занят очень многим. Но... время летит, и да-

леко не все из задуманного успевается выполнить. А та-

лант испытывается временем...

Однако вернемся к 1950 году. Говоря выше о «счаст-

ливом случае», выдвинувшем Хачатуряна на дирижер-

ское поприще, я не обмолвился. Это был действительно

случай, действительно счастливый, и можно лишь пожа-

леть, что он произошел на сорок седьмом году жизни

композитора, а не значительно ранее.

309

В Московском Доме ученых, в феврале, после встре-

чи избирателей с кандидатом в депутаты Верховного

Совета СССР — академиком С. Вавиловым, объявлен

был концерт, в программу которого, между прочим, во-

шли сцены из «Гаянэ» и финал Скрипичного концерта

А. Хачатуряна. И, кажется, именно С. Вавилову пришла

в голову удачная мысль — предложить автору продири-

жировать собственными сочинениями. Хачатурян, после

некоторых (недолгих, впрочем) колебаний, согласился

и—дебютировал за пультом симфонического оркестра,

«к своему удивлению», с большим успехом.

Удивление скоро перешло в бурное увлечение: — С

этого дня я бесповоротно «заболел» дирижированием.

Даже во сне я видел себя стоящим перед оркестром с

дирижерской палочкой в руках, — признается Хачату-

рян. И вот уже не во сне, а наяву он дирижирует автор-

скими концертами в Москве, Ленинграде, Тбилиси, Ере-

ване, Киеве, а затем и в столицах многих зарубежных

стран В программе его выступлений — «Ода памяти

Ленина», сюита «Битва на Волге», Фортепьянный

и Скрипичный концерты, сцены и танцы из «Гаянэ»

(включая, конечно, и знаменитый «Танец с саблями»),

сюита из музыки к лермонтовскому «Маскараду» (с по-

пулярнейшим Вальсом). Впоследствии он постепенно

пополняет репертуар и другими своими сочинениями.

Наивно было бы думать, что дебют в Доме ученых

сразу открыл в Хачатуряне талант выдающегося дири-

жера. Вовсе нет. Ему пришлось очень серьезно занять-

ся техникой и мастерством дирижирования, и эти заня-

тия он с похвальным упорством продолжает и поныне.

Да, строго говоря, Хачатуряна и теперь нельзя назвать

дирижером в полном смысле этого слова, ибо он огра-

ничивается исполнением только собственной музыки.

Тем не менее, дирижирование сыграло и играет очень

Уже летом 1950 года Хачатурян пробует силы на дирижер-

ском поприще, выступая с филармоническим оркестром в парках и

садах Москвы. Осенью 1951 года концертирует как дирижер соб-

ственных сочинений в Грузии и Армении; затем — систематически—

в Москве, Ленинграде, Киеве, Риге, Таллине, Минске и других го-

родах Советского Союза. С большим успехом проходят его дирижер-

ские выступления и за рубежом. Они начались в декабре того же

1950 года, когда Хачатурян, будучи в Италии, дирижировал орке-

стром Римского радио.

310