Хубов Г. Арам Хачатурян

Подождите немного. Документ загружается.

тивным, хотя и тогда он отдавал много сил и времени

разносторонней общественной деятельности. Я убежден,

что так будет и впредь. Зрелый художник, сохранивший

молодость души и страстность смелых творческих дер-

заний, не может так рано почить на лаврах прославлен-

ного маэстро. Он осуществит волнующие его замыслы,

не только те, что намечены, но и другие, быть может,

еще более увлекательные...

Это — веление долга композитора перед Родиной, это

и веление его сердца.

На Втором Всесоюзном съезде советских композито-

ров, состоявшемся в Москве весною 1957 года, А. Хача-

турян был избран членом правления и секретарем Сою-

за композиторов СССР. Так, через девять лет после па-

мятных событий сорок восьмого года, он вновь вернул-

ся к руководству творческой организацией, в строитель-

стве которой принимал деятельное участие с самого ее

начала. В следующем, 1958 году трудящиеся Армении

облекли Хачатуряна высоким доверием и ответственней-

шими полномочиями, избрав своего национального ком-

позитора, народного артиста СССР — народным депу-

татом в Верховный Совет Союза ССР. В апреле 1959 го-

да за музыку балета «Спартак» Хачатуряну присужде-

на высшая награда — Ленинская премия.

Достаточно просто сопоставить эти факты биографии

Хачатуряна, композитора и общественного деятеля, что-

бы понять — каким огромным уважением и поистине

всенародным признанием он пользуется в родной стране,

какую горячую любовь завоевала его музыка. Чувство

радости и гордости наполняет сердце художника, напо-

миная вновь и вновь о творческом долге. «Победоносное

развитие культурной революции, начавшейся еще при

Ленине, — пишет он в «Правде», — сейчас вступает в

новую фазу. Огромная тяга к искусству, к музыке охва-

тывает действительно многомиллионные массы. Замеча-

тельный расцвет самодеятельного искусства, возникаю-

щие народные университеты культуры, непрестанный

рост интереса молодежи к симфонической и оперной

музыке, все повышающиеся требования к качеству му-

зыки — все это, конечно, должно не только радовать и

331

вдохновлять нас, советских музыкантов, но и внушать

нам чувство большой ответственности перед народом,

перед историей, перед лицом наших великих музыкаль-

ных, предков». (3 мая 1959 г.).

Соразмеряя выполненное с задачами, которые выдви-

гает перед советскими композиторами наша современ-

ность, Хачатурян должен честно признать, что «мы

пока еще очень мало делаем для того, чтобы по-настоя-

щему приблизиться к своему слушателю...». Он говорит

о широкой пропаганде музыкального искусства, об эсте-

тическом воспитании народа, о решении больших и

сложных творческих проблем современности.

Незабываемое впечатление произвела на Хачатуряна

поездка по городам Западной Сибири и целинным зем-

лям Алтайского края. Это необычное музыкальное пу-

тешествие во глубину сибирских руд и алтайских сте-

пей он совершил вместе с Дм. Кабалевским весною

1958 года. Композиторы-дирижеры, к которым присоеди

нились молодые скрипачи Роза Файн и Виктор Пикай-

зен, посетили Новосибирск, города Кузбасса

—

Юргу,

Кемерово, Ленинск-Кузнецкий, Прокопьевск, Сталинск,

города Алтая — Павловск и Барнаул; они побывали на

заводах, в шахтах и в колхозах, в Домах культуры, клу-

бах и школах, встречались и беседовали со многими за-

мечательными людьми, знакомились с народным и про-

фессиональным искусством сибиряков. Во время этой

поездки устроено было — при участии Симфонического

оркестра Новосибирской филармонии — двадцать два

авторских концерта из произведений Дм. Кабалевского

и А. Хачатуряна.

Успех симфонических концертов, проходивших (под

управлением авторов-дирижеров) в Домах культуры, за-

водских клубах, превзошел все ожидания. — Мы высту-

пали перед рабочими металлургических заводов, перед

шахтерами, инженерами, студентами, колхозниками, —

вспоминает Хачатурян. — Какая удивительная атмосфе-

ра царила в залах рабочих Дворцов культуры! С каким

жадным вниманием наша аудитория воспринимала но-

вую для нее симфоническую музыку, какое огромное, ни

с чем не сравнимое творческое волнение испытывали

мы, композиторы и исполнители, встречаясь с новым

чутким слушателем!

Надо ли еще повторять о значении таких творческих

332

поездок и встреч? Они сближают художника с народом,

с массовой аудиторией, чуткой и взыскательной. Прой-

дет время, и непосредственные впечатления, чувствова-

ния, думы отстоятся в новые замыслы, вызовут к жизни

новые темы и образы...

Хачатурян много путешествует и по родной стране и

за рубежом, где его имя, как уже говорилось, давно

пользуется широкой известностью. Замечу, между про-

чим, что первым пропагандистом .хачатуряновской му-

зыки за

рубежом был не кто иной, как С. Прокофьев.

Еще в 1933 году, слушая в Московской консерватории

произведения учеников Н. Мясковского, он был пора-

жен своеобразием и силой таланта Хачатуряна, показав-

шего свое Трио для кларнета, скрипки и фортепьяно.

Уезжая в Париж, С. Прокофьев не забыл захватить с

собою Трио и некоторые другие пьесы молодого компо-

зитора. Тогда же Трио Арама Хачатуряна (еще студен-

та консерватории) было сыграно — по рекомендации

Прокофьева — на одном из вечеров французского обще-

ства камерной музыки «Тритон».

Так этою маленькой премьерой началось, с легкой

руки Прокофьева, исполнение хачатуряновской музыки

за рубежом, с годами завоевывавшей все более и более

широкий круг слушателей в разных странах. При этом

популярность массовых произведений Хачатуряна (ба-

летные сюиты, театральная и киномузыка) росла с

исключительной быстротой, подготавливая благодар-

ную почву для концертных выступлений композитора-

дирижера, которого принимали и принимают как автора

любимых сочинений. И именно любимых, а не мод-

ных.

Известный бразильский композитор Клаудио Санто-

ро говорит: «Я берусь утверждать, не боясь ошибиться,

что Хачатурян в нашей стране является самым популяр-

ным и любимым из современных композиторов. Он, по-

жалуй, единственный современный автор, известный са-

мой широкой публике: от простых тружеников до пред-

ставителей умственного труда». То же самое о популяр-

ности Хачатуряна могли бы сказать, я думаю, прогрес-

сивные музыканты и других зарубежных стран. Клаудио

333

Санторо раскрывает смысл сказанного интересным обоб-

щением: «Творчество Хачатуряна обладает не только

присущими ему одному особенностями, но и человечны-

ми чертами, свойственными всем лучшим произведениям

советской музыки. Гуманизм содержания содейст-

вует успеху произведений советских мастеров. Гуманизм,

которого так недостает в творчестве большинства совре-

менных композиторов Запада, определяет тот факт, что

советская музыка стала большим искусством нашего

времени, находящим живой отклик в самых различных

слоях населения»

Да, безусловно так. Гуманизм хачатуряновского

творчества, отличающегося ярко выраженной художниче-

ской индивидуальностью, народностью, вдохновенным

мастерством, — вот что сразу и прочно завоевало горя-

чие симпатии зарубежных слушателей. И, безусловно,

здесь сказывается ощущение «большого искусства на-

шего времени» — советского музыкального искусства,

выдающимся представителем которого является Арам

Хачатурян. Находятся еще, конечно, снобы, ревнители

так называемого «чистого искусства», которые — как

замечает Кл. Санторо — «пытаются оспаривать значе-

ние творчества этого мастера, ссылаясь на то, что его

музыка «легко проникает в массы», а это, по их мнению,

является недостатком». Но, что за беда! Хачатурян, да

и любой настоящий композитор может только гордиться

таким «недостатком».

Заграничные поездки Хачатуряна начались вскоре

после войны, концертные выступления — в декабре

1950 года, во время памятного путешествия по Италии,

родине Спартаковского движения. В Риме оркестр Ра-

дио исполнил симфоническую сюиту Хачатуряна «Бит-

ва на Волге» — под управлением автора. Через не-

сколько месяцев после этого дебюта, весною 1951 года,

композитор дирижирует собственными сочинениями в

столице далекой Исландии — Рейкьявике. В последую-

щие годы он посещает Болгарию, Чехословакию, Фин-

ляндию, Англию, Венгрию, Швецию, страны Латинской

Америки (большая концертная поездка летом и осенью

Клаудио Санторо. Хачатурян и бразильская аудитория.

Статья в журнале «Иностранная литература», 1956 год, № 12,

стр. 162.

334

1957 г. по городам Аргентины, Бразилии, Уругвая,

Чили), Францию, Австрию, Египет, Кубу, Мексику,

США...

Хачатурян — гость и участник музыкальных фести-

валей, композиторских съездов, пленумов, конференций;

его можно увидеть и за дирижерским пультом в круп-

нейших концертных залах Европы и Америки, и за сто-

лом жюри международных конкурсов; он встречается,

дружески беседует, спорит с видными деятелями лите-

ратуры и искусства зарубежных стран, выступает на

диспутах и пресс-конференциях, посещает театры, кон-

церты, музеи, выставки... Он не только делегат и гастро-

лер, он — горячий пропагандист идей мира и дружбы

между народами и он — живой, любознательный путе-

шественник, которого интересует все: природа и люди

страны, их культура и искусство, быт и нравы.

Многое довелось увидеть, услышать, узнать Хачату-

ряну во время этих разнообразных, творчески насыщен-

ных поездок. Если б он собрался с возможною полно-

той и последовательностью рассказать о своих впечат-

лениях и наблюдениях, составилась бы, я думаю, инте-

ресная, содержательная* и поучительная книга. Ведь

обширные музыкальные путешествия Хачатуряна не

только обогащают его личный художественный опыт, но

и служат общему делу укрепления творческих связей и

культурного сотрудничества с зарубежными странами.

Он встречается со многими выдающимися (и не выда-

ющимися) деятелями искусства, он слушает произведе-

ния современных композиторов, откровенно высказы-

вает свои суждения и в возникающих спорах, порою

жарких, отстаивает идеалы народности и реализма. От-

стаивает, не настаивая и не навязывая, но убеждая

убежденностью истинного художника. И тут, конечно,

могучим доводом служит сама музыка Хачатуряна.

—У нас, безусловно, есть «свои счеты» с западными

музыкантами, — говорит он в статье «Волнующие про-

блемы». — Мы справедливо негодуем и возмущаемся

грубыми извращениями формалистического порядка, ха-

рактерными для современной буржуазной музыки, ре-

шительно отвергаем антинародные, космополитические

установки модернизма. Но в горячих творческих спорах

с прогрессивными музыкантами Запада мы долж-

ны добиться полного взаимопонимания. Я убежден, что

при наличии тесного контакта мы можем договориться

335

по спорным вопросам — и вместе посмеяться над тем,

что действительно смешно, и вместе порадоваться тому,

что действительно хорошо, прогрессивно, что служит на-

стоящей, большой культуре, что помогает делу мира и

дружбы народов...

Я верю, что все крупные, мыслящие художники, все

подлинно талантливые музыканты мира не только со-

чувствуют основным принципам демократического искус-

ства, которые отстаиваем мы, но и готовы следовать им.

И наш долг — помочь успеху этого дела, помочь спло-

чению всех прогрессивных музыкальных сил мира во-

круг великой и благородной цели создания музыки, до-

стойной своего народа, воспевающей светлое будущее

человечества.

ГЛАВА ОДИННАДЦАТАЯ

„СПАРТАК"

Героическая хореодрама

— Великий полководец, благородный ха-

рактер, истинный представитель античного

пролетариата, — говорит о Спартаке

К. МАРКС

Через восемь лет после создания «Гая-

нэ» Хачатурян вновь обратился к ба-

летному жанру. Смелая идея воспла-

менила фантазию композитора— он

замыслил воплотить в музыкально-хо-

реографической драме героику освобо-

дительной борьбы легендарного Спартака.

Понимая всю сложность и трудность этой громадной

и новой для него задачи,-Хачатурян долго и тщательно

готовился к ее осуществлению. Он изучал исторические

источники, обдумывал интонационный язык и музыкаль-

ную драматургию балета, набрасывал темы-характери-

стики, делал эскизные зарисовки картин. Поездка в Ита-

лию обогатила его свежими впечатлениями: он посетил

и места, где некогда зарождалось восстание спартаков-

цев, бурным потоком распространившееся по стране,

побывал и в музеях, сохранивших памятники историче-

ской эпохи Спартака, реликвии быта и нравов древне-

го Рима.

Основою сюжетной композиции балета послужили

факты и характеристики, почерпнутые у античных писа-

телей — Аппиана и Плутарха. Сценарий и музыкаль-

но-драматургический план произведения разрабатывал-

ся Хачатуряном в содружестве с известными деятелями

хореографического искусства — либреттистом Н. Вол-

ковым и балетмейстером И. Моисеевым. Либретто

«Спартака» неоднократно обсуждалось, критиковалось,

корректировалось и в тесном кругу друзей, и более ши-

роко — в Союзе композиторов.

337

9 июля 1950 года, принимаясь непосредственно за со-

чинение музыки «Спартака», Хачатурян сделал на пер-

вой странице партитуры краткую, но выразительную

надпись: «Приступаю с чувством огромного творческого

волнения». Авторская пометка на последней странице

той же партитуры гласит: «Три с половиной года дли-

лась работа над Спартаком. Работал преимущественно

летом. В общей сложности Спартак написан в 8 меся-

цев. Окончил 22 февраля 1954 г. Вся музыка на-

писана в Старой Рузе в доме творчества композиторов.

19-jj 54 г. А. Хачатурян».

Горячий интерес общественности к новому балету

проявился уже на первом прослушивании музыки

«Спартака», устроенном в Союзе композиторов 3 июня

того же года. Партитура исполнена была в переложении

для двух роялей, что, разумеется, не позволило судить

окончательно о балете. Тем не менее большой творче-

ский успех музыки Хачатуряна определился сразу. Это

подтвердил и оживленный обмен мнений после прослу-

шивания — общая высокая оценка произведения была

единодушна. Высказаны были и конкретные критические

замечания

. Некоторые из них автор принял во внима-

ние, корректируя партитуру.

Вскоре после этой «предварительной премьеры» му-

зыка балета вышла на большую концертную эстраду.

Симфоническая сюита из «Спартака» быстро завоевала

любовь и признание слушателей

. Но не быстро подви-

галось дело с постановкой: балет впервые показан был

на сцене Ленинградского оперного театра имени С. М.

Кирова лишь 27 декабря 1956 года, т. е. почти через три

года после того, как композитор завершил работу над

партитурой. В марте 1958 года состоялась премьера

«Спартака» в Большом театре. Этими двумя постанов-

ками, во многом весьма .отличными друг от друга, во

многом и спорными, началась сценическая жизнь

«Спартака» — бесспорно выдающегося произведения со-

ветской музыки. Весною 1959 года за балет «Спартак»

А. Хачатуряну присуждена Ленинская премия.

Краткий отчет об этой творческой дискуссии опубликован в

№ 8 журнала «Советская музыка» за 1954 год (стр. 147).

Сюита из балета «Спартак» прочно утвердилась в репертуа-.

ре филармонических концертов; она часто исполняется и по радио.

338

«Сам великий своими силами и тела и

души», — так характеризует Спартака известный рим-

ский историк Саллюстий (86—35 гг. до н. э.), с детства

запомнивший грозную эпопею восстания рабов-гладиа-

торов.

Спартак был вдохновитель и вождь этого — крупней-

шего по размаху и по значенью — восстания голодных

и рабов в античном мире (74—71 гг. до н. э.). Фракиец

родом, схваченный римлянами в плен и проданный в

рабство, он попал в школу гладиаторов, которую, дер-

жал в кампанском городе Капуе некий Лентул Батиат.

Спартак убедил своих товарищей бежать из этого за-

стенка, говоря (как. свидетельствует Аппиан), что лучше

пойти на риск ради свободы, нежели умирать в цирке

на потеху римлян. Семидесяти восьми гладиаторам во

главе со Спартаком удалось вырваться из капуанской

школы; вооружившись чем попало, они скрылись на

горе Везувий. Вскоре сюда начали стекаться обездолен-

ные люди, беглые рабы, разорившиеся крестьяне. Число

их быстро росло. Стихийно росли и силы мятежников.

Смелыми набегами они добывали оружие, готовили при-

пасы. Спартак личным примером воодушевлял восстав-

ших. Он обнаружил ясность ума, благородство муже-

ственного характера, недюжинные организаторские спо-

собности и полководческий дар.

После блистательных побед над римскими легиоца-

ми Спартак возглавлял уже семидесятитысячную

армию, к которой присоединялись все новые колонны

восставших рабов

. Он вел ее через Кампанью и Апен-

нинские горы на север, к Альпам Он стал, по выраже-

нию Плутарха, «велик и грозен». Поистине грозной ла-

виной разлилось спартаковское движение по страце,

наводя ужас на рабовладельцев и на самый Рим.

«В течение ряда лет, — писал В. И. Ленин, — все-

могущая, казалось бы, Римская империя, целиком осно-

ванная на рабстве, испытывала потрясения и удары от

громадного восстания рабов, которые вооружились и

Позднее, по СЛОЕЭМ Аппиана, число их в армии Спартака до*

стигло ста двя-щати тысяч.

339

собрались под руководством Спартака, образовав гро-

мадную армию. В конце концов, они были перебиты,

схвачены, подверглись пыткам со стороны рабовладель-

цев. Эти гражданские войны проходят через всю исто-

рию существования классового общества»

. Да, спарта-

ковское восстание не могло победить окончательно: еще

прочен и устойчив был рабовладельческий строй, могу-

щественны были экономические и военные ресурсы Ри-

ма. К тому же — в громадной армии восставших, раз-

ноплеменной/ разноязычной и, по социальному составу,

разнослойной — не было полного и сознательного еди-

нодушия, а у самого Спартака и его ближайших помощ-

ников не раз возникали острые разногласия.

Спартак отказался от похода на Рим. Стремясь вер-

нуть рабам родину и свободу, он предпринял героиче-

ские усилия, чтобы прорваться сквозь мощные кордоны

противника и вывести свое войско в Сицилию или в

Грецию. Но эти попытки успеха не имели. В 71 году до

н. э., в Апулии, произошла решающая и последняя бит-

ва спартаковцев с легионами Марка Лициния Красса.

Основные силы восставших были истреблены. Лишь не-

многим, разрозненным отрядам спартаковцев удалось

скрыться в горах. Сам Спартак, мужественно сражав-

шийся, пал смертью героя...

Такова, в самых общих чертах, картина спартаков-

ского восстания, потрясшего около двух тысяч лет тому

назад рабовладельческий Рим

. Лишь через три года

упорной, ожесточенной борьбы оно было подавлено.

Римляне, вначале презрительно смеявшиеся над «вой-

ной гладиаторов», а потом трепетавшие при одном упо-

минании имени Спартака, пытались жестокими пытка-

ми, устрашающими казнями уничтожить все следы вос-

стания. Шесть тысяч пленных рабов было распято на

крестах вдоль Аппиевой дороги из Капуи в Рим...

Но не померкла в веках слава Спартака. Поднятое

им восстание вошло в историю освободительной борьбы

народов как мощный стихийно-революционный порыв

угнетенных масс к раскрепощению от рабства и нище-

В. И. Ленин. Сочинения, т. 29, стр. 444.

Очерк исторической эпохи и последовательное изложение со-

бытий, связанных со спартаковским движением, — см. в работе.

П. Кары шковского: Восстание Спартака. М., 1956.

340